コミュニケーション

1308 関係: Apple symphony、加藤茶、Axis powers ヘタリア、おもちゃ箱 (ドビュッシー)、お笑いスター誕生!!、くもの饗宴、のだめカンタービレ、のだめカンタービレ (テレビドラマ)、のだめカンタービレ ドリーム☆オーケストラ、のだめカンタービレの登場人物、がっちり買いまショウ、こどものための小交響曲、こうもり (オペレッタ)、いつかのメリークリスマス、さくら (サザンオールスターズのアルバム)、さまよえるオランダ人、かかし王子、十字軍のロンバルディア人、十字軍の王シーグル、十字架上のキリストの最後の7つの言葉 (ハイドン)、十月革命 (ショスタコーヴィチ)、印度 (交響組曲)、南国にて、南極交響曲、協奏的幻想曲 (チャイコフスキー)、協奏的舞曲、台湾舞曲、友人フリッツ、吹奏楽、吹奏楽のための交響曲 (ヒンデミット)、吹奏楽の歴史、合唱幻想曲、坂口征二、夏の夜の夢 (メンデルスゾーン)、夏の夜の夢 (ブリテン)、夏美れい、夢の子供たち、夢幻 (水樹奈々の曲)、大地の歌、大ミサ曲、大間ジロー、大植英次、天のいと高きところには神に栄光あれ、天使のリボルバー、天地創造 (ハイドン)、太鼓、失われたコードを求めて、夜の騎行と日の出、夜鳴きうぐいす (ストラヴィンスキー)、夜想曲 (ドビュッシー)、...、外套 (プッチーニ)、夕鶴 (オペラ)、好きな時に跳べ!、好色萬声男、奇想的小品、妖精 (ワーグナー)、威風堂々 (行進曲)、婚礼 (ワーグナー)、子どものための交響詩 ジャングル大帝、子供と魔法、家庭交響曲、宇野功芳、小さな三文音楽、小交響曲 (箕作秋吉)、小森昭宏、山と湖の国、山の夏の日、山の音楽家、岩 (ラフマニノフ)、岩城宏之、左方の舞と右方の舞、左手のためのピアノ協奏曲 (ラヴェル)、巨大編成の作品、帝国行進曲 (エルガー)、中央アジアの草原にて、中国の不思議な役人、主題と変奏 (シェーンベルク)、世界の創造、市民のためのファンファーレ、三つのオレンジへの恋、三つのジャポニスム、三角帽子 (ファリャ)、三部作 (プッチーニ)、三重協奏曲 (ベートーヴェン)、三沢またろう、平成風俗、幻想的ワルツ、序奏とロンド・カプリチオーソ、序曲 (山田耕筰)、交響三章 (三善晃)、交響三章 (芥川也寸志)、交響的協奏曲 (プロコフィエフ)、交響的変奏曲 (フランク)、交響的変奏曲 (ドヴォルザーク)、交響的舞曲 (ラフマニノフ)、交響的舞曲 (グリーグ)、交響管弦楽のための音楽、交響組曲「ドラゴンクエスト」、交響譚詩、交響曲 (モーラン)、交響曲 (ラロ)、交響曲 (ワーグナー)、交響曲 (パデレフスキ)、交響曲 (ビゼー)、交響曲 (ピツェッティ)、交響曲 (デュカス)、交響曲 (フランク)、交響曲 (グリーグ)、交響曲 (コルンゴルト)、交響曲 (コダーイ)、交響曲 (ショーソン)、交響曲 (ジークフリート・ワーグナー)、交響曲 (矢代秋雄)、交響曲変ホ調 (ヒンデミット)、交響曲ハ調 (ストラヴィンスキー)、交響曲ヘ短調 (ブルックナー)、交響曲第0番 (ブルックナー)、交響曲第103番 (ハイドン)、交響曲第10番 (ミャスコフスキー)、交響曲第10番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第12番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第13番 (ハイドン)、交響曲第15番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第19番 (ミャスコフスキー)、交響曲第1番 (吉松隆)、交響曲第1番 (安部幸明)、交響曲第1番 (尹伊桑)、交響曲第1番 (尾高尚忠)、交響曲第1番 (佐村河内守)、交響曲第1番 (團伊玖磨)、交響曲第1番 (ペンデレツキ)、交響曲第1番 (マルティヌー)、交響曲第1番 (チャイコフスキー)、交響曲第1番 (ハンソン)、交響曲第1番 (バラキレフ)、交響曲第1番 (バーンスタイン)、交響曲第1番 (メンデルスゾーン)、交響曲第1番 (ラフ)、交響曲第1番 (ラフマニノフ)、交響曲第1番 (リムスキー＝コルサコフ)、交響曲第1番 (リヒャルト・シュトラウス)、交響曲第1番 (ルーセル)、交響曲第1番 (ロット)、交響曲第1番 (ボロディン)、交響曲第1番 (ブラームス)、交響曲第1番 (ブライアン)、交響曲第1番 (ブルッフ)、交響曲第1番 (ブルックナー)、交響曲第1番 (デュティユー)、交響曲第1番 (フルトヴェングラー)、交響曲第1番 (ドヴォルザーク)、交響曲第1番 (ニールセン)、交響曲第1番 (ベルワルド)、交響曲第1番 (アレクサンドル・チェレプニン)、交響曲第1番 (アイヴズ)、交響曲第1番 (ウェーバー)、交響曲第1番 (ウォルトン)、交響曲第1番 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(ラヴェル)、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ベンヴェヌート・チェッリーニ (オペラ)、ベックリンによる4つの音詩、ベアトリスとベネディクト、喜びの挨拶、呪われた狩人、命名祝日、りんごのうた、わが祖国 (スメタナ)、われらが神は堅き砦、アナクラシス、アマゾンライダーここにあり、アメリカ祝典序曲、アメリカ組曲、アラベラ (オペラ)、アラジン (ニールセン)、アリアーヌと青ひげ、アルメニア狂詩曲 (イッポリトフ＝イワノフ)、アルルの女、アルテュス王、アルザスの風景、アルジェのイタリア女、アルジェリア組曲、アレクサンドル・ネフスキー (プロコフィエフ)、アンダンテ・フェスティーヴォ、アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ、アンクル・ミート、アンタール、ア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム、アート・トリップ、アート・アンサンブル・オブ・シカゴ、アップダウンクイズ、アトランティーダ (ファリャ)、アパラチアの春、アテネの廃墟、アフリカ (サン＝サーンス)、アフリカの女、アイルランド交響曲、アイーダ、アイドルワイルド・サウス、アイオリスの人々、アクワイアリング・ザ・テイスト、アゴン (ストラヴィンスキー)、イヴェリア (イッポリトフ＝イワノフ)、イート・ア・ピーチ、イドメネオ、イェヌーファ、イオランタ、イシュタル (ダンディ)、イスの王様、イスラメイ、イスラエル交響曲、イタリアの印象、イタリアのハロルド、イタリアのトルコ人、イタリアから、イタリア奇想曲、ウンディーナ (チャイコフスキー)、ウィリアム・テル (オペラ)、ウィリアム・テル序曲、ウィンザーの陽気な女房たち (オペラ)、ウィン、ルーズ・オア・ドロウ、ウィ・ナウ・クリエイト、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウェリントンの勝利、ウェルテル (オペラ)、ウェーバーの主題による交響的変容、ウクライナの主題による狂詩曲、エリヤ (メンデルスゾーン)、エルネスト・ファネリ、エル・サロン・メヒコ、エレクトラ (リヒャルト・シュトラウス)、エローラ交響曲、エロディアード、エヴリー・リトル・シング、エディプス王 (ストラヴィンスキー)、エフゲニー・オネーギン (オペラ)、エニグマ変奏曲、エクストリーム・メイクオーヴァー (吹奏楽曲)、エジプトのイスラエル人、エスタンシア、オリー伯爵、オリーヴ山上のキリスト、オルレアンの少女 (オペラ)、オルフェウス (リスト)、オルフェウス (ストラヴィンスキー)、オルガン協奏曲 (プーランク)、オンド・マルトノ協奏曲、オーバード (プーランク)、オールスター家族対抗歌合戦、オールスター春秋の祭典スペシャル、オーケストラ、オーケストリオン、オプリーチニク (オペラ)、オテロ (ヴェルディ)、オベロン (オペラ)、オイリアンテ、カルミナ・ブラーナ、カルメル派修道女の対話、カルメン (オペラ)、カルメン幻想曲 (サラサーテ)、カルスの奪還、カルタ遊び、カレリア (シベリウス)、カンタータ・プロファーナ、カンタベリー・コラール、カヴァレリア・ルスティカーナ、カプリッチョ (オペラ)、カプリッチョ (ストラヴィンスキー)、ガランタ舞曲、ガブリエル・マリ、キャプテン・スカーレット、キューバ序曲、キリスト (オラトリオ)、キリストの幼時、キー・オブ・ライフ、キース・ムーン、キプロスの女王ロザムンデ、キキーモラ (リャードフ)、ギター・アンサンブル、クラリネットとヴィオラのための二重協奏曲 (ブルッフ)、クラリネット協奏曲 (ニールセン)、クラリネット協奏曲第1番 (ウェーバー)、クラリネット協奏曲第2番 (ウェーバー)、クラリネット小協奏曲 (ウェーバー)、クリームの素晴らしき世界、クリスマス・オラトリオ (バッハ)、クレルヴォ交響曲、クシェサニ、グラーニアとディアーミッド、グリッサンド、グレの歌、グレゴリオ風協奏曲、グントラム、ゲノフェーファ、ゲロンティアスの夢、ゲーテのファウストからの情景、コマキ楽器、コラ・ブルニョン (オペラ)、コリオラン、コル・ニドライ (ブルッフ)、コンツェルトシュテュック (メンデルスゾーン)、コーカサスの風景、コニー・ケイ、コジ・ファン・トゥッテ、ゴードン・ジェイコブ、ゴッド・メイド・ザ・ラジオ〜神の創りしラジオ〜、ザ・ミラクル、ザ・ベストテン、ザッパ・イン・ニューヨーク、シナファイ、シチリアの晩鐘 (ヴェルディ)、シバの女王ベルキス、シモン・ボッカネグラ、シンバル、シンフォニア・ダ・レクイエム、シンフォニア・タプカーラ、シンフォニエッタ (モーラン)、シンフォニエッタ (ヤナーチェク)、シンフォニエッタ (プーランク)、シンフォニエッタ (入野義朗)、シェロモ、シェヘラザード (リムスキー＝コルサコフ)、ジャンニ・スキッキ、ジャズ組曲 (ショスタコーヴィチ)、ジョン・バーンズ・チャンス、ジョン・ボーナム、ジョヴァンニ・ボッテジーニ、ジョージ2世の戴冠式アンセム、ジン (交響詩)、ジンジャー・ベイカー、ジークフリート (楽劇)、ジェラルドの汚れなき世界、ジェシカ (オールマン・ブラザーズ・バンドの曲)、スペードの女王 (オペラ)、スペイン (シャブリエ)、スペインの庭の夜、スペインの時、スペイン奇想曲、スペイン交響曲、スペイン狂詩曲 (ラヴェル)、スラヴァ!、スラヴ行進曲、スラヴ舞曲、スルド、ストーンドヘンジ、スピットファイア 前奏曲とフーガ、ステンカ・ラージン (グラズノフ)、スティーヴ・ガッド、スキタイ組曲、スコットランド幻想曲、スターバト・マーテル (プーランク)、スターバト・マーテル (ドヴォルザーク)、スター誕生!、ズーラシアンブラス、セミラーミデ、セルビア幻想曲、セルゲイ・クーセヴィツキー追悼の悲歌、セレナーデ第6番 (モーツァルト)、セレナーデ第7番 (モーツァルト)、セレナーデ第9番 (モーツァルト)、セレナード (ブラームス)、セレナード (ブルッフ)、セヴン・ターンズ、セヴァーン組曲、セビリアの理髪師、ゼルミーラ、ゼルダの伝説 大地の汽笛、ソロチンスクの定期市、タマーラ (バラキレフ)、タムタム、タラス・ブーリバ (ヤナーチェク)、タンブリン、タンホイザー、タンクレーディ (ロッシーニ)、タージ・マハル旅行団、タッソー、悲劇と勝利、タヒチ・トロット、タピオラ、サムソンとデリラ (オペラ)、サロメ (オペラ)、ゆく河の流れは絶えずして、ゆりかごから墓場まで (リスト)、ゆめゆめ、光州よ、永遠に、前奏曲 (リスト)、勝利のユディータ、勝利のオラース、勝鬨と平和、四季 (ハイドン)、四季 (グラズノフ)、倍管、倍音、BUGAKU、Claire、Cloudy Sky、Come on Stand up!、皇帝の花嫁 (オペラ)、皇帝ティートの慈悲、火の鳥 (ストラヴィンスキー)、火刑台上のジャンヌ・ダルク、理想 (リスト)、破れ、砕け、壊て、神はいにしえよりわが王なり、神々の黄昏 (楽劇)、祝典のための音楽 (ジェイコブ)、祝典序曲 (イベール)、祝典序曲 (ウェーバー)、祝典序曲 (ショスタコーヴィチ)、祝典前奏曲、祭典の響き、祖国 (ビゼー)、福田隆、秋に (グリーグ)、竹原美歌、第27回全日本吹奏楽コンクール課題曲、管弦楽のための3つの小品 (ベルク)、管弦楽のための協奏曲 (ルトスワフスキ)、管弦楽のための協奏曲 (コダーイ)、管弦楽のための変奏曲 (シェーンベルク)、管弦楽のためのラプソディ、管弦楽のためのエッセイ、管弦楽のための前奏曲、管弦楽のための木挽歌、管弦楽組曲、管弦楽法、糸杉と月桂樹、総譜、真珠採り、眠れる森の美女 (チャイコフスキー)、献堂式序曲、結婚 (ストラヴィンスキー)、絵のような風景、組曲ヘ長調 (ルーセル)、組曲第1番 (チャイコフスキー)、組曲第2番 (チャイコフスキー)、組曲第3番 (チャイコフスキー)、組曲第4番 (チャイコフスキー)、絆にのせて、炎の天使 (オペラ)、田園交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)、田舎の婚礼の交響曲、町人貴族 (リヒャルト・シュトラウス)、画家マティス (交響曲)、熊蜂の飛行、熊本県立熊本高等学校人物一覧、熱風 (オールマン・ブラザーズ・バンドのアルバム)、畑利樹、牝鹿、特殊奏法、狐 (バレエ)、目抜き通り (椎名林檎とトータス松本の曲)、登録コサック、白鳥の湖、白鳥を焼く男、白金の夜明け、花火 (ストラヴィンスキー)、音域一覧、音色、空間、運動、音楽へのセレナード、音楽家、音楽ファンタジー・ゆめ、遊戯 (ドビュッシー)、遠い呼び声の彼方へ!、聖体奉挙 (エルガー)、聖エリーザベトの伝説、聖セバスティアンの殉教、道化師 (バレエ)、道化師 (カバレフスキー)、運命 (チャイコフスキー)、運命の力、荘厳なる祭典、草原の輝き (ジャッキー吉川とブルー・コメッツの曲)、鍛冶屋のヴァクーラ、鏡 (ラヴェル)、菅野由弘、鐘 (ラフマニノフ)、鐘の歌 (ブルッフ)、蝶々夫人、青ひげ公の城、青少年のための管弦楽入門、静かな海と楽しい航海 (メンデルスゾーン)、預言者 (オペラ)、街路樹 (アルバム)、血まみれの安息日、西岡信雄、西部の娘、駄目な僕、訃報 2015年10月、詩篇交響曲、詩篇第150番 (ブルックナー)、詩曲 (ショーソン)、調律、高い丘の歌、魔弾の射手、魔法にかけられた湖、魔法使いの弟子、賭博師 (ショスタコーヴィチ)、軍楽隊、黄金時代 (ショスタコーヴィチ)、黄河協奏曲、黙示録 (アルバム)、鼓童、迷走するサラバンド、舞踏への勧誘、舞踏組曲 (バルトーク)、蘆屋乙女、関ジャニ∞、藤原基央、藤田崇文、葬送と勝利の大交響曲、葬送の歌 (ストラヴィンスキー)、蓮華 (お笑いコンビ)、自然と人生と愛、至福 (オラトリオ)、金と銀、金八 (アルバム)、金鶏、鉄工場、英国式ブラスバンド、英雄の嘆き、英雄の生涯、英雄行進曲、蛍/少年、雷雨 (チャイコフスキー)、雀ミサ、連隊の娘、進むべき道はない、だが進まなければならない…アンドレイ・タルコフスキー、逆輸入 〜港湾局〜、Feel Happy、Feel Happy 2007〜Debut 30th Anniversary〜、General MIDI、GO GO ポッピン、Let love be your destiny、MOON PRIDE、MUSICMAN (桑田佳祐のアルバム)、MusiQ、Natural high、Ring-a-Bell、SF交響ファンタジー、Silent Snow、SOUL CATCHER(S)、Superfly、The 7th Blues、THE YELLOW MONKEY IS HERE. NEW BEST、WATER BOYS2、Wii Music、暴走系吹奏楽列伝 ブラボー! 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Apple symphony

『apple symphony』（アップル・シンフォニー）は、竹達彩奈の1枚目のオリジナルアルバム。2013年4月10日にポニーキャニオンから発売された。.

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加藤茶

加藤 茶（かとう ちゃ、1943年3月1日 - ）は、日本のコメディアン、歌手、お笑いタレント、ドラマー、司会者。ザ・ドリフターズ、こぶ茶バンドのメンバーである。本名は加藤 英文（かとう ひでゆき）。身長163cm、体重60kg。血液型はA型（長年AB型としていたが間違いが判明）。愛称は「加ト茶」「加トちゃん」「カトちゃん」「ヒデ坊」「チャー坊」など。父はギタリストの平八郎（たいら はちろう）。.

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Axis powers ヘタリア

『ヘタリア』（ローマ字表記：Hetalia、もしくはHETALIA）は、日丸屋秀和による国擬人化歴史コメディ漫画、及びそれを原作とするメディアミックス作品群の総称。作者の個人サイト『』で公開されたWebマンガ『Axis Powers ヘタリア』（アクシスパワーズ、英字表記：Axis Powers HETALIA）が始まりである。.

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おもちゃ箱 (ドビュッシー)

『おもちゃ箱』（La Boîte à joujoux）L.128は、クロード・ドビュッシーが作曲した全4場からなる子供のためのバレエ音楽である。ピアノ、またはオーケストラで演奏される。.

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お笑いスター誕生!!

『お笑いスター誕生!!』（おわらいスターたんじょう）は、1980年4月12日から1986年9月27日まで日本テレビ系列局（一部の系列局を除く）で放送された日本テレビ製作のお笑いオーディション番組。略称は「お笑いスタ誕」（おわらいスタたん）。同じく日本テレビ系列局で放送されていた歌手オーディション番組『スター誕生!』の兄弟番組である。この番組出身のお笑いタレントが80年代後半以降のバラエティを支えたという側面が後年評価されている。お笑い第三世代の代表格であるとんねるず、ウッチャンナンチャンはまさにその筆頭である。また、同じくお笑い第三世代のダウンタウンも出演していたが当番組では日の目をみることはなかった。.

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くもの饗宴

《くもの饗宴（または蜘蛛の饗宴とも，Le Festin de l'araignée, The Spider's Feast）》作品17は、1912年にアルベール・ルーセルが作曲したバレエ音楽。現在ではしばしば、（作曲者自身によって「交響的断章」と呼ばれた）演奏会用の組曲が演奏・録音されている。初期のルーセルの作品の代表作であり、クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルの作風に倣った、印象主義的な筆致を採っている。官能的な、濃密で精緻な管弦楽法が特徴的である。.

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のだめカンタービレ

『のだめカンタービレ』 (Nodame Cantabile) は、二ノ宮知子による日本の漫画作品。またはそれを原作としたテレビドラマ・テレビアニメ・実写映画などの作品。女性漫画誌『Kiss』（講談社）にて2001年から2010年まで連載された。クラシック音楽をテーマとしている。.

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のだめカンタービレ (テレビドラマ)

『のだめカンタービレ』は、クラシック音楽をテーマとした日本の漫画『のだめカンタービレ』を原作とする日本のテレビドラマ。 2006年10月から12月まで、連続ドラマとしてフジテレビ系で放送され、その特別編として2008年1月に『のだめカンタービレ 新春スペシャル in ヨーロッパ』が放送された。 その後、テレビドラマの続編として2009年から翌2010年にかけて映画『のだめカンタービレ 最終楽章』が二部作として制作、公開された。.

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のだめカンタービレ ドリーム☆オーケストラ

『のだめカンタービレ ドリーム☆オーケストラ』は、2007年12月27日発売のWii専用ゲームソフト。本ソフトを予約購入すると「グランドピアノ型BOX」がもらえるキャンペーンを行なっている。.

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のだめカンタービレの登場人物

のだめカンタービレの登場人物では、漫画『のだめカンタービレ』の登場人物について解説する。.

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がっちり買いまショウ

『がっちり買いまショウ』（がっちりかいまショウ）は、1963年12月1日から1975年3月30日までNET系列で、1975年4月6日から1975年11月30日までTBS系列で放送されていた毎日放送製作の買い物ゲーム番組である。全627回。.

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こどものための小交響曲

こどものための小交響曲（こどものためのしょうこうきょうきょく）は、諸井三郎により作曲された交響曲。.

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こうもり (オペレッタ)

『こうもり』（Die Fledermaus）は、ヨハン・シュトラウス2世が1874年に作曲し、同年4月5日にアン・デア・ウィーン劇場で初演された全3幕のオペレッタである。.

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いつかのメリークリスマス

いつかのメリークリスマス」は、日本の音楽ユニット・B'zの楽曲。.

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さくら (サザンオールスターズのアルバム)

『さくら』（Sakura）は、サザンオールスターズの13枚目のオリジナル・アルバム。1998年10月21日発売。発売元はタイシタレーベル。 その後、2008年12月3日に再発売されている。.

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さまよえるオランダ人

『さまよえるオランダ人』（さまよえるオランダじん、）は、リヒャルト・ワーグナー作曲のオペラ。.

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かかし王子

『かかし王子』（ハンガリー語：A fából faragott királyfi, ドイツ語：Der Holzgeschnitezte Prinz, 英語：The Wooden Prince）作品13、Sz.60、BB.74は、バルトーク・ベーラの作曲したバレエ音楽であり、バルトークの唯一のバレエ音楽でもある（《中国の不思議な役人》もバレエと紹介されることがあるが、こちらはパントマイムである）。ストーリーはバラージュ・ベーラ（1884年 - 1949年）による。またこの作品から小組曲（約15分）と大組曲（約30分）も編纂されている。なおハンガリー語タイトルを直訳して《木彫りの王子》あるいは《木製の王子》と訳されることもあるが、ストーリーから「木彫り」でないことは明らかである。全曲版の演奏時間は約55分。.

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十字軍のロンバルディア人

『十字軍のロンバルディア人』（I Lombardi alla prima crociata）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した4作目のオペラ。全4幕。『イ・ロンバルディ』、『第一回十字軍のロンバルディア人』とも呼ばれている。.

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十字軍の王シーグル

『十字軍の王シーグル』（Sigurd Jorsalfar）作品22は、エドヴァルド・グリーグの劇音楽。ビョルンスティエルネ・ビョルンソンによる、第1回十字軍に参加したノルウェー国王シーグル1世（1090年頃 – 1130年）を題材とした同名の戯曲のために作曲された。.

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十字架上のキリストの最後の7つの言葉 (ハイドン)

『私たちの救い主の十字架上での最期の七つの言葉』（わたしたちのすくいぬしのじゅうじかじょうでのさいごのななつのことば、Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am kreuze）は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1786年に作曲した管弦楽曲。『十字架上のキリストの最後の7つの言葉』とも。同じ趣向のハインリヒ・シュッツの『十字架上での七つの言葉』と並んで知られる。原曲は管弦楽曲であるが、後にハイドン自身の手によって、弦楽四重奏版とオラトリオ版が編曲されており、さらにハイドンが監修したクラヴィーア用の編曲版がある。 1786年、54歳の頃にスペインのカディス大聖堂からの依頼によって作曲された。聖金曜日の礼拝において、福音書のキリストの十字架上での7つの言葉をそれぞれ読み、瞑想する時間に演奏されるための音楽となっており、序章に始まり、7つの言葉に相応する7曲のソナタ、最後にイエスの死のときに起こった地震（Il Terremoto）を表した力強い曲によって構成されている。 7つのソナタはその目的上、すべて緩徐楽章である。速度変化に乏しい音楽を延々と続けることは、ハイドンにとっても困難な作業だったが、出来上がった作品には自身も満足し、「初めて音楽を聴く人にも深い感動を与えずにはおかない」と語っている。.

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十月革命 (ショスタコーヴィチ)

交響詩『十月革命』(October)作品131は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した交響詩。タイトルは「10月革命」、「十月」と表記されることもある。.

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印度 (交響組曲)

『印度』（インド）は、山田一雄が1941年に作曲した交響組曲。演奏時間は約12分。.

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南国にて

アラッシオの海岸風景 『南国にて（アラッシオ）』（In the South (Alassio) ）作品50は、エドワード・エルガーが1903年冬から1904年にかけて、家族と休暇と過ごしたイタリアで作曲した演奏会用序曲。.

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南極交響曲

《南極交響曲》（なんきょくこうきょうきょく、Sinfonia antartica ）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが7番目に作曲した交響曲。ヴォーン・ウィリアムズは、《交響曲 第6番》と調性を同じくする《第9番》が出来上がるまで、交響曲の楽譜に、楽種名と調性（初期のいくつかの作品ではタイトル）を記入していただけだった。単に《ホ短調の交響曲》と呼んだのでは混乱が避けられないため、その時期になって番号付けをするようになったのである。したがって、この作品はもともとのタイトルが《南極交響曲》なのであって、《交響曲 第7番「南極」》のように、副題として扱うことは適切ではない。.

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協奏的幻想曲 (チャイコフスキー)

協奏的幻想曲 ト長調 作品56は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した楽曲。ユルゲンソン社から出版された楽曲のタイトルは"Fantasie de Concert"であり、直訳するならば「演奏会用幻想曲」となる。しかしながら、日本国内ではおそらく曲の協奏的性格から「協奏的幻想曲」と呼びならわされており、本項でもその慣例に従うことにする。.

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協奏的舞曲

『協奏的舞曲』（きょうそうてきぶきょく、Danses concertantes ダンス・コンセルタント）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1941年から1942年にかけて作曲した室内管弦楽曲。演奏会用に作曲されたが、バレエとしても演じられる。 『ダンバートン・オークス協奏曲』（1938年）や『弦楽のための協奏曲』（1946年）と同様に合奏協奏曲的な特徴を持つ。.

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台湾舞曲

台湾舞曲（たいわんぶきょく、英語:Formosan Dance）作品1は、作曲家、声楽家の江文也が1934年に発表した管弦楽曲、およびピアノ曲。.

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友人フリッツ

『友人フリッツ』（L'amico Fritz）は、ピエトロ・マスカーニが作曲した3幕から構成されるオペラである。劇中の間奏曲や第2幕の『さくらんぼの二重唱』、第3幕の『おお愛よ、美しい心の光』が独立して演奏されるほど有名。前作の悲劇性が浮き彫りとなっている『カヴァレリア・ルスティカーナ』とは対照的に、『友人フリッツ』は軽快な内容で『牧歌的オペラ』と一部では呼ばれる。全曲の上演は少ない。.

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吹奏楽

吹奏楽（すいそうがく）は、もっとも広義には、管楽器を主体として演奏される音楽の総称。一般には、ヨーロッパの軍楽隊およびアメリカのスクールバンドの編成、すなわち西洋の木管楽器・金管楽器を主体とし、打楽器やその他を加えた十数人から100人程度の編成で演奏される音楽を指す。軍隊や国民の士気を鼓舞するためのものなどの実用音楽として発達したが、今では、音楽ホールにおける演奏会や、マーチングバンドなどの活動が中心となっている。.

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吹奏楽のための交響曲 (ヒンデミット)

吹奏楽のための交響曲変ロ調（Symphony in B♭ for Concert Band ）は、パウル・ヒンデミットが1950年から1951年にかけて作曲した吹奏楽のための交響曲。吹奏楽のために作曲された古今の交響曲のうちでも、とりわけ重要な作品に位置づけられ、またこのジャンルにおける傑作の一つとされる。 ヒンデミットは当時アメリカへ亡命中で、ワシントンD.C.のアメリカ陸軍軍楽隊の隊長ヒュー・カーリー中佐（Lt.

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吹奏楽の歴史

南北戦争当時のアメリカ合衆国の軍楽隊（サクソルン・バンド） 本項「吹奏楽の歴史」では、世界における吹奏楽の歴史について説明する。 『新版吹奏楽講座』によれば、吹奏楽とは、「管楽器と打楽器のみの合奏、すなわち弦のないオーケストラである」と規定される。「吹奏楽」という日本語は、ドイツ語のブラースムジーク Blasmusik （Blasは「吹く」の意）からの訳語とも考えられており大崎（2004）、日本では一般に「ブラスバンド」Brass band と称されることも多い。ただし、ブラスバンドは本来、真鍮（brass）を主素材とする金管楽器と打楽器によって編成される楽団という意味であり、厳密には吹奏楽のなかの一形態にすぎない『JBCバンドスタディ』（2005）p.89。このように、日本語の「ブラスバンド」「ブラバン」には、（おそらく日本人特有のＬとＲの混同に起因する）混用がみられる一方で、「吹奏楽」には、それに相当する英語が存在しない。吹奏楽のなかには、狭義のブラスバンド（金管バンド）のほか、シンフォニック・バンド、コンサート・バンド、ウインド・アンサンブル、ウィンド・オーケストラ、マーチング・バンドなど多種多様な形態があり、その発達のあり方や歴史的変遷は、国や地域により異なる。 なお、上述の定義にしたがえば、日本の雅楽も篳篥（ひちりき）や笙（しょう）、横笛が中心となっており、催馬楽や管弦をのぞけば吹奏楽の一形態ととらえることが可能である三線以前の琉球王国の伝統音楽や中国の「鼓吹」も一種の吹奏楽である。長生（1999）p.10。しかし、ここでは一般に日本で「ブラスバンド」「ブラバン」と称せられる、洋楽のなかの一演奏形態ないし一ジャンルとしての吹奏楽について、その歴史的変遷を叙述する。.

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合唱幻想曲

合唱幻想曲 ハ短調（がっしょうげんそうきょく、独：Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll） 作品80は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1808年に作曲した、独奏ピアノと管弦楽を含む合唱曲。バイエルン国王マクシミリアン1世に献呈されている。管弦楽に加えてピアノ独奏・独唱者6人・4部合唱が必要であるということもあり、他のベートーヴェンの楽曲に比べて演奏される機会は非常に少ない。.

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坂口征二

坂口 征二（さかぐち せいじ、1942年2月17日 - ）は、日本で活躍した昭和期のプロレスラー、柔道家（五段）。福岡県久留米市出身。世界の荒鷲と呼ばれた。 長男は格闘家・プロレスラーの坂口征夫、次男は俳優の坂口憲二。2005年にはホンダ・エアウェイブのCMで憲二と親子共演を果たしている。.

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夏の夜の夢 (メンデルスゾーン)

『夏の夜の夢』（なつのよのゆめ、）は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した演奏会用序曲（作品21）及び劇付随音楽（作品61）である。いずれもシェイクスピアの戯曲『夏の夜の夢』が元になっている。中でも『Hochzeitsmarsch』が特に有名。.

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夏の夜の夢 (ブリテン)

『夏の夜の夢』（なつのよのゆめ、A Midsummer Night's Dream）作品64は、ベンジャミン・ブリテンが作曲した3幕からなるオペラ。『真夏の夜の夢』とも訳される。 1957年作曲の『ノアの洪水』以来3年ぶりとなる11作目のオペラで、ブリテンが生み出した舞台作品の中では中型の規模を持つ作品である（例に初期の本格的なオペラ『ピーター・グライムズ』と小編成の室内オペラ『ねじの回転』の中間に位置する）。 原作はウィリアム・シェイクスピア作の戯曲『夏の夜の夢』を基に、ブリテンとピーター・ピアーズが台本を作成した。なお台本の約半分は原作の台詞をそのまま使用している。.

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夏美れい

夏美 れい（なつみ れい、本名：Emi Gahier（ガイエ絵美）、1977年10月22日 - ）は、日本の女優、モデル、ダンサー。東京都出身。オスカープロモーション所属。 身長164cm、B86cm、W58cm、H86cm。血液型AB型。.

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夢の子供たち

『夢の子供たち』（Dream Children）作品43は、エドワード・エルガーが作曲した小オーケストラのための楽曲。.

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夢幻 (水樹奈々の曲)

夢幻」（むげん）は、水樹奈々の楽曲。彼女の20枚目のシングルとして2009年10月28日にキングレコードから発売された。.

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大地の歌

『大地の歌』（だいちのうた、Das Lied von der Erde ）は、グスタフ・マーラーが1908年に作曲した、声楽（2人の独唱）を伴う交響曲。連作歌曲としての性格も併せ持っている。.

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大ミサ曲

大ミサ曲 ハ短調 K.427（K.417a）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した未完成のミサ曲。資料によって「ミサ曲ハ短調」や「ハ短調ミサ曲」とも呼ばれる。また一連のミサ曲において16番目に当たることから「ミサ曲第16番」と表記される場合もある。モーツァルトの宗教音楽では、レクイエムに次いで有名な曲である。.

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大間ジロー

大間 ジロー（おおま ジロー、本名：大間 仁世（おおま ひとせ）、1954年5月14日-　）は、日本のドラマー・音楽プロデューサー。オフコースの元メンバー。通常は通名の「ジロー」を名乗っているが、作詞・作曲のクレジットでは本名の「大間仁世」を名乗っている。カノウプスのドラムセットを使用。身長165cm。.

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大植英次

大植 英次（おおうえ えいじ、1956年10月3日 - ）はクラシック音楽の指揮者。大阪フィルハーモニー交響楽団桂冠指揮者。.

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天のいと高きところには神に栄光あれ

『天のいと高きところには神に栄光あれ』（Gloria in excelsis Deo）BWV191は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1743-1746年頃のクリスマス初日の礼拝で初演したラテン語教会音楽。旧バッハ全集では教会カンタータに分類し、それを踏襲したバッハ作品主題目録番号や新バッハ全集でも教会カンタータに分類している。しかしハンス・ヨアヒム・シュルツェとクリストフ・ヴォルフが20世紀末に編纂した「バッハ便覧」では、初めて教会カンタータとは別の「ラテン語教会音楽」の項目に移された。.

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天使のリボルバー

『天使のリボルバー』（てんしのリボルバー）は、日本のロックバンド、BUCK-TICKの15枚目のオリジナルアルバム。2007年9月19日にBMG JAPANよりリリースされた。 初回盤は「RENDEZVOUS 〜ランデヴー〜」・「Alice in Wonder Underground」のPVを収録したDVD付特別ジャケット仕様。.

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天地創造 (ハイドン)

『天地創造』（てんちそうぞう、Die Schöpfung ）Hob.XXI-2は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲したオラトリオ。『四季』とともにハイドンの最も有名なオラトリオのひとつである。.

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太鼓

太鼓（たいこ）は、動物の皮などで作った薄い膜を枠（胴）に張り、それをたたいて音を出す楽器である。楽器分類学では「膜鳴楽器」と呼ぶが、実用上の楽器分類では「体鳴楽器」とともに打楽器に分類される。太鼓は古くから存在する楽器のひとつで、世界各地に広く分布し、その地域によって特色ある太鼓が存在している。楽器として使用されるほか、かつて西アフリカにおいては太鼓によって遠距離通信を行う、いわゆるトーキングドラムという使用法が広く行われていた。 胴と膜の枚数によって、以下のように分類される。.

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失われたコードを求めて

『失われたコードを求めて』（原題：In Search of the Lost Chord）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ムーディー・ブルースが1968年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。.

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夜の騎行と日の出

交響詩《夜の騎行と日の出（よるのきこうとひので、フィン語：Oinen ratsastus ja auringonnousu）》はジャン・シベリウスが1908年に作曲した管弦楽曲。アレクサンドル・ジロティの依嘱作品で、ジロティの指揮により1909年1月23日にサンクトペテルブルクで初演された。ジロティ夫妻に献呈されている。 シベリウスの交響詩には珍しく、文学的・民族的・神話的な題材に依拠しておらず、明確な標題を持たない。しかしシベリウス自身は、1901年にローマで月夜のコロッセオを眺めた時に霊感を受けたと述べており、親しい英国の音楽評論家ローザ・ニューマーチに説明したところによると、「闇夜の林を独り騎馬で駆け抜けていく普通の人の、内面的な（個人的で霊的な）経験が表現されている」。 総譜は初演と同じ1909年にリーナウ社から出版された。演奏時間は約15分。.

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夜鳴きうぐいす (ストラヴィンスキー)

抒情劇『夜鳴きうぐいす』（よなきうぐいす、Соловей、Le rossignol）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによる3幕のオペラ。 ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『小夜鳴き鳥と中国の皇帝』に基づき、作曲者自身とステパン・ミトゥーソフがロシア語で台本を作成。.

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夜想曲 (ドビュッシー)

『夜想曲』（やそうきょく、Nocturnes）は、クロード・ドビュッシーが、1897年から1899年にかけて作した管弦楽曲。「雲」・「祭」・「シレーヌ」の3曲からなる一種の組曲となっている。フランス語のまま『ノクチュルヌ』と呼ばれることもある。.

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外套 (プッチーニ)

『外套』（がいとう、Il tabarro ）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した全1幕のオペラである。パリ・セーヌ河畔に暮らす荷物船の老船長が、若い妻を巡る争いがもとで部下の若者を殺すさまをショッキングに描く。傾向の異なった3つの一幕物オペラを連続して同時に上演する「三部作」の最初の演目として、1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。.

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夕鶴 (オペラ)

『夕鶴』（ゆうづる）は、團伊玖磨が作曲した全1幕のオペラである。木下順二の戯曲『夕鶴』を台本としている。.

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好きな時に跳べ!

『好きな時に跳べ!』（すきなときにとべ）は、SIONが2001年6月16日に東芝EMIからリリースした、14枚目のオリジナルアルバムである。.

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好色萬声男

好色萬声男（こうしょくよろずごえおとこ）は、小暮伝衛門（こぐれでんえもん）名義で発売されたデーモン小暮のアルバム。 プログレッシブ・ロック、ムード歌謡、ファンク、ラップ、ヘヴィメタル、コミックソングその他雑多なジャンルの音楽をすべて「小暮伝衛門」色に染め、「好色“萬声男”」であることを示した異色作。 当時のレーベルから発売されたアルバムには通常ジャンル名が記されているが、この作品に限ってはそれがない。 その代わり帯に「古典文学との大融合、千変万化の文化大革命的雅ワールド・ミュージック」と人を食ったような紹介がされている。.

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奇想的小品

『奇想的小品』（Pezzo capriccioso） 作品62は、ピョートル・チャイコフスキーが1887年の8月に1週間で書き上げたチェロと管弦楽のための作品。表題とは裏腹に、本作の調性は交響曲第6番と同じ物憂いロ短調である。気楽という意味で奇想的であるわけではなく、チャイコフスキーが単純な主題を様々な角度から奇想を凝らして扱ったという意味合いの名称である。急速なパッセージや長調への転調があるにもかかわらず、チャイコフスキーは基本となる律動と落ち着いた雰囲気で楽曲を貫いた。.

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妖精 (ワーグナー)

『妖精』（ようせい、Die Feen）は、リヒャルト・ワーグナー作曲のオペラ。初期の作品で、ライプツィヒで音楽を学びつつヴュルツブルクで指揮者として修行時代の1833年に作曲。全3幕。管弦楽は普通の大きな2管編成。妖精の波乱に満ちた愛の物語。「禁問」や「救済」などのモチーフがすでに使われている。 台本はイタリアの劇作家カルロ・ゴッツィの『蛇女』を下敷きとして、ワーグナー自身が執筆した。.

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威風堂々 (行進曲)

『威風堂々』（いふうどうどう、Pomp and Circumstance ）作品39は、イギリスの作曲家初代準男爵サー・エドワード・エルガーが作曲した管弦楽のための行進曲集。エルガーが完成させたのは5曲であるが、21世紀初頭に未完の第6番が補筆完成されて新たに加えられた。.

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婚礼 (ワーグナー)

『婚礼』（こんれい、Die Hochzeit）は、リヒャルト・ワーグナーが作曲し、未完のまま放棄されたオペラである。.

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子どものための交響詩 ジャングル大帝

『子どものための交響詩 ジャングル大帝』は、冨田勲作曲、日本フィルハーモニー交響楽団演奏によるアルバム。.

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子供と魔法

『子供と魔法』（こどもとまほう、L'enfant et les sortilèges）は、モーリス・ラヴェルが作曲した1幕のオペラ。オペラとバレエを融合させた幻想的なオペラ作品で、ラヴェル自身『ファンタジー・リリック（幻想的オペラ）』と名付けている。また『子供と呪文』と表記されることもある。.

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家庭交響曲

『家庭交響曲』（Sinfonia Domestica、Symphonia Domestica）作品53は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した標題交響曲。演奏時間は約43分。左手のためのピアノ協奏曲『家庭交響曲余録』（Parergon zur Sinfonia Domestica ）作品73についても、本項で扱う（後述）。.

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宇野功芳

宇野 功芳（うの こうほう、1930年5月9日 - 2016年6月10日）は、日本の音楽評論家、指揮者。東京都生まれ。国立音楽大学声楽科卒。 父は漫談家の牧野周一、長弟の宇野弘二は牧原弘二の芸名でジャズシンガーとして活動、次弟の宇野道義（筆名・宇野通芳、1945年－1997年）は帝京大学助教授を務めた。 なお功芳は筆名であり、本名は宇野功（うの いさお）である。あまりに身体が弱かったため父の牧野から心配され、功が23歳のとき牧野が姓名判断によって貰ってきた名前が功芳であるという。以前は宇野功芳を「うの いさお」と読み筆名としていた。.

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小さな三文音楽

『小さな三文音楽』(Kleine Dreigroschenmusik)はクルト・ヴァイルが1929年に発表した管楽オーケストラのための組曲。前年の1928年に初演され、大成功を収めた『三文オペラ』から8つのナンバーを選んで編曲し直したものである。曲名は正確には「管楽オーケストラのための小さな三文音楽、三文オペラからの組曲(Kleine Dreigroschenmusik für Blasorchester, Suite aus "Drei Dreigroschenoper")」。このため、日本語題は記事名を用いず歌劇『三文オペラ』からの組曲などの表記をされることもある。演奏時間はおよそ22分。.

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小交響曲 (箕作秋吉)

小交響曲ニ長調（伊語：Sinfonietta in Re maggiore）作品14は、箕作秋吉が1934年に作曲したピアノ付管弦楽のための作品。同年の第3回音楽コンクールで2位入選、1936年3月6日にはによってパリで全曲初演が行われ、ベルリン、バルセロナ等諸都市で演奏されるようになった。1939年にはワインガルトナー賞優等入選を果たしている。アレクサンドル・チェレプニンが編纂した楽譜集「チェレプニン・コレクション」の一つに選ばれている。「古典小交響曲」という名称が一般的だが、龍吟社音楽事務所から出版された楽譜には「小交響曲」と印刷されているため、小交響曲と記載する。.

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小森昭宏

小森 昭宏（こもり あきひろ、1931年4月26日 - 2016年6月5日）は、日本の作曲家、編曲家、医師。 童謡を多く作曲した。主な作品に、『ブーフーウー』、『勇者ライディーン』、「げんこつやまのたぬきさん」、「おべんとうばこのうた」、「いとまきのうた」、音楽物語『窓ぎわのトットちゃん』、NHK朝ドラマ『いちばん星』、編曲作品「黒猫のタンゴ」がある。.

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山と湖の国

序曲《山と湖の国》（ 英:The Land of the Mountain and the Flood ）作品3は、スコットランドの作曲家、ヘイミッシュ・マッカンが作曲した演奏会用序曲である。.

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山の夏の日

『山の夏の日』（仏：Jour d'été à la montagne ）作品61はヴァンサン・ダンディが作曲した自然を描写した交響詩である。演奏時間は約31分。.

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山の音楽家

山の音楽家（やまのおんがくか、原題：Ich bin ein Musikante）は、ドイツの民謡。みんな音楽家（みんなおんがくか）という訳詞もある。.

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岩 (ラフマニノフ)

幻想曲《岩》（いわ、Утёс）作品7は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフの管弦楽曲である。1893年夏に作曲され、1894年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日）にモスクワでワシーリー・サフォーノフの指揮により初演された。.

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岩城宏之

岩城 宏之（いわき ひろゆき、1932年9月6日 - 2006年6月13日）は、日本の指揮者・打楽器奏者。指揮法を渡邉暁雄と齋藤秀雄に師事。.

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左方の舞と右方の舞

『左方の舞と右方の舞』（さほうのまいとうほうのまい）は、日本の作曲家、早坂文雄が作曲した管弦楽曲。.

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左手のためのピアノ協奏曲 (ラヴェル)

モーリス・ラヴェルの『左手のためのピアノ協奏曲』（ひだりてのためのぴあのきょうそうきょく）ニ長調（Le Concerto pour la main gauche en ré majeur）は、第一次世界大戦で右手を失ったピアニスト、パウル・ウィトゲンシュタインの依頼を受けて作曲された、ラヴェルにとって最初のピアノ協奏曲であり、作品番号は82である。.

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巨大編成の作品

巨大編成の作品とは、主に管弦楽で、通常の一管、二管、三管、または四管編成を大きく越えた楽曲を指す。.

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帝国行進曲 (エルガー)

『帝国行進曲』（ていこくこうしんきょく、Imperial March）作品32は、エドワード・エルガーが作曲した管弦楽のための行進曲。1897年のヴィクトリア女王の在位60周年記念式典のために作曲された。 1896年、式典に合わせてゲオルギオスと竜の伝説に基づくカンタータ、並びに『帝国行進曲』を作曲して欲しいという出版社のノヴェロ社（Novello & Co）からの依頼を受けて書かれた。初演は1897年4月19日、水晶宮で行われた演奏会においてアウグスト・マンスの指揮で行われた。1週間後には同じ水晶宮において大楽団を擁する演奏が行われ、6月18日にはステート・コンサートで、6月28日にはロイヤル・ガーデン・パーティーでこれが女王の即位60周年記念式典であった。、そして10月24日にはアルバート・ホールで英国砲兵隊バンドによって演奏された。当時はまた出世作の『エニグマ変奏曲』や行進曲『威風堂々』が世に出る前であったが、人気を獲得したこの楽曲は当時の聴衆の心に強い印象を与え、エルガーの名前がロンドンで広く知られるきっかけとなった。.

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中央アジアの草原にて

『中央アジアの草原にて』（ちゅうおうあじあのそうげんにて、、直訳：中央アジアにて）は、ロシア帝国の作曲家アレクサンドル・ボロディンが作曲した交響詩。.

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中国の不思議な役人

『中国の不思議な役人』作品19 Sz.73（ドイツ語：Der wunderbare Mandarin、ハンガリー語：A csodálatos mandarin）は、バルトーク・ベーラが作曲した、脚本家レンジェル・メニヘールトの書いた台本に基づく1幕のパントマイムのための舞台音楽である。 ハンガリー出身の舞踏家アウレル・フォン・ミロス（1906年5月12日 - 1988年9月21日）の振付でバレエとして演奏されて以来、現在でもバレエとして上演されることもあることからバレエ音楽と混同されることもある。ただし作曲者はミロスの提案をOKしたものの、自身では「音楽を伴うパントマイム」だと強くこだわり、総譜にも記載するように念を押している。.

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主題と変奏 (シェーンベルク)

『主題と変奏』（しゅだいとへんそう、Theme and Variations）は、アルノルト・シェーンベルクの音楽作品。1943年に吹奏楽曲として作曲され、1944年に管弦楽に編曲された。オリジナル吹奏楽版に作品43a、管弦楽版に作品43bが付けられている。吹奏楽曲としてはシェーンベルク唯一の作品である。.

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世界の創造

『世界の創造』（せかいのそうぞう、仏：La Création du monde） は、ダリウス・ミヨーが1923年に作曲したバレエ音楽 （作品81a）、およびそれに基づく全1幕のバレエ作品。まれに『天地創造』とも訳される。.

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市民のためのファンファーレ

『市民のためのファンファーレ』（）は、指揮者ユージン・グーセンスの依嘱により、アーロン・コープランドが1942年に作曲したファンファーレである。20世紀音楽の中で最も分かりやすい作品の一つであり、アメリカ合衆国が生んだ芸術音楽の古典に位置づけられている。 金管楽器と打楽器のために作曲された。.

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三つのオレンジへの恋

ムネイル 『三つのオレンジへの恋』（みっつのオレンジへのこい、イタリア語L'amore delle tre melarance）は、カルロ・ゴッツィによって書かれた寓話劇。1761年に初演。1921年にセルゲイ・プロコフィエフによってオペラ化された。.

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三つのジャポニスム

『三つのジャポニスム』（Les Trois Notes du Japon）は、2001年に東京佼成ウインドオーケストラの委嘱で真島俊夫により作曲された吹奏楽曲。日本的な題材を西洋的技法で表現している。なお、「ジャポニズム(スが濁音)」とも言われることもあるが、正確には、フランス語に基づくジャポニスム(スに濁点がつかない)である。アトリエエムにて楽譜が販売されている。.

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三角帽子 (ファリャ)

『三角帽子』（さんかくぼうし、原題:El sombrero de tres picos）は、ペドロ・アントニオ・デ・アラルコンがスペイン・アンダルシアの民話を元にした短編小説『三角帽子』を元にしてマヌエル・デ・ファリャが作曲したバレエ音楽、もしくは後に抜粋された2つの組曲。タイトルは登場人物の一人、「代官」の帽子に由来する。.

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三部作 (プッチーニ)

ャコモ・プッチーニの三部作（さんぶさく、Il trittico ）とは、彼の作曲した3つの一幕物オペラ、順番に『外套』、『修道女アンジェリカ』、『ジャンニ・スキッキ』を一夜で連続して上演するという試みである。1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。 この3作は常にこの順番で組み合せて上演する、というのが作曲者プッチーニの当初の意図だったが、今日では個別オペラが単独で、または他の作曲家の短篇オペラとの組み合わせで上演されることも多い。 なお、個々のオペラの作曲の経緯、あらすじ等に関してはそれぞれの個別記事を参照されたい。.

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三重協奏曲 (ベートーヴェン)

ピアノ、ヴァイオリン、チェロと管弦楽のための協奏曲 ハ長調（Konzert für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester C-dur ）作品56は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1803年から1804年にかけて作曲した楽曲。通常は三重協奏曲と略して呼ばれる。.

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三沢またろう

三沢 またろう（みさわ またろう、1960年10月23日 - ）は、日本のミュージシャン、パーカッショニスト、音楽プロデューサー、アレンジャー。MATARO名義でも活動する。本名は三沢 成樹（みさわ しげき）。北海道苫小牧市出身。洗足学園音楽大学ロック&ポップス打楽器講師。.

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平成風俗

『平成風俗』（へいせいふうぞく 英題: japanese manners）は、2007年2月21日同日には、ファンクラブ限定イベントを収録したDVD『第一回林檎班大会の模様』が同時発売された。に東芝EMIより発売された日本のシンガーソングライター・椎名林檎とヴァイオリニストで編曲家の斎藤ネコによるスタジオ・アルバム。同年4月25日にはアナログ盤とDVD-Audio『平成風俗 大吟醸』を同時発売した。 本項では、DVD『平成風俗 大吟醸』についてもあわせて記述する。.

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幻想的ワルツ

『幻想的ワルツ』（Вальс-фантазия）は、ミハイル・グリンカが1839年に作曲したワルツ。原曲はピアノ独奏曲であるが、現在では管弦楽曲として有名である。演奏時間は約7分。.

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序奏とロンド・カプリチオーソ

《序奏とロンド・カプリチオーソ》（仏語：Introduction et Rondo capriccioso en la mineur）イ短調 作品28は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏的作品。ピアノ伴奏版でも演奏される。 名ヴァイオリニストのパブロ・デ・サラサーテのために書かれ、スペイン出身のサラサーテに因みスペイン風の要素が取り入れられている。初演当時から広く支持され、現在でもサン＝サーンスの最も人気のある作品の一つである。.

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序曲 (山田耕筰)

序曲 ニ長調（じょきょく - にちょうちょう、独:Eine kleine Ouverture in D-dur）とは、日本の作曲家、山田耕筰が作曲した序曲である。 現在確認できる限りにおいて、日本人が作曲した最初の管弦楽曲であるとされている。.

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交響三章 (三善晃)

交響三章（こうきょうさんしょう）（仏：Trois Mouvements Symphoniques ）は三善晃が日本フィルハーモニー交響楽団の邦人作品に対する委嘱シリーズ第4作として作曲した管弦楽曲である。演奏時間は約25分。.

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交響三章 (芥川也寸志)

芥川也寸志の交響三章（こうきょうさんしょう）は1948年に作曲された管弦楽曲。別名『トリニタ・シンフォニカ』（伊：Trinita Sinfonica）。演奏時間は約23分。.

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交響的協奏曲 (プロコフィエフ)

チェロと管弦楽のための交響的協奏曲（Симфония-концерт для виолончели с оркестром）ホ短調 作品125は、セルゲイ・プロコフィエフが1951年から1952年にかけて作曲した作品で、2作目のチェロ協奏曲である。プロコフィエフはその後、『チェロ小協奏曲』の作曲にも着手したが、これは未完に終わった。 この協奏曲が『チェロ協奏曲第2番』とされなかった理由はいくつか考えられるが、最も大きなものとしては、これが『チェロ協奏曲第1番』作品58を改作したものであるという点が挙げられる。実際、楽曲の構成、主要主題は旧作と同じものによっているが、結果としては大きく異なる大曲に仕上がっている。また、管弦楽が交響的要素を強めている点も題名に反映されたと言える。 初演者であり、改作にも協力したムスティスラフ・ロストロポーヴィチに献呈されている。.

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交響的変奏曲 (フランク)

交響的変奏曲嬰ヘ短調（こうきょうてきへんそうきょく Variations symphoniques pour piano et orchestre）は、セザール・フランクが1885年に作曲したピアノと管弦楽のための変奏曲。演奏時間は約17分。1892年には作曲者によりピアノ二重奏用に編曲されている。.

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交響的変奏曲 (ドヴォルザーク)

交響的変奏曲 作品78 B.70（Symfonické variace pro orchestr）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した管弦楽作品。ブラームスの『ハイドンの主題による変奏曲』の影響が少なからず指摘されている。.

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交響的舞曲 (ラフマニノフ)

《交響的舞曲》作品45はロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフの最後の作品である。1940年に作曲された。.

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交響的舞曲 (グリーグ)

《交響的舞曲》（ドイツ語：Symphonische Tënze, ノルウェー語：Symfoniske danser）作品64は、エドヴァルド・グリーグの管弦楽曲。《4つの交響的舞曲》《交響的舞曲集》とも呼ばれる。1896年にピアノ連弾曲として作曲され、1898年に管弦楽編曲を完成した。4つの舞曲からなる管弦楽組曲で、ルドヴィク・リンデマンが採譜したのアンソロジーに依拠している。全曲を通して、ニ長調とその近親調でまとめられている。 管弦楽版の初演はコペンハーゲンで、ヨハン・スヴェンセンの指揮によって行われた。.

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交響管弦楽のための音楽

交響管弦楽のための音楽（こうきょうかんげんがくのためのおんがく、Musica per Orchestra Sinfonica）は、芥川也寸志が1950年に作曲した管弦楽曲。演奏時間は約9分。.

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交響組曲「ドラゴンクエスト」

交響組曲「ドラゴンクエスト」（こうきょうくみきょくドラゴンクエスト）は、スクウェア・エニックス（旧エニックス）から発売されているゲームソフト「ドラゴンクエスト」シリーズの楽曲を作曲者のすぎやまこういち自身がシリーズ（I - X）ごとにオーケストラ用の組曲へ編曲した楽曲群、およびその演奏を収録した音楽アルバムの表題である。.

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交響譚詩

交響譚詩（こうきょうたんし Ballata sinfonica）は、日本の作曲家伊福部昭が作曲した管弦楽曲。伊福部の代表曲の1つとして知られる。急・緩2つの楽章から成る。.

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交響曲 (モーラン)

交響曲（こうきょうきょくトたんちょう）は、イギリスの作曲家アーネスト・ジョン・モーランによって作曲、完成された唯一の交響曲である。交響曲第2番は作曲者急死のため未完に終わっている。.

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交響曲 (ラロ)

交響曲ト短調（こうきょうきょくトたんちょう）は、1885年から1886年にかけて作曲された、エドゥアール・ラロの最後の管弦楽曲。ラロは以前にも2つの交響曲を手懸けてはいるが、破棄したものと見なされている。古典的な構成を採るが、ラロのラテン系の気質は旋律や管弦楽の音色に歴然としており、ロマン主義的な内容を持つ。.

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交響曲 (ワーグナー)

交響曲 ハ長調（Symphonie、WWV.29）は、リヒャルト・ワーグナーが完成させた唯一の交響曲。ワーグナーには他にホ長調の交響曲があるが第2楽章冒頭までしか完成されておらず、また多くのスケッチが未完に終わっている。.

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交響曲 (パデレフスキ)

交響曲 ロ短調『ポーランド』作品24は、イグナツィ・パデレフスキが1903年から1908年にかけて作曲した交響曲。公開初演は1909年に行われた。.

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交響曲 (ビゼー)

交響曲ハ長調（Symphonie en Ut majeur）は、ジョルジュ・ビゼーが1855年に作曲した交響曲。.

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交響曲 (ピツェッティ)

交響曲 イ調（正式名称:Sinfonia in A in celebrazione del XXVIo centenario della fondazione dell'Impero giapponese）は、イルデブランド・ピツェッティが1940年作曲した交響曲。皇紀2600年奉祝曲として、大日本帝国政府の委嘱により作曲された。 日本国内の文献等においては、初演当時より現在に至るまで「交響曲イ調」として紹介されているが、紀元二千六百年奉祝会が発行したこの楽曲のフルスコアの初版においては「交響曲イ長調」と表記されている。これは、原題の誤訳であると考えられる。.

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交響曲 (デュカス)

ポール・デュカスの交響曲ハ長調（Symphonie en ut majeur）は、1896年に完成された交響曲。演奏時間はおよそ40分。.

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交響曲 (フランク)

交響曲ニ短調（こうきょうきょくにたんちょう フランス語：Symphonie en ré mineur）M 48は、フランスの作曲家セザール・フランクが作曲した交響曲である。フランスにおけるこのジャンルを代表する曲のひとつであり、19世紀後半における最も重要な交響曲のひとつとして高く評価されている。 フランクには、パリ音楽院在学中の1840年に作曲された交響曲ト長調作品13が存在するが、現在では行方不明とみられ演奏される機会は皆無である。そのため、この曲が実質的にフランクの唯一の交響曲として知られている。.

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交響曲 (グリーグ)

交響曲ハ短調（Symfoni）は、エドヴァルド・グリーグが作曲した唯一の交響曲。生前には未出版に終わった。「作品番号の無い作品カタログ」ではEG.119。.

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交響曲 (コルンゴルト)

《交響曲 嬰ヘ調》（Symphony in F-sharp）作品40は、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトが完成させた唯一の交響曲である。ただし、曲の規模や演奏形態、楽曲構造などから、若書きの《シンフォニエッタ》作品5（1911年 - 1912年）を交響曲に含めて差し支えなければ、本作品はコルンゴルトの2作目の交響曲ということになる。 一般的に本作品の調性は嬰ヘ長調であると言われるが、出版譜の表紙には単に“in F#”としか記されておらず、“in F# major”とは表記されていない。また、開始楽章では確かに嬰ヘ長調の調号が記載されているものの、調性感は著しく拡張され、曖昧模糊として判然としない。以上から、本稿においては、作品の主調は「嬰ヘ調」とする。.

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交響曲 (コダーイ)

交響曲ハ長調は、コダーイ・ゾルターンが作曲した唯一の交響曲。コダーイの管弦楽作品はほとんどが1923年から1939年の間に書かれているが、本作は晩年の1961年に完成した。.

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交響曲 (ショーソン)

《交響曲 変ロ長調（Symphonie en si bémol majeur）》作品20は、エルネスト・ショーソンが完成させた唯一の交響曲。.

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交響曲 (ジークフリート・ワーグナー)

交響曲ハ長調（Symphonie in C-dur）は、ジークフリート・ワーグナーにより作曲された交響曲。1925年に一旦完成され、1927年に第2楽章の第2稿が書かれた。 父であるリヒャルト・ワーグナーの影響は、ライトモティーフの技法にみられる。しかし、和声やオーケストレーションなどは、父よりも、直接の作曲の師であるエンゲルベルト・フンパーディンクの影響が強い。作曲年代は1920年代であるものの、後期ロマン派の流れを汲んだ作品である。.

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交響曲 (矢代秋雄)

交響曲（こうきょうきょく）は、日本フィルハーモニー交響楽団が日本の作曲家に対する作品委嘱シリーズの第1作として、1956年にパリ留学を終えて帰国した矢代秋雄に委嘱した作品である。 スコアの冒頭には「日本フィルのために」と記されると共に「大原総一郎氏に捧げる」との献辞がある。1958年1月から5月にかけて書かれ、同年6月9日に、日本フィルハーモニー交響楽団第9回定期演奏会において、渡邉暁雄の指揮によって初演された。 全体の特徴としては、作曲者が心酔していたというセザール・フランクの交響曲で使われた循環主題がこの作品でも使われていることがあげられる。 寡作家の矢代秋雄としては、異例なほど速いペースで作曲が行われたと言えるが、それについて作曲者は「遅筆の僕としては大変な強行軍だったが、ここ数年来、交響曲を書く心の準備が十分出来ているような気がしていたので、敢えて強行軍した」と語っている。.

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交響曲変ホ調 (ヒンデミット)

交響曲変ホ調は、パウル・ヒンデミットが1940年に作曲した交響曲で、翌年11月にディミトリ・ミトロプーロス指揮ミネアポリス交響楽団によって初演された。.

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交響曲ハ調 (ストラヴィンスキー)

交響曲ハ調（こうきょうきょくはちょう　仏：Symphonie en ut）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した交響曲である。.

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交響曲ヘ短調 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲ヘ短調、または習作交響曲（しゅうさくこうきょうきょく、独語：Studiensinfonie）ヘ短調WAB99は、1863年にの指導のもと、楽式と管弦楽法の実習として作曲された交響曲である。.

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交響曲第0番 (ブルックナー)

交響曲 ニ短調は、アントン・ブルックナーが作曲した交響曲の一つである。第0番という通称で呼ばれることがあるが、ブルックナーにとって3つ目の交響曲であり、第1番よりも後に書かれている。.

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交響曲第103番 (ハイドン)

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第103番変ホ長調 Hob.I:103は、ロンドン交響曲のうちの1曲で、太鼓連打の愛称で知られるハイドンの代表作のひとつ。第1楽章の冒頭と結尾で、ティンパニの長い連打があることからこのように呼ばれている。.

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交響曲第10番 (ミャスコフスキー)

交響曲第10番 ヘ短調 作品30は、ニコライ・ミャスコフスキーが作曲した交響曲である。アレクサンドル・プーシキンの『青銅の騎士』に付随したベノワの挿絵に着想を得ており、1926年から1927年にかけて作曲され、指揮者不在の管弦楽団であるペルシムファンスによりモスクワで初演された。アメリカ初演は1930年にレオポルド・ストコフスキーにより行われた。.

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交響曲第10番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第10番ホ短調 作品93は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1953年に作曲した交響曲。.

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交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第11番 ト短調『1905年』作品103は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した11番目の交響曲である。.

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交響曲第12番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲 第12番ニ短調『1917年』作品112は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した12番目の交響曲。.

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交響曲第13番 (ハイドン)

フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第13番ニ長調は、1763年に作曲された交響曲である。演奏時間は約20分である。.

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交響曲第15番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第15番 イ長調 作品141は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した最後の交響曲である。.

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交響曲第19番 (ミャスコフスキー)

交響曲第19番 変ホ長調 作品46は、ニコライ・ミャスコフスキーが吹奏楽のために作曲した交響曲である。吹奏楽の分野では、歴史的に重要な吹奏楽のための交響曲として知られているが、編成や楽譜の流通その他の理由により、実際に演奏される機会は旧西側諸国ではあまり多くない。.

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交響曲第1番 (吉松隆)

ムイチカプ交響曲（Kamui-Chikap Symphony）作品40は、吉松隆が民主音楽協会の委嘱で1988年から1990年にかけて作曲した最初の交響曲。のちに交響曲第1番とされた。表題となっている「カムイチカプ」とは、アイヌ語で「神の鳥」を意味し、シマフクロウを指す。初演は同年5月26日、尾高忠明指揮大阪フィルハーモニー交響楽団により行われた。演奏時間は約45分。.

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交響曲第1番 (安部幸明)

安部幸明の交響曲第1番（こうこうきょくだいいちばん）は1957年に完成された交響曲。演奏時間は約20分。.

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交響曲第1番 (尹伊桑)

交響曲第1番は、日本統治時代の朝鮮出身で西ドイツ国籍の作曲家、尹伊桑が作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (尾高尚忠)

交響曲第1番ホ短調作品35は、尾高尚忠が1948年に作曲した交響曲。戦前に発表した「弦楽のための小交響曲」を除けば、尾高にとって唯一の交響曲。長らく単一楽章と思われてきたが、近年遺稿の中から大部分が仕上がった第2楽章が発見された。若干の補筆を経て、2006年に外山雄三指揮NHK交響楽団の演奏で初演された。演奏時間は約30分。.

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交響曲第1番 (佐村河内守)

『交響曲第1番』（HIROSHIMA）は、日本の交響曲。2008年、佐村河内守名義で発表された。 一連の「ゴーストライター問題」では、2003年に佐村河内が企画を提示 時事通信社し、作曲家の新垣隆がモチーフの作曲から構成、オーケストレーションまでを担当した曲とされている。 なお、新垣隆は、2014年2月6日の記者会見において、当作品を含む佐村河内守名義の代作について著作権を放棄する意思を表明している。.

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交響曲第1番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第1番（こうきょうきょくだい1ばん）イ調は、團伊玖磨による最初の交響曲である。1950年のNHK放送25周年記念事業の一つであった懸賞募集管弦楽曲に応募、特賞（第1位）を受賞した。ちなみに、親友の芥川也寸志も「交響二章」（後に「交響管弦楽のための音楽」に改題）によって、團と共に特賞を受賞している。.

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交響曲第1番 (ペンデレツキ)

交響曲第1番は、クシシュトフ・ペンデレツキがパーキンス・エンジン工業の依頼で1972年から1973年にかけて作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (マルティヌー)

交響曲第1番は、ボフスラフ・マルティヌーがにクーセヴィツキー音楽財団の依頼で1942年に作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (チャイコフスキー)

交響曲第1番ト短調『冬の日の幻想』（ロシア語：Зимние грезы） は、チャイコフスキーが発表した最初の交響曲で、1866年3月から6月にかけて作曲された。作品番号13。 チャイコフスキーの交響曲は、番号付きのものが6曲、『マンフレッド』を含めると7曲あるが、演奏機会が多いのは第4番以降のものである。第1番は、初期の3曲のなかでは、親しみやすい曲想と魅力的な旋律で比較的よく知られる。標題の「冬の日の幻想」は第1楽章に付けられたものに由来しているが、『マンフレッド』を除いて、チャイコフスキー自身が交響曲に標題もしくは副題を付けた例には他に第6番『悲愴』がある。このほか、第2楽章にも標題が付されている。演奏時間約43分。.

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交響曲第1番 (ハンソン)

交響曲第1番ホ短調『ノルディック』 作品21は、ハワード・ハンソンが1922年に作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (バラキレフ)

ミリイ・バラキレフの交響曲第1番ハ長調（露：Симфония No.1）は、1897年に完成された作品。演奏時間は約42分。.

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交響曲第1番 (バーンスタイン)

交響曲第1番『エレミア』（Jeremiah）はレナード・バーンスタインが1939年から1942年にかけて作曲した1作目の交響曲。終楽章のみメゾソプラノ独奏を伴う。無名時代に作曲コンクールに出され落選したが、父親サミュエルに捧げられた。 バーンスタインが自身のユダヤ系という血筋を強く意識した作品であり、終楽章の歌詞は、旧約聖書のエレミアの哀歌より取られている（原語であるヘブライ語）。また、全曲を通してヘブライ式の聖書詠唱の旋律を動機として用いている。同様の手法は第3番『カディッシュ』においてより強く打ち出されることとなる。 初演は1944年1月18日、作曲者指揮ピッツバーグ交響楽団により行われた。ニューヨーク初演は3月29日に作曲者指揮ニューヨーク・フィルハーモニックにより行われた。.

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交響曲第1番 (メンデルスゾーン)

交響曲第1番 ハ短調 作品11 MWV.N 13は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した交響曲。それ以前に弦楽のための交響曲を作曲しているため、実際は13番目の交響曲にあたるが、出版時に「第1番」と変更された（後述）。.

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交響曲第1番 (ラフ)

交響曲第1番ニ長調「祖国に寄す」作品96は、ヨアヒム・ラフが1859年から1861年にかけて作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (ラフマニノフ)

交響曲第1番（こうきょうきょくだい1ばん）ニ短調作品13はロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフが最初に完成させた交響曲である。1895年8月30日に完成され、2年後の1897年3月15日にペテルブルクでアレクサンドル・グラズノフ指揮ロシア交響楽協会によって初演された。 この作品よりも前に1楽章だけ書かれた交響曲があり、ユース・シンフォニーと呼ばれる（作品番号なし）。.

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交響曲第1番 (リムスキー＝コルサコフ)

交響曲 第1番 作品1は、1861年から1865年にかけてミリイ・バラキレフの指導のもとニコライ・リムスキー＝コルサコフが作曲した作品。1865年12月にバラキレフの指揮で初演され、成功を収める。1884年に改訂されており、その際に変ホ短調からホ短調に移調された。.

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交響曲第1番 (リヒャルト・シュトラウス)

交響曲第1番 ニ短調 TrV 94は、リヒャルト・シュトラウスが1880年、16歳で作曲した交響曲。4楽章からなり、演奏には34分を要する。シュトラウス自身は番号を与えていないが「交響曲第1番」とされることが多い。初演は1881年3月30日、ミュンヘン音楽アカデミーによってヘルマン・レヴィの指揮でおこなわれた。.

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交響曲第1番 (ルーセル)

交響曲第1番ニ短調作品7はアルベール・ルーセルが1904年に作曲した交響曲である。1908年にブリュッセルにて初演された。「森の詩」と呼ばれバレエで使われることもある。.

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交響曲第1番 (ロット)

交響曲第1番ホ長調は、ハンス・ロットにより作曲された交響曲。.

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交響曲第1番 (ボロディン)

交響曲第1番変ホ長調は、アレクサンドル・ボロディンが1862年から1867年にかけて作曲した交響曲。ミリイ・バラキレフに献呈された。.

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交響曲第1番 (ブラームス)

交響曲第1番ハ短調作品68（こうきょうきょくだい1ばん、）は、ヨハネス・ブラームスが作曲した4つの交響曲のうちの最初の1曲。ハンス・フォン・ビューローに「ベートーヴェンの交響曲第10番」と呼ばれ高く評価された。「暗から明へ」という聴衆に分かりやすい構成ゆえに、第2番以降の内省的な作品よりも演奏される機会は多く、最もよく演奏されるブラームスの交響曲となっている。.

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交響曲第1番 (ブライアン)

交響曲第1番ニ短調『ゴシック』（Symphony No.1 In D Minor "The Gothic"）は、イギリスの作曲家ハヴァーガル・ブライアンが作曲した交響曲である。.

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交響曲第1番 (ブルッフ)

交響曲第1番変ホ長調 作品28は、マックス・ブルッフが作曲した最初の交響曲。.

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交響曲第1番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第1番（こうきょうきょくだい1ばん）ハ短調は、1866年に最初の稿が完成した交響曲である。.

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交響曲第1番 (デュティユー)

交響曲第1番は、アンリ・デュティユーが1951年に作曲した交響曲である。初演は同年6月7日にロジェ・デゾルミエール指揮フランス国立放送管弦楽団によって初演された。.

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交響曲第1番 (フルトヴェングラー)

交響曲第1番ロ短調は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーにより作曲された、10代の頃の習作「交響曲ニ長調」（第1楽章のみ完成・現存）に続く、事実上2番目の交響曲である。.

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交響曲第1番 (ドヴォルザーク)

交響曲第1番ハ短調作品3（B9）は、アントニン・ドヴォルザークが1865年の2月11日から3月24日にかけて作曲した、最初の交響曲である。ドヴォルザーク自ら『ズロニツェの鐘』（Zlonické zvony ）と名付けている。ドイツのコンクールに提出されたが入選せず総譜も失われたため、生前には演奏も出版もされなかった。番号も付けられず、かつては現在の第6番（ドヴォルザークの交響曲で最初に出版された）に「第1番」が付けられていた。 ドヴォルザークの死後、1923年プラハの歴史学者ルドルフ・ドヴォルザーク（作曲者と血縁はない）の遺品の中からそのスコアが発見された。1936年にブルノで初演されたが、所有者の遺族は出版を許可せず、1961年になって国立音楽出版社から出版された。 ズロニツェ（Zlonice）はプラハの西方にある町で、ドヴォルザークが家業の肉屋を継ぐための修業で少年時代をここで過ごし、また彼が初めて音楽の勉強をした町である。初演は1936年10月4日ブルノにて、ミラン・サックス指揮ブルノ国立劇場管弦楽団による。.

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交響曲第1番 (ニールセン)

交響曲第1番　ト短調（Symfoni Nr.1 g-Moll op.7, FS.16）は、1891年～1892年にかけて作曲されたカール・ニールセンの最初の交響曲。 ニールセンの個性はまだあまり表れていないものの、若々しさに満ち溢れた曲で、ブラームスやヨハン・スヴェンセンの影響がみられる。.

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交響曲第1番 (ベルワルド)

交響曲第1番ト短調『セリューズ』（Sinfonie sérieuse）は、フランツ・ベルワルドが1842年にウィーンで完成させた交響曲である。表題は、フランス語で「厳粛な」を意味する。 初演は1843年、ストックホルム王立歌劇場において従兄弟であるヨハン・ベルワルドの指揮で行われており、唯一生前に作曲者が初演に立ち会った交響曲である。出版は作曲者の死後の1885年に行われた。.

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交響曲第1番 (アレクサンドル・チェレプニン)

交響曲第1番ホ長調 作品42は、アレクサンドル・チェレプニンが作曲した交響曲。 1927年に作曲され、同年10月29日にパリのコンセール・コロンヌにてガブリエル・ピエルネの指揮で初演された。作風としては新古典主義時代のストラヴィンスキーに影響されている。第2楽章はエドガー・ヴァレーズの「イオニザシオン」に4年先立ち、打楽器と弦楽器を叩くというリズム要素にのみよって構成されている。.

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交響曲第1番 (アイヴズ)

交響曲 第1番 ニ短調は、チャールズ・アイヴズがイェール大学在籍中に作曲した習作の交響曲。.

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交響曲第1番 (ウェーバー)

交響曲第1番 ハ長調Op.19 J.50は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した最初の交響曲。交響曲第2番と共に青年期に作曲された交響曲であるが、いずれも若々しい作風が随所に見られる。.

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交響曲第1番 (ウォルトン)

ウィリアム・ウォルトンの交響曲 第1番（英語：Symphony No.

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交響曲第1番 (エルガー)

交響曲第1番変イ長調 作品55は、エドワード・エルガーが1907年から1908年にかけて作曲した交響曲。曲は、初演を指揮したハンス・リヒターに献呈された。.

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交響曲第1番 (カリンニコフ)

交響曲第1番ト短調（こうきょうきょくだい1ばんとたんちょう）は、ヴァシリー・カリンニコフが1895年に完成させた交響曲。.

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交響曲第1番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの交響曲第1番ホ長調作品5は、グラズノフが1882年に作曲した最初の交響曲である。15歳のときの作品だが、ロシア5人組とチャイコフスキーなどの西洋文化の影響を受けた作曲家とのギャップを埋めるという、グラズノフの音楽スタイルは確立されている。1885年と1929年に改訂されている。 ロシアの実業家ベリャーエフは、グラズノフの熱狂的な作品に惹かれてグラズノフの作品を出版するための出版社を作り、パトロンとなった。彼によって、リストに注目されることとなり、1884年にはヴァイマルでも演奏された。.

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交響曲第1番 (ゲーゼ)

交響曲第1番ハ短調 作品5は、ニルス・ゲーゼが1842年に作曲した交響曲。演奏時間は約34分。.

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交響曲第1番 (シューマン)

ベルト・シューマンの交響曲第1番変ロ長調作品38「春」（Sinfonie Nr.

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交響曲第1番 (シューベルト)

交響曲第1番 ニ長調 D82は、フランツ・シューベルトが作曲した初期の交響曲。現存する交響曲の中では最初に完成させたものであるが、彼はこれより前の1812年頃にニ長調の交響曲（D2B）を構想し、スケッチを試みているが未完に終わっている。演奏時間は約30分第1楽章の繰り返しも含む。.

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交響曲第1番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第1番 ヘ短調 作品10は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した最初の交響曲。レニングラード音楽院の卒業制作として作曲された。.

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交響曲第1番 (シベリウス)

交響曲第1番 ホ短調 作品39は、シベリウスが1899年に完成させた交響曲。.

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交響曲第1番 (ストラヴィンスキー)

交響曲（第1番）変ホ長調作品1は、イーゴリ・ストラヴィンスキーがニコライ・リムスキー＝コルサコフの下で修業時代を過ごしていた時期に完成させた、最初の管弦楽曲である。 ストラヴィンスキー本人も認めるように個性を欠いているが、ストラヴィンスキーの作品ということを忘れて聞けば悪い曲ではない。.

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交響曲第1番 (スクリャービン)

交響曲 第1番 ホ長調 作品26は、アレクサンドル・スクリャービンが1900年に完成させた管弦楽曲である。2人の独唱者と混声合唱が終楽章に導入された合唱交響曲であり、6つの楽章による野心的な力作である。彼の他の後続の交響曲の「～の詩」という表題になぞらえて「芸術的な詩」と評されることもある。この芸術至上主義の作品は、スクリャービンの神智学への早くからの傾倒を示す実例として重要である。.

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交響曲第1番 (スタンフォード)

交響曲第1番 変ロ長調は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが作曲した交響曲。.

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交響曲第1番 (タネーエフ)

交響曲第1番ホ短調は、セルゲイ・タネーエフが1873年から1874年にかけて作曲した交響曲である。また、1875年モスクワ音楽院卒業時の金メダル獲得作品でもある。 自己批判に厳しかったタネーエフは生前本作を出版せず、「第1番」（従来は唯一出版した第4番に付けられた番号だった）として出版されたのは1948年になってからである。 終楽章にロシア民謡が引用されている。.

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交響曲第1番 (サン＝サーンス)

交響曲第1番変ホ長調 作品2はカミーユ・サン＝サーンスが1853年に作曲し、最初に出版された交響曲である。.

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交響曲第1番 (芥川也寸志)

交響曲第1番（Prima sinfonia）は、芥川也寸志が1954年に完成・初演した作品。翌1955年に改訂された。演奏時間は約28分。.

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交響曲第1番 (松村禎三)

交響曲第1番は、松村禎三が1965年に日本フィルハーモニー交響楽団委嘱作として作曲した交響曲。同年6月15日渡邉暁雄指揮同楽団により初演された。演奏時間は約24分。.

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交響曲第20番 (ハイドン)

交響曲第20番ハ長調 Hob.I:20は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第22番 (ホヴァネス)

交響曲第22番『光の都市』（"The City of Light"）作品236は、アラン・ホヴァネスが1971年に完成させた交響曲。.

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交響曲第27番 (ミャスコフスキー)

交響曲第27番 ハ短調 作品85は、ニコライ・ミャスコフスキーが作曲した最後の交響曲である。最晩年の1949年から1950年にかけて作曲され、1950年12月9日にアレクサンドル・ガウクの指揮で初演されたが、ミャスコフスキーは同年8月8日にすでに死去していたため、これを聴くことはできなかった。 翌1951年に、弦楽四重奏曲第13番作品86と共にスターリン賞を受賞した。 日本初演は、2002年5月17日に現田茂夫指揮の神奈川フィルハーモニー管弦楽団により神奈川県民ホールで行われた。.

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交響曲第28番 (モーツァルト)

交響曲第28番 ハ長調 K. 200 (189k) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第2番 (吉松隆)

交響曲第2番「地球にて」は、日本の作曲家、吉松隆が作曲した交響曲である。.

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交響曲第2番 (大澤壽人)

交響曲第2番は、日本の作曲家、大澤壽人が1934年10月から同年12月にかけてパリで作曲した2番目の交響曲。.

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交響曲第2番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第2番変ロ調は、「ブルレスケ風交響曲」（1954年）を除くと、交響曲第1番（1949年）に次ぐ2作目の交響曲である。.

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交響曲第2番 (マーラー)

交響曲第2番ハ短調は、グスタフ・マーラーが作曲した交響曲。「復活」（Auferstehung）という標題が付されるのが一般的である。これは、第5楽章で歌われるフリードリヒ・クロプシュトックの歌詞による賛歌「復活」（マーラー加筆）からとられたものだが、マーラーがこの題名を正式に用いたことはない。 1888年から1894年にかけて作曲された。オルガンやバンダ（舞台外の楽隊）を含む大編成の管弦楽に加え、第4楽章と第5楽章に声楽を導入しており、立体的かつスペクタクル的な効果を発揮する。このため、純粋に演奏上の指示とは別に、別働隊の配置場所や独唱者をいつの時点でステージに招き入れるか、合唱隊をいつ起立させるかなどの演出的な要素についても指揮者の考え方が問われる。 第4楽章では、マーラーが1892年に完成した歌曲集『子供の不思議な角笛』の歌詞を採用している。つづく交響曲第3番、交響曲第4番も『子供の不思議な角笛』の歌詞を使っていることから、これらを「角笛」3部作として括ることがある。演奏時間約80分。.

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交響曲第2番 (チャイコフスキー)

交響曲第2番 ハ短調『小ロシア』作品17は、ピョートル・チャイコフスキーが1872年に作曲した交響曲。チャイコフスキーの作品の中では非常に陽気な楽曲の一つで、初演後ただちに成功を収めただけでなく、ミリイ・バラキレフ率いる「ロシア五人組」からも好評を勝ち得た。しかし、それから8年後にチャイコフスキーは大幅な改訂を施し、第1楽章をほぼ完全に書き換えるとともに、残る3楽章にも多くの変更を加えた。 チャイコフスキーは3つのウクライナ民謡を本作に用いて、非常な効果を挙げている。このために、当時のモスクワの著名な音楽評論家ニコライ・カシュキンから、「小ロシア」という愛称を進呈されることとなった。.

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交響曲第2番 (ハチャトゥリアン)

アラム・ハチャトゥリアンの交響曲第2番ホ短調「鐘」(Symphony No.2)は、ソビエト連邦の作曲家、ハチャトゥリアンが1943年に作曲した交響曲である。その後何度か改訂されている。「鐘」という愛称はハチャトゥリアン自身が付けたものではない。.

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交響曲第2番 (ハンソン)

交響曲第2番『ロマンティック』（Romantic ）は、ハワード・ハンソンが1930年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。ボストン交響楽団50周年記念のためにセルゲイ・クーセヴィツキーがハンソンに依頼して書かれた。初演は同年11月にクーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団により行われた。.

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交響曲第2番 (バラキレフ)

交響曲第2番ニ短調（露：Симфония No.2）は、ミリイ・バラキレフにより1908年に完成された作品。演奏時間は約35分。.

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交響曲第2番 (バーバー)

交響曲第2番（Symphony No.2）作品19は、サミュエル・バーバーが作曲した2番目の交響曲。.

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交響曲第2番 (バーンスタイン)

レナード・バーンスタインの交響曲第2番『不安の時代』（Symphony No.

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交響曲第2番 (メンデルスゾーン)

フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの交響曲第2番『讃歌』（こうきょうきょくだい2ばん さんか）変ロ長調作品52、MWV A 18（）は、メンデルスゾーンが1840年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。 歌詞はドイツ語で、マルティン・ルターが1534年に完成させた旧約聖書のドイツ語版の文言を、メンデルスゾーンが順序も含め改定したもので、神への賛美を歌い上げている。（歌詞参照） 1840年6月、ライプツィヒで開催されたヨハネス・グーテンベルクの印刷技術完成400周年記念祝典に際し、メンデルスゾーンがライプツィヒ市から委嘱されて作曲した2作品の内の一つがこの交響曲で、同年6月25日に作曲者自身の指揮でライプツィヒの聖トーマス教会で初演された。その後、楽譜を一部改定し、同年12月3日に作曲者自身の指揮でライプツィヒのゲヴァントハウスで演奏された。よって現在、初演版（première version）と、改訂版（revised version）の2つの版がある。（主要録音参照） 作曲順ではメンデルスゾーンの交響曲全5曲で4番目であるが、出版順では2番目であるため第2番と表記される。ベートーヴェンの交響曲第9番を彷彿とさせる独唱と合唱の付いたこの交響曲は、初演当初人気を博したが、それ以降は注目を集めることも少なくなった。しかし、1958年、ライプツィヒに国際メンデルスゾーン協会設立後は再評価され、再び脚光を浴び知られるようになった。.

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交響曲第2番 (ラフマニノフ)

交響曲第2番ホ短調作品27（Симфонию № 2 ми минор, op. ）は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフが作曲した交響曲。1906年10月から1907年4月にかけて作曲され、1908年1月26日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では2月8日）にペテルブルクのマリインスキー劇場で作曲者自身の指揮により初演された。作品は恩師のセルゲイ・タネーエフに献呈された。.

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交響曲第2番 (リヒャルト・シュトラウス)

交響曲第2番 ヘ短調 作品12は、リヒャルト・シュトラウスが1883年から1884年にかけて作曲した交響曲。全曲を通して演奏するのに約42分を要する。.

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交響曲第2番 (ルーセル)

交響曲第2番変ロ長調はアルベール・ルーセルが作曲した交響曲である。構想は1916年から練られており、第1楽章は1919年に作曲し、残りの楽章は1920年に完成させた。1921年にはオーケストレーションに着手した。演奏時間は約40分。.

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交響曲第2番 (ルビンシテイン)

交響曲第2番ハ長調『大洋』（Океан）作品42は、アントン・ルビンシテインが作曲した交響曲。世界の七つの海を表したとされる。2度にわたって改訂され、長大化したことで知られる。 他の多くのルビンシテインの交響的作品同様、メンデルスゾーンの影響が指摘されており、民族的要素はほとんどない。.

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交響曲第2番 (ボロディン)

交響曲 第2番 ロ短調は、アレクサンドル・ボロディンが歌劇『イーゴリ公』と同じく1869年に着手された交響曲。この2曲の作曲は長引いて手間取った。ボロディンは、オペラにするつもりで準備済みであった素材のいくつかをこの交響曲に転用し、曲調と音色の結びつきを強めた。.

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交響曲第2番 (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスの交響曲第2番ニ長調作品73（原語（ドイツ語）表題：Symphonie Nr.）は、1877年に作曲された。緊密な構築性や劇的な性格が前面に打ち出された第1交響曲に対して、これとは対照的に伸びやかで快活な雰囲気を示す。第1交響曲という難産を果たしたブラームスの、当時のリラックスした気分が反映されているとも考えられている。同時に、よどみなく流れる曲想のように見えながら、構成的にも統一が見られ、音楽の表情は単純でない。第1楽章の牧歌的な響きから、ベートーヴェンの交響曲第6番「田園」にたとえられ、「ブラームスの『田園』交響曲」と呼ばれることもある。.

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交響曲第2番 (ブライアン)

交響曲第2番ホ短調は、ハヴァーガル・ブライアンが1930年から1931年にかけて作曲した交響曲である。初期の楽器編成は総じて大編成であるのが特徴である。初演は1973年5月19日にレスリー・ヘッド指揮ケンジトン交響楽団により行われた。プロによる初演は1979年5月9日にチャールズ・マッケラス指揮BBC交響楽団によって行われた。.

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交響曲第2番 (ブルッフ)

交響曲第2番ヘ短調作品36は、マックス・ブルッフが作曲した2番目の交響曲。1868年から1870年にかけて書かれ、ヨーゼフ・ヨアヒムに捧げられた。初演は同年の9月4日ににおいて行われ、成功を収めた。.

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交響曲第2番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第2番ハ短調は、1872年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた2番目の交響曲にあたる。.

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交響曲第2番 (プロコフィエフ)

交響曲第2番ニ短調作品40は、セルゲイ・プロコフィエフが1925年に完成させた交響曲。.

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交響曲第2番 (ピストン)

交響曲第2番は、ウォルター・ピストンが1943年に作曲した交響曲。演奏時間は約26分。.

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交響曲第2番 (ツェムリンスキー)

交響曲第2番変ロ長調は、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーにより1897年9月9日に完成され、1899年3月5日に作曲者の指揮で初演された交響曲である。ツェムリンスキーはこの作品でベートーヴェン賞を受賞した。.

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交響曲第2番 (ティペット)

交響曲第2番は、マイケル・ティペットが1956年から1957年にかけて作曲した交響曲である。初演は1958年2月エイドリアン・ボールト指揮によって行われた。.

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交響曲第2番 (デュティユー)

交響曲第2番『ル・ドゥーブル』は、アンリ・デュティユーが1957年から1959年にかけて作曲した交響曲である。1959年12月11日にシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団によって初演された。.

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交響曲第2番 (フルトヴェングラー)

交響曲第2番ホ短調（Sinfonie Nr.2 e-Moll）は、ヴィルヘルム・フルトヴェングラーが1944年から1945年にかけて作曲した交響曲。作曲者が残した数少ない自作自演の録音でも知られ、計7つの録音を残している。.

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交響曲第2番 (ドラティ)

交響曲第2番『平和の訴え』（Querela Pacis）は、アンタル・ドラティによって作曲された2番目の交響曲である。.

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交響曲第2番 (ドヴォルザーク)

交響曲第2番変ロ長調作品4（B12）は、アントニン・ドヴォルザークが1865年、第1番の完成後すぐに作曲した交響曲である。1865年8月1日に着手し10月9日に完成したが、初演のめどはつかず、友人のモルジック・アンガーがスコアを保管した。1887年にドヴォルザークはスコアを返却してもらい冗長さを除く改訂を施した後、1888年3月11日にプラハでアドルフ・チェフ指揮の国民劇場管弦楽団によって初演されている。ただし出版は1959年まで行われず、かつては現在の第7番が「第2番」として出版されていた。ベートーヴェン、シューベルト、ワーグナー、リストらの影響が随所にうかがわれる。.

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交響曲第2番 (ニールセン)

交響曲第2番 ロ短調 『四つの気質』（Symfoni Nr.2 "De fire temperamenter"）op.16, FS.29は、1901年から1902年11月22日にかけて作曲されたカール・ニールセン作曲の交響曲。.

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交響曲第2番 (ホヴァネス)

交響曲第2番『神秘の山』は、アラン・ホヴァネスが1955年にレオポルド・ストコフスキーの依頼で作曲した交響曲である。初演は1955年10月31日にレオポルド・ストコフスキー指揮ヒューストン交響楽団により行われた。.

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交響曲第2番 (ベルワルド)

交響曲 第2番 ニ長調『気まぐれな交響曲』（Sinfonie capricieuse）は、フランツ・ベルワルドが1842年6月18日にで完成させた交響曲である。.

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交響曲第2番 (アルヴェーン)

交響曲第2番ニ長調 作品11は、ヒューゴ・アルヴェーンが1897年から1898年にかけて作曲した交響曲。演奏時間は約50分.

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交響曲第2番 (アイヴズ)

チャールズ・アイヴズの《交響曲 第2番》（英語：Second Symphony）は、1897年から1901年にかけて作曲された交響曲。全曲の演奏にカット無しで約45分を要する。.

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交響曲第2番 (ウェーバー)

交響曲第2番 ハ長調 J.51は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1807年に作曲した最後の交響曲。青年期に生み出された作品であるが故に、コンサートなどで演奏されることは極端に少なく、知名度も低い。.

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交響曲第2番 (ウォルトン)

ウィリアム・ウォルトンの交響曲 第2番（英語：Symphony No.

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交響曲第2番 (エルガー)

交響曲第2番 変ホ長調 作品63は、エドワード・エルガーが1910年から1911年にかけて作曲した交響曲。第3番は未完に終わったため、完成した交響曲としては最後のものとなった。イギリス国王エドワード7世に献呈されることになっていたが、王が1910年5月6日に崩御したため、亡き国王エドワード7世陛下の追悼に捧げられた(Dedicated to the memory of His late Majesty King Edward VII.)。曲自体は追悼よりはエドワード朝（1901年1月22日-1910年5月6日）の叙事詩、回顧といった性格が強いものである。 自筆の総譜にイギリスの詩人パーシー・ビッシュ・シェリーの詩「うた(Song)」(1821年) の一節（冒頭の2行） がエルガーの筆跡でペン書きされており、その意味を巡って今日なお論議が続いている。 初演は1911年5月24日、ロンドン音楽祭の一環として、エルガー自身の指揮、クイーンズ・ホール管弦楽団によって行われた。同年11月24日にはシンシナティ交響楽団の定期演奏会においてレオポルド・ストコフスキー指揮によりアメリカ初演が行われた。.

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交響曲第2番 (カバレフスキー)

交響曲第2番ハ短調作品19は、ドミトリー・カバレフスキーが1934年に作曲した交響曲。.

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交響曲第2番 (カリンニコフ)

交響曲第2番（こうきょうきょくだい2ばん）イ長調は、ヴァシリー・カリンニコフが1897年に完成させた交響曲。.

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交響曲第2番 (グラズノフ)

交響曲第2番嬰ヘ短調作品16は、アレクサンドル・グラズノフが1886年に作曲した交響曲。.

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交響曲第2番 (シマノフスキ)

《交響曲 第2番 変ロ長調》作品19は、カロル・シマノフスキが1909年に作曲した作品。同年秋から1910年の暮れにかけて楽器配置が実施された。.

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交響曲第2番 (シューマン)

ベルト・シューマンの交響曲第2番ハ長調作品61は、1845年から1846年にかけて作曲され、同年11月5日に、メンデルスゾーン指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によって初演された。シューマンが完成した交響曲としては、実質的に3番目にあたるが、2番目のものは後年改訂出版されて「第4番」とされたため、出版順序によって第2番となった。スウェーデン国王オスカル1世に献呈された。演奏時間約38分。 シューマンの交響曲の中で、最も遅く日本初演されたものであり、1963年3月29日、東京文化会館にてM.ル・ルー指揮、日本フィルハーモニー交響楽団によって行われた。.

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交響曲第2番 (シューベルト)

交響曲第2番 変ロ長調 D125は、フランツ・シューベルトが18歳の時に完成した初期の交響曲。.

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交響曲第2番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第2番 ロ長調『十月革命に捧げる』（じゅうがつかくめいにささげる、Посвящение Октябрю）作品14は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した2番目の交響曲である。.

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交響曲第2番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第2番 ニ長調 作品43は、1901年に完成した交響曲で、シベリウスの7曲（『クレルヴォ交響曲』を含めると8曲）の交響曲中最もポピュラーな作品。日本ではしばしばシベ2の略称で親しまれている。.

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交響曲第2番 (スクリャービン)

《交響曲 第2番 ハ短調》作品29は、アレクサンドル・スクリャービンが1901年に完成させた交響曲である。2作めの交響曲ではあるが、純粋な器楽曲として作曲されたものとしては最初の交響曲であり、また初期から中期への過渡期の作品としても知られる。.

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交響曲第2番 (スタンフォード)

交響曲第2番ニ短調『哀歌的』（Elegiac）は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが1879年に作曲した交響曲。演奏時間は約35分.

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交響曲第2番 (サン＝サーンス)

交響曲第2番イ短調 作品55は、カミーユ・サン＝サーンスが1859年に完成させた交響曲。出版の順序により2番とされているが、番号の与えられていないものを含めると5曲中4番目に当たる。.

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交響曲第2番 (諸井三郎)

交響曲第2番作品16は、諸井三郎が1937年から1938年にかけて作曲した交響曲。演奏時間は約40分。.

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交響曲第2番 (松村禎三)

交響曲第2番（こうきょうきょくだい2ばん）は、日本の作曲家、松村禎三が1997年に作曲し、1998年に完成させた交響曲。.

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交響曲第32番 (ハイドン)

交響曲第32番ハ長調（Hob.I:32）はフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲。 正確な作曲年は不明。ハイドン研究家のH・C・ロビンス・ランドンは1757年〜1763年の間としたが、より最近では1760年〜1761年の間と考えられている。トランペットとティンパニを伴った祝祭的なハ長調の交響曲である。.

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交響曲第32番 (モーツァルト)

交響曲第32番 ト長調 K. 318 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。.

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交響曲第32番 (ブライアン)

交響曲第32番変イ長調は、ハヴァーガル・ブライアンが作曲した最後の交響曲。.

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交響曲第33番 (ハイドン)

交響曲第33番ハ長調（Hob.I:33）は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1761年に作曲した交響曲。H.C.ロビンス・ランドンはティンパニのパートを校訂した。.

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交響曲第34番 (モーツァルト)

交響曲第34番 ハ長調 K. 338 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第35番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品 ニ長調 K. 385 は、1782年にハフナー家のために作曲されたセレナードであり、同時期に交響曲へと編曲された楽曲である。旧全集では『交響曲第35番』の通し番号が与えられており、交響曲第35番 ニ長調 K. 385「ハフナー」として知られている。.

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交響曲第36番 (モーツァルト)

交響曲第36番 ハ長調 K. 425は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1783年に作曲した交響曲。.

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交響曲第37番 (ハイドン)

交響曲第37番ハ長調 Hob.I:37は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第38番 (ハイドン)

交響曲第38番ハ長調はフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲のひとつ。自筆楽譜が消失しているため、正確な作曲年は不明だが、当時ハイドン作品の楽譜の収集に力を入れていたゲットヴァイク修道院の所蔵楽譜目録に「1769年に購入した」という記録があり、このことから1769年以前に作曲されたものと考えられている。 第2楽章で第1ヴァイオリンと弱音器付きの第2ヴァイオリンがエコーのような効果を生み出しているところからエコー(Echo)もしくはこだまという愛称で呼ばれることもある。.

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交響曲第38番 (モーツァルト)

交響曲第38番 ニ長調 K. 504 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。『プラハ』というニックネームを持つ。1787年1月19日にプラハにて初演された。.

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交響曲第39番 (モーツァルト)

交響曲第39番 変ホ長調 K. 543は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作曲した交響曲。.

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交響曲第3番 (大澤壽人)

交響曲第3番は、日本の作曲家、大澤壽人が作曲した3番目の交響曲。.

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交響曲第3番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第3番は、作曲者の番号付き交響曲のうち3番目の作品。.

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交響曲第3番 (ミヨー)

交響曲第3番『テ・デウム』 作品271は、ダリウス・ミヨーが1946年に作曲した交響曲。.

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交響曲第3番 (マーラー)

交響曲第3番ニ短調（こうきょうきょくだい3ばんニたんちょう）は、グスタフ・マーラーが1895年から1896年にかけて作曲した交響曲。全6楽章からなり、第4楽章にアルト独唱、第5楽章にアルト独唱と児童合唱、女声合唱を導入している。演奏時間は約100分。マーラーの交響曲としても、また通常の演奏会で採り上げられる交響曲としても、最長の曲として、かつては「世界最長の交響曲」としてギネスブックに掲載されていた。 作曲時にマーラーは全曲及び各楽章ごとにも標題を付していたが、出版時にこれらをすべて削除している。交響曲全体の標題は、初期には「幸福な生活－夏の夜の夢」、その後「楽しい学問－夏の朝の夢」、「夏の真昼の夢」などと変遷している。各楽章に付けられていた標題（後述）も含めて、これらは作曲と平行して考えられていたものであり、音楽の内容と深く結びついている。したがって、演奏や録音の際の解説では作品理解の助けとして各楽章の標題が紹介されることが多く、交響曲の副題として「夏の交響曲」あるいは「夏の朝の夢」などとするものも一部にある。 もともと7楽章構成で構想されたが、最後の楽章は分離されて交響曲第4番の第4楽章となった。このため、第3交響曲の第5楽章と第4交響曲の第4楽章には同じ旋律素材が見られるなど、ふたつの作品には音楽的に関連がある。また、交響曲第2番も含めて、声楽の歌詞に歌曲『少年の魔法の角笛』を用いていることから、これらを「角笛三部作」と括ることがある。.

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交響曲第3番 (チャイコフスキー)

ピョートル・チャイコフスキーの交響曲第3番 ニ長調（ロシア語：Симфония No.3）作品29は、『ポーランド』の愛称で知られる1875年の作品。チャイコフスキーの交響曲では長調の楽章に始まる唯一の作品であり、なおかつ『マンフレッド交響曲』と並んで最も長い管弦楽曲の一つである。 交響曲の慣習に反して5つの楽章で構成されている反面、古典的な交響曲で好まれたニ長調を採用することによって、祝賀的な雰囲気を醸し出している。 この交響曲は、ジョージ・バランシンの3幕物のバレエ『ジュエルズ』の最終幕「ダイアモンド」で使用されている。.

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交響曲第3番 (ハチャトゥリアン)

交響曲第3番ハ長調「シンフォニー・ポエム」作品67（Symphony No.3 "Simphoniya-poema" ）は、ソビエト連邦の作曲家、アラム・ハチャトゥリアンが1947年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。 初演は1947年12月13日、ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルにて行われた。.

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交響曲第3番 (ハリス)

交響曲第3番は、ロイ・ハリスが作曲した交響曲である。初演は1939年2月24日セルゲイ・クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団により行われた。.

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交響曲第3番 (メンデルスゾーン)

交響曲第3番イ短調『スコットランド』（こうきょうきょくだい3ばんイたんちょう「スコットランド」 Sinfonie Nr.）はフェリックス・メンデルスゾーンが1830年から1842年にかけて作曲した交響曲。作品番号56。メンデルスゾーンが完成させた最後の交響曲である。 「第3番」の番号は出版順による。これより早い時期に作曲された第4番「イタリア」、第5番「宗教改革」の両曲はメンデルスゾーンの死後に出版された。 「スコットランド」という標題は、メンデルゾーンがこの曲を着想したのがスコットランド旅行中だったことによる。ロマン派音楽の交響曲として代表的な存在であり、4つの楽章は休みなく連続して演奏されるよう指示されている。しかし、各楽章は終止によって明確に区切られているため、連続性は緩やかであり、同じく全楽章を連続的に演奏するロベルト・シューマンの交響曲第4番とは異なって、交響曲全体の統一性や連結を強く意図したものとは認められない。演奏時間は約40分。.

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交響曲第3番 (ラフ)

交響曲第3番ヘ長調「森の中で」作品153（）は、ヨアヒム・ラフの3番目に出版された交響曲。.

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交響曲第3番 (ラフマニノフ)

《交響曲 第3番 イ短調》作品44は、セルゲイ・ラフマニノフが作曲した最後の番号つき交響曲である。.

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交響曲第3番 (リムスキー＝コルサコフ)

ニコライ・リムスキー＝コルサコフの交響曲第3番ハ長調作品32は、1866年から1873年に書き上げられた交響曲である。 1886年に改訂されている。シューマン的な交響曲第1番、東洋趣味的で交響詩に近い（最終改訂時に交響組曲とされた）第2番『アンタール』と異なり、古典主義への回帰が見られる。.

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交響曲第3番 (ルーセル)

交響曲第3番ト短調作品42は、アルベール・ルーセルが1930年にボストン交響楽団創立50周年のためにクーセヴィツキーの依頼で作曲した交響曲である。.

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交響曲第3番 (ボロディン)

アレクサンドル・ボロディンの交響曲第3番イ短調 は、作曲に着手したものの未完に終わった交響曲である。 ボロディンは1884年に全4楽章構成で交響曲第3番の作曲を開始したが、折からの多忙に加えて1887年2月27日の急死により未完に終わってしまった。後にアレクサンドル・グラズノフが残されたスケッチ及び作曲者がピアノで試演した時の記憶を元に第1楽章と第3楽章を補筆しているが、第2楽章と第4楽章は資料がほぼなかったこともあり、全曲の補完には至らなかった。補筆することができた2つの楽章の初演は1887年、リムスキー＝コルサコフの指揮で行われた。.

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交響曲第3番 (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスの交響曲第3番ヘ長調作品90（Sinfonie Nr.)は、1883年5月から10月にかけて作曲された。ブラームスの交響曲の中では演奏時間が最も短く、新鮮かつ明快な曲想で知られる。初演者ハンス・リヒターは、「この曲は、ブラームスの『英雄』だ。」と表現した。しかし、当のブラームスはこの曲の標題的な要素についてはなにも語っていない。両端楽章で英雄的な闘争をイメージさせる部分もあるが、その根底を流れているのは、ロマン的な叙情や憂愁と考えられる。.

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交響曲第3番 (ブルッフ)

交響曲第3番ホ長調作品51は、マックス・ブルッフが1882年に完成させた交響曲。.

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交響曲第3番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第3番ニ短調は、1873年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた3番目の交響曲にあたる。「ワーグナー交響曲」の愛称も付けられている。.

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交響曲第3番 (プロコフィエフ)

交響曲第3番ハ短調 作品44は、セルゲイ・プロコフィエフが1928年に作曲・完成した3番目の交響曲である。「炎の天使」と銘されることもある。.

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交響曲第3番 (ドヴォルザーク)

交響曲第3番変ホ長調作品10（B34）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した3番目の交響曲である。1873年4月に着手され、同年7月4日に完成した。『白山の後継者たち』の成功に自信を深め、結婚（同年11月17日）を目前に控えた気力の充実した時期の作品である。このため、意欲的な作品となっており、当時の流行でもあったワーグナーの影響を積極的に取り入れた作品である。ドヴォルザークがこの作品をオーストリア政府の奨学生募集に提出したところ、これがハンスリックらの注目をひき、1875年から400グルテンの奨学金を得られることになった。 翌1874年3月29日にプラハでスメタナの指揮により初演された。ドヴォルザークの全交響曲中、最初に初演された交響曲である。出版は1912年だが、当時は現在の第5番が「第3番」として出版されており、番号なしの作品として出版された。第2楽章にワーグナーの『タンホイザー』序曲のモチーフが引用されている。.

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交響曲第3番 (ニールセン)

交響曲第3番ニ短調 『ひろがりの交響曲』もしくは『広がり』（Symfoni Nr.3 "Sinfonia Espansiva" op.27, FS.60）は、1910年 - 1911年4月30日にかけて作曲されたカール・ニールセン作曲の交響曲。2楽章の曲想から『ニールセンの田園交響曲』とも言われる。.

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交響曲第3番 (ベートーヴェン)

交響曲第3番変ホ長調『英雄』（原題：Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ）作品55は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつであると同時に、器楽音楽による表現の可能性を大きく広げた画期的大作である。.

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交響曲第3番 (ウィリアム・シューマン)

交響曲第3番は、ウィリアム・シューマンが1941年に作曲した交響曲。.

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交響曲第3番 (エルガー)

交響曲第3番 ハ短調 作品88は、エドワード・エルガーが1932年より英国放送協会（BBC）により委託され作曲を開始するも、エルガーの死去に伴い未完に終わった作品である。現在ではアンソニー・ペインが残されたスケッチを元に補筆構成したものが演奏される。.

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交響曲第3番 (オネゲル)

交響曲第3番『典礼風』（てんれいふう、La Symphonie n°3 "Symphonie Liturgique" ）H.186は、アルテュール・オネゲルが作曲した3番目の交響曲である。.

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交響曲第3番 (グラズノフ)

交響曲 第3番 ニ長調 作品33は、アレクサンドル・グラズノフが1890年に作曲したTaruskin, Richard (1996).

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交響曲第3番 (グリエール)

交響曲第3番『イリヤー・ムーロメツ』ロ短調 作品42は、レインゴリト・グリエールの管弦楽作品。1909年に着手され、1911年に完成し、アレクサンドル・グラズノフに献呈された。1912年にモスクワでエミール・クーパーの指揮により初演されている。グリエールが全身全霊を傾けて完成させた記念碑的な大作である。ロシアの管弦楽曲の長い伝統を拠り所としており、ロシアの標題交響曲としては、リムスキー＝コルサコフの《アンタール》とチャイコフスキーの《マンフレッド交響曲》に次ぐ作品となっている。 この交響曲は、10世紀のキエフ大公ウラジーミル1世に仕えたとされる伝説上の勇士イリヤー・ムーロメツの物語に基づいて構成されている。イリヤー・ムーロメツ伝説は、ロシアで人気のある物語であった。.

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交響曲第3番 (コープランド)

アーロン・コープランドの《交響曲 第3番》（こうきょうきょくだいさんばん）は、この作曲家が完成した最後の交響曲である。第二次世界大戦末期の1944年に着手されたため、愛国的な性格が強い。これは、戦間期の管弦楽曲においてコープランドが繰り広げた「音楽版アメリカニズム」のさまざまな作曲様式を、絶対音楽に持ち込み、統合を図ったことにもよっている。《アパラチアの春》の素朴で牧歌的な抒情性、《ロデオ》や《ビリー・ザ・キッド》の荒々しさや活力、《エル・サロン・メヒコ》におけるラテン・アメリカの生命力である。第4楽章の序奏において、《庶民のためのファンファーレ》が引用されている。 1946年に完成され、指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーの亡き妻ナターリヤの追憶に献呈された。初演はボストンにおいて1948年10月、ボストン交響楽団によって行われ、その後のニューヨーク初演で評価を決定的なものとした。ショスタコーヴィチの《交響曲 第5番》がロシア人の悲観主義を象徴しているように、コープランドの本作は、アメリカ人の楽観主義やヒロイズムを代表しているといえる。.

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交響曲第3番 (シマノフスキ)

ル・シマノフスキの《交響曲第3番『夜の歌』》作品27は、1916年に作曲された交響曲である。.

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交響曲第3番 (シューマン)

ベルト・シューマンの交響曲第3番変ホ長調作品97「ライン」（Sinfonie Nr.

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交響曲第3番 (シューベルト)

交響曲第3番ニ長調 D200は、フランツ・シューベルトが1815年に作曲した交響曲。.

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交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第3番 変ホ長調『メーデー』（ロシア語：Первомайская）作品20は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1929年に作曲した交響曲である。.

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交響曲第3番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第3番 ハ長調 作品52は、1907年に完成した交響曲。.

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交響曲第3番 (スクリャービン)

《交響曲 第3番〈神聖な詩（Le Divin Poème: Troisième Symphonie (Ut) pour grand Orchestre）〉》作品43は、アレクサンドル・スクリャービンの中期に位置する管弦楽曲。1904年頃に発表された。.

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交響曲第3番 (スタンフォード)

交響曲第3番 ヘ短調 アイリッシュ "Irish" Op.28は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが1887年に発表した交響曲。.

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交響曲第3番 (サン＝サーンス)

交響曲第3番ハ短調作品78「オルガン付き」（Symphonie n° 3 ut mineur op.78, avec orgue）は、1886年にカミーユ・サン＝サーンスが作曲した交響曲。サン＝サーンスの番号つきの交響曲としては3番目、番号なしを含めれば（2曲の未完成作品を除く）5番目の交響曲である。演奏時間は約35分（各楽章20分、15分）。 ロンドン・フィルハーモニック協会の委嘱で作曲され、1886年5月19日の初演も作曲者自身の指揮によりロンドンので行われている。.

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交響曲第3番 (諸井三郎)

諸井三郎の交響曲第3番作品25は、「交響的二楽章」初演直後の1943年4月11日から1944年5月26日にかけて作曲された。.

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交響曲第40番 (モーツァルト)

交響曲第40番ト短調 K. 550は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第41番 (ハイドン)

交響曲第41番ハ長調は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1768年頃に作曲した交響曲。.

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交響曲第48番 (ハイドン)

交響曲第48番ハ長調 Hob.I:48は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1769年頃に作曲した交響曲。.

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交響曲第4番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第4番は、作曲者の番号付き交響曲のうち4番目の作品。交響曲第5番と作曲期間が重なっており、初演もほぼ同時期に行われている。.

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交響曲第4番 (マルティノン)

交響曲第4番『至高』（しこう、Altitudes）作品53は、フランスの作曲家・指揮者、ジャン・マルティノンが作曲した交響曲。.

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交響曲第4番 (マーラー)

交響曲第4番ト長調（こうきょうきょくだい4ばんトちょうちょう）は、グスタフ・マーラーが1900年に完成した交響曲。4つの楽章から成り、第4楽章で声楽としてソプラノ独唱を導入している。.

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交響曲第4番 (メンデルスゾーン)

交響曲第4番イ長調『イタリア』（こうきょうきょくだい4ばんイちょうちょう「イタリア」）はフェリックス・メンデルスゾーンが1831年から1833年にかけて作曲した交響曲。作品番号90。 メンデルスゾーンの交響曲は全部で17曲におよぶが、はじめの「弦楽のための交響曲」12曲は弦楽合奏用の習作的なものであり、その後の5曲が番号付き交響曲として数えられる。「第4番」は出版順であり、「イタリア」は5曲のなかでは第1番、第5番「宗教改革」に次いで実質3番目に完成された。「イタリア」の後の作曲順は、第2番「賛歌」、第3番「スコットランド」となる。 イタリア旅行中に書き始められたこの曲は、躍動的なリズム、叙情と熱狂、長調と短調の交錯による明暗の表出が特徴的で、メンデルスゾーンの交響曲のなかでももっとも親しまれている。長調で始まり、同主短調で終わる、多楽章の大規模な作品である（ブラームスのピアノ三重奏曲第1番に他の例を認めることができる）。最終楽章にイタリア舞曲のサルタレロが取り入れられているが、これ以外には具体的にイタリアの音楽を素材としてはおらず、標題音楽的な要素も認められない。演奏時間約24分。.

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交響曲第4番 (ルーセル)

交響曲第4番イ長調作品53は、アルベール・ルーセルが1934年に作曲した交響曲である。1935年にアルベール・ヴォルフ指揮コンセール・パドルーによりパリにて初演された。ルーセルは交響曲第3番を作曲した後、肺炎になって死の淵にいた所、アルベール死去の報道が流れるが、実際にはアルベール・ルーセル本人とは別人のベルギー国王アルベール1世であった。ルーセルは既に病状が回復しており、1934年には交響曲第4番と弦楽のためのシンフォニエッタが作曲された。.

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交響曲第4番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第4番 ヘ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1931年から1934年にかけて作曲した交響曲。前3作はいずれも標題交響曲であり、標題のない交響曲はこれが最初となる。 初演は1935年4月10日、エイドリアン・ボールト指揮のBBC交響楽団によって行われた。聴衆の多くは、前作と異なる大胆な不協和音や厳しく激しい音楽に当惑したという。 友人である作曲家アーノルド・バックスに献呈されている。.

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交響曲第4番 (ヘンツェ)

交響曲第4番は、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェにより作曲された交響曲。.

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交響曲第4番 (ブラームス)

交響曲第4番ホ短調作品98（Sinfonie Nr.）は、第3交響曲完成の翌年1884年から1885年にかけてヨハネス・ブラームスが作曲した最後の交響曲。第2楽章でフリギア旋法を用い、終楽章にはバロック時代の変奏曲形式であるシャコンヌを用いるなど、擬古的な手法を多用している。このことから、発表当初から晦渋さや技法が複雑すぎることなどが批判的に指摘されたが、現在では、古い様式に独創性とロマン性を盛り込んだ、円熟した作品としての評価がなされており、4曲の交響曲の中でも、ブラームスらしさという点では筆頭に挙げられる曲である。ブラームス自身は「自作で一番好きな曲」「最高傑作」と述べている。演奏時間約40分。.

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交響曲第4番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』（Die Romantische）は、1874年にその第1稿が完成した交響曲。「ロマンティック」という標題（副題）があり、曲想も第1楽章のホルンの主題始め美しいメロディと活き活きとしたリズムに満ち、またブルックナーの作品としては演奏時間も長すぎないため人気がある。.

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交響曲第4番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフの《交響曲 第4番 ハ長調》は、作曲者の亡命時代の作品の一つ。アメリカ合衆国で作曲された初版（作品47）と、ソ連邦で改作された改訂版（作品112）の2つの版が存在する。 《交響曲 第3番》が自作のオペラ《炎の天使》に基づいていたように、本作品はバレエ音楽《放蕩息子》の素材を転用している。.

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交響曲第4番 (ティペット)

マイケル・ティペットの交響曲第4番は、シカゴ交響楽団の委嘱により1977年に作曲された。単一楽章形式。初演はゲオルク・ショルティ指揮シカゴ交響楽団により1977年10月6日シカゴにて行われた。ティペットの友人であり伝記の執筆をしたイアン・ケンプに献呈された。.

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交響曲第4番 (フランツ・シュミット)

交響曲第4番ハ長調は、フランツ・シュミットが一人娘の追悼のために1932年から翌1933年にかけて作曲した交響曲である。この曲は1934年1月10日にウィーンのウィーン楽友協会演奏会にてウィーン交響楽団により初演された。.

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交響曲第4番 (ドヴォルザーク)

交響曲第4番ニ短調作品13（B41）は、アントニン・ドヴォルザークが1874年1月1日から3月26日にかけて作曲した交響曲である。完成から数日後に、前年1873年に作曲した第3番が初演されている。交響曲第3番とこの第4番、それに室内楽曲をオーストリア政府文化省に提出し、高額の奨学金を得ることになった。 第3楽章のみが1874年5月25日にプラハでスメタナの指揮により初演されたが、全曲の初演は1892年3月6日にドヴォルザーク自身の指揮により、同じくプラハで行われた。出版は1912年で、かつては現在の第8番が「第4番」として出版されていた。第2楽章がワーグナーのオペラ『タンホイザー』の「巡礼の合唱」そっくりに作られている。.

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交響曲第4番 (ニールセン)

交響曲第4番作品29（FS.76）『不滅（滅ぼし得ざるもの）』（デンマーク語: Det Uudslukkelige / 英語：The Inextinguishable）は、カール・ニールセンが1914年から1916にかけ作曲した、単一楽章の交響曲である。（4つの楽章の要素が移行していくという構成になっていて、しばしば4楽章や2楽章の曲と誤解される。）2群のティンパニによる競演を特徴とし、ニールセンが手がけた交響曲の中でも特に劇的な作品と目されている。.

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交響曲第4番 (ホヴァネス)

交響曲第4番は、アラン・ホヴァネスが作曲した吹奏楽のための交響曲である。.

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交響曲第4番 (ベートーヴェン)

交響曲第4番変ロ長調 作品60は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの作曲した4作目の交響曲。.

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交響曲第4番 (アルヴェーン)

交響曲第4番ハ短調『海辺の岩礁から』（Från havsbandet）作品39は、ヒューゴ・アルヴェーンが作曲した交響曲。この曲以前に書かれた交響詩『海礁の伝説』を拡大、発展させたものと言える。.

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交響曲第4番 (アイヴズ)

交響曲第4番は、チャールズ・アイヴズが1910年から1916年にかけて作曲した交響曲。讃美歌『夜を守る友よ』や『きたのはてなる』などを用いている。演奏時間は約30分。.

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交響曲第4番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの交響曲第4番変ホ長調作品48は、1893年に作曲された。この作品は、ロシア民謡に基づいた、初期の3つの国民楽派的な交響曲との訣別であり、作曲者の言葉を借りると、「個性的で、自由で、主観的な自己の印象」の表現が許されているという。 この交響曲は、作曲家で偉大なピアニストのアントン・ルビンシテインに献呈された。3楽章しかないものの、いつもの4楽章の作品にも匹敵する内容をもっている。たとえば第2楽章は、アルノルト・ベックリンの絵画『ディアーナの狩』を表現せんとの意図であった。1893年12月4日にこの交響曲を脱稿し、1894年1月22日にサンクトペテルブルク貴族会館における第3回ロシア音楽演奏会にて初演された。恩師で著名な作曲家のリムスキー＝コルサコフが指揮を執り、「すばらしく、高貴で表情豊かな」作品と評した。 後にグラズノフの養女エレーナ・グラズノフ＝ギュンターは、アメリカで人気のあったグラズノフ作品は交響曲第5番だったが、ヨーロッパでは第4番だったと伝記作家に打ち明けている。.

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交響曲第4番 (シマノフスキ)

《交響曲 第4番「協奏交響曲」（こうきょうきょくだいよんばん きょうそうこうきょうきょく、 Symphonie n° 4, Sinfonia Concertante）》作品60は、カロル・シマノフスキが1932年にタトラ山地で作曲した交響曲。同時期の《ヴァイオリン協奏曲 第2番》作品61とともに、シマノフスキ最後の管弦楽曲であり、なおかつシマノフスキが完成させた唯一のピアノ協奏曲である。.

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交響曲第4番 (シューマン)

ベルト・シューマンの交響曲第4番ニ短調作品120は、妻クララの22歳の誕生日1841年9月13日に、誕生日プレゼントとして彼女に贈られた。作曲はその直前3か月間で行われた。.

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交響曲第4番 (シューベルト)

交響曲第4番 ハ短調 『悲劇的』(Tragische)D417は、フランツ・シューベルトが1816年に作曲した交響曲。 タイトルの『悲劇的』は後にシューベルト自身が付けた題名である。.

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交響曲第4番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第4番（こうきょうきょくだい4ばん）ハ短調 作品43は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した4番目の交響曲である。.

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交響曲第4番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第4番 イ短調 作品63は、1911年に完成した交響曲。.

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交響曲第4番 (タネーエフ)

交響曲第4番 ハ短調 作品12は、ロシアの作曲家、セルゲイ・タネーエフが1898年に作曲した交響曲。.

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交響曲第50番 (ハイドン)

交響曲第50番ハ長調 Hob.I.50は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1773年に作曲した交響曲。この時期の作品としては珍しく、緩やかな序奏を持つ。作品はマリア・テレジアの御前で演奏されたとされる。.

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交響曲第53番 (ハイドン)

交響曲第53番ニ長調 Hob.I.53は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。.

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交響曲第54番 (ハイドン)

《交響曲 第54番 ト長調》Hob.I:54は、ヨーゼフ・ハイドンが1774年に作曲した交響曲。感情の表現を主体にしたシュトゥルム・ウント・ドラング期を脱し、作品が大衆迎合への道を歩み始めた時期の作品であり、編成や構成の点で作曲者の後期様式に繋がる発展が見られる。.

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交響曲第56番 (ハイドン)

交響曲第56番ハ長調 Hob.I:56は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第5番 (團伊玖磨)

團伊玖磨の交響曲第5番は、作曲者の番号付き交響曲のうち5番目の作品。交響曲第4番と作曲期間が重なっており、初演もほぼ同時期に行われている。.

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交響曲第5番 (マーラー)

交響曲第5番（こうきょうきょくだい5ばん）嬰ハ短調は、グスタフ・マーラーが1902年に完成した5番目の交響曲。5楽章からなる。マーラーの作曲活動の中期を代表する作品に位置づけられるとともに、作曲された時期は、ウィーン時代の「絶頂期」とも見られる期間に当たっている。 1970年代後半から起こったマーラー・ブーム以降、彼の交響曲のなかで人気が高い作品となっている。その理由としては、大編成の管弦楽が充実した書法で効果的に扱われ、非常に聴き映えがすること、音楽の進行が「暗→明」というベートーヴェン以来の伝統的図式によっており曲想もメロディアスで、マーラーの音楽としては比較的明快で親しみやすいことが挙げられる。とりわけ、ハープと弦楽器による第4楽章アダージェットは、ルキノ・ヴィスコンティ監督による1971年の映画『ベニスに死す』（トーマス・マン原作）で使われ、ブームの火付け役を果たしただけでなく、マーラーの音楽の代名詞的存在ともなっている。 第2番から第4番までの3作が「角笛交響曲」と呼ばれ、声楽入りであるのに対し、第5番、第6番、第7番の3作は声楽を含まない純器楽のための交響曲群となっている。第5番で声楽を廃し、純器楽による音楽展開を追求するなかで、一連の音型を異なる楽器で受け継いで音色を変化させたり、対位法を駆使した多声的な書法が顕著に表れている。このような書法は、音楽の重層的な展開を助長し、多義性を強める要素ともなっており、以降につづく交響曲を含めたマーラーの音楽の特徴となっていく。 また、第5番には同時期に作曲された「少年鼓手」（『少年の魔法の角笛』に基づく）や、リュッケルトの詩に基づく『亡き子をしのぶ歌』、『リュッケルトの詩による5つの歌曲』と相互に共通した動機や曲調が認められ、声楽を含まないとはいえ、マーラーの歌曲との関連は失われていない。さらに第4番以降しばしば指摘される「古典回帰」の傾向についても、後述するようにそれほど単純ではなく、書法同様の多義性をはらんでいる。 演奏時間約70分。.

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交響曲第5番 (バックス)

交響曲第5番は、アーノルド・バックスが1931年から1932年にかけて作曲した交響曲である。バックスは1920年代から1930年代までに7曲の交響曲を作曲したが、第5番はバックスの創作力と名声が頂点に達していた時期の作品の一つといえる。 初演は1934年1月15日、トマス・ビーチャムの指揮で行われた。 ジャン・シベリウスに献呈されているが、この作曲家から影響を受けたというだけでなく、この交響曲の冒頭の主題はシベリウスの交響曲第5番の第2楽章の引用になっている。 バックスの交響曲はいずれも3楽章からなり、多くが40分を超える規模を持つが、第5番の演奏時間もおよそ40分を要する。.

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交響曲第5番 (メンデルスゾーン)

交響曲第5番ニ長調(ニ短調)op.107は、フェリックス・メンデルスゾーンが1830年に作曲した交響曲。実際には『交響曲第1番』の次に作曲された。『宗教改革（しゅうきょうかいかく）』の標題を持つ。 曲のモチーフにルター作曲のコラール『神はわがやぐら』、そしてドイツの賛美歌『』が用いられているのが特長である。アウクスブルクの信仰告白の300周年を記念して作曲された。しかし生前には1回演奏されたのみで、1868年に初めて出版された。若書きながら、既にシンフォニストとして完成の域に達したことを告げる堂々とした交響曲であり、現在ではこのジャンルにおける作曲者の最初の成功作とされている。.

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交響曲第5番 (ラフ)

交響曲第5番ホ長調「レノーレ」（Sinfonie Nr.5 in E-dur, "Lenore"）作品177は、ヨアヒム・ラフが1872年に作曲した交響曲。演奏時間は約50分。.

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交響曲第5番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第5番（英語：Symphony No.

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交響曲第5番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第5番（こうきょうきょくだい5ばん）変ロ長調は1875年から1878年にかけて作曲された。.

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交響曲第5番 (プロコフィエフ)

交響曲第5番 変ロ長調 作品100は、ソビエト連邦の作曲家セルゲイ・プロコフィエフが作曲した交響曲である。プロコフィエフの作品の中でも最も人気のある作品のひとつである。.

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交響曲第5番 (ドヴォルザーク)

交響曲第5番ヘ長調作品76は、チェコの作曲家、アントニン・ドヴォルザークが作曲した交響曲。はB.54。演奏時間は約40分。.

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交響曲第5番 (ニールセン)

交響曲第5番(こうきょうきょくだいごばん,Symfoni Nr.5,op.50、FS.97)は、カール・ニールセンの作曲した6つの交響曲の5番目のものである。この作品は1922年1月15日に完成し、1922年の1月24日にニールセン自身の指揮により初演された。ニールセンの6つの交響曲の中で副題のないのはこの作品を含めて2つだけであり、通常の4楽章の代わりに2つの楽章しかないのはこの作品だけである。 この作品は、第4番に比べて全く無駄がなく高い独創性と質量感を持ち、これはこの作品を古典派やロマン派の交響曲とは異なったものにしている。.

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交響曲第5番 (ベートーヴェン)

交響曲第5番 ハ短調 作品67（こうきょうきょくだい5ばん ハたんちょう さくひん67）はベートーヴェンの作曲した5番目の交響曲である。日本では一般に「運命」と呼ばれ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。.

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交響曲第5番 (オネゲル)

交響曲第5番『三つのレ』（Symphonie n°5, Di tre re ）は、アルチュール・オネゲルが1947年にクーセヴィツキー財団の依頼を受け、1950年に作曲した交響曲である。初演は1951年3月9日にシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団により行われた。表題の『3つのレ』は、3つの楽章全てがレ（ニ）音で終わることに由来する。イタリア語で「3人の王」を意味する言葉遊びにも掛けている。 第2楽章では「ある種の十二音技法を試みた」と作曲者本人が述べている。シェーンベルク流の厳密な十二音技法とは異なるが、12の音を均等に扱い、無調音楽に接近する試みがなされている。.

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交響曲第5番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの《交響曲第5番（こうきょうきょくだいごばん）変ロ長調》作品55は、1895年4月から10月にかけて作曲された。この作品で再び伝統的な4楽章構成に戻っているものの、主題の推移は回避されている（ちなみにグラズノフが4楽章制から離れたのは、交響曲第4番だけである）演奏時間は約36分。 以下のように古典的な4楽章構成をとる。.

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交響曲第5番 (シューベルト)

交響曲第5番変ロ長調 D485は、フランツ・シューベルトが1816年に作曲した交響曲。.

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交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第5番 ニ短調 作品47は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した5番目の交響曲である。.

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交響曲第5番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第5番 変ホ長調 作品82は、1915年に作曲された交響曲。1919年に改訂された。.

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交響曲第60番 (ハイドン)

交響曲 第60番 ハ長調 Hob.I:60は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン作曲による交響曲。.

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交響曲第61番 (ハイドン)

交響曲第61番ニ長調 Hob.I:61は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲である。.

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交響曲第63番 (ハイドン)

交響曲 第63番 ハ長調 Hob.I:63は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1779年以降1781年以前に作曲した交響曲。.

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交響曲第69番 (ハイドン)

交響曲第69番 ハ長調（こうきょうきょくだい69ばん ハちょうちょう）Hob.I:69は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1775年から1776年にかけて作曲した交響曲。.

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交響曲第6番 (團伊玖磨)

交響曲第6番「HIROSHIMA」は、「ブルレスケ風交響曲」、未完となった第7番「邪宗門」を含めれば、8つの交響曲を残した團伊玖磨の、完成された内では最後の交響曲。第5番「駿河」（1965年に完成）から20年を経た1985年8月1日に完成した。 1984年に広島青年会議所平和問題委員会からの依頼で作曲した作品であり、1985年10月4日に行われた「平和コンサート2001」において作曲者自身の指揮する広島交響楽団、赤尾三千子の笛、曽我栄子のソプラノによって初演が行われた。.

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交響曲第6番 (ミャスコフスキー)

交響曲第6番変ホ短調作品23は、ニコライ・ミャスコフスキーが1921年から1923年にかけて作曲した交響曲。ミャスコフスキーの27曲に及ぶ交響曲の中でも最長の作品で、70分を要する。また唯一、合唱を終楽章に用いた点も特色である。内容的には、ソ連において社会主義リアリズム路線に添う形で創作された交響曲の最初期のものといえる。 初演は1924年5月4日、モスクワのボリショイ劇場で、ニコライ・ゴロヴァノフの指揮により行われ、大成功を収めた。.

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交響曲第6番 (マルティヌー)

交響曲第6番『交響的幻想曲』（Symphonie n° 6 "Fantaisies symphoniques"）は、ボフスラフ・マルティヌーが1953年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。.

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交響曲第6番 (マーラー)

交響曲第6番（こうきょうきょくだい-ばん）イ短調は、グスタフ・マーラーが1904年に完成した6番目の交響曲。 マーラーは第2番から第4番までの3作において「角笛交響曲」と呼ばれる声楽入りの交響曲を作曲したが、第5番、第6番、第7番の3作においては声楽を含まない純器楽のための交響曲として作曲した。とくにこの第6番では、同時期に作曲された歌曲に『亡き子をしのぶ歌』があるが、第5番まで見られたような、相互に共通した動機や強い関連性は認められなくなっている。 大編成の管弦楽を用いながらオーケストレーションは精緻であり、古典的な4楽章構成をとるが、その内容は大規模に拡大されていて、当時のマーラーの旺盛な創作力を物語っている。同時に、緊密な構成のうちにきわめて劇的な性格が盛り込まれており、純器楽的様式と、歌詞や標題とは直接結びつかない悲劇性の融合という点でも、マーラーの創作のひとつの頂点をなしている。 形式的には4楽章構成のほか、第1楽章の提示部繰り返しや、調性的にもイ短調で始まりイ短調で曲を閉じる一貫性を示しており、「古典回帰」を強く印象づける。その一方、第4番、第5番から顕著になり始めた多声的な書法はいっそうすすみ、音楽の重層的・多義的展開が前面に現れている。第5番で異化された、「暗→明」というベートーヴェン以来の伝統的図式は、この曲では「明→暗」に逆転されていて、これを象徴する「イ長調→イ短調」の和音移行（強→弱の音量変化と固定リズムを伴う）が全曲を統一するモットーとして用いられている。 管弦楽の扱いでは、管楽器と打楽器の拡大が目立ち、打楽器のなかでもとくに以下のものは象徴的な意味を持って使用されている。ひとつはカウベル（ヘルデングロッケン）であり、第1楽章、第3楽章、第4楽章で安息・平和あるいは現実逃避的な世界の表象として遠近感を伴って鳴らされる。もう一つは教会の鐘を模した低音のベルである。ベルは第4楽章に登場する。3つめはハンマーである。ハンマーは第4楽章で使用され、音楽的な転回点で「運命の打撃」（アルマ・マーラーによる。後述。）の象徴として打たれる。ハンマー打撃の回数については、後述するように作曲過程で変遷があった。 「悲劇的」(Tragische)という副題で呼ばれることがあり、この副題はウィーンでの初演時に附されていたとされる。しかし、これはマーラーが付けたものかどうかは不明である。 演奏時間約80分。.

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交響曲第6番 (ポポーフ)

交響曲第6番『祝典』 作品99は、ガヴリイル・ポポーフが1969年に作曲した6番目の交響曲で、未完の交響曲第7番を除けば最後の曲になる。表題となっている祝典の名が指し示す通り、金管等が活躍する祝祭色溢れるものとなっている。.

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交響曲第6番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第6番 ホ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1944年から1947年にかけて作曲した交響曲である。作曲者は完成の直前に75歳の誕生日を迎えている。 最初の3楽章の不協和音がつんざく激しい性格のため「戦争交響曲」とも評された。闘争的であり、また皮肉や不気味さが交錯するこれらの楽章には、第二次世界大戦と戦後の混乱が反映しているといえる。しかし全曲の3分の1を占める終楽章は対照的に、終始ピアニッシモで緩やかに演奏される。これは平和の暗示ではなく、夜の静寂、冷たく生命のない世界の沈黙といった性格のものである。 初演は1948年4月21日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールにおけるロイヤル・フィルハーモニック協会主催の演奏会で、サー・エイドリアン・ボールト指揮、BBC交響楽団によって行われた。.

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交響曲第6番 (トゥルヌミール)

交響曲第6番は、シャルル・トゥルヌミールが1917年から翌1918年までの第一次大戦中に作曲したシンフォニア・サクラ、あるいは戦争交響曲である。作曲者の存命中は初演が行われず、1995年にようやく演奏された。.

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交響曲第6番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第6番イ長調は、1879年9月から1881年9月に作曲された。作曲者によれば、この曲は「大胆なスタイル」で書かれたとされる。ブルックナーの交響曲の特徴の一つとなっている全休止がなく、各楽章ともに連続した流れが意識されているようである。ブルックナー中期の傑作といえるが、力強く構築的な第5番、親しみやすい人気曲の第7番に挟まれたためか、演奏機会は比較的少ない。ブルックナーの家主だったアントン・エルツェルトに献呈されている。.

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交響曲第6番 (プロコフィエフ)

交響曲第6番 変ホ短調 作品111は、セルゲイ・プロコフィエフが1947年に作曲した3楽章から成る6番目の交響曲である。.

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交響曲第6番 (パーシケッティ)

ヴィンセント・パーシケッティの交響曲第6番作品69は、吹奏楽のための交響曲の代表的な作品。アマチュアの吹奏楽団によってもしばしば演奏される。アメリカ、ミズーリ州セントルイス・ワシントン大学の委嘱により1956年に作曲され、同年に同大学シンフォニック・バンドにより初演された。.

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交響曲第6番 (ドヴォルザーク)

交響曲第6番ニ長調は、アントニン・ドヴォルザークが1880年に作曲した交響曲。作曲を依頼したハンス・リヒターに献呈された。作品番号は60。ドヴォルザークの交響曲としては最初に出版されたため、当初は交響曲第1番とされていた。ドヴォルザークの他の交響曲同様、しばしばブラームスの影響が指摘される。.

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交響曲第6番 (ニールセン)

交響曲第6番「素朴な交響曲」（こうきょうきょくだいろくばん,Symfoni Nr.6 "Sinfonia Semplice",FS.116)とは、カール・ニールセンが作曲した交響曲の一つ。.

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交響曲第6番 (ベートーヴェン)

交響曲第6番 ヘ長調 （こうきょうきょくだい6ばん ヘちょうちょう）作品68は、ドイツ古典派の作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年 - 1827年）が1808年に完成させた6番目の交響曲。作曲者によって『田園（Pastorale）』の標題が付されている。 演奏時間は約39分（第1楽章：11分、第2楽章：13分、第3楽章 - 第4楽章 - 第5楽章：15分）と紹介する例があるが、反復の有無、指揮者の解釈や時代による演奏様式の変化により演奏時間には幅がある。 古典派交響曲としては異例の5楽章で構成されており、全曲及び各楽章に描写的な標題が付けられるなど、ベートーヴェンが完成させた9つの交響曲の中では合唱を導入した交響曲第9番と並んで独特の外形的特徴を持つ。 また、徹底した動機展開による統一的な楽曲構成法という点で、前作交響曲第5番（作品67）とともにベートーヴェン作品のひとつの究極をなす。.

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交響曲第6番 (アッテルベリ)

交響曲第6番ハ長調作品31は、クット・アッテルベリが作曲した交響曲で、彼の名を国際的に知らしめた出世作である。.

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交響曲第6番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの交響曲第6番ハ短調（Симфония No.6）作品58は1896年に作曲された交響曲。演奏時間は約36分。.

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交響曲第6番 (シューベルト)

交響曲第6番ハ長調 D589は、フランツ・シューベルトが1817年に作曲した交響曲。「小ハ長調」とも呼ばれている。.

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交響曲第6番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第6番 ロ短調 作品54は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した6番目の交響曲である。.

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交響曲第6番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第6番作品104は、1923年に完成された交響曲。.

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交響曲第70番 (ハイドン)

交響曲第70番ニ長調 Hob.I:70は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲。ハイドン研究家として著名なH.C.ロビンス・ランドンが、「ハイドンの最も興味深い交響曲のひとつ」として挙げたことで知られる。.

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交響曲第72番 (ハイドン)

交響曲第72番ニ長調 Hob.I:72は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。.

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交響曲第73番 (ハイドン)

交響曲第73番ニ長調 Hob.I:73は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。「狩」の副題で知られる。1780年に終楽章が、1781年に残りの3楽章が作曲された。.

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交響曲第75番 (ハイドン)

交響曲第75番ニ長調 Hob.I:75は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲。.

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交響曲第7番 (マーラー)

交響曲第7番（こうきょうきょくだい-ばん）ホ短調は、グスタフ・マーラーが1905年に完成した7番目の交響曲で、全5楽章から成る。第2楽章と第4楽章に「夜曲」（Nachtmusik）と名付けられている。.

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交響曲第7番 (モーツァルト)

交響曲第7番 ニ長調 K. 45 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第7番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第7番ホ長調は、彼の交響曲中、初めて、初演が成功した交響曲として知られている。1884年のこの初演以来、好評を博しており、第4番と並んで彼の交響曲中、最も人気が高い曲の一つである。第4番のような異稿は存在しないが、第2楽章の打楽器のようにハース版とノヴァーク版では差異が生じている箇所がある。.

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交響曲第7番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフ作曲の交響曲第7番嬰ハ短調作品131は、1952年に完成した4楽章から成る交響曲である。ソヴィエトの青年に捧げる意向であったため作曲者自身が「青春交響曲」と呼んでいたことから、『青春』の標題が用いられることもある。.

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交響曲第7番 (パーシケッティ)

ヴィンセント・パーシケッティの交響曲第7番『典礼風』（Liturgic ）作品80は、セントルイス交響楽団80周年記念第1回委嘱作品として1958年に作曲され、翌年10月24日にエドゥアール・ヴァン・ルモーテル指揮セントルイス交響楽団の演奏で初演された。.

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交響曲第7番 (ドヴォルザーク)

交響曲第7番ニ短調（こうきょうきょくだい7ばん ニたんちょう）作品70、B.141は、ドヴォルザークの交響曲。1884年から1885年にかけて作曲された。それまで発表されてきた交響曲とはやや趣が異なり、スラブ的な雰囲気を残しつつも内省的で普遍的な音楽として仕立てることに成功しており、作曲者自身この曲を「本格的なもの」と呼んでいる。第9番「新世界より」ほどではないが、第8番と共にドヴォルザークの交響曲では良く取り上げられる楽曲である。主調が平行調である点や、第1楽章、第4楽章の拍子、第2楽章の楽器法などから、ブラームスの交響曲第3番からの影響を指摘する見解もある。.

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交響曲第7番 (グラズノフ)

交響曲第7番ヘ長調『田園』（Pastoral ）作品77は、アレクサンドル・グラズノフが作曲した交響曲である。第1楽章は1901年、後の楽章は1902年に作曲され、ベリャーエフに献呈された。.

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交響曲第7番 (シューベルト)

交響曲第7番は、オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトの作曲した7番目の交響曲であるが、シューベルトの後期の交響曲は何度も番号が変更されており、『交響曲第7番』が示す曲もその都度変化している。詳細はフランツ・シューベルト#交響曲の番号付けを参照。.

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交響曲第7番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第7番ハ長調作品60は、ソ連の作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチの作曲した交響曲である。 1942年3月29日に「プラウダ」紙上にて と作曲者によって表明されたことから『レニングラード』という通称を持つ。.

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交響曲第7番 (シベリウス)

ベリウスの交響曲第7番作品105は、1924年に完成された。作曲開始は、交響曲第6番とほぼ同じ頃（1910年代）とされており、1915年初演の第5番から第7番はほぼ同時期に構想されたといわれる。1924年3月25日、ストックホルムの楽友協会コンサートで、作曲者自身の指揮で初演された。 初演時は『交響的幻想曲』と名付けられていたが、単一楽章というかなり変則的な形式を採用していたためであり、単一楽章中に、通常の交響曲のようなソナタ形式の部分、緩徐楽章、スケルツォなどを織り込んだ作品であり、構想の段階では3楽章形式をとる予定であった。交響曲として番号が与えられたのは翌年の出版時である。.

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交響曲第7番 (スタンフォード)

交響曲第7番 ニ短調 Op.124は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが作曲した交響曲。演奏時間は約29分.

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交響曲第82番 (ハイドン)

交響曲第82番ハ長調 Hob.I:82は、ヨーゼフ･ハイドンが1786年に作曲した交響曲。6曲からなるパリ交響曲の第1曲で、「熊」（フランス語でL'Ours）の愛称で知られる。.

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交響曲第88番 (ハイドン)

交響曲第88番ト長調 Hob.I:88は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1787年に作曲した交響曲で、「V字」の愛称で知られている。.

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交響曲第8番 (ハリス)

交響曲第8番『サンフランシスコ』（San Francisco ）は、ロイ・ハリスが1961年にサンフランシスコ交響楽団の創立50周年のため同楽団の委嘱により作曲された交響曲である。初演は翌年1月14日にエンリケ・ホルダ指揮サンフランシスコ交響楽団、作曲者夫人のピアノ独奏により行われた。.

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交響曲第8番 (モーツァルト)

交響曲第8番 ニ長調 K. 48 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第8番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第8番ニ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1953年から1955年にかけて作曲した交響曲である。前作『南極交響曲』（第7番）や最後の交響曲となった第9番と比較すると、やや小規模で古典的でもあり、いくらか気楽さやユーモアを感じさせる作品である。 初演は1956年5月2日にマンチェスターで、この曲を献呈されたジョン・バルビローリ指揮のハレ管弦楽団によって行われた。.

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交響曲第8番 (ブルックナー)

アントン・ブルックナーの交響曲第8番ハ短調は、ブルックナーの作曲した10曲目の交響曲である。演奏時間80分を越すこともある長大な曲で、後期ロマン派音楽の代表作の一つに挙げられる。ブルックナーはこの交響曲以降、ベートーヴェンの交響曲第9番と同様の第2楽章にスケルツォ、第3楽章に緩徐楽章を置く楽章配置を採用するようになる。.

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交響曲第8番 (ドヴォルザーク)

交響曲第8番ト長調作品88は、チェコの作曲家、アントニン・ドヴォルザークが作曲した交響曲。古くは出版順により第4番とよばれていた。.

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交響曲第8番 (ベートーヴェン)

交響曲第8番 ヘ長調 作品93はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した8番目の交響曲。.

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交響曲第8番 (グラズノフ)

交響曲第8番変ホ長調作品83は、アレクサンドル・グラズノフが1906年に完成した最後の交響曲である。続いて1910年に着手された第9番は、第1楽章のピアノ・スケッチのみで未完に終わった。 第8番の作曲は1903年頃から始められたが、完成までの間にロシア第一革命が起こり、その影響で師リムスキー＝コルサコフがペテルブルク音楽院院長を解任され、これに抗議してグラズノフらも辞任、政府当局や音楽院側の譲歩により彼らの復職が認められ、グラズノフが新たに院長に選出されるなど、身辺があわただしい状況であった。 初演は1906年12月にペテルブルクで行われた。.

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交響曲第8番 (シューベルト)

フランツ・シューベルトの交響曲第8番ハ長調 D 944 は、1825年から1826年にかけて作曲され、1838年に初演された4楽章からなる交響曲。.

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交響曲第8番 (ショスタコーヴィチ)

交響曲第8番 ハ短調 作品65は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した8番目の交響曲である。.

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交響曲第90番 (ハイドン)

交響曲第90番ハ長調 Hob.I:90は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1788年に完成させた交響曲。ハイドンの交響曲の古い分類方式にちなんで、まれに「R字」と呼ぶこともある。.

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交響曲第92番 (ハイドン)

交響曲第92番ト長調 Hob.I:92（Die Sinfonie Nr.

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交響曲第9番 (マーラー)

交響曲第9番（こうきょうきょくだい－ばん、ドイツ語名:Sinfonie Nr.

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交響曲第9番 (ハリス)

交響曲第9番は、ロイ・ハリスが1962年にユージン・オーマンディの依頼でフィラデルフィア管弦楽団のために作曲され、フィラデルフィア市に捧げられた交響曲である。初演は1963年1月18日にオーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団により演奏される。.

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交響曲第9番 (モーツァルト)

交響曲第9番 ハ長調 K. 73 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲である。.

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交響曲第9番 (ヴォーン・ウィリアムズ)

交響曲第9番ホ短調は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲した最後の交響曲である。1956年から1957年にかけて作曲され、初演は1958年4月2日にロンドンにおいて、マルコム・サージェント指揮のロイヤル・フィルハーモニック管弦楽団で行われた。初演には作曲者も立ち会ったが、4ヵ月後の8月26日に85歳で死去した。ロイヤル・フィルハーモニック協会に献呈されている。.

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交響曲第9番 (ブルックナー)

ブルックナーの交響曲第9番ニ短調（こうきょうきょくだいきゅうばんにたんちょう）は、アントン・ブルックナーが取り組んだ最後の交響曲である。1896年10月11日に作曲者が他界したとき、終楽章は未完成のまま残された。実際の演奏では、実演・録音とも、完成している第1 - 3楽章のみで演奏されることがほとんどである。ただし第4楽章の補筆完成の試みが続けられており、全4楽章稿の録音も少しずつであるが増えてきている。.

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交響曲第9番 (ドヴォルザーク)

交響曲第9番 ホ短調 作品95『新世界より』（From the New World、Aus der neuen Welt、Z nového světa）は、アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した、4つの楽章からなる最後の交響曲である。古くは出版順により第5番と呼ばれていたが、その後作曲順に番号が整理され、現在では第9番で定着している。.

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交響曲第9番 (ベートーヴェン)

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番（こうきょうきょくだい9ばん）ニ短調作品125（）は、ベートーヴェンが1824年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。ベートーヴェンの9番目にして最後の交響曲である。 ベートーヴェン自身は表題をつけなかったが、副題として「合唱」や「合唱付き」が付されることも多い。また日本では親しみを込めて「第九」（だいく）とも呼ばれる。第4楽章は独唱および合唱を伴って演奏され、歌詞にはシラーの詩『歓喜に寄す』が用いられる。第4楽章の主題は『歓喜の歌』としても親しまれている。原曲の歌詞はドイツ語だが、世界中のあらゆる言語に翻訳されており、その歌詞で歌われることもある。古典派の以前の音楽の集大成ともいえるような総合性を備えると同時に、来たるべきロマン派音楽の時代の道標となった記念碑的な大作である。 第4楽章の「歓喜」の主題は欧州評議会において「欧州の歌」としてヨーロッパ全体を称える歌として採択されているほか、欧州連合においても連合における統一性を象徴するものとして採択されている。このほか、コソボ共和国の暫定国歌として制定、ローデシアの国歌としても制定されていた。ベルリン国立図書館所蔵の自筆譜資料は2001年にユネスコの『ユネスコ記憶遺産』リストに登録された。初演／初版の版刻に用いられた筆写スコアが2003年にサザビーズで競売にかけられた際には、「人類最高の芸術作品」と紹介されている。.

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人、山の上で聞きしこと

『人、山の上で聞きしこと』（Ce qu'on entend sur la montagne） S.95は、フランツ・リストが作曲した最初の交響詩。タイトルは『山上で聞きしこと』や『人、山の上で聞いたこと』などとも表記されるが、稀に『山岳交響曲』と呼ばれることがある。またリストの交響詩の中で最も演奏時間が長い。 なお、セザール・フランクはリストに先んじて1846年に同じ題材による同名の交響詩を作曲している。.

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人魚姫 (ツェムリンスキー)

『人魚姫』（にんぎょひめ、Die Seejungfrau)は、オーストリアの作曲家アレクサンダー・ツェムリンスキーがアンデルセンの童話『人魚姫』を基に1902年から1903年にかけて作曲した3楽章からなる交響詩。.

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仁木他喜雄

仁木 他喜雄（にき たきお、1901年（明治34年）11月14日 - 1958年（昭和33年）5月13日）は、昭和期の作曲家、編曲家。北海道出身。.

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仏陀 (交響曲)

交響曲『仏陀』（ぶっだ）は、日本の作曲家貴志康一が作曲した交響曲。ドイツ語の題名はSinfonie "Das Leben Buddhas"（仏陀の生涯）となっている。1934年11月18日、旧ベルリン・フィルハーモニーで催された日独協会主催の演奏会において、自作の交響組曲「日本スケッチ」や若干の管弦楽伴奏付歌曲とともに、貴志の指揮するベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で初演された。日本初演は1984年9月13日、大阪のザ・シンフォニーホールで催された関西フィルハーモニー管弦楽団の第46回定期演奏会において、小松一彦の指揮で行われた。.

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仮面舞踏会 (ハチャトゥリアン)

レールモントフの戯曲『仮面舞踏会』（1835年）の表紙。 『仮面舞踏会』（かめんぶとうかい、Маскарад）は、旧ソビエト連邦時代のグルジア出身のアルメニア人作曲家アラム・ハチャトゥリアンによる管弦楽作品である。ミハイル・レールモントフの戯曲『』のための劇音楽として作曲され、後に組曲が編まれた。.

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仮面舞踏会 (ヴェルディ)

『仮面舞踏会』（かめんぶとうかい）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1859年2月17日に初演された全3幕からなるオペラである。.

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仰げば尊し (2016年のテレビドラマ)

『仰げば尊し』（あおげばとうとし）は、TBS系「日曜劇場」枠で2016年7月17日から9月11日まで日曜日21時 - 21時54分に放送されたテレビドラマである。主演は寺尾聰。.

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伊福部昭

伊福部 昭（いふくべ あきら、1914年〈大正3年〉5月31日 - 2006年〈平成18年〉2月8日）は、日本を代表する作曲家の一人。ほぼ独学で作曲家となった。日本の音楽らしさを追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くのオーケストラ曲のほか、『ゴジラ』を初めとする映画音楽の作曲家として、また音楽教育者としても知られる。.

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伝説 (リスト)

2つの「伝説」（フランス語: 2 Légendes）は、フランツ・リストが作曲したピアノ曲（サール番号：S.175）あるいは管弦楽曲（S.113a）。.

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伝説から神話へ -BUDOKAN…AT LAST-

『伝説から神話へ -BUDOKAN…AT LAST-』（でんせつからしんわへ ぶどうかん アット・ラスト）は、山口百恵のライブ・アルバムとライブビデオ。.

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弦楽のための交響曲 (メンデルスゾーン)

弦楽のための交響曲、もしくは弦楽のためのシンフォニア（原題:"Sinfonia"）は、フェリックス・メンデルスゾーンが12歳から14歳にかけて作曲した、交響曲の習作とされる作品群の総称。13曲存在する。これらはメンデルスゾーン家で毎週開催されていた日曜音楽会において演奏するために作曲された。 バッハの影響を受けながら、多彩な旋律、高度な対位法と和声を用いた初期の優れた作品群である。 5つの番号付き交響曲中最初の交響曲第1番の自筆譜に「交響曲第13番」と表記されている事を考慮すると、この作品群の重要性が明確さを理解できる。実際、近年になって複数のレーベルから全集がリリースされている。.

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弦楽合奏

弦楽合奏（げんがくがっそう）は、ヴァイオリン属の弦楽器による合奏。使用される楽器は、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ及びコントラバスの4つ。.

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弦楽八重奏曲 (ブルッフ)

弦楽八重奏曲変ロ長調（げんがくはちじゅうそうきょく へんロちょうちょう）は、マックス・ブルッフが1920年に完成させた弦楽八重奏曲である。.

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弦楽四重奏曲第2番 (バルトーク)

バルトークの弦楽四重奏曲第2番 （げんがくしじゅうそうきょくだい2ばん）作品17、Sz.67は、第一次世界大戦のさなかの1915年から1917年にかけて作曲された弦楽四重奏曲である。弦楽四重奏曲第1番からこの第2番までの間にバルトークは、バレエ音楽『かかし王子』やオペラ『青ひげ公の城』といった舞台音楽の大作を書き上げ、のピアノ編曲を数多く行っている。こうした活動の影響か、この弦楽四重奏曲第2番は、第1番と比べ、音響上の効果や民謡風の旋律の断片がより効果的に用いられている。その一方でシェーンベルクの無調音楽の影響も見ることができ、バルトークの作風の転換を示す過渡的な作品でもある。.

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弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽

弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽（げんがっきとだがっきとチェレスタのためのおんがく）Sz.

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佐藤勝

佐藤 勝（さとう まさる、1928年5月29日 - 1999年12月5日）は、日本の作曲家。 国立音楽大学にて音楽を学び、岡本敏明に師事。卒業後は映画音楽家を志して作曲家の早坂文雄の門下に入る。また、同じ北海道出身の作曲家・伊福部昭の作品にも大きな影響を受けた小林淳「佐藤勝 映画音楽に懸けた生涯 上」北海道新聞、2010年10月6日夕刊。早坂の死去により未完となった黒澤明監督作品『生きものの記録』の音楽を遺稿をもとに完成させ、それ以来黒澤作品の常連作曲家となる。他にも石原裕次郎主演作品、東宝特撮SF作品、五社英雄監督作品など、日本映画を代表する数々の映画音楽を手がけた。特に岡本喜八監督作品は9割近くを手がける不動のコンビぶりで数々の作品を残した。.

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影のない女

『影のない女』（ドイツ語：Die Frau ohne Schatten ）作品65は、リヒャルト・シュトラウスの作曲したオペラである。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる。また、このオペラの旋律に基づく作曲者自身によるオーケストラ曲（交響的幻想曲《影のない女》）もある。.

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復讐の炎は地獄のように我が心に燃え

復讐の炎は地獄のように我が心に燃え」（ふくしゅうのほのおはじごくのようにわがこころにもえ、Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen）は、モーツァルト作曲の歌劇『魔笛』第2幕で夜の女王（ソプラノ）によって歌われるアリア。コロラトゥーラによる超絶技巧が駆使されることで知られている。 夜の女王のアリアは劇中に2曲あるが、単に「夜の女王のアリア」といった場合は2曲目に位置するこの「復讐の炎は……」を指すのが一般的である。.

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後宮からの誘拐

『後宮からの誘拐』（こうきゅうからのゆうかい、ドイツ語：Die Entführung aus dem Serail）K.384は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1782年に作曲した三幕からなるドイツ語オペラである。日本では『後宮からの逃走』とも呼ばれる（タイトルの日本語訳を参照）。 クリストフ・フリードリヒ・ブレッツナーが前年に発表した戯曲「ベルモンテとコンスタンツェ、または後宮からの誘拐 Belmont und Constanze, oder Die Entführung aus dem Serail 」を、ゴットリープ・シュテファニーが改作したものによる（ただし、シュテファニーはブレッツナーに無断で改作して曲を付けさせたため、ブレッツナーから激しく抗議された）。オペラの筋は、主人公ベルモンテが召使ペドリッロの助けを借りながら、恋人のコンスタンツェをトルコ人の太守セリムの後宮（ハレム）から救い出すというもの。モーツァルトの5大オペラのひとつとして高い人気を誇る。中ではもっとも若い時期の作であり、溌剌としたリズムと親しみやすいメロディにあふれ、標準的な台詞をふくめた上演時間もやや短めである。.

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待ったこの日

待ったこの日」（原題： ）は、ザ・ビーチ・ボーイズが1966年に発表した楽曲。.

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修道女アンジェリカ

『修道女アンジェリカ』（しゅうどうじょアンジェリカ、Suor Angelica ）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した全1幕のオペラである。イタリアのとある尼僧院で修道女が自殺を企て、聖母マリアにその罪を赦され昇天するまでを描く。傾向の異なった3つの一幕物オペラを連続して同時に上演する「三部作」の第2番目の演目として、1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。 舞台裏に配される合唱に男声を含むほかは、すべてが女声で演じられるオペラである。.

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忘れられた捧げもの

『忘れられた捧げもの』（わすれられたささげもの、Les Offrandes oubliées ）は、オリヴィエ・メシアンが作曲した管弦楽曲。「管弦楽のための交響的瞑想」（Méditation Symphonique pour orchestre ）という副題を持っている。「忘れられし捧げもの」とも称される。 タイトルの「捧げもの」は人類のために血を流したイエスの十字架を意味し、それを忘れて罪に走る人類、そして聖体の秘跡が描かれる。.

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土俗的三連画

『土俗的三連画』（どぞくてきさんれんが、仏：Triptyque Aborigène）は、伊福部昭が1937年に完成した室内管弦楽のための作品。管弦楽作品としては『日本狂詩曲』に続く第2作である。演奏時間はおよそ12分。.

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地方長官 (交響的バラード)

交響的バラード《地方長官》（露語：Симфоническая баллада "Воевода"）作品78は、ピョートル・チャイコフスキーが1891年に作曲した管弦楽曲。.

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地方長官 (オペラ)

『地方長官』（Воевода）作品3は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕4場のオペラ。リブレットはアレクサンドル・オストロフスキーが自作の戯曲『Воевода (Сон на Волге)』を基に執筆した。.

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ナチュラル・ブラック・インヴェンションズ:ルート・ストラタ

『ナチュラル・ブラック・インヴェンションズ:ルート・ストラタ』（Natural Black Inventions: Root Strata）は、アメリカ合衆国のジャズ・ミュージシャン、ローランド・カークが1971年にアトランティック・レコードから発表したスタジオ・アルバム。.

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ペルセフォーヌ (ストラヴィンスキー)

『ペルセフォーヌ』（Perséphone）は、アンドレ・ジッドの台本により、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1933年から1934年にかけて作曲した、3場からなるフランス語のメロドラマ。 管弦楽・独唱・合唱・語り・舞踊を伴う演劇で、ギリシア神話のペルセフォーヌ（ペルセポネー）の地下世界への旅と再生を主題とする。 セルゲイ・ディアギレフの没後、アメリカに移住するまでの間、『ペルセフォーヌ』はフランスからの注文で作曲された唯一の曲だった。.

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ペレアスとメリザンド (フォーレ)

『ペレアスとメリザンド』（Pelléas et Mélisande）は、ガブリエル・フォーレが作曲した劇付随音楽、およびその抜粋による管弦楽組曲（作品80）。現在では、組曲による演奏が一般的である。.

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ペレアスとメリザンド (シベリウス)

『ペレアスとメリザンド』（Pelléas et Mélisande）は、ジャン・シベリウスが1905年に作曲した劇付随音楽および管弦楽組曲（作品46）。今日ではもっぱら組曲が演奏される。.

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ペレアスとメリザンド (シェーンベルク)

交響詩『ペレアスとメリザンド』（"Pelleas und Melisande" Symphonische Dichtung ）作品5は、アルノルト・シェーンベルクが1902年から1903年にかけて作曲した管弦楽曲で、シェーンベルク唯一の交響詩である。最初の構想ではオペラを書く予定でいたが、ドビュッシーが先にオペラを作曲して大成功したので、最終的には交響詩に落ち着いた。フォーレ、シベリウスの劇付随音楽（ともに組曲に編曲）とも同様に、メーテルランクの『ペレアスとメリザンド』に基づく。 シェーンベルクが無調時代に入る以前の作品で、後期ロマン派風の交響詩であるが、複雑な対位法の駆使、四度和音の使用、交響曲を単一楽章に収めたような形式など、様々な試みがなされている。 1905年1月25日に、ウィーンにて作曲家自身がウィーン演奏協会管弦楽団を指揮して初演された。日本初演は1972年1月12日に、東京文化会館にて若杉弘と日本フィルハーモニー交響楽団により行われた。.

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ペール・ギュント (グリーグ)

『ペール・ギュント』（Peer Gynt ）作品23 は、エドヴァルド・グリーグの代表作の一つで、ヘンリック・イプセンの戯曲『ペール・ギュント』のために作曲した劇付随音楽。管弦楽のための組曲が2つ編まれており（作品46と作品55）、それらが有名である。また他にもグリーグ自身の編曲で何曲かがピアノ独奏曲やピアノ伴奏の歌曲に編曲されている。高名な劇付随音楽の中では珍しく、劇そのものの初演のための作曲である。.

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ペトルーシュカ

『ペトルーシュカ』 （露語：Петрушка, 仏語：Pétrouchka）は、ストラヴィンスキーの三大バレエ音楽の一つ。おがくずの体を持つわら人形の物語で、主人公のパペットは命を吹き込まれて恋を知る。ペトルーシュカ（ピョートルの愛称）は、いわばロシア版のピノキオであり、悲劇的なことに、正真正銘の人間ではないにもかかわらず真の情熱を感じており、そのために（決して実現しないにもかかわらず）人間に憧れている。ペトルーシュカは時おり引き攣ったようにぎこちなく動き、人形の体の中に閉じ込められた苦しみの感情を伝えている。.

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ペドロ親方の人形芝居

『ペドロ親方の人形芝居』（El retablo de Maese Pedro）は、マヌエル・デ・ファリャが音楽と台本を担当した、序幕、主部、終幕から成る1幕の人形劇。18世紀以来忘れ去られていた楽器であるクラヴサン（チェンバロ）を、現代オーケストラで使用した初の例であるプーランク、オーデル編、千葉文夫訳『プーランクは語る―音楽家と詩人たち』筑摩書房、1994年。.

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ペダル

ペダル (pedal) とは、足によって操作する部品・機構の総称である。多くの場合、足で踏むことによって機能を発生させる。 一般に手に比べて足は操作性の点で劣るものの、大きな力をかけることができる点で優れている。また、手を別の作業に使用しているときでも、手で行なっていることと違う操作を行うことができる。 英語のpedalはラテン語pes（足）に由来する。.

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ナイチンゲールの歌

『ナイチンゲールの歌』、または『うぐいすの歌』（''Le Chant du rossignol''.）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが自作のオペラ『夜鳴きうぐいす（ナイチンゲール）』の音楽を再構成して作った交響詩、またこれに基づく1幕のバレエ作品。.

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ナクソス島のアリアドネ

『ナクソス島のアリアドネ』 作品60は、リヒャルト・シュトラウス作曲、フーゴ・フォン・ホフマンスタール台本によるオペラ。.

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ミューズと詩人

『ミューズと詩人』（フランス語：La Muse et le Poète）作品132は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲したヴァイオリン、チェロ、管弦楽のための協奏的作品。ピアノ伴奏版も存在する。.

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ミニョンのためのレクイエム

『ミニョンのためのレクイエム』（独：Requiem für Mignon, für Soli, Chor und Orchester）Op.98bは、ロベルト・シューマンが初めて作曲した「死者のためのミサ曲」である。なお、作品98aは「『ヴィルヘルム・マイスター』による9つの歌曲集」である。 歌詞はゲーテの『ヴィルヘルム・マイスターの修業時代』の第8巻第8章が用いられており、通常のレクイエムで用いられているラテン語の祈祷文は一切使用されていない。また歌詞は当然ながらドイツ語で書かれている。.

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ミスエデュケーション

『ミスエデュケーション』（The Miseducation of Lauryn Hill）は、アメリカ合衆国の女性歌手、ローリン・ヒルが1998年に発売したオリジナル・アルバム。.

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ミサ・ソレムニス

ミサ・ソレムニス（Missa solemnis 盛儀ミサ）は、ミサの名称の一つ。典礼文を唱えて行われる「読唱ミサ(missa lecta)」、歌唱によって行われる「歌ミサ(missa cantata)」に対し、主司式司祭と助祭・副助祭による読唱ミサに、合唱による歌ミサを伴うものを呼ぶ＜司式からみたミサの種類＞の節を参照のこと。- 国本静三 音楽サロン。音楽用語としては『荘厳ミサ曲（そうごんみさきょく）』と訳されることも多いが、日本カトリック教会では、現在は荘厳ミサを廃して「盛儀ミサ」を正式名としている。 音楽作品としては、ベートーヴェンのものが有名である。.

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ミサ曲 (シューマン)

ミサ曲 ハ短調 作品147は、ローベルト・シューマンが作曲したミサ曲である。一般に『ミサ・サクラ』と呼ばれている。.

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ミサ曲 ハ長調 (ベートーヴェン)

ミサ曲 ハ長調 作品86は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがニコラウス・エステルハージからの委嘱に応え1807年に作曲したミサ曲。4人の独唱者、合唱、管弦楽という編成で書かれており、同年の内にアイゼンシュタットにおいてエステルハージ公の音楽隊によって初演された。ベートーヴェンは翌1808年に交響曲第5番などを主要4作品を初演した演奏会の場でも、本作の抜粋を披露している。楽譜は1812年にブライトコプフ・ウント・ヘルテルから出版された。 依頼者のエステルハージ公がミサ曲の内容をよく思わなかった一方、同時代の批評家E.T.A.ホフマンは「無邪気に澄み渡った心情の表出」を評価しており、マイケル・ムーアは音楽の「直截さと情動的内容」を特筆している。.

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マノン (オペラ)

『マノン』（Manon）は、ジュール・マスネのオペラ。1884年初演。アベ・プレヴォーの小説『マノン・レスコー』に基づく。同じ題材によるオペラは他にもプッチーニの『マノン・レスコー』（1893年初演）とオベールの 『マノン・レスコー』（1856年初演）を初め、数多く存在した。 なお、マスネの音楽によるバレエ『マノン』（ケネス・マクミラン、1974年初演）には、本作の音楽は用いられていない。.

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マノン・レスコー (オペラ)

『マノン・レスコー』（Manon Lescaut ）は、ジャコモ・プッチーニが35歳の時に発表したオペラ（プッチーニのオペラ第3作）。1893年初演。この作品でプッチーニは一躍脚光を浴び、音楽家としての地歩を固めはじめる。.

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マラカス

マラカス マラカス（maracas）は、体鳴楽器に分類されるシェイカーの一種。一般に「マラカス」と呼ぶが、これは「マラカ（maraca）」の複数形である。.

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マリヤ・グリンベルク

マリヤ・イズライレヴナ・グリンベルク（Mария Израилевна Гринберг/ Maria Grinberg, 1908年 - 1978年7月14日）は、ソビエト連邦のピアニスト・音楽教師。おそらく20世紀屈指のピアニストの一人であった が、ソ連時代の（ソ連当局による）ユダヤ人敵視の風潮から、継続的で安定した演奏活動を阻まれ、西側諸国ではほとんど無名のままだった。.

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マリーナ・ツヴェタエワの詩による6つの歌曲

『マリーナ・ツヴェタエワの詩による6つの歌曲』作品143は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲したアルトとピアノのための歌曲集。詩はマリーナ・ツヴェタエワによる。.

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マリオパーティDS

『マリオパーティDS』（マリオパーティディーエス、Mario Party DS）は、ハドソン・シーエイプロダクションが開発、任天堂発売のニンテンドーDS専用ゲームソフト。略称は「マリパDS（マリパディーエス）」。.

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ノルマ (オペラ)

『ノルマ』 (Norma) は、ヴィンチェンツォ・ベッリーニが作曲、1831年に初演された全2幕からなるオペラである。主役を歌うソプラノ歌手にとって最も難度の高いオペラの1つと考えられている。 ソプラノのアリア「清らかな女神よ」（Casta Diva, カスタ・ディーヴァ）は特に有名であり、リサイタルなどで単独で歌われることも多い。.

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ノルウェー狂詩曲 (ラロ)

ノルウェー狂詩曲（- きょうしきょく、Rapsodie norvégienne）はエドゥアール・ラロが1879年に作曲した管弦楽曲。演奏時間は約12分。.

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マレット (打楽器)

マレット（Mallet）とは鍵盤打楽器を含む様々な打楽器を演奏する際に用いられる枹（ばち）のことである。 楽器によって材質や硬さなどが違い、膨大な種類が存在する。.

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マンフレッド (シューマン)

『マンフレッド』（Manfred）作品115は、ロベルト・シューマンが作曲した独唱・合唱とオーケストラのための劇音楽である。バイロンの詩劇『マンフレッド』の上演のために書き下ろしたもので、序曲と15の場面の音楽からなる。.

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マンフレッド交響曲

マンフレッド交響曲（Манфред-Симфония）、正式には《バイロンの劇詩による4つの音画の交響曲『マンフレッド』》（Manfred: symphonie en quatre tableaux d’après le poème dramatique de Byron）ロ短調 作品58は、ピョートル・チャイコフスキーが1885年5月から9月にかけて書き上げた管弦楽曲。バイロン卿が1817年に書いた劇詩『マンフレッド』に基づくチャイコフスキー唯一の標題交響曲であり、チャイコフスキーが番号付けを行なわなかった唯一の交響曲である（順番から言うと、交響曲第4番と第5番の間に作曲されている）。 ミリイ・バラキレフに献呈され、1886年3月11日に、マックス・エルトマンスデルファーの指揮によりモスクワで初演された。全曲を通した演奏は約55分である。作曲者によって1885年に4手ピアノ版も作成されている。.

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マンドリンオーケストラ

マンドリンオーケストラは、マンドリン属を中心に編成されたオーケストラ。.

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マヴラ

『マヴラ』（、Mavra）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによってロシア語で書かれた1幕のオペラ・ブッファ。 プーシキンの韻文物語「コロムナの家」（、1830年）を元にボリス・コフノが台本を書き、1921年から翌年にかけて作曲された。1922年6月3日にパリのオペラ座でバレエ・リュスによって初演された。 ストラヴィンスキー自身はこの曲をワーグナーの楽劇やロシア5人組に代表される国民楽派から離れてグリンカやチャイコフスキーの立場に立つ重要な作品として位置づけていたがWhite (1979) p.303、一般に評判は芳しくなく、上演される機会は少ない。 ウォルシュによれば、ストラヴィンスキーの新古典主義音楽は『マヴラ』に始まる。.

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マ・メール・ロワ

『マ・メール・ロワ』（Ma Mère l'Oye）は、モーリス・ラヴェルが「マザー・グース」を題材にして作曲したピアノ四手連弾の組曲。また、それをベースとした管弦楽組曲およびバレエ音楽。.

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マーチングバンド

マーチングバンド（marching band）は、もっとも広義においては、歩きながら楽器演奏し、ときにはダンスチームやカラーガードなどと行進するバンドのこと。トルコのメフテルやヨーロッパの鼓笛隊といった古典的な軍楽隊、フットボールのハーフタイムショーを行うスクールバンド、青少年教育団体として発展してきたドラム・アンド・ビューグル・コーなど、幅広い種類のバンドをマーチングバンドという言葉は内包している。 用語があいまいに使われており、上記のように様々な編成の楽団を指すが、概ね管楽器、打楽器を中心とした編成である。楽器演奏のみならず、カラーガードの演技や大道具などの視覚効果を含むことも多い。また、マーチングバンドの指揮者をドラムメジャーと呼ぶ。 演奏行為はマーチング、ドリル、パレードなど様々な呼ばれ方をされ、その演奏・演技を競い合う大会も多数開催されている。 マーチング・バンドとは、吹奏楽活動のひとつの演奏形態のことである。.

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ノートルダム (オペラ)

『ノートルダム』（Notre Dame）は、フランツ・シュミットが1914年に完成させた3幕のオペラ。台本はヴィクトル・ユーゴーの『ノートルダム・ド・パリ』を基にレオポルト・ウィルクと作曲者が脚色して執筆した。初演は1914年4月1日にウィーン宮廷歌劇場で行われ、ウィーンではたびたび上演されたがウィーン以外では滅多に上演されない。しかし、間奏曲に限ってはドイツやオーストリアでは有名であり、ラジオでも流されている。.

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ノーフォーク狂詩曲第1番

ノーフォーク狂詩曲第1番 ホ短調（Norfolk Rhapsody No.

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マティルデ・ディ・シャブラン

『マティルデ・ディ・シャブラン』（Matilde di Shabran）は、ロッシーニが1821年に作曲したオペラ・セミ・セリア。この作品はローマ初演作としては最後を飾るものとなっている。.

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マニフィカト (バッハ)

《マニフィカト》ニ長調BWV.243（Magnificat in D-dur）は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した宗教音楽。.

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ノイス市民射撃祭

ノイス市民射撃祭 (Neusser Bürger-Schützenfest) はドイツのライン河畔の都市ノイスで開催されるである。開催時期は毎年8月の最週末である。7,500人以上の射撃兵（Schütze, 射撃協会加盟者）と音楽隊（約1,600人）が行進する。規模ではハノーファーのに及ばないが、単一の射撃協会が組織し、また他都市からの応援部隊がいない射撃祭としては、世界最大である。2015年には7,500人以上が行進し、参加者の最高記録となった（2012年の参加者は7,200人以上であった）。射撃祭では射撃王閲兵行進 (Königsparade)、射撃王決定戦 (Königsschießen)、その他の付随行事が行われる。ノイスの地域社会に加え、周辺地域で最大の催事であり、最大100万人もの見物客が集う。見物客数の最高記録は2007年の150万人である。.

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マウリシオ・カーゲル

マウリシオ・ラウル・カーゲル（Mauricio Raúl Kagel、1931年12月24日 - 2008年9月18日）は、アルゼンチンのユダヤ系の作曲家。20代でドイツに渡り、生涯をそこで過ごした。.

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マスターズ・ハンマー

マスターズ・ハンマー(Master's Hammer)は、1987年にチェコで結成されたブラックメタルバンドである。.

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マゼッパ (リスト)

『マゼッパ』（Mazeppa）は、フランツ・リストの音楽作品。この題名は複数の作品に付けられているが、ピアノ作品『超絶技巧練習曲』の第4番(S.139-4)、および交響詩の第6番(S.100)がよく知られている。他にはこれらの元となったピアノ曲、およびピアノ連弾および2台ピアノのための編曲がある。.

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マゼッパ (オペラ)

『マゼッパ』（Мазепа）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕（6場）のオペラ。リブレットはアレクサンドル・プーシキンの物語詩『』を基にが執筆した。 本作は狂気の愛、融解、政治的迫害、処刑、報復殺人を扱った残忍な筋立てとなっている。舞台は18世紀初頭のウクライナ、主要な登場人物はイヴァン・マゼーパ（1640年頃 – 1709年）、ウクライナ・コサックのヘーチマン、非常に裕福なウクライナの貴族で政治家の（1640年頃–1708年）である。.

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チャロデイカ

『チャロデイカ』（Чародейка ）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全4幕のオペラ。日本語では『魔女』と訳すこともある。が自作の同名の戯曲を用いて著したリブレットに基づく。作曲は1885年9月から1887年5月にかけてロシアのマイダノヴォで行われ、1887年にサンクトペテルブルクにおいて初演された。.

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チューバ協奏曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)

バス・チューバと管弦楽のための協奏曲（Concerto for bass tuba and orchestra ）は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1954年に作曲した作品で、チューバのための協奏曲としては初めて作曲された作品であるとともに、最もよく演奏される作品である。ロンドン交響楽団の創立50周年祝賀コンサートのための委嘱作で、このオーケストラに献呈されている。初演は1954年6月13日、当時の首席チューバ奏者フィリップ・カテリネット（Philip Catelinet）の独奏、ジョン・バルビローリの指揮で、ロイヤル・フェスティヴァル・ホールにおいて行われた。 第2楽章はチューバとピアノ用にも編曲されているが、これはユーフォニアム、ファゴットあるいはチェロとピアノでも演奏可能としている。.

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チューブラー・ベルズ

『チューブラー・ベルズ』（Tubular Bells）は、マイク・オールドフィールドが1973年に発表したソロ・アルバム。オールドフィールドの個人名義としては初の作品で、当時新興レーベルであったヴァージン・レコードの第1回新譜として発売され、カタログ番号「V2001」が与えられた。.

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チェネレントラ

『チェネレントラ』（La Cenerentola）は、ジョアキーノ・ロッシーニが作曲したイタリア語オペラ。童話の『シンデレラ』を元にした物語で、台本はヤコボ・フェレッティによる。1817年1月25日にローマで初演された。.

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チェレヴィチキ

『チェレヴィチキ』（Черевички）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全4幕8場のオペラ。題名は『小さな靴』、『女帝の靴』などとも呼ばれる。作曲は1885年にロシアのマイダノヴォで行われた。リブレットはニコライ・ゴーゴリの短編集『』から「」を題材にヤーノフ・ポロンスキーが執筆した。本作は作曲者が以前に書いたオペラ『鍛冶屋のヴァクーラ』を改作したものである。初演は1887年にモスクワで行われた。.

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チェロとオーケストラのための「コンチェルト・オスティナート」

チェロとオーケストラのための「コンチェルト・オスティナート」は、芥川也寸志が1969年に作曲したチェロ協奏曲。演奏時間は約18分。.

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チェロ協奏曲 (三善晃)

チェロ協奏曲は三善晃が1973年にニッポン放送の委嘱をうけ、1974年に作曲したチェロ協奏曲である。演奏時間は約20分。.

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チェロ協奏曲 (ミャスコフスキー)

チェロ協奏曲ハ短調作品66は、ニコライ・ミャスコフスキーが1944年に作曲した作品である。交響曲は27曲を作曲したミャスコフスキーであるが、独奏楽器と管弦楽のための協奏曲はこの作品とヴァイオリン協奏曲の2曲である。いずれもミャスコフスキーの作品のうちでは演奏の機会が多い傑作である。 初演は1945年3月17日、モスクワにおいて、スヴャトスラフ・クヌシェヴィツキーのチェロ独奏で初演された。献呈もこの奏者に行われている。この作品と弦楽四重奏曲第9番（1943年）は、1945年度のスターリン賞第一席を獲得している。.

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チェロ協奏曲 (バーバー)

チェロ協奏曲 イ短調（Cello Concerto in A Minor）作品22は、サミュエル・バーバーの作曲した協奏曲の一つである。.

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チェロ協奏曲 (ラロ)

ラロの《チェロ協奏曲 ニ短調》は、サン＝サーンスの《チェロ協奏曲 第1番 イ短調》に触発されて、1876年に作曲され、チェロ奏者のアドルフ・フィッシャーに献呈された。演奏時間は約27分。.

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チェロ協奏曲 (ドヴォルザーク)

チェロ協奏曲 ロ短調 作品104 (B.191) は、チェコの作曲家アントニン・ドヴォルザークが作曲したチェロ協奏曲である。.

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チェロ協奏曲 (ウォルトン)

ウィリアム・ウォルトンのチェロ協奏曲は、チェロ奏者グレゴール・ピアティゴルスキーの依頼で作曲された。ウォルトンは弦楽器のための協奏曲としてはすでにヴィオラ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲を作曲しており、これが最後の作品となった。作品は、第二次大戦後に居住していたナポリ湾のイスキア島で1956年に完成した。初演は翌1957年1月25日、ボストンのシンフォニー・ホールにおけるボストン交響楽団の定期演奏会で、ピアティゴルスキー独奏、シャルル・ミュンシュ指揮により行われた。イギリス初演は同年2月13日、ロイヤル・フェスティヴァル・ホールにおいて、ピアティゴルスキー独奏、サー・マルコム・サージェント指揮のBBC交響楽団によって行われた。.

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チェロ協奏曲 (エルガー)

チェロ協奏曲ホ短調作品85は、エドワード・エルガーが1918年に作曲したチェロ協奏曲。第2楽章にはスピッカートを多用するなど実験的な要素も見受けられる。.

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チェロ協奏曲 (シューマン)

ベルト・シューマンのチェロ協奏曲イ短調作品129は、1850年の作品である。.

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チェロ協奏曲第1番 (プロコフィエフ)

チェロ協奏曲第1番 ホ短調 作品58は、セルゲイ・プロコフィエフが亡命時代末期の1932年に作曲に着手し、ソ連復帰後の1938年に完成したチェロ協奏曲。野心作ではあるが、構成の破格さ、演奏の至難さなどから、演奏されることは少ない。.

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チェロ協奏曲第1番 (カバレフスキー)

チェロ協奏曲第1番 ト短調 作品49は、ドミトリー・カバレフスキーが1949年に完成したチェロ協奏曲。.

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チェロ協奏曲第1番 (ショスタコーヴィチ)

チェロ協奏曲第1番変ホ長調作品107は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1959年に作曲したチェロ協奏曲である。.

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チェロ協奏曲第1番 (サン＝サーンス)

チェロ協奏曲第1番 イ短調 作品33は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した2曲のチェロ協奏曲のうちの第1作。.

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チェロ協奏曲第2番 (カバレフスキー)

チェロ協奏曲第2番 ハ短調 作品77は、ドミトリー・カバレフスキーが1964年に完成したチェロ協奏曲。.

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チェロ協奏曲第2番 (ショスタコーヴィチ)

ドミートリイ・ショスタコーヴィチのチェロ協奏曲第2番ト長調 作品126は、作曲者の晩年の作品で1966年に作曲された。 この年はチェロ協奏曲第1番の作曲から7年後にあたり、当時ショスタコーヴィチは心臓病を始めとする疾患に悩まされていた。彼は喘息に悩まされながらもクリミアのオレアンダ保養所で第2番の作曲を進めたが、その後深刻な心臓発作を起こし、初演の直前まで本格的な入院生活を余儀なくさせられた。 軽やかな第1番とは違い、第2番は暗く不思議なトーンが全編に満ちている。.

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チェロ協奏曲第2番 (サン＝サーンス)

チェロ協奏曲第2番 ニ短調 作品119は、カミーユ・サン＝サーンスが1902年に作曲したチェロ協奏曲。壮年期の作品であるチェロ協奏曲第1番（1873年）のおよそ30年後、20世紀に入ってから書かれた作品であるが、よく演奏される第1番とは対照的に滅多に演奏されない。しかし、伝記作者ミヒャエル・シュテーゲマンやチェロ奏者スティーヴン・イッサーリスのように高く評価する向きもある。サン＝サーンス自身は「難しすぎるため第1番ほど広まることはないだろう」と述べている。 チェロ奏者ジョゼフ・オルマン（Joseph Hollman）のために1902年の11月までに作曲され、同年にデュラン社から出版された。初演は次の年の2月、ベルリンでオルマンの独奏で行われた。献呈もオルマンにされている。.

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チェコ組曲

『チェコ組曲 ニ長調』（Česká suita）作品39（）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した管弦楽のための組曲。.

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ネルソン・ミサ

困苦の時のミサ (ラテン語) あるいは ネルソン・ミサ (ドイツ語) Hob.XXII: 11 は、ハイドンによる14曲のミサ曲のうちの一つである。ニ短調。.

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ネーメ・ヤルヴィ

ネーメ・ヤルヴィ（またはイェルヴィ、Neeme Järvi, né Jööts, Не́эме Я́рви, 1937年6月7日）は、エストニア出身の指揮者。.

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ネストリアン・モニュメント

『ネストリアン・モニュメント』（The Nestorian Monuments, epic poetry for wind orchestra）は、2009年度全日本吹奏楽コンクールの課題曲。平田智暁の作曲による。.

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ハバネラ (サン＝サーンス)

ハバネラ 作品83は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲したヴァイオリンと管弦楽のための作品。.

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ハムレット (チャイコフスキー)

幻想序曲『ハムレット』（Гамлет）作品67aは、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した演奏会用序曲。シェイクスピアの戯曲『ハムレット』を題材としている。なお、チャイコフスキーは『ハムレット』上演のための劇付随音楽も作品67bとして作曲している。.

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ハムレット (リスト)

ハムレット（Hamlet, サール番号：S.104）は、フランツ・リストの作曲した10作目の交響詩。.

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ハムレット (オペラ)

『ハムレット』（フランス語:Hamlet、正確には「アムレ」だが、「アムレット」とも記載される）は、アンブロワーズ・トマが作曲したフランス語による5幕のグランド･オペラ。 1868年5月9日、パリ・オペラ座にて初演された。ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『ハムレット』を素材にしたオペラは数多く作曲されているが、このトマの作品が最も有名である。.

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ハンバーガー・コンチェルト

『ハンバーガー・コンチェルト』(Hamburger Concerto)は、オランダのプログレッシブ・ロック・バンド、フォーカスが1974年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。新ドラマーのコリン・アレンを迎えて制作された。 タイトル曲はLPのサイド2全体を占める組曲で、第5部「ウェル・ダン」の歌詞はヨースト・ファン・デン・フォンデルが17世紀に作った戯曲Gijsbrecht van Aemstelに基づいている。.

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ハンガリー (リスト)

『ハンガリー』（Hungaria） S.103, R.420は、フランツ・リストが作曲した9番目の交響詩。原題の”Hungaria”はハンガリーのラテン語名である。.

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ハンガリーの風景

『ハンガリーの風景』（ハンガリーのふうけい）Sz.97　BB 103は、バルトーク・ベーラが自身のピアノ曲集から5曲を選んで編曲した管弦楽のための組曲。別名『ハンガリーの5つのスケッチ』。.

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ハンガリー幻想曲

ハンガリー幻想曲（独：Fantasie über ungarische Volksmelodien）S123は、フランツ・リストが作曲したピアノと管弦楽のための作品。正式な名称は『ハンガリー民謡旋律にもとづく幻想曲』。演奏時間は約15分。.

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ハンガリー田園幻想曲

ハンガリー田園幻想曲（ハンガリーでんえんげんそうきょく、Fantaisie Pastorale Hongroise ）作品26は、フランツ・ドップラーが作曲したフルートと管弦楽のための作品。ドップラーの作品の中でもっとも有名な作品である。.

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ハンガリー狂詩曲

ハンガリー狂詩曲 (S/G244, R106)（フランス語：Rhapsodies hongroises, 英語：Hungarian Rhapsodies, ドイツ語：Ungarische Rhapsodien, ハンガリー語：Magyar rapszódiák）はフランツ・リストがピアノ独奏のために書いた作品集である。全19曲存在する。第2番（ S.244/2）は有名である。.

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ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲

『ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲』（Variations on a Hungarian folksong (The peacock)）は、ハンガリーのコダーイ・ゾルターン（ゾルタン・コダーイ）が、第2次世界大戦が勃発した1939年に作曲した管弦楽曲。.

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ハーリ・ヤーノシュ

『ハーリ・ヤーノシュ』（Háry János ）作品15は、ハンガリーの作曲家コダーイ・ゾルターンによる歌劇、またこれに基づく管弦楽組曲。.

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ハープ協奏曲 (ヒナステラ)

ハープ協奏曲（Concierto para arpa y orquesta）作品25は、アルベルト・ヒナステラが作曲したハープ協奏曲である。演奏時間は約25分。.

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ハイデルベルク交響楽団

ハイデルベルク交響楽団（Heidelberger Sinfoniker）は、ドイツ、ハイデルベルクを本拠地とするピリオド系オーケストラ。モダン楽器を土台にして、ホルン、ティンパニ、トランペットにはピリオド楽器を用いる。 1993年秋にトーマス・ファイが、前身であるシュリアバッハ室内管弦楽団から発展的に組織し、1994年1月1日に、マンハイムのローゼンガルテンで第1回の演奏会を行う。曲目はベートーヴェンの交響曲第9番。ファイは現在でもこの団体を率いている。ドイツ国内、ヨーロッパだけでなく、南アメリカ、日本などにも演奏旅行を行っている。現在までに共演したソリストにはトーマス・ツェートマイアー、ルドルフ・ブッフビンダー、シプリアン・カツァリス、ベルント・グレムザー、ファジル・サイ、ラインハルト・フリードリヒなどがいる。レパートリーはウィーン古典派からドイツ・ロマン派、ヨハン・シュトラウス2世に重点を置いている。録音ではハイドン、ベートーヴェン、メンデルスゾーンの交響曲などが数多くヘンスラーより発売されている。ハイドンの交響曲集は現在全集録音が進行中である。なおメンデルスゾーンの録音は、初期の作品である弦楽のための交響曲全曲をも含む交響曲全集となっている。.

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ハ短調

ハ短調（ハたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ハ (C) 音を主音とする短調。調号はフラット3箇所 (B, E, A) である。.

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ハ長調

ハ長調（ハちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ハ (C) 音を主音とする長調である。.

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バレンシアの寡婦

『バレンシアの寡婦』または『ヴァレンシアの寡婦』（ - かふ、ロシア語：Валенсианская вдова, スペイン語：La viuda valenciana, 英語：The Valencian Widow）は、アラム・ハチャトゥリアン作曲の劇付随音楽。スペインの劇作家ロペ・デ・ベガが17世紀初頭に書いた同名の戯曲のソ連での上演のために作曲され、後に演奏会用組曲が編まれた。.

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バレエの情景

『バレエの情景』（仏：Scènes de ballet）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したバレエ音楽、およびその音楽を用いたバレエ作品。 舞台装置の移動などを伴わない抽象バレエであり、最初に振付をしたのはアントン・ドーリン（1944年11月初演）。その後フレデリック・アシュトンによる振付（1948年2月初演）で知られるようになった。 コンサートとしての全曲の初演は、1945年の冬にストラヴィンスキー指揮のニューヨーク・フィルハーモニックによって行なわれた。曲はブロードウェイを意識してジャズやブルースの要素が取り入れられており、トランペットとホルンによる応酬など新古典主義的な彩りが強いものとなっている。.

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バンド・ワゴン

『バンド・ワゴン』（The Band Wagon）は、フレッド・アステア、シド・チャリシー主演によるアメリカ合衆国のミュージカル映画である。MGM社製作・配給。.

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バーバ・ヤーガ (リャードフ)

『バーバ・ヤガー』（露：Баба Яга）作品56は、アナトーリ・リャードフが作曲した管弦楽曲。『ロシア民話に寄せる絵』（露：Картинка к русской народной сказке）という副題を持つ。アレクサンドル・アファナーシェフ編纂の『ロシア民話集』に収められた『美しいワシリーサ』に登場するバーバ・ヤガーの様子を描写している。演奏時間は3分前後。日本語訳題は『バーバ・ヤーガ』とされることが多い。.

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バール・シェム

バール・シェム（Baal Shem）は、エルネスト・ブロッホが1923年にクリーブランドで作曲したヴァイオリンとピアノのための作品。1939年にはヴァイオリンと管弦楽のために編曲された。 作品の表題は、ハシディズムの創始者バアル・シェム・トーブに着想を得ている。 ブロッホによって書かれたヴァイオリン協奏曲とヘブライ組曲を含む3作品の譜面は、ヘブライに霊感を得ている。 作品は母親に献呈され、原曲はアンドレ・リブピエールのために書かれた。 第1部は1923年5月24日、アンドレ・リブピエールにより書かれ、翌年2月6日、同アーティストにより初演された。管弦楽版の初演はレジナルド・ステュアート指揮ニューヨーク交響楽団、ヨゼフ・シゲティのヴァイオリン独奏により行われた。.

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バージョン

バージョン、ヴァージョン（version）とは、元々はラテン語の「転換」の意味であり、«vertere, vers—»（回転する、向きを変える）から転じて、 などの意味で用いられる。略文は「ver.」。.

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バッカスとアリアーヌ

『バッカスとアリアーヌ 』（Bacchus et Ariane）は、アルベール・ルーセルがオペラ座の支配人であるジャック・ルーシェの依頼によって1930年6月から10月にかけて作曲したバレエ音楽、およびそれを基にしたバレエ組曲。.

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バスドラム

ラシック音楽用のバスドラム ドラムセットに組み込まれた物 バスドラム（Bass Drum, ベースドラムとも）は、西洋音楽に使われる打楽器である。大太鼓、グランカッサなども同義。バスドラ、ベードラ、キックなどとも略称・俗称される。.

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バタフライエフェクト (曲)

バタフライエフェクト」は、私立恵比寿中学の6枚目のシングル（インディーズを含めると通算12枚目）。2014年6月4日にDefSTAR RECORDSから発売。.

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ポリュークト (デュカス)

序曲『ポリュークト』は、ポール・デュカスが作曲した演奏会用序曲。「ポリュクト」とも表記される。.

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ポントの王ミトリダーテ

『ポントの王ミトリダーテ』（Mitridate, re di Ponto）K.87(74a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した3幕からなるオペラ。モーツァルトの最初のオペラ・セリアである。.

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ポーランド民謡による大幻想曲

ポーランド民謡による大幻想曲（Grande fantaisie sur des airs polonais）作品13は、フレデリック・ショパンが作曲したピアノと管弦楽のための楽曲。.

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ポホヨラの娘

交響的幻想曲《ポホヨラの娘（芬語：Pohjolan tytär, sinfoninen fantasia）》作品49は、ジャン・シベリウスの1906年に作曲された交響詩で、《ポヒョラの娘》の名でも知られている。フィンランドの民族叙事詩『カレワラ』に基づき、その英雄ヴァイナモイネンの物語が音楽によって繰り広げられて行く。以下のような物語が描かれている。 白髭を蓄えた不撓不屈の英雄ヴァイナモイネンは、暗い景色の中を橇で滑っているとき、虹に腰掛けて金糸で布を織り上げている「北国ポホヨラの娘」を見つける。英雄は娘に同行するように誘ってみるが、娘は「自分が課した数々の困難な試練を果たせるような男にしかついて行かない」と答える。その試練とは、彼女の糸巻き車のかけらで舟をこしらえるとか、目には見えない結び目に卵を結わえ付けるとかというものだった。ヴァイナモイネンは熟練した魔術によってこれらの試練を果たそうとするも、悪霊に裏をかかれて自分の斧で負傷してしまう。ヴァイナモイネンは諦めて試練を投げ出し、粛々と旅を続けるのであった。 与えられた試練を果たそうとして挫けたヴァイナモイネンをポホヨラが嘲り笑う場面で使われる「ポホヨラの愚弄の動機」は、映画『サイコ』の刺殺の場面に流れるバーナード・ハーマンの楽曲に影響を与えたと言われている。 初演は1906年12月29日にサンクトペテルブルクで、シベリウス自身の指揮とマリインスキー劇場管弦楽団の演奏により行われた。総譜は同年にリーナウ社から出版されている。 演奏時間は約12～13分。.

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ムツェンスク郡のマクベス夫人 (オペラ)

『ムツェンスク郡のマクベス夫人』（Леди Макбет Мценского уезда,Lady Macbeth of the Mtsensk District）作品29は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1930年から1932年にかけて作曲した全4幕9場から構成されるオペラ。原作はニコライ・レスコフの同名の小説（1864年執筆）を基に、作曲者がオペラ化したもの（台本はアレクサンドル・プレイスと共同で作成）。 1作目の『鼻』に続いて作曲された第2作目のオペラで、作曲者が20代半ばに作られた力作である。しかし後述する「プラウダ批判」により上演が禁止されたため、1962年に本作を『カテリーナ・イズマイロヴァ』（作品114）として改訂している。.

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ムガール大帝

ヴァイオリン協奏曲ニ長調『グロッソ・モグール』（Grosso Mogul ）RV.208 は、アントニオ・ヴィヴァルディが作曲したヴァイオリン協奏曲のひとつ。題名は『ムガール大帝』とも訳される。.

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ムジカ・ピッコリーノ

『ムジカ・ピッコリーノ』は、2013年4月からNHK教育テレビで放送されている、子どもを対象とした新感覚の音楽教育番組である。 当初の放送枠は毎週土曜日 8:25 - 8:35 (JST)。2015年4月からは毎週金曜日 17:35 - 17:45 (JST)を本放送とし、従来の放送枠は先週分の再放送枠となった。.

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メッシーナの花嫁 (フィビフ)

『メッシーナの花嫁』（Nevěsta messinská）は、ズデニェク・フィビフが1882年から1883年にかけて作曲した3幕のオペラである。台本はフリードリヒ・フォン・シラーの戯曲に基づく。1884年3月28日、プラハ国民劇場にてアドルフ・チェフの指揮により初演された。このオペラは聴衆に対しては一定の評価が得られたが、批評家には作風がワーグナーに似ているため、理解されることはなかった。.

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メデアの復讐の踊り

メデアの復讐の踊り（めであのふくしゅうのおどり、(Medea's Dance of Vengeance)）作品23aは、サミュエル・バーバーの管弦楽曲である。1956年2月2日に、ディミトリー・ミトロプーロスの指揮とニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。.

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メタモルフォシス〜天界の旅

『メタモルフォシス〜天界の旅』（原題：Metamorphosis）は、ドイツのギタリスト、ウリ・ジョン・ロートが2003年に発表したスタジオ・アルバム。2003年9月18日に日本のレーベル日本クラウンから先行発売され、その後ヨーロッパでも発売された。2007年の日本盤再発CDは、発売元がアヴァロン・レーベルに変更している。.

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メタル・ハート

『メタル・ハート』（Metal Heart）は、ドイツのヘヴィメタル・バンド、アクセプトが1985年に発表した6作目のスタジオ・アルバム。.

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メサイア (ヘンデル)

『メサイア』（Messiah）は、ヘンデルが作曲したオラトリオ。HWV.56。.

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モモと時間どろぼう (アザロワのオペラ)

『モモと時間どろぼう』（）は、スビトラーナ・アザロワ作曲によるデンマーク語のオペラ。ミヒャエル・エンデ著の児童小説『モモ』を元に、によってリブレットが書かれた。　 このオペラはコペンハーゲンのデンマーク王立オペラからの委嘱により、2015年から2016年にかけて作曲された。Donemus社から出版され、2017年10月15日世界初演が行われた。.

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モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ

モーツァルトの主題による変奏曲とフーガ（Variationen und Fuge über ein Thema von Mozart） 作品132は、マックス・レーガーが作曲した管弦楽曲、四手ピアノ曲、あるいは、二台ピアノ曲（作品132a）。.

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モスクワ (チャイコフスキー)

ンタータ「モスクワ」（кантата "МОСКВА" для солистов, смешанного хора и оркестра）は、ピョートル・チャイコフスキーがアレクサンドル3世の戴冠式の祝宴の為に依頼され1883年3月に完成させたカンタータ。.

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モスクワの思い出

『モスクワの思い出』（仏：Souvenir de Moscou）作品6は、ポーランドのヴァイオリニスト、ヘンリク・ヴィエニャフスキが作曲したヴァイオリン独奏曲である。ピアノ伴奏版と管弦楽伴奏版がある。演奏時間は約7分。.

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モスクワ・チェリョームシキ

『モスクワ・チェリョームシキ』（）はドミートリイ・ショスタコーヴィチが手がけた唯一のオペレッタ。作品105。当時の社会主義社会における風刺的な内容で、長い間他国で上演される機会が少なかった。.

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ヤマハ

本社（2006年11月25日撮影） 別角度から ヤマハ株式会社（）は、楽器・半導体・音響機器（オーディオ・ビジュアル）・スポーツ用品・自動車部品製造発売を手がける日本のメーカーであり、日経平均株価の構成銘柄の一つ。 1969年にピアノ生産台数で世界一となり、販売額ベースで現在でも世界首位のほか、ハーモニカやリコーダー、ピアニカといった学校教材用楽器からエレクトリックギターやドラム、ヴァイオリン、チェロ、トランペット、サクソフォーンなど100種類以上もの多岐に渡る楽器を生産するなど、世界最大の総合楽器メーカーであると同時に業界の盟主でもある。大手二輪メーカーであるヤマハ発動機は二輪製造部門が独立して設立されたものである。.

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ヤコブの梯子 (シェーンベルク)

ラトリオ『ヤコブの梯子』（ - はしご、Die Jakobsleiter）は、アルノルト・シェーンベルクが作曲した未完のオラトリオである。独唱、混声合唱、オーケストラのための作品として構想され、1914年から1915年にかけてシェーンベルク自身による台本の執筆を開始、1917年にまず全2部からなる台本が完成した。台本執筆中の1915年に作曲に着手したが、第一次世界大戦で徴兵されたため作曲を中断、終戦後の1926年に第1部の大半が完成したがそこで再び中断。その後、アメリカに亡命後の1944年に若干のオーケストレーションを手掛けたが、未完のままシェーンベルクは1951年に亡くなり、全11曲からなる第1部の計700小節のスケッチが残された。 シェーンベルクの死後、ゲルトルード未亡人の要望により弟子のヴィンフリート・ツィリヒが第1部を補筆完成している。 冒頭180小節のみの初演が1958年1月10日にハンブルクで、ハンス・ロスバウト指揮、北ドイツ放送交響楽団および合唱団によって行われた。全曲初演は1961年6月16日にウィーンで、ラファエル・クーベリック指揮によって行われた。なお、1972年のオランダ・フェスティバルでの、オランダ放送交響楽団のブルーノ・マデルナ指揮による演奏は、わが国でもNHKのFM放送で放送されている。 自由な無調から十二音技法へ向かう過渡期の作品であり、の技法が用いられている。.

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ユーカラ (交響組曲)

交響的組曲『ユーカラ』は、日本の作曲家、早坂文雄が作曲した交響組曲。.

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ユース・シンフォニー

ユース・シンフォニー ニ短調」（英語：Youth Symphony in D minor）は、モスクワ音楽院在籍中のセルゲイ・ラフマニノフ少年が完成を目論みながらも、アレグロの断章のみに終わった習作交響曲に付けられた通称である。最初の着想は13歳のときに遡ると言われるが、現存する唯一の楽章は1891年まで完成されなかった。.

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ユダヤの女

『ユダヤの女』（ユダヤのおんな、La Juive）は、ジャック・アレヴィによる5幕のグランド・オペラで、ウジェーヌ・スクリーブのフランス語のリブレットに基づいている。初演はパリ・オペラ座(サル・ペルティエ)で1835年2月23日にフランソワ・アントワーヌ・アブネックの指揮、歌手は当代随一の大歌手たちであるアドルフ・ヌーリ（テノール）、ジュリー・ドリュ・グラとコルネリー・ファルコン（ソプラノ）、プロスペル・ルヴァスール（バス）らによって上演された。1831年のマイアベーアの『』の大成功に続くグランド・オペラの大作で、 1414年のコンスタンツ公会議を題材としている。.

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ユダス・マカベウス

『ユダス・マカベウス』（Judas Maccabaeus）は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルが作曲したオラトリオHWV63。.

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ユグノー教徒 (オペラ)

『ユグノー教徒』（ユグノーきょうと、Les Huguenots）は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕3場のグランド・オペラで、ウジェーヌ・スクリーブとのフランス語のリブレットに基づいている。初演はパリ・オペラ座（サル・ペルティエ）で1836年2月29日にフランソワ・アントワーヌ・アブネックの指揮、歌手は当時の大歌手たちであるジュリー・ドリュ・グラとコルネリー・ファルコン（ソプラノ）、アドルフ・ヌーリ（テノール）、プロスペル・ルヴァスール（バス）らによって上演された。『』の大成功に次いで作曲されたオペラで、マイアベーアにとっては11番目のオペラであり、パリ・オペラ座向けの2作目のオペラである。1572年8月24日の「サンバルテルミの虐殺」の史実に基づいている。.

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ヨハネの黙示録より

『ヨハネの黙示録より』（ヨハネのもくしろくより、Из Апокалипсиса）作品66は、アナトーリ・リャードフが1912年に完成した管弦楽曲。副題は『交響的絵画』（Симфоническая картина）。演奏時間は約9分。.

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ヨハン・ザムエル・エンドラー

ヨハン・ザムエル・エンドラー（Johann Samuel Endler, 1694年7月26日 - 1762年4月23日）は、ドイツの作曲家。.

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ヨハン・タイレ

ヨハン・タイレ（Johann Theile, 1646年7月29日-1724年6月24日）は、ドイツの作曲家、音楽理論家。とくに宗教音楽の作曲に優れ、同時代人からは「対位法の父」と称される。.

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ヨルタモリ

『ヨルタモリ』（英称：YORUTAMORI）は、フジテレビ系列で2014年10月19日から2015年9月20日まで毎週日曜日 23:15 - 23:45（JST）に放送されていた日本のトークバラエティ番組。タモリの冠番組。ステレオ放送、文字多重放送を実施。.

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ランメルモールのルチア

『ランメルモールのルチア』（伊：Lucia di Lammermoor）は、ガエターノ・ドニゼッティが1835年に作曲したイタリア語オペラ。同年9月26日にナポリのサン・カルロ劇場で初演された。台本はサルヴァトーレ・カンマラーノによる。政略結婚によって引き裂かれた恋人たちの悲劇を描く。正気を失ったヒロインが延々と歌い続ける「狂乱の場」で有名である。.

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ランスへの旅、または黄金の百合咲く宿

『ランスへの旅、または黄金の百合咲く宿』（Il viaggio a Reims ossia L'albergo del giglio d'oro ）は、1825年に挙行されたフランス国王シャルル10世の戴冠式のためにジョアキーノ・ロッシーニによって作曲された全1幕のドラマ・ジョコーソである。初演はカンタータ形式で行なわれたため、「劇的カンタータ」と呼ばれることもある。通常『ランスへの旅』 (Il viaggio a Reims) とだけ表記される。.

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ラ・ペリ

舞踊詩《ラ・ペリ》（La Péri, Poème dansé en un tableau）は、ポール・デュカスが1912年に完成させたバレエ音楽。妖精のペリについてのペルシャ神話（アレクサンドロス・ロマンス）を基に、人間の不老不死への執着が主題とされている。.

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ラ・チ・ダレム変奏曲

ラ・チ・ダレム変奏曲、正式にはモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」の『お手をどうぞ』による変奏曲（Variations sur "La ci darem la mano" de "Don juan" de Mozart） 変ロ長調 作品2はフレデリック・ショパンが作曲した音楽作品。完成は1827年、ショパン17歳の意欲作であり、ユゼフ・エルスネルの指導の元で作曲者が書いた初めての管弦楽付き作品である。友人のティトゥス・ヴォイチェホフスキに献呈された。 2年後の1829年8月11日、ウィーンのケルトナー劇場でのウィーンデビューコンサートにおいて作曲者のピアノ独奏により初演され、翌1830年に出版された。この作品は初演後瞬く間に人気となり、この作品を知ったロベルト・シューマンが、自らが編集する『新音楽時報』の1831年12月7日号で「諸君、帽子を脱ぎたまえ! 天才だ」と絶賛したことは有名である。もっとも、ショパン自身はシューマンのあまりに文学的な批評に困惑し、「このドイツ人の空想には死ぬほど笑わされた」とヴォイチェホフスキへの手紙（1831年12月12日付）で語っている。.

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ラ・ヴァルス

管弦楽のための舞踏詩『ラ・ヴァルス』（La Valse, Poème choréographique pour orchestre ）は、モーリス・ラヴェルが1919年12月から1920年3月にかけて作曲した管弦楽曲、もしくは作曲者自身によるピアノ2台用やピアノ独奏用の編曲作品。タイトルの「ラ・ヴァルス」とは、フランス語でワルツのことであり、19世紀末のウィンナ・ワルツへの礼賛として着想された。ラヴェルの親友であったピアニスト、ミシア・セール（Misia Sert、1872年 - 1950年）に献呈されている。.

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ラ・ボエーム (プッチーニ)

『ラ・ボエーム』（La Bohème）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した4幕オペラで、最もよく演奏されるイタリアオペラのひとつである。.

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ラ・ジョコンダ

『ラ・ジョコンダ』（伊語:La Gioconda）は、アミルカレ・ポンキエッリが作曲した全4幕から構成されるオペラ。第3幕におけるバレエ音楽『時の踊り』はコンサートでしばしば演奏される有名な楽曲である。.

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ラッシュ (カナダのバンド)

ラッシュ(Rush)は、カナダ出身のスリーピース・ロックバンド。 同国の国民的グループであり、北米におけるプログレッシブ・ロックの先駆者としても知られる。母国最大の音楽賞『ジュノー賞』を数多く受賞し、1994年に同賞の殿堂入り。2013年には 『ロックの殿堂』入りも果たした。.

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ラプソディ・イン・ブルー

ラプソディ・イン・ブルー（Rhapsody in Blue）は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが作曲、ファーディ・グローフェが編曲したピアノ独奏と管弦楽のための音楽作品である。 『ラプソディ・イン・ブルー』というタイトルは「ジャズの語法によるラプソディ」といった程度の意味がある。ラプソディ（狂詩曲）には、「民族音楽風で叙事詩的な、特に形式がなく自由奔放なファンタジー風の楽曲」という意味があるので、このタイトルから、ガーシュウィンはジャズをアメリカにおけるある種の「民族音楽」と捉えていたことが窺える。 実際この曲は、アメリカ的な芸術音楽の代表格とみなされている。 「この曲は青い」という言葉が題名の由来。元は『アメリカン・ラプソディ』という題名だったが、兄のアイラ・ガーシュウィンが現在の題名を提案して変更した。.

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ラディック・ムッサー

ラディック・ムッサー (Ludwig-Musser) はアメリカ合衆国の総合打楽器ブランド。ラディック、ムッサーの両ブランドを持っていた。現在はスタインウェイ・ミュージカル・インスツルメンツ傘下、コーン・セルマー内の一部門である。日本では野中貿易株式会社が代理店契約を結んでいる。.

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ラインの黄金

『ラインの黄金』（ラインのおうごん、Das Rheingold）は、リヒャルト・ワーグナーが1854年に作曲し、1869年に初演した楽劇。台本も作曲者による。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』4部作の「序夜」に当たる。.

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ライプツィヒ放送吹奏楽団

ライプツィヒ放送吹奏楽団（ライプツィヒほうそうすいそうがくだん、）は、ドイツのザクセン州ライプツィヒを本拠地とする吹奏楽団。.

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ラクメ

『ラクメ』（Lakmé）は、レオ・ドリーブ作曲による3幕のオペラ。台本はエドモン・ゴンディネ(Edmond Gondinet)とフィリップ・ジル(Philippe Gille)によるもので、ピエール・ロティの自伝的小説『ロティの結婚』（Rarahu ou Le Mariage de Loti）を原作とする。.

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リナルド (オペラ)

『リナルド』（Rinaldo） (HWV 7a/7b)は、ドイツ出身のイギリスの音楽家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（ジョージ・フレデリック・ハンデル）の作曲したオペラである。 トルクァート・タッソによる11世紀のエルサレムを舞台にした叙事詩『解放されたエルサレム』が原作である。なお、同じ題材でヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテが書いた戯曲に基づき、ヨハネス・ブラームスもカンタータ『』作品50を作曲している。.

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リュッケルト歌曲集

『リュッケルト歌曲集』（独語：Rückert-Lieder ）は、グスタフ・マーラーが1901年から翌1902年にかけて完成させた連作歌曲集の呼称。より正しくは『フリードリヒ・リュッケルトによる5つの歌曲』（Fünf Lieder nach Rückert ）という。ピアノ伴奏版とオーケストラ伴奏版の2種類が存在するが、マーラー自身がオーケストレーションしたのは5曲中4曲のみで、「美しさゆえに愛するのなら」のオーケストレーションはマーラーによるものではない。 初版は1905年。初版では、後に連作歌曲集『少年の魔法の角笛』に挿入された「少年鼓手」（Der Tamboursg'sell ）と「死んだ少年鼓手」（Revelge ）の2曲を含み、『7つの最後の歌』（Sieben Lieder aus letzter Zeit ）と呼ばれていたが、実際には「最後の歌」でもなく現在の演奏会では完全に切り離して「リュッケルト歌曲集」だけ演奏されることの方が圧倒的に多い。 以下の楽曲から構成されているが、曲の順序について指定はないため、この順番で演奏されるとは限らない。.

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リュイ・ブラース (メンデルスゾーン)

序曲『リュイ・ブラース』（Ruy Blas ）作品95は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した序曲。『ルイ・ブラス』と表記されることが多い。フランスの作家ヴィクトル・ユゴーの同名戯曲『リュイ・ブラース』の上演のために作曲された。.

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リンゴ・スター

リンゴ・スター（Ringo Starr、KBE、1940年7月7日 - ）はイギリスのミュージシャン、俳優。本名・リチャード・スターキー（Sir Richard Starkey）。ザ・ビートルズのメンバー。「ローリング・ストーン誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」において第12位。.

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リヒャルト・シュトラウス

リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家のひとり。交響詩とオペラの作曲で知られ、また、指揮者としても活躍した。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。.

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リエンツィ

『リエンツィ』（Rienzi）WWV.49はリヒャルト・ワーグナーが1840年に作曲した全5幕から構成されるオペラ。『リエンチ』とも表記される。台本は作曲者本人の手による。 リエンツィは、14世紀のローマに実在した政治家コーラ・ディ・リエンツォ（またはリエンツィ,1313-1354）のことである。ワーグナーは台本を作成する際に、ブルワー＝リットンの原作（及び史実）を改変し、リエンツィが民衆の支持を得て政権を手にしたものの、やがて当の民衆から反逆され、彼らによって殺される物語とした。 日本初演は1998年になってから藤沢市民オペラが行っている。.

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リゴレット

『リゴレット』（原語曲名：Rigoletto）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全3幕からなるオペラである。1851年、ヴェネツィア・フェニーチェ座で初演された。ヴェルディ中期の傑作とされる。.

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ルーマニア狂詩曲

ルーマニア狂詩曲（Rhapsodie Roumaine）はジョルジェ・エネスクが作曲した管弦楽曲。第1番（イ長調、作品11-1）と第2番（ニ長調、作品11-2）の2曲がある。.

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ルーディメンツ

ルーディメンツは、マーチングやドラムコーで発展してきた小太鼓の基礎奏法のひとつ。ドラムセットへの応用でより複雑なドラミングができる。 rudimentは英語の一般的な意味で「基礎」であるが、ドラム用語でルーディメンツ(Drum rudiment)と言った場合は後述するドラマー協会が提案、分類する物を示し、一般的なドラムの基礎練習全般を示すわけでは無い。このため、ドラムセットの初期で習う「８ビート」などドラムの基礎練習であってもこれをルーディメンツとは呼ばない。 ルーディメンツを用いた小太鼓へのアプローチをルーディメンタルドラミングと呼ぶ。またこの対義語として、オーケストラルドラミングがある。ただし、この言葉は海外でルーディメンタルドラマーが自分達を区別するために使うことが多く、日本ではほとんど浸透していない。 スネアドラムのルーディメンツの標準的なリストを定めようと多くの試みがなされてきた。ルーディメンタルドラミングの普及のために立ち上げられた組織であるアメリカ・ルーディメンタルドラマー協会（NARD）は13の基礎的なルーディメンツを提案し、後にもう13のルーディメンツを加え26とした。最終的に、打楽器芸術協会（PAS）がこの26を再編成し、もう14を追加して現在の40からなる国際ドラムルーディメンツとした。 現在、国際トラディショナルドラマー協会（IATD）は当初の26のルーディメンツを再度普及させようと努力している。 音楽大学の入試に使われることもある。.

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ルーシ (バラキレフ)

『ルーシ』（Симфоническая поэма «Русь»）は、ミリイ・バラキレフが作曲した交響詩。他のバラキレフの作品同様、完成までに数十年の長い時間を要しており、1890年ごろに一応の完成をみる。演奏時間は約15分。ニコライ・リムスキー＝コルサコフに献呈されている。.

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ルサルカ (ドヴォルザーク)

『ルサルカ』（Rusalka）作品114（B203）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した9作目のオペラ。全3幕。チェコ語。.

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レリオ、あるいは生への復帰

『レリオ、あるいは生への復帰』（Lélio, ou Le retour à la vie ）作品14bisは、エクトル・ベルリオーズが作曲した語り手、声楽と管弦楽のための作品。「叙情的モノドラマ」（Monodrama lyrique ）と題されており、『レリオ、あるいは生への回帰』などとも訳され、『レリオ』と略されることもある。.

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レンミンカイネン組曲

《レンミンカイネン組曲（レンミンカイネンくみきょく、フィン語：Lemminkäissarjaan）》または《四つの伝説曲（フィン語：Neljä legendaa）》作品22は、ジャン・シベリウスの交響組曲もしくは連作交響詩。フィンランドの民族叙事詩『カレワラ』に基づいた作品で、1890年代を通じて推敲と改作が繰り返され、約半世紀を経た1950年代にようやく現行版に落ち着いた。なお、4曲まとめての呼称はあくまで便宜的なものであり、出版は各曲別個に行われた。 4曲まとめて演奏されることもあるが、先に出版されていた2曲、ことに「トゥオネラの白鳥」が単独で演奏されることが最も多い。「レンミンカイネンの帰郷」がこれに次いでよく演奏される。.

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レーナウの「ファウスト」による2つのエピソード

『レーナウの「ファウスト」による2つのエピソード』（ドイツ語: Zwei Episoden aus Lenaus Faust）S.110 は、フランツ・リストが1861年に完成させた管弦楽曲。「夜の行列（Der nächtliche Zug）」「村の居酒屋での踊り（Der Tanz in der Dorfschenke）」の2曲からなり、特に第2曲は「メフィスト・ワルツ第1番」として単独で演奏される。.

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レオノーレ序曲第1番

『レオノーレ』序曲第1番 作品138は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した序曲。オペラ『フィデリオ』のために作曲された4つの序曲の1つ。.

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レオノーレ序曲第2番

『レオノーレ』序曲第2番 作品72aは、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがオペラ『フィデリオ』（レオノーレ）のために作曲した序曲の一つ。1805年に作曲され、『フィデリオ』が同年11月20日に初演された際に序曲として用いられた。後に『フィデリオ』が改訂された際、新たに作曲された現行の『フィデリオ』序曲に差し替えられた。その後、この序曲は演奏会用序曲として単独で演奏されるようになったが、『レオノーレ』序曲第3番と比べるとあまり演奏される機会がない。 曲の素材は第3番と同じであるが、規模は第3番よりも大きく、また複雑になっている。逆に言えば第3番の方が簡潔にまとまっている。 演奏会用序曲としてはベートーヴェン没後の1840年1月9日、メンデルスゾーン指揮のライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団による演奏が初演となる。その2年後の1842年にブライトコプフ・ウント・ヘルテル社から出版された。.

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レオノーレ序曲第3番

レオノーレ序曲第3番（レオノーレじょきょくだい3ばん）作品72bは、ベートーヴェンが1806年の初頭に作曲した序曲である。.

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レクイエム (ミヒャエル・ハイドン)

ミヒャエル・ハイドン作曲の大司教ジギスムントのためのレクイエム(Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismondo、或いは一般的にMissa pro Defunctis)ハ短調 MH 155は、1771年12月のザルツブルク大司教の死去を受けて作曲された。M・ハイドンは"S D H et G Salisburgi 31 Dicembre 1771"と署名して同年内に楽曲を完成させた。その年の始めの頃に、M・ハイドンの娘アロイジア・ヨーゼファが他界した。歴史家は「M・ハイドン自身の個人的な死別」が作曲の動機となったと考えている。本人直筆の楽譜を含めて現存している同時代の資料がベルリンで発見されており、M・ハイドンの手による大量の写筆楽譜がザルツブルクで、もう一組がアイゼンシュタットのエステルハージ城で、そしてザルツブルクの写筆家ニコラウス・ラングによって作成された楽譜がミュンヘンで見つかっている。 この楽曲は独唱と混声四部合唱、2つのファゴット、4つのトランペット、3つのトロンボーン、ティンパニと通奏低音を伴う弦楽合奏の為に作曲された。.

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レクイエム (ポガニー)

レクイエム（）は、ポーランドの作曲家、ヤン・ポガニーによるレクイエムである。ポーランド空軍Tu-154墜落事故で死亡したポーランド大統領のレフ・カチンスキ夫妻をはじめ、同国の政府と軍の要人を含む乗員乗客96名を追悼する目的の為に、作曲された。.

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レクイエム (モーツァルト)

レクイエム ニ短調（独語名：Requiem in d-Moll）K. 626は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756年 - 1791年）が作曲したレクイエム（死者のためのミサ曲）である。モーツァルトの死により作品は未完のまま残され、弟子のフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーにより補筆完成された。 しばしば、ヴェルディ、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。.

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レクイエム (ヴェルディ)

ュゼッペ・ヴェルディの作曲したレクイエム（原題：Messa da Requiem per l'anniversario della morte di Manzoni 「マンゾーニの命日を記念するためのレクイエム」）は、カトリックのミサ曲のひとつである。イタリアの文豪アレッサンドロ・マンゾーニを追悼する目的で作曲され、マンゾーニの一周忌にあたる1874年5月22日、ミラノ、サン・マルコ教会で初演された。しばしば、モーツァルト、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられると共に、後述のとおり（好悪両面において）「最も華麗なレクイエム」と評される。.

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レクイエム (デュリュフレ)

モーリス・デュリュフレの《レクイエム》作品9は、楽譜出版社デュランの依嘱により1947年に作曲された宗教曲。混声合唱およびメゾソプラノ独唱とバリトン独唱のために作曲されており、伴奏はフルオーケストラ版、オルガン版（オルガンと任意のチェロ独奏）、室内オーケストラ版（1961年）の3種が存在する。.

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レクイエム (ディーリアス)

レクイエム（Requiem）は、フレデリック・ディーリアスが1913年から1916年にかけて作曲した楽曲。初演は1922年に行われた。ソプラノ、バリトン、2群の合唱と管弦楽のためにかかれており、「大戦に倒れた全ての若き芸術家の記憶に」捧げられている。この「レクイエム」はディーリアスの主要曲の中でも最も知られていない作品であり、初録音は1968年になるまで行われず、1980年までの間に世界中でわずか7回しか演奏されなかった。.

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レクイエム (フォーレ)

レクイエム（Requiem）ニ短調作品48は、ガブリエル・フォーレが作曲したレクイエム。.

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レクイエム (ドヴォルザーク)

レクイエム 変ロ短調 作品89（B.165）は、アントニン・ドヴォルザークが1890年に作曲したレクイエム。演奏時間は約1時間35分。.

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レクイエム (ベルリオーズ)

レクイエム（Requiem ）、正式には死者のための大ミサ曲（Grande Messe des morts ）ト短調作品5は、エクトル・ベルリオーズの代表作の一つ。1837年に作曲された。伝統的なレクイエムのテクストに基づいて作曲されているが、4組のバンダを含む巨大な編成を用いていることで知られている。.

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レクイエム変ロ長調 (ミヒャエル・ハイドン)

レクイエム変ロ長調 MH 838は、ミヒャエル・ハイドンが作曲した4声の独唱、4声の合唱とオーケストラのための声楽曲である。.

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レクイエム・カンティクルズ

『レクイエム・カンティクルズ』（Requiem Canticles）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1966年に作曲した宗教曲。歌詞はレクイエムからの抜粋による。 歌曲『ふくろうと猫』とともに、ストラヴィンスキーの作った最後の曲である。作曲から5年後、ストラヴィンスキー本人の埋葬の日にも演奏された。.

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ロメオとジュリエット (チャイコフスキー)

幻想序曲『ロメオとジュリエット』は、ピョートル・チャイコフスキーがシェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を題材として作曲した演奏会用序曲。 1869年の9月から11月にかけて作曲され、1870年3月16日、モスクワにおいてニコライ・ルビンシテインの指揮によって初演された。楽譜は1871年にベルリンで出版されたが、その際に大幅な改訂が行われた。その後も改訂が行われ、現在演奏される決定稿が出版されたのは1881年である。 交響曲第1番と第2番の間に作曲されたこの曲が、チャイコフスキーの最初の傑作という声も多い。.

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ロメオとジュリエット (プロコフィエフ)

『ロメオとジュリエット』（、英語：Romeo and Juliet）は、ソ連の作曲家、セルゲイ・プロコフィエフが作曲したバレエ音楽である。イギリスの劇作家シェイクスピアによる悲劇『ロミオとジュリエット』に基づく。バレエ音楽からプロコフィエフ自身によって管弦楽組曲3つとピアノ独奏用組曲1つが作られている。 演出家でありシェイクスピア学者でもあるラドロフ、ギリシャ劇の権威である劇作家のピオトロフスキー、振付師ラブロフスキーらの協力を得て台本を作成し、1935年に52曲からなる全曲を完成させたが、そのときの筋立ては、終幕でロメオが1分早く駆けつけジュリエットが生きていることに気付きハッピーエンド、という内容になっていた。ハッピーエンドにした理由は、バレエの振付のため、生きている人は踊ることができるが死者は踊れないという理由であったことを、プロコフィエフは自伝の中で述べている。その後、振付家たちと相談し、悲劇的な結末を踊りで表現できることがわかり、原作どおりの結末にして終曲を書き改めた。 バレエは当初、レニングラード・バレエ学校創立200年祭で上演される予定だったが、酷評されて契約を撤回された。そこでプロコフィエフは組曲を2つ作り、バレエの初演に先行して第1組曲を1936年にモスクワで、第2組曲を1937年にレニングラードで発表した。バレエはその後、1938年12月30日にチェコスロヴァキアの国立ブルノ劇場で、セムベロヴァ主演、プソタ振付により初演された。ブルノでの初演が成功を収めたことで、レニングラードのキーロフ劇場は態度を改め、1940年1月11日にラブロフスキーの演出・振付、ウィリアムスの美術、ファイエルの指揮、ガリーナ・ウラノワのジュリエット、セルゲーエフのロメオでソヴィエト初演が行われた。.

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ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)

劇的交響曲『ロメオとジュリエット』（Roméo et Juliette）作品17（H.79）はエクトル・ベルリオーズが作曲した交響曲。「合唱、独唱、および合唱によるレチタティーヴォのプロローグ付き劇的交響曲」（symphonie dramatique）と銘打っている通り、大編成のオーケストラに独唱、合唱をともなう大規模な作品である。シェイクスピアの悲劇『ロメオとジュリエット』を題材とする。.

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ロメオとジュリエット (グノー)

『ロメオとジュリエット』（仏語）は、フランスの作曲家シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラである。ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ロミオとジュリエット』を原作とする。 劇中の『ジュリエットのワルツ』やアリアなどは多くの歌手によって好んで歌われている。.

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ロンドン交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)

ンドン交響曲（英語：A London Symphony）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1912年から1913年にかけて作曲した、2作目の交響曲である。.

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ロンド・クラコヴィアク

ンド・クラコヴィアク、正式には「演奏会用大ロンド『クラコヴィアク』」（Krakowiak, Grand Rondeau de concert）ヘ長調 作品14は、フレデリック・ショパンが作曲した楽曲。完成は1828年。出版は1834年。作曲者の数少ないピアノと管弦楽のための作品の一つ。クラコヴィアクとは2拍子を取り、シンコペーションや弱拍のアクセントを特徴とするポーランドの古都クラクフの伝統的な民俗舞踊である。アダム・イェジー・チャルトリスキ侯爵夫人に献呈されている。 初演は1829年8月18日にウィーンで、作曲者のピアノ独奏により行われた。本来は8月11日に行う予定だったが、オーケストラ団員がショパンの楽譜の休符の書き方に難癖を付けるなどの嫌がらせをしたために延期され、結果として大成功を収めた。同日には『ラ・チ・ダレム変奏曲』作品2も演奏されている。 ショパンは管弦楽の扱いが不得手であるといわれており、2曲のピアノ協奏曲でも管弦楽パートは批判の対象とされ（ただし、現在のものは他者が改編した可能性が高い）、20代前半に書いた『アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ』に至っては管弦楽が和声の補強やオブリガードに終始するなど完全に色褪せており、これを最後に管弦楽付きの作品の作曲をやめている。そうした中でこの曲だけは例外であり、管弦楽パートは色彩的でどの作品よりも上手く書けていると評価されている。特に、幻想的な導入部をアルフレッド・コルトーは絶賛したといわれている。.

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ローマ (ビゼー)

『ローマ』（Roma）は、フランスの作曲家、ジョルジュ・ビゼーが、イタリア留学の経験をもとに作曲した管弦楽作品。.

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ローマの噴水

『ローマの噴水』（ローマのふんすい、Fontane di Roma）は、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギが1916年に作曲した交響詩。日本語表記に際し、「噴水」ではなく「泉」と訳されることもある。 後に作曲された『ローマの松』（1924年）、『ローマの祭り』（1928年）と共に「ローマ三部作」と呼ばれる。.

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ローマの祭り

『ローマの祭り』（ローマのまつり、Feste Romane）は、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギが 1928年に完成させた交響詩。「ローマ三部作」（『ローマの噴水』、『ローマの松』、および本作）の最後を飾る作品。.

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ローマの謝肉祭 (序曲)

序曲『ローマの謝肉祭』（ローマのしゃにくさい、フランス語：Le Carnaval Romain）作品9は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが1844年に作曲した管弦楽曲である。ベルリオーズの序曲の中では今日最も頻繁に演奏されている。 なお、この作品は単独の演奏会用序曲であり、「ローマの謝肉祭」というオペラは存在しないし、その序曲ではもちろんない。.

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ローマの松

『ローマの松』（ローマのまつ、Pini di Roma）は、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギによって1924年12月に完成された交響詩。この前後に作曲した『ローマの噴水』（1916年）『ローマの祭り』（1928年）と共に「ローマ三部作」と呼ばれる。レスピーギがサンタ・チェチーリア音楽院の教授や委員長を務めていた時代の作品である。 初演は、1924年12月14日、ローマのアウグステオ楽堂で行われた。.

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ロール

ールとは、.

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ロート・トム

ート・タム（またはロート・トム、rototom）は、膜鳴楽器である。 膜（ヘッド）に回転する枠を取り付け、この枠を回転させることによって膜の張力を変え、音高が変化するように作られたタムタム（トムトム）である。1台で使われることもあれば、直径が異なるロート・トムを複数台並べて使う場合もある。打楽器はティンパニを除き、演奏中に音高を変化させることが難しいが、ロートトムはこれを変化させることのできる特長を備える。 ただ、胴が無い分胴鳴りが全く無いため音量が少ない。また、胴が無い為に音が飛ぶ方向が四方八方でマイキングが非常に難しい。 パーカッションとしての使用のほか、ドラムセットに組み込んで使用したり、マーチング・バンドなどでも（ショルダータイプのキャリー機材などを使用して）使用されている事もある。 日本のドラムメーカーのパール楽器製造株式会社では、1970年代後半頃から1980年代頃の「商品カタログ」には、ロート・トム自体をタムタムとしたドラムセット例、ティンバレスのような感じに、ロート・トムをドラムヘッドとして使用したドラムセット例を紹介していた事もある（それぞれのセット例での、使用機材の型番、金額、及び、セット金額等の紹介がされていた。）。 現在もレモ社のロート・トム（ドラムヘッドなども）は、パール楽器製造株式会社で扱っている。.

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ローエングリン

『ローエングリン』（Lohengrin）は、リヒャルト・ワーグナーのオペラ。台本も作曲者によるもので、10世紀前半のアントウェルペンを舞台とする。以降に作曲された楽劇（Musikdrama）に対し、ロマンティック・オペラと呼ばれる最後の作品である。バイエルン王ルートヴィヒ2世が好んだことで知られる。第1幕、第3幕への各前奏曲や『婚礼の合唱』（結婚行進曲）など、独立して演奏される曲も人気の高いものが多い。 初演は1850年8月28日、フランツ・リストの指揮によりヴァイマル宮廷劇場で行われた。 日本での初演は1942年11月23日、東京歌舞伎座で行われた藤原歌劇団の公演である。演奏は東京交響楽団（現在の東京フィルハーモニー交響楽団。現在の同名の団体とは別）、指揮マンフレート・グルリット、主役のローエングリンは藤原義江が演じた。堀内敬三訳の日本語訳詞で歌われたが、戦時中3時間を越える上演は禁止されていたため、内容を縮小しての上演された。現在でも第3幕を数分間カットして上演されることが多い。.

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ロデオ (コープランド)

『ロデオ』（英語：Rodeo）は、アメリカ合衆国の作曲家アーロン・コープランドが1942年に作曲したバレエ音楽及び、バレエ音楽から抜粋した管弦楽組曲。バレエは2幕からなり、『バーント牧場での求愛』（The Courting at Burnt Ranch）の副題があった。.

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ロシアとキルギスの主題による序曲

アとキルギスの主題による序曲作品115は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した演奏会用序曲。タイトルは「ロシアとキルギスの民謡による序曲」や、「ロシアとキルギスの民謡の主題による序曲」と表記されることもある。.

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ロシアの復活祭

『ロシアの復活祭』序曲（ロシアのふっかつさい、Russian Easter Festival Overture, Svetliy prazdnik）作品36は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1888年7月から1888年8月にかけて作曲した演奏会用序曲である。ロシア5人組の一員であり、既に亡くなっていたモデスト・ムソルグスキーとアレクサンドル・ボロディンに捧げられた。.

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ロシア風スケルツォ

《ロシア風スケルツォ》（Scherzo à la russe）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した管弦楽のための小品（スケルツォ）である。オリジナルはポール・ホワイトマンの楽団によるジャズ・バンド用として作曲されている。.

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ロジェ王

『ロジェ王』または『ロゲル王』（Król Roger）作品46は、カロル・シマノフスキによって作曲された全3幕のオペラ。12世紀のシチリア国王ルッジェーロ2世を題材にしている。台本はシマノフスキ自身とヤロスワフ・イヴァシュキェヴィッチによって共同執筆された。.

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ロスコ・チャペル (フェルドマン)

『ロスコ・チャペル』(Rothko Chapel)は、 モートン・フェルドマン作曲による混声合唱、打楽器、チェレスタとヴィオラのための作品。1971年作曲。 ジョン・メニル(John Menil)とドミニク・デ・メニル(Dominique de Menil)に依頼されて 1972年のロスコ・チャペル完成式で演奏されるために作曲された。合唱はヴォカリーズで歌われるため歌詞はない。.

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ワルキューレ (楽劇)

『ヴァルキューレ』（Die Walküre）は、リヒャルト・ワーグナーが1856年に作曲し、1870年に初演した楽劇。台本も作曲者による。『ワルキューレ』の表記もある。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の2作目に当たる。.

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ワルシャワの生き残り

《ワルシャワの生き残り》（英語：A Survivor from Warsaw）作品46は、1947年にアルノルト・シェーンベルクが作曲した、ナレーター、男声合唱と管弦楽のための作品。演奏時間はおよそ7分程度（Arnold Schönberg Centerより）。1948年11月4日にアルバカーキにおいてカート・フレデリック指揮、アルバカーキ市民交響楽団によって初演された。ナレーションはシャーマン・スミスが担当した。 ナレーションは、第二次世界大戦中にワルシャワのゲットーを生き延びてきた男を表しており、筋書きは、死の収容所で処刑されようとした一群のユダヤ人の恐怖体験である。ナレーターの言葉は英語であるが、ドイツ兵が登場する場面において、彼の台詞を引用する際にドイツ語が用いられている。男声合唱は結末に登場し、ユダヤ教の祈祷文「シェマ・イスロエル（聞け、イスラエル）」をヘブライ語で歌う。作曲者の十二音技法が遺憾なく発揮されており、無調の音楽がホロコーストの残忍さを強烈に訴えている一種の政治参加の音楽であり多言語テキストの音楽である。短いが彼の代表作の1つである。 ナレーターのパートは１本の線に通常の音符によって記譜されている。つまり、音高は規定されていないが、テキストの各音節の長さは厳密に規定され、他の楽器パートとのタイミングが定められている。この点では、単にナレーションの背景に音楽が流れているのではなく、ナレーションも音楽に組み込まれているのであり、広義の歌の一種、シュプレッヒシュティンメとみなすべきものとなっている（「月に憑かれたピエロ」の「楽曲」の項を参照）。.

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ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 (ブラームス)

ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲 イ短調（Das Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello und Orchester） 作品102は、ヨハネス・ブラームスが1887年に作曲した、ヴァイオリンとチェロを独奏楽器とする二重協奏曲である。交響的でありながら独奏に重音を要求する難曲である。ブラームスの作曲した最後の管弦楽作品であり、その後ブラームスはピアノ曲や歌曲、室内楽曲の作曲に専念することになる。.

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ヴァイオリン協奏曲 (三善晃)

ヴァイオリン協奏曲は三善晃が1965年NHKの委嘱をうけて作曲したヴァイオリン協奏曲である。演奏時間は約25分。.

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ヴァイオリン協奏曲 (チャイコフスキー)

チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調 作品35は、1878年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームスのいわゆる3大ヴァイオリン協奏曲に本作を加えて4大ヴァイオリン協奏曲と称されることもある。ちなみに、ヴァイオリン協奏曲をニ調（ニ長調、ニ短調）で作曲した作曲家には、チャイコフスキーのほかに著名なところとしてベートーヴェン、ブラームス、エドゥアール・ラロ、シベリウス、ストラヴィンスキー、コルンゴルト、ハチャトゥリアンなどがいるが、彼らが一様にニ調（ニ長調、ニ短調）で書いた理由のひとつには、ヴァイオリンという楽器の特性としてニ調（ニ長調、ニ短調）が一番よく鳴る構造を持っていることも考慮されたと見られる。チャイコフスキーのヴァイオリン独奏を伴う管弦楽作品としては他に『憂鬱なセレナード』変ロ短調 作品26などがある。同年に発表されたブラームスのヴァイオリン協奏曲と並び、重音奏法の要求等超絶技巧をヴァイオリニストに要求する難曲である。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ハチャトゥリアン)

アラム・ハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲ニ短調は、1940年に作曲され、翌年のスターリン賞第2位を獲得したヴァイオリン協奏曲である。演奏時間は約35分。.

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ヴァイオリン協奏曲 (バーバー)

ヴァイオリン協奏曲（Violin Concerto）作品14は、サミュエル・バーバーが1939年に完成させた協奏曲。独奏楽器と管弦楽のために書かれた3つある協奏曲の中で、最初の作品である。また、初期作品でありながらも、調性の扱いについて旧作よりも進歩的な発想が現れており、成熟期の作風を方向付けた作品としても重要である。.

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ヴァイオリン協奏曲 (メンデルスゾーン)

ヴァイオリン協奏曲ホ短調 作品64 （独：Violinkonzert e-moll Op.64）は、メンデルスゾーンが1844年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲である。.

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ヴァイオリン協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)

ヴァイオリン協奏曲ニ短調 作品8は、リヒャルト・シュトラウスが1881年から1882年にかけて作曲したヴァイオリン協奏曲。演奏時間は約30分。.

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ヴァイオリン協奏曲 (リゲティ)

リゲティのヴァイオリン協奏曲 は、1990年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。当初は3楽章形式で作曲されたが、1992年に改訂され現行の5楽章形式となった。.

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ヴァイオリン協奏曲 (レーガー)

ヴァイオリン協奏曲イ長調作品101は、マックス・レーガーが作曲したヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ブラームス)

ブラームスのヴァイオリン協奏曲 ニ長調 (Violinkonzert D-Dur) 作品77は、1878年に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ブリテン)

ヴァイオリン協奏曲（ヴァイオリンきょうそうきょく、Concerto for violin and orchestra）作品15は、ベンジャミン・ブリテンが作曲したヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ニールセン)

ヴァイオリン協奏曲作品33（FS.61）は、カール・ニールセンが1911年に完成したヴァイオリン協奏曲である。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ベルク)

アルバン・ベルクの《ヴァイオリン協奏曲》は1935年8月11日に完成された。おそらくベルクの最も有名な作品であり、なおかつ最も演奏回数に恵まれた作品である。「ある天使の思い出に」（Dem Andenken eines Engels）の献辞が付されているが、ときにこれが副題のように看做されることもある。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン)

ヴァイオリン協奏曲ニ長調 作品61は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1806年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲である。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ウォルトン)

イギリスの作曲家ウィリアム・ウォルトンによる《ヴァイオリン協奏曲》は、1938年から1939年に作曲された。1921年から1922年に作曲された《ファサード》や、1929年の《ヴィオラ協奏曲》とともに、作曲者に名声をもたらした作品である。 1936年にヤッシャ・ハイフェッツに委嘱され、1939年12月7日に、ハイフェッツの独奏とアルトゥール・ロジンスキ指揮クリーヴランド管弦楽団により初演された。ハイフェッツはその後1942年に、ユージン・グーセンス指揮シンシナティ交響楽団と共演して、本作の最初の録音を行なった。 ウォルトンは1943年にオーケストレーションに手を入れた改訂版を作成し、この版の初演は1944年1月17日に、ヘンリー・ホルストの独奏と、マルコム・サージェント指揮リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた。通常こんにち上演されるのは改訂稿である。改訂稿による録音は、ユーディ・メニューインやナイジェル・ケネディ、ジョシュア・ベル、イダ・ヘンデルの独奏と、パーヴォ・ベルグルンド指揮ボーンマス交響楽団などがある。.

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ヴァイオリン協奏曲 (カバレフスキー)

ヴァイオリン協奏曲ハ長調 作品48は、ドミトリー・カバレフスキーが1948年に作曲したヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフの《ヴァイオリン協奏曲 イ短調》作品82は、作曲者の代表作の一つ。1904年に作曲され、レオポルト・アウアーに献呈された。初演はアウアーの独奏、作曲者の指揮によりサンクトペテルブルクでのロシア音楽協会のコンサートにおいて翌1905年2月15日に行われた。 別記のように3楽章で構成されているが、特筆すべきは、作品全体が間断なく連結されており、多楽章構成を含んだ単一楽章のようにまとめられていることである（なお、中間楽章が実質的なカデンツァであることから、第1楽章の延長と見なして、独立した楽章に数えない見方もある）。 カデンツァはグラズノフ自身の作曲であり、重音奏法を駆使して作品中の最大の難所となっている。グラズノフの器楽曲としては、独奏パートの演奏技巧の追究と、オーケストラの音色表現の充実ぶりにおいて、全般的に華麗な表現技巧が際立っている。.

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ヴァイオリン協奏曲 (シベリウス)

ベリウスのヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47は、1903年に作曲された。1905年に改訂され、これが現行版となっている。 シベリウスは若い頃ヴァイオリニストを目指していたが、あがり症のため断念してしまった。そうした彼による唯一の協奏曲となったのが、ヴァイオリンを独奏楽器とする本作である。シベリウスの作風は交響的でありながら室内楽的な緊密な書法を基盤とするもので、この協奏曲も独奏者がオーケストラと対等に渡り合っており、名人的な技巧を披露することを目的とする“通例の”協奏曲とは必ずしも相容れない。 本作は彼による創作の比較的初期、交響曲第2番と第3番との間に作曲されており、上記のような室内楽的書法が確立する前の作品ではあるが、従来の協奏曲の殻を破ろうとする意志が強く表れており、作風を成立させるに当たっての過渡的存在ともいえる位置付けにある。とはいえヴァイオリニストを志したシベリウスの作品らしく、ダブルストップなどの難技巧を随所に取り入れており、演奏は容易ではない。 1904年に初稿版で初演が行われたが結果は芳しくなく、「美しい部分が多々あるものの、全体として冗長である」という評価が多かった。初演後の1905年にブラームスのヴァイオリン協奏曲を初めて聴いたシベリウスは、自らの協奏曲よりもさらに徹底してシンフォニックなこの作品に衝撃を受け、本作を現在我々が耳にする形に改訂したのだった。それは独奏楽器の名技性を抑えて構成を緊密化、凝縮し、より交響的な響きを追求したオーケストレーションへと変更したものである。改訂稿の完成後シベリウスは初稿の演奏を禁止したが、1991年に遺族の許可の下、レオニダス・カヴァコスの独奏、オスモ・ヴァンスカ指揮のラハティ交響楽団により録音が行われた。改訂版とのカップリングで、CDが入手可能である。.

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ヴァイオリン協奏曲 (シェーンベルク)

ヴァイオリン協奏曲作品36は、アルノルト・シェーンベルクがアメリカ時代に作曲したヴァイオリン協奏曲。調性音楽として書かれた『弦楽のための組曲ト長調』（1934年）に続く渡米後の第2作で、1934年から1936年にかけて作曲されたが、この作品は厳格な十二音技法によって書かれている。 初演は1940年12月6日、現代音楽を得意とするルイス・クラスナー（ベルクのヴァイオリン協奏曲の初演者として知られる）のヴァイオリン独奏、ストコフスキー指揮のフィラデルフィア管弦楽団によって行われた。出版はG・シャーマー社から。ヴェーベルンに献呈されている。.

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ヴァイオリン協奏曲 (ストラヴィンスキー)

ヴァイオリン協奏曲 ニ調 （Violin Concerto in D）は、ロシア出身の作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した唯一のヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲第1番 (バルトーク)

バルトークの《ヴァイオリン協奏曲 第1番》BB 48aは、1907年ごろから1908年に作曲された、最初のヴァイオリン協奏曲。楽章構成において伝統から逸脱しており、2楽章で構成されている。.

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ヴァイオリン協奏曲第1番 (ラロ)

ヴァイオリン協奏曲第1番ヘ長調作品20はエドゥアール・ラロが1872年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。演奏時間は約24分。.

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ヴァイオリン協奏曲第1番 (ブルッフ)

ヴァイオリン協奏曲 第1番 ト短調 作品26は、マックス・ブルッフの作曲した最初のヴァイオリン協奏曲。ブルッフの代表作で、数あるヴァイオリン協奏曲の中でも広く愛好される作品の一つである。.

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ヴァイオリン協奏曲第1番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフの《ヴァイオリン協奏曲 第1番 ニ長調》作品19は、1916年から1917年にかけて作曲されたプロコフィエフ最初のヴァイオリン協奏曲。初演は1923年10月18日にパリのオペラ座にてマルセル・ダリウーのヴァイオリン独奏とセルゲイ・クーセヴィツキー指揮パリ・オペラ座管弦楽団による。初演時にこそ成功しなかったものの、今日ではプロコフィエフの協奏的作品の中で最も愛好される作品の一つになっている。イーゴリ・ストラヴィンスキーは概してプロコフィエフの作品に好意的でなかったものの、この作品については褒めた。カロル・シマノフスキとアルトゥール・ルービンシュタインはこの作品の上演に接した後、感極まって楽屋に作曲者を訪ねたという。.

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ヴァイオリン協奏曲第1番 (シマノフスキ)

ヴァイオリン協奏曲第1番 作品35は、カロル・シマノフスキが1916年に作曲した協奏曲。ピアノソナタ第2番、交響曲第3番同様初期の代表作の1つである。.

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ヴァイオリン協奏曲第1番 (ショスタコーヴィチ)

ドミートリイ・ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第1番 イ短調 作品77は、1947年から1948年にかけて作曲されたヴァイオリン協奏曲である。曲の長さ・内容・オーケストレーションとも大規模であり、交響曲に匹敵すると言える。ショスタコーヴィチの傑作の1つである。 本作は、ヴァイオリニストのダヴィッド・オイストラフに献呈されている。.

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ヴァイオリン協奏曲第22番 (ヴィオッティ)

ョヴァンニ・バッティスタ・ヴィオッティの《ヴァイオリン協奏曲第22番イ短調》G97,Wl-22は1795年、あるいは1797-98年にロンドンで作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。 作者のヴァイオリン作品の代表作の一つで今日演奏される最も有名なもの。三楽章構成で、ヴァイオリンの演奏技巧を発揮させながら、技巧に流れない中間楽章も含む。 全体的にイタリア風な旋律の美しさによって、独奏ヴァイオリンを十二分に活躍させるとともに、ハイドン・サイズのオーケストラを用いる事によって、従来独奏に対して従属的な地位にあった伴奏をそれと同位に引き上げようとしており、近代協奏曲への先がけが見える。 ブラームスやヨアヒムはこの曲の賛美者である。 ブラームス自身はベートーヴェンのコンチェルトよりもこの曲を好み、ヨアヒムのヴァイオリンと彼のピアノで何回も合奏を楽しんでは、その度に感激していたという。またベートーヴェンもヴィオッティの作品はよく知っており、影響を受けたといわれている。.

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ヴァイオリン協奏曲第2番 (バルトーク)

'ヴァイオリン協奏曲第2番Sz.112は、バルトーク・ベーラが1937年8月から1938年12月31日にかけて作曲した作品。生前はバルトークの唯一のヴァイオリン協奏曲と思われていたが、死後《ヴァイオリン協奏曲 第1番》が再発見され、第2番と番号付けされるようになった。演奏時間は35分から39分。 初演は1939年3月23日、アムステルダムにて、ゾルターン・セーケイのヴァイオリン、ウィレム・メンゲルベルクの指揮のアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団により行われた。.

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ヴァイオリン協奏曲第2番 (ブルッフ)

ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調 作品44は、マックス・ブルッフが作曲した2番目のヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲第2番 (シマノフスキ)

ヴァイオリン協奏曲第2番 作品61は、カロル・シマノフスキが1932年から1933年にかけて作曲したヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲第2番 (ショスタコーヴィチ)

ヴァイオリン協奏曲第2番嬰ハ短調 作品129は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1967年に作曲したヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲第2番 (サン＝サーンス)

ヴァイオリン協奏曲第2番ハ長調 作品58は、カミーユ・サン＝サーンスが1858年に作曲した最初のヴァイオリン協奏曲であるが、イ長調協奏曲（第1番）に遅れて1879年に出版されたため、番号上2番目のヴァイオリン協奏曲となった。初演は1860年に友人の画家・ヴァイオリニストのアシル・ディアン (Achille Dien) の独奏で行われたが、その後ほとんど演奏されず、1880年にピエール・マルシックの独奏でコンセール・ポピュレールの演奏会において「第2協奏曲」として再演された。作品はディアンに献呈されている。 サン＝サーンスが書いた最初の本格的な協奏曲である。他の協奏曲と比べ、ヴィルトゥオーゾ風の要素が強い作品で、独奏には技巧的なパッセージが終始盛り込まれ華やかな演奏効果が狙われている。しかし管弦楽の表情も多彩で、のちの作品につながる要素も見ることができる。.

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ヴァイオリン協奏曲第3番 (ブルッフ)

ヴァイオリン協奏曲第3番ニ短調 作品58は、マックス・ブルッフの作曲した3番目のヴァイオリン協奏曲。.

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ヴァイオリン協奏曲第3番 (サン＝サーンス)

ヴァイオリン協奏曲 第3番 ロ短調作品61は、カミーユ・サン＝サーンスの最後のヴァイオリン協奏曲で、ロマン派音楽における重要なヴァイオリンと管弦楽のための協奏的作品の一つ。1880年に完成され、初演者のパブロ・デ・サラサーテに献呈された。 「序奏とロンド・カプリチオーソ」や「ハバネラ」と並び、多くのヴァイオリニストに愛奏されてきた。旧作ほどヴァイオリンの演奏技巧を前面に押し出してはおらず、それでいて音楽的な充実は増し、旋律の創意や表現の巧みさにおいてまさっている。このような特質がとりわけ端的に示されているのが、静謐な緩徐楽章であり、また終楽章における自信に満ちた力強いコラールである（後者は《ピアノ協奏曲第4番》の壮麗な終結の名残ともいえる）。.

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ヴァイオリン協奏曲第4番 (ヴュータン)

ヴァイオリン協奏曲第4番ニ短調作品31は、アンリ・ヴュータンが1853年に作曲したヴァイオリン協奏曲。 第5番と共に親しまれている。.

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ヴァイオリン協奏曲第5番 (モーツァルト)

ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調K.219は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したと確認されている最後のヴァイオリン協奏曲。 古今のヴァイオリン協奏曲の名曲と比較しても全く遜色のない作品であり、19歳のモーツァルトの早熟ぶりを示している。.

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ヴァイオリン、ピアノと弦楽のための協奏曲 (メンデルスゾーン)

ヴァイオリン、ピアノと弦楽のための協奏曲（ドイツ語：Konzert für Violine, Klavier und Streicher）ニ短調MWV.

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ヴァシリー・カリンニコフ

ヴァシーリー・セルゲイェーヴィチ・カリーンニコフ（Васи́лий Серге́евич Кали́нников; Vasily Sergeyevich Kalinnikov, 1866年1月13日(ユリウス暦1月1日) - 1901年1月11日(ユリウス暦1900年12月29日)）は、ロシアの作曲家。.

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ヴィオラ協奏曲 (バルトーク)

バルトーク・ベーラ作曲のヴィオラ協奏曲 Sz120は、名ヴィオラ奏者ウィリアム・プリムローズにより依頼されたバルトーク唯一のヴィオラ協奏曲である。しかしバルトークが草稿段階で他界してしまったため、ハンガリー出身の作曲家シェルイ・ティボールにより補筆・完成された。初演は依頼者のプリムローズによりなされている。現在でもほとんどこのシェルイによる補筆完成版で演奏されている。.

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ヴィオラ協奏曲 (ウォルトン)

イギリスの作曲家ウィリアム・ウォルトンによるヴィオラ協奏曲は、1929年に作曲された。アバコンウェイ卿夫人クリスタベル・マクラレンに献呈されているが、作品そのものは20世紀前半を代表する名ヴィオラ奏者、ライオネル・ターティスのために作曲された。だがターティスによって斥けられたため、初演の独奏者はパウル・ヒンデミットが務めた。ヒンデミットはその後も本作を擁護し続けた。 ウォルトンの最初の協奏曲であり、本作の作曲に当たって、尊敬するプロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第1番を手本としている。ウォルトンの協奏曲には、ほかにヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、ピアノ協奏曲である「協奏交響曲」がある。 ヴィオラ協奏曲は、ロマン派時代には今日レパートリーとなりうる作品がほとんど書かれておらず、20世紀になって復興したといえるジャンルである。ウォルトンの協奏曲はヒンデミットの協奏作品（『室内音楽第5番』、『白鳥を焼く男』など）、バルトークのヴィオラ協奏曲とともにその先駆をなす作品であり、非常に重要なレパートリーともなっている。 録音では、ユーリ・バシュメット、今井信子、ウィリアム・プリムローズといったヴィオラ奏者によるものが有名であるが、ナイジェル・ケネディ、マキシム・ヴェンゲーロフ、ユーディ・メニューインなど、ヴァイオリン奏者による録音も数多く行われている。.

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ヴォツェック

『ヴォツェック』（Wozzeck）作品7は、アルバン・ベルクが作曲した3幕のオペラ。ドイツの劇作家ゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲『ヴォイツェック』をもとにした作品。.

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ボリス・ゴドゥノフ (オペラ)

『ボリス・ゴドゥノフ』 （露：Борис Годунов）は、モデスト・ムソルグスキーが作曲したプロローグと4幕から構成されるオペラである。「ボリス・ゴドノフ」や「ボリス・ゴドゥノーフ」とも称される。今日ムソルグスキーの作曲したオペラの中でもっとも有名な作品である。 ロシアの実在したツァーリのボリス・ゴドゥノフ（1551年 - 1605年）の生涯をオペラ化したものである。.

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ボルト (バレエ)

『ボルト』 （原題: Болт, The Bolt） 作品27は、ドミトリィ・ショスタコーヴィチ作曲のバレエ作品。ソ連の官僚主義者たちを諷刺した内容の作品。初演の後、2006年にアレクセイ・ラトマンスキーの改訂振付のもとにボリショイ劇場で蘇演されるまでの間、70年以上にわたって再演されることはなかった。バレエ興行としては失敗に終わったものの、作品に使用された楽曲の評価は高く、後に組曲に編曲がなされた。.

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トランペット協奏曲 (ハイドン)

トランペット協奏曲（Concerto per il Clarino）変ホ長調Hob.VIIe:1は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1796年に作曲した楽曲である。 ハイドンが一連の交響曲、弦楽四重奏曲などの大作をほとんど書き終え、オラトリオやミサなどに取り組んでいた晩年の作品の一つであり、最後に作曲された協奏曲でもある。 1800年3月28日にウィーンのブルク劇場で初演されたが当時は不評に終わった。その後は忘れ去られ、1929年にようやく出版された。それ以降、今日ではトランペット奏者の主要レパートリーとなっている。.

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トランペット協奏曲 (フンメル)

《トランペット協奏曲（伊語：Concerto a Trombe Principale ）ホ長調》は、ヨハン・ネポムク・フンメルの作品。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの《トランペット協奏曲》と同じく、ウィーンのトランペットのヴィルトゥオーソで有鍵トランペットの発明者、アントン・ヴァイディンガーのために作曲された。1803年に作曲・初演され、翌1804年にハイドンの後任楽長としてのエステルハージ宮廷楽団への就任を彩ることになった。 主に第2楽章において、演奏上の理由から、ヴァイディンガーが手を入れた箇所がいくつかあるが、果たしてフンメルの同意を得てなされた改訂なのかどうかは不明である。自筆譜には追加・訂正を記した紙が張り付けられており、ファクシミリ版でも再現されている。 現在では、現在の変ロ調トランペットで演奏しやすいように半音下げて変ホ長調で演奏される機会が多いが、ウィントン・マルサリスは原調で演奏・録音している（レイモンド・レッパード指揮、イギリス室内管弦楽団、ソニー・レコード、2000年発売）。 アメリカ合衆国のトランペット奏者エドワード・タールは初めて原調で同曲を出版したが、校訂および解説書"Concerto a tromba: Introduction, Historic Consideration, Solo Part"（『トランペット協奏曲：概論、歴史的考察、分析、校訂報告、ソロ・パート』）において同曲にモーツァルトらの主題が引用されていると指摘している。 以下の3つの楽章から成る。.

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トランペット協奏曲 (アルチュニアン)

トランペット協奏曲 変イ長調（トランペットきょうそうきょく へんイちょうちょう）は、アレクサンドル・アルチュニアンが1949年から1950年にかけて作曲した作品である。.

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トライアンフ (ジャクソンズのアルバム)

『トライアンフ』（Triumph）は、アメリカ合衆国の兄弟ボーカル・グループ、ジャクソンズが1980年に発表したスタジオ・アルバム。「ジャクソン5」から「ジャクソンズ」へ改名してからは4作目に当たる。.

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トリスタンとイゾルデ (楽劇)

『トリスタンとイゾルデ』（Tristan und Isolde）は、リヒャルト・ワーグナーが作曲した楽劇。台本も作曲者自身による。 全3幕からなり、1857年から1859年にかけて作曲された。一般に「楽劇 (Musik Drama)」と呼ばれているが、ワーグナー自身は総譜及びピアノ譜に単に「3幕の劇進行 (Handlung)」としている。1865年6月10日、ミュンヘンのバイエルン宮廷歌劇場において、ハンス・フォン・ビューローの指揮で初演された。演奏時間は約3時間55分（第1幕80分、第2幕80分、第3幕75分）。 物語は、ケルトに起源を持つと考えられている古代トリスタン伝説（トリスタンとイゾルデを参照）によっており、直接的にはゴットフリート・フォン・シュトラスブルク（?-1210年）の叙事詩を土台として用いている。 ワーグナー自身が「あらゆる夢の中で最も麗しい夢への記念碑」（下記#作曲の経緯参照）と述べているように、この作品は愛の究極的な賛美であるとともに、その一方で、感情的な体験を超えて形而上的な救済を見いだそうとするものともなっている。作品全体に浸透した不協和音の解放によって『トリスタンとイゾルデ』は、ヨーロッパ音楽史上の里程標と見なされている。また、この作品の極限的な感情表現は、あらゆる分野にわたって何世代もの芸術家に圧倒的な影響を及ぼすものとなった。 第1幕への前奏曲と第3幕終結部（イゾルデの「愛の死」）は、ワーグナーが全曲の初演に先立って演奏会形式で発表したことにちなみ、現在でも独立して演奏会で演奏される。.

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トレニ

『トレニ―預言者エレミアの哀歌』（Threni id est lamentationes Jeremiae Prophetae）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1958年に作曲したラテン語の宗教曲。 全曲を十二音技法で書いたストラヴィンスキー最初の曲である。音列を使用するようになってから書かれたストラヴィンスキーの音楽には小品が多いが、その中にあってこの曲はもっとも大規模である。.

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トロイアの人々

『トロイアの人々』（Les Troyens）H.133/133aは、エクトル・ベルリオーズが作曲した、全5幕からなるグランドオペラである。『トロイ人』や『トロイア人たち』などと日本語では様々に訳され、一定しない。.

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トゥーランドット

『トゥーランドット』（Turandot）は、フランソワ・ペティ・ド・ラ・クロワ（François Pétis de la Croix）が1710年〜1712年に出版した『千一日物語』（原題Les Mille et un Jours　、『千一夜物語』とは別の作品）の中の「カラフ王子と中国の王女の物語」に登場する姫の名前であり、また、その物語を基にヴェネツィアの劇作家カルロ・ゴッツィが1762年に著した戯曲、および、それらに基づいて作曲された音楽作品である。上記に該当する音楽作品は複数存在するが、本項では、これらのうち最も有名なジャコモ・プッチーニのオペラ『トゥーランドット』について記述する。.

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トゥオネラの白鳥

『トゥオネラの白鳥』（トゥオネラのはくちょう、フィンランド語：Tuonelan joutsen）は、ジャン・シベリウスの作曲した交響詩である。.

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トスカ

『トスカ』（Tosca）は、ジャコモ・プッチーニのオペラである。その見せ場の多さから、オペラ史における重要な作品と見なされている。.

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ヘラクレスの青年時代

『ヘラクレスの青年時代』（仏: La jeunesse d'Hercule）作品50は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した4作の交響詩のうち最後の作品である。.

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ヘリオス (ニールセン)

序曲《ヘリオス》（英:Helios Overture ）作品17,FS 32は、カール・ニールセンが1903年に作曲した演奏会用序曲。「アラディン」組曲と並んでニールセンの管弦楽曲の中では最も有名である。 この曲はニールセンがギリシャに旅行したときに、エーゲ海の日の出に感激して書かれたと言われ、太陽に因んでヘリオスと名づけた。 日が昇って輝き、やがて沈んでいくまでの様子が巧妙に描かれている。.

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ヘルゴラント (ブルックナー)

『ヘルゴラント』（Helgoland）は、アントン・ブルックナーによる男声合唱と管弦楽のための声楽曲である。1893年に、ウィーン男声合唱協会（Wiener Männergesangvereins）の創立50周年を記念して作曲された一種の世俗カンタータである。完成された作品としては、ブルックナーの最後の作品となる（未完成の交響曲第9番は、1896年の作品である）。.

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ヘンリー八世 (オペラ)

『ヘンリー八世』（ヘンリーはっせい、Henry VIII、フランス語の発音はアンリ）は、カミーユ・サン＝サーンスによる4幕6場のグランド・オペラである。初演はパリ・オペラ座で1883年3月5日に行われた。6度の結婚に加えて、ローマ・カトリック教会からのイングランド国教会の分離によって知られるイングランド王ヘンリー8世を扱ったオペラで、サン＝サーンスの5番目のオペラである。.

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ブラッド・マネー

ブラッド・マネー（Blood Money）は、トム・ウェイツが2002年に発表したアルバム。『アリス』と同日の発売で、レコーディング・メンバーもほぼ共通している。.

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ブライアンの休日

『ブライアンの休日』（ブライアンのきゅうじつ）は、内藤淳一が作曲した吹奏楽曲。2007年の朝日作曲賞を受賞し、2008年度全日本吹奏楽コンクールの課題曲Iに採用された。.

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ブライアン・ウィルソン (アルバム)

『ブライアン・ウィルソン』（Brian Wilson）は、アメリカ合衆国のミュージシャン、ブライアン・ウィルソンが1988年に発表した、ソロ名義では初のスタジオ・アルバム。.

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ブラザーズ&シスターズ (アルバム)

『ブラザーズ&シスターズ』（原題： Brothers and Sisters）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、オールマン・ブラザーズ・バンドが1973年に発表した、通算5作目のアルバム。チャック・リーヴェルの加入と、オリジナル・メンバーの1人ベリー・オークリーの死を経てリリースされた。.

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ブラジル風バッハ

『ブラジル風バッハ』（）は、エイトル・ヴィラ＝ロボスの代表作。楽器編成や演奏形態の異なる9つの楽曲を集成した曲集ないしは組曲で、個々の作品の成立年代も1930年から1945年までと様々である。「ブラジル風バッハ」という日本語訳は、「ブラジルの民俗音楽とバッハの作曲様式の融合」というヴィラ＝ロボスの意図をうまく捉えてはいるが、原題の「バッハ風・ブラジル風の音楽」という本来の意味を必ずしも反映してはいないため、現在では訳さずに「バシアーナス（あるいはバキアーナスまたはバッキャーナス）・ブラジレイラス」とも呼ばれる。 ヴィラ＝ロボスはパリに遊学した際に、新古典主義音楽の洗礼を受けており、その影響もあってか「トッカータ」「フーガ」といった題名の擬似バロック的な楽章が含まれる反面、「エンボラーダ」「カイピラの小さな汽車」のように民族的な題名をもつものも見受けられる。内容から見ても、第1番のように題名に比較的忠実なもの、第2番のようにジャズの影響が顕著なもの、第3番のように新古典主義の理想により忠実なもの、第5番のように国民楽派の傾向が鮮明なものとに分かれている。しかしながら、民族的なリズムや旋法による旋律を、多声的に処理するという姿勢においては首尾一貫している。それゆえに「現代版（またはブラジル版）のブランデンブルク協奏曲」と呼ぶ向きもある。.

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ブラスト!

『ブラスト!』とは、かつてを経営していた株式会社のために、ジェームス・メイソンが制作したブロードウェイのミュージカル作品である。2001年にはトニー賞の「最優秀スペシャル・シアトリカル・イベント賞」と、プライムタイム・エミー賞の「最優秀振付賞」を受賞した。.

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ブリリアント・コーナーズ

ブリリアント・コーナーズ（Brilliant Corners）は、ジャズ・ピアニストのセロニアス・モンクが1957年に発表したアルバム。モンクの代表作に挙げられることが多い。.

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ブリッグの定期市

ブリッグの定期市」（Brigg Fair）は、イングランドの民謡。パーシー・グレインジャーによる合唱曲編曲と、続いて作曲されたフレデリック・ディーリアスによる管弦楽のための変奏曲が最も知られている。.

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ブルレスケ

ブルレスケ（Burleske, 複数形 Burlesken）は、クラシック音楽の楽種の一つである。元来の意味は英語のバーレスク（burlesque）に同じで、ユーモアと辛辣さを兼ね備えた、剽軽でおどけた性格の楽曲を指す。.

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ブルックナーの管弦楽曲・吹奏楽曲

ここではアントン・ブルックナーが作曲した管弦楽曲・吹奏楽曲について述べる（偽作を含む）。.

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ブルックナーの楽曲一覧

ブルックナーの楽曲一覧では、アントン・ブルックナーの作品リストを示す。.

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ブレット・イン・ア・バイブル

『ブレット・イン・ア・バイブル』（Bullet in a Bible）は、アメリカのロックバンド、グリーン・デイのライブ・アルバム。 グリーン・デイにとっては、初のライブを収録したフルアルバム作品。2005年11月15日に、ライヴの音源を収録したCDとインタビューなどを交えてライヴの模様を収録したDVDのセットで発売され、アメリカのビルボードチャートでは8位にランクした。その後、Blu-ray Discや、UMDでも発売されている。 イギリスのミルトン・キーンズ・ナショナル・ボウルで2005年5月18日、19日に13万人を超える観客を集めたライヴの模様を収めている。ディレクターはサミュエル・ベイヤー。.

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プライマル。

プライマル。」は2001年1月31日に発売されたTHE YELLOW MONKEY24枚目のシングルである。発売元はBMGファンハウス。.

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プレミア

プレミア (Première, Premiere).

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プロメテ - 火の詩

『プロメテ - 火の詩』（プロメテ - ひのし、Promethée, ou le Poème du Feu、ラテン語でプロメテウス Prometheus とも呼ぶ）は、1910年にアレクサンドル・スクリャービンが《交響曲第5番》作品60として完成させた作品。スクリャービンの最後の交響曲。タイトルは日本語の響きと意訳の習慣から『炎』または『焔』（ほのお flamme）の文字が良く好まれるが、正確には『火（feu）の詩』である。.

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プロメテウス (リスト)

『プロメテウス』（Prometheus ）S.99は、フランツ・リストが作曲した5番目の交響詩。ギリシア神話のプロメテウスを描いている。.

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プロメテウスの創造物

『プロメテウスの創造物』（Die Geschöpfe des Prometheus ）作品43は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したバレエ音楽。現在はもっぱら序曲のみが演奏される。.

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パリ:大都会の歌

夜曲《パリ、大都会の歌（Paris, A Night Piece: The Song of a Great City）》は、フレデリック・ディーリアスが1899年から1900年にかけて作曲した管弦楽のための夜想曲ただし一般的には交響詩に分類される。。.

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パリのアメリカ人

『パリのアメリカ人』(An American in Paris)は、ジョージ・ガーシュウィンが作曲した交響詩である。『ラプソディ・イン・ブルー』に次いで、ガーシュウィンの有名な器楽曲であり、シンフォニックジャズの一例である。.

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パルジファル

舞台神聖祝典劇『パルジファル』（Bühnenweihfestspiel "Parsifal" ）は、リヒャルト・ワーグナーが1865年、バイエルン国王ルートヴィヒ2世のために書いたオペラ（楽劇）。全3幕。原語ドイツ語。台本も作曲家自身による。中世（10世紀ごろ）スペインのモンサルヴァート城及びクリングゾルの魔の城を舞台とする。 初演は1882年7月26日、バイロイト祝祭歌劇場。日本初演は1967年。.

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パルス・モーションII

パルス・モーションII（Pulse Motion II）は、川崎美保作曲の吹奏楽曲。演奏時間は5分40秒程度。.

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パレストリーナ (オペラ)

『パレストリーナ』 (Palestrina) WoO.17は、ハンス・プフィッツナーが作曲した全3幕のオペラで、今日ではプフィッツナーの代表作の一つとして知られている。また各幕にそれぞれ置かれる3つの前奏曲は独立して（管弦楽組曲として）演奏されることもしばしばある。 作曲者自身によって『音楽的伝説』（Musikalische Legende）という副題が与えられている。.

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パロディ的な四楽章

パロディ的な四楽章（ぱろでぃてきなよんがくしょう、仏:Quatre Mouvements Parodiques）は、日本の作曲家深井史郎によって1936年に作曲された管弦楽曲。各楽章ごとに、ファリャ、ストラヴィンスキー、ラヴェル、ルーセルに捧げる意味で（または「パロディ」として）副題がつけられている。原曲は全5楽章からなる管弦楽曲『五つのパロディ』。 　.

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パーカッション

パーカッション (Percussion) は、英語で打撃を意味し、本来は打楽器全般のことを指す。本来の意味については打楽器の項を参照。.

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パッション・プレイ (アルバム)

『パッション・プレイ』（原題：A Passion Play）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ジェスロ・タルが1973年に発表した6作目のスタジオ・アルバム。前スタジオ・アルバム『ジェラルドの汚れなき世界』（1972年）に続くコンセプト・アルバムで、来世へ行った男の魂の旅をテーマとしている。.

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パッサカリア (ヴェーベルン)

パッサカリア(Passacaglia)作品1は、アントン・ヴェーベルンが作曲した管弦楽曲である。ヴェーベルンの作品では最も有名で、頻繁に演奏される。.

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パオパオチャンネル

『パオパオチャンネル』 (Pao-Pao Channel) は、1987年10月19日から1989年9月までテレビ朝日と静岡県民放送（静岡けんみんテレビ、現：静岡朝日テレビ）で放送されていた子供向けのバラエティ番組である。.

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パガニーニの主題による狂詩曲

ピアノとオーケストラのための《パガニーニの主題による狂詩曲》（Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром Rapsodie sur un thème de Paganini pour Piano et Orchestre）作品43は、セルゲイ・ラフマニノフが1934年に作曲した25部から成る変奏曲形式の、ピアノを独奏楽器とする協奏的狂詩曲である。.

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ビリー・ザ・キッド (コープランド)

『ビリー・ザ・キッド』（Billy the kid ）は、アーロン・コープランドが作曲したバレエ音楽。コープランドの1作目のバレエと思われがちだが、1932年にグローグ(舞踏交響曲の原型)を作曲しているため、厳密には2作目に当たる。.

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ビートルズ・フォー・セール

『ビートルズ・フォー・セール』(Beatles for Sale) はイギリスにおいて1964年12月4日に発売されたビートルズの4作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバムである。.

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ピレネー交響曲

ピレネー交響曲（ピレネーこうきょうきょく、西:Sinfonía pirenaica）は、ヘスース・グリーディにより作曲された交響曲である。.

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ピーターと狼

『ピーターと狼』（（ペーチャと狼））作品67は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した子供のための音楽作品で、このジャンルとしてはブリテンの「青少年のための管弦楽入門」と並ぶポピュラーな作品である。ナレーターと小編成のオーケストラのために書かれている。 1946年にはウォルト・ディズニー・カンパニーによってアニメーション映画化されている。.

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ピータールー序曲

序曲『ピータールー』（Peterloo - Overture）作品番号97は、イギリスの作曲家マルコム・アーノルドが1968年に作曲した演奏会用序曲（管弦楽曲）。ピータールー序曲とも。いわゆる「ピータールーの虐殺」という、1819年にマンチェスターで起きた事件を題材としている。.

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ピアノと管弦楽のための幻想曲

ピアノと管弦楽のための幻想曲（fantaisie pour piano et orchestre）は、クロード・ドビュッシーが1889年から1890年にかけて作曲したピアノ協奏曲。後年、作曲者自身によって改訂が行われている。.

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ピアノと管絃楽のための「リトミカ・オスティナータ」

ピアノと管絃楽のための「リトミカ・オスティナータ」（Ritmica ostinata per pianoforte ed orchestra）は、伊福部昭が作曲したピアノ協奏曲。1961年に完成。1969年に最初の改訂、次いで1971年に改訂。同時に2台ピアノのために編曲。1楽章形式。 リトミカ・オスティナータとは、「執拗に反復する律動」という意味である。文字通り、五拍子や七拍子といった日本語の韻文の奇数律動の反復を基礎として、六音音階による旋律が展開するダイナミックな楽曲である。中国で見た四方の壁全面に仏像がはめ込まれた堂の迫力と感動が、創作のヒントとなったという。 初演は1961年10月9日、東京交響楽団の定期演奏会にて、上田仁指揮、金井裕のピアノによって行われた。 戦災によって楽譜が失われていた『ピアノと管絃楽のための協奏風交響曲』（1941年）から一部を引用している。これはもう一つの代表作『シンフォニア・タプカーラ』（1954/1979年）にも同じことが言える。後に『協奏風交響曲』は1997年にNHKの資料庫からパート譜が揃って発見され、蘇演された。 長らく前述の初演稿、及び1971年改訂の現行稿の二版が確認されていたが、2016年に1969年再演の実況録音が公開。その内容から両者と異なる編曲で演奏されていたことが判明した。よって当曲は2017年現在1961年初稿、69年再演稿、71年最終稿の三版の存在が確認されている。.

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ピアノと管楽器のための協奏曲

ピアノと管楽器のための協奏曲は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したピアノ協奏曲である。クーセヴィツキー夫人に献呈された。いわゆる吹奏楽の伴奏ではなく、メシアンやヴァレーズ、ファーニホウのように管弦楽の弦楽器部分を取った形での伴奏である。.

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ピアノ協奏曲 (三善晃)

ピアノ協奏曲は三善晃がNHKより芸術祭参加作品として委嘱をうけたことにより作曲したピアノ協奏曲である。演奏時間は約15分。.

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ピアノ協奏曲 (ハチャトゥリアン)

アラム・ハチャトゥリアンのピアノ協奏曲変ニ長調作品38（Концерт для фортепиано с оркестром）は1936年に作曲されたピアノと管弦楽のための協奏曲である。この作品によりソビエト連邦以外の諸外国で認められるようになった。演奏時間は約35分。.

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ピアノ協奏曲 (ハーティ)

ピアノ協奏曲 ロ短調は、アイルランド出身の作曲家兼指揮者であるハミルトン・ハーティが作曲したピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲 (バーバー)

ピアノ協奏曲（Piano Concerto）作品38は、サミュエル・バーバーの協奏曲の一つ。独奏楽器と管弦楽のために作曲された3つある協奏曲の中で、最後の作品である。.

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ピアノ協奏曲 (モシュコフスキ)

ピアノ協奏曲ホ長調 作品59は、モーリッツ・モシュコフスキが作曲したピアノ協奏曲である。曲はモシュコフスキの弟子であったヨゼフ・ホフマンに献呈されている。イギリス初演は1898年3月12日、作曲者自身の独奏で行われた。演奏時間は約36分.

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ピアノ協奏曲 (ラヴェル)

『ピアノ協奏曲ト長調』（ピアノきょうそうきょくとちょうちょう、Le Concerto en sol majeur ）は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが最晩年に作曲した2曲のピアノ協奏曲のうちの一つ。ラヴェルの死の6年前（1931年）に完成され、ラヴェルの完成された作品としては最後から2番目にあたる。並行して作曲された『'''左手のためのピアノ協奏曲'''』（1930年完成）の重厚さオレンシュタイン（2006: 133）。とは対照的な陽気で華やかな性格を持ち、生き生きとしたユーモアと優雅な叙情性にあふれているオレンシュタイン（2006: 250）。作品中には、ラヴェルの母の出身地であるバスク地方の民謡や、スペイン音楽、ジャズのイディオムなど、多彩な要素が用いられているが、ラヴェル自身は「モーツァルトやサン＝サーンスと同じような美意識」に基づいて作曲したと語っている。.

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ピアノ協奏曲 (リムスキー＝コルサコフ)

ピアノ協奏曲嬰ハ短調（露：Концерт для фортепиано с оркестром）作品30は、ロシアの作曲家、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1882年から1883年にかけて作曲した作品。1884年3月にサンクトペテルブルクの無料音楽学校演奏会において初演された。.

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ピアノ協奏曲 (プーランク)

ピアノ協奏曲 FP.146は、フランシス・プーランクが作曲したピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲 (パデレフスキ)

ピアノ協奏曲 イ短調 Op.17は、イグナツィ・パデレフスキが1888年に作曲したピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲 (ディーリアス)

ピアノ協奏曲 ハ短調は、フレデリック・ディーリアスが作曲したピアノ協奏曲。幾度にもわたる改訂を経ており、各版で大きく内容が異なる。全ての版を通じての公開初演は1904年10月24日、ドイツ、エルバーフェルトでユリウス・ブーツの独奏、ハンス・ハイムの指揮で行われた。.

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ピアノ協奏曲 (ドヴォルザーク)

《ピアノ協奏曲 ト短調》作品33は、アントニーン・ドヴォルジャークが最初に完成させた協奏曲で、ドヴォルジャークの唯一のピアノ協奏曲。ドヴォルジャークの協奏的作品やピアノを含むアンサンブル作品の中では、最も演奏の機会に恵まれないが、ピアノ曲よりは評価されている。ブルクハウゼル番号は63。 1876年の9月14日から秋の間じゅうをかけて作曲された。草稿には多くの修正と消去・削除・加筆が加えられている。変更のほとんどはピアノ・パートに施された。初演はプラハにおいて1878年3月24日に行われ、アドルフ・チェフの指揮と、曲を依頼したカレル・スラフコフスキーのピアノによって行われた。この曲は初演を担当したスラフコフスキーに献呈されている。 音楽評論家のハロルド・ショーンバーグが「ピアノ・パートが効果的に書かれているとは言いかねるも、魅力的なピアノ協奏曲」と呼んでいる。当のドヴォルジャーク自身が、ピアノがオーケストラと拮抗するようなヴィルトゥオーゾ的な楽曲を作曲したわけではないことを十分に承知しており、次のように記している―「私にはヴィルトゥオーゾのための協奏曲を作曲することが出来ないことは分かっている。だから別のことを考えなければならない」。ドヴォルジャークが代わりに思い付いたのは、管弦楽に重点の置かれた交響的な楽曲で、ピアノがオーケストラと張り合うことなしに主役を演ずることができることだったのである。 なお、この曲のピアノパートをチェコのピアニストのヴィレーム・クルツが作曲家の死後に改訂し、より華やかに響くようにした版が広く知られる。クルツの弟子だったルドルフ・フィルクスニーはこの版と原典版を基にした独自の版を作って演奏した。なお、スヴャトスラフ・リヒテルは原典版による演奏をカルロス・クライバーと残しており、演奏機会の少ない曲が、人気スター2人の初顔合わせ（同時に唯一、そもそもクライバーは協奏曲を他に録音していない）で実現したことは話題を呼んだ。.

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ピアノ協奏曲 (アレンスキー)

ピアノ協奏曲 ヘ短調 作品2は、アントン・アレンスキーが1882年に作曲したピアノ協奏曲。1883年にライプツィヒのラーター（Rahter）から出版されており、曲はチェリストのカルル・ダヴィドフに献呈されている。.

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ピアノ協奏曲 (ガーシュウィン)

『ヘ調の協奏曲』（英語：Concerto in F ）は、ジョージ・ガーシュウィンが作曲したピアノ協奏曲。1925年に指揮者ウォルター・ダムロッシュの委嘱により作曲された。ジャズに影響され、狂詩曲として構成された旧作『ラプソディ・イン・ブルー』に比べると、かなり伝統的な協奏曲に近づいている。作曲に当たってガーシュウィンは、初めて音楽理論書を買い求め、楽式を学んだという。 オーケストレーションにファーディ・グローフェの手を借りた『ラプソディ・イン・ブルー』とは違って、本作ではガーシュウィンが完全に自力でオーケストレーションを行なっている（そのために自費で劇場を借り、楽員を集めて試奏を行うことさえしている）。このことから、ガーシュウィンの作曲技法がかなり存分に花開いた作品と呼ぶことができる。イギリスの作曲家ウィリアム・ウォルトンは、ガーシュウィンによる本作の管弦楽法を褒めちぎっているが、ウォルトン自身も管弦楽法の達人であった。 1925年12月3日、ニューヨークのカーネギー・ホールにおいて、ガーシュウィン自身のピアノ独奏、ダムロッシュ指揮のニューヨーク交響楽団によって初演された。初演では歓迎されたものの、批評家の間では、ジャズとクラシックのいずれに分類すべきかをめぐって意見が割れた。実のところ、同時代の作曲家の間でも同様の評価が見られ、ストラヴィンスキーは本作を天才の仕事と認めたが、プロコフィエフは毛嫌いしたという。 ジャズを取り入れたピアノ協奏曲として最も知られているものの、この曲の2年前の1923年には既にエルヴィン・シュルホフが『ジャズ風に』と題したピアノ協奏曲作品19を作曲し、自作自演も残している。.

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ピアノ協奏曲 (クララ・シューマン)

ピアノ協奏曲イ短調作品7は、クララ・シューマンが作曲した完成されたものとしては唯一のピアノ協奏曲である。この作品のあと、1847年にヘ短調のピアノ協奏曲が作曲されているが、第1楽章の途中までしか完成されていない。.

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ピアノ協奏曲 (グリーグ)

ピアノ協奏曲イ短調 作品16は、エドヴァルド・グリーグが完成させた唯一の協奏曲。1868年、作曲者が25歳のときにデンマークのセレレズに訪問している間に作曲された、グリーグの初期の傑作である。 グリーグはその後出版社からの依頼を受け、1883年ごろに2番目のピアノ協奏曲を書こうとしたが書き上げられず（スケッチが残されている）、代わりにこの曲に何度も改訂を行っている。現在演奏されるのはグリーグの最晩年である1906年から1907年頃改訂され、1917年に出版されたもの。初期版と曲想の大きな違いはないが、楽器編成が異なり、独奏と管弦楽譜で400か所以上の変更点が見られる。 数あるピアノ協奏曲の中でも、非常に人気の高い曲であり、またグリーグの代表的な曲である。.

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ピアノ協奏曲 (コープランド)

アーロン・コープランドのピアノ協奏曲は、1926年に書かれた作品。コープランドの最初期の作品の一つである。コープランドは1920年から1925年まで、パリのナディア・ブーランジェの下で作曲を学んでいたが、帰国後に『オルガンと管弦楽のための交響曲』（交響曲第1番）を発表、次いで室内オーケストラのための組曲『劇場のための音楽』とともに、このピアノ協奏曲を作曲した。 ピアノ協奏曲の初演は1927年1月28日、コープランド自身の独奏、セルゲイ・クーセヴィツキー指揮、ボストン交響楽団によって行われた。初演当時は様々な批判を浴びたが、今日ではジャズの手法をいち早く取り入れた意欲作と評価されている。 コープランドの協奏曲は、他にはこの20年余り後に作曲したクラリネット協奏曲のみであるが、2つの協奏曲はジャズの手法を取り入れた点が共通している。.

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ピアノ協奏曲 (シューマン)

ベルト・シューマンのピアノ協奏曲イ短調作品54は、1845年に完成された、シューマンの遺した唯一の完成されたピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲 (シンディング)

ピアノ協奏曲 変ニ長調 Op.6は、クリスティアン・シンディングが1889年に作曲したピアノ協奏曲。第3楽章以外の初演は同年2月23日にオスロで行われ、曲は初演の独奏を受け持ったに献呈された。作曲者は1901年に大幅な改定を加えている。.

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ピアノ協奏曲 (シェーンベルク)

ピアノ協奏曲作品42は、アルノルト・シェーンベルクがアメリカ時代に作曲したピアノ協奏曲。1942年に作曲され、同じくアメリカ時代の作品であるヴァイオリン協奏曲と同様に、厳格な十二音技法によって書かれている。 初演は1944年2月6日、ニューヨークのNBCスタジオで、エドゥアルト・シュトイアーマンのピアノ独奏、ストコフスキー指揮のNBC交響楽団によって行われた。出版は1943年頃、G・シャーマー社から。.

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ピアノ協奏曲 (ジョリヴェ)

ピアノ協奏曲は、アンドレ・ジョリヴェが1950年に完成させたピアノ協奏曲。初演は1951年6月19日、ストラスブールの音楽祭において作曲者自身の指揮、リュセット・デカーヴの独奏で行われた。曲は1953年にウジェル（Heugel）社から出版されている。.

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ピアノ協奏曲 (スヴェトラーノフ)

ピアノ協奏曲　ハ短調は、エフゲニー・スヴェトラーノフが作曲したピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲 (スクリャービン)

ピアノ協奏曲嬰ヘ短調 作品20は、アレクサンドル・スクリャービンが1896年から1897年にかけて作曲したピアノ協奏曲。スクリャービンによるピアノと管弦楽のための作品は、このほかに『プロメテウス―火の詩』しかない。演奏時間は約26分。.

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ピアノ協奏曲 (矢代秋雄)

ピアノ協奏曲は、日本の作曲家矢代秋雄による唯一のピアノ協奏曲である。第22回（昭和42年度）芸術祭放送部門で芸術奨励賞、第16回尾高賞を受賞した。.

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ピアノ協奏曲第13番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第13番 ハ長調 K.415(387b)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した13番目のピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第16番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第16番 ニ長調 K.451は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した16番目のピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第19番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第19番 ヘ長調 K. 459は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した19番目のピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第1番 (チャイコフスキー)

ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 作品23は、ピョートル・チャイコフスキーが、友人のモスクワ音楽院院長のニコライ・ルビンシテインに刺激を受け、初めて作曲したピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第1番 (チェレプニン)

ピアノ協奏曲第1番作品12は、アレクサンドル・チェレプニンにより、1918年から1919年にかけて作曲したピアノ協奏曲。演奏時間は約18分。.

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ピアノ協奏曲第1番 (バルトーク)

バルトーク・ベーラの《ピアノ協奏曲 第1番》（Sz.83, BB 91）は、1926年の8月から11月にかけて作曲されたピアノ協奏曲。2つのヴァイオリン・ソナタやピアノ・ソナタと同時期の作品で、いずれも数年間の沈黙を打ち破る力強い楽曲となっている。.

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ピアノ協奏曲第1番 (ラフマニノフ)

ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調 作品1は、セルゲイ・ラフマニノフが1890年から1891年にかけて作曲したピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第1番 (リスト)

ピアノ協奏曲第1番変ホ長調 S.124/R.455（独語:Klavierkonzert Nr.

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ピアノ協奏曲第1番 (ルビンシテイン)

ピアノ協奏曲第1番 ホ短調 Op.25は、ロシアの作曲家、アントン・ルビンシテインによって書かれたピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第1番 (ヴィラ＝ロボス)

ピアノ協奏曲第1番 は、エイトル・ヴィラ＝ロボスが作曲したピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)

ピアノ協奏曲第1番 ニ短調作品15は、ヨハネス・ブラームスの初期の代表的作品の一つで、最初に作曲された協奏曲。管弦楽曲としても『セレナード第1番』の次に書き上げられ、1857年に完成された。.

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ピアノ協奏曲第1番 (ベートーヴェン)

ピアノ協奏曲第1番ハ長調作品15は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。.

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ピアノ協奏曲第1番 (ウェーバー)

ピアノ協奏曲第1番 ハ長調 作品11は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1810年に作曲したピアノ協奏曲である。まず第2楽章、第3楽章だけが先に作曲され、5月26日に初演された。第1楽章は8月にダルムシュタットで作曲された。完成したのは10月4日である。 全曲の初演は1810年11月19日、マンハイムにおいて作曲者自身の独奏によって行われた。 第1楽章は古典的な協奏ソナタ形式をとる。なお、両端楽章のカデンツァは作り付けとなっており、「カデンツァ」の表記すらない。.

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ピアノ協奏曲第1番 (グラズノフ)

アレクサンドル・グラズノフのピアノ協奏曲第1番 ヘ短調 作品92は、彼がサンクトペテルブルク音楽院長在職時の1910年から1911年にかけて作曲された。曲は1905年にサンクト・ペテルブルクでの演奏会を聞いたのが縁で交友関係を結んだレオポルド・ゴドフスキーに献呈され、ゴドフスキーは作曲者の依頼でピアノパートを改訂している。 1912年に初演された。.

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ピアノ協奏曲第1番 (シャルヴェンカ)

ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調 作品32は、フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカが1873年から1874年にかけて作曲したピアノ協奏曲。初演は1875年4月14日にユリウス・シュテルンの指揮、作曲者自身の独奏により行われた。曲はフランツ・リストに献呈された。.

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ピアノ協奏曲第1番 (ショパン)

フレデリック・ショパン作曲のピアノ協奏曲第1番（ぴあのきょうそうきょくだい1ばん）ホ短調 作品11は、1830年に完成された。ドイツ出身のピアニスト・作曲家で、ショパンが一時弟子入りを考えていたフリードリヒ・カルクブレンナーに献呈された。.

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ピアノ協奏曲第1番 (サン＝サーンス)

ピアノ協奏曲第1番 ニ長調 作品17は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した1番目のピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第21番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第21番ハ長調K.467はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1785年に作曲したピアノ協奏曲である。モーツァルトのピアノ協奏曲の中でも人気が高い作品のひとつ。第2楽章はスウェーデン映画『みじかくも美しく燃え』に使われた。このため、この映画の原題となった主人公の女性綱渡り師の名をとって、近年は、ピアノ協奏曲第21番ハ長調「エルヴィラ・マディガン」と副題をつけて呼ばれることがある。.

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ピアノ協奏曲第22番 (モーツァルト)

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのピアノ協奏曲第22番変ホ長調 K.482は1785年に作曲された。第20番と第21番の両傑作を生み出したあとの一連の協奏曲群は、次第に作曲者の内面を表現する傾向のものに変化していった。 この作品は、前述の第20番と第21番の関係と同じく、第23番とセットで書かれ、それらは共にオーボエが省かれてクラリネットが使用されるなど、編成的にも新しい試みが見られるが、甘美な第23番と比べ、人気は劣る。 モーツァルトの弟子のヨハン・ネポムク・フンメルは、ピアノ・フルート・ヴァイオリン・チェロ用の編曲を残しており、白神典子らが録音している。.

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ピアノ協奏曲第23番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第23番イ長調K.488は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲。古典派のピアノ協奏曲の最高峰に位置する作品の一つである。.

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ピアノ協奏曲第24番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第24番ハ短調K.491は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲。モーツァルトのピアノ協奏曲の中で、短調の作品はこの曲と第20番ニ短調K.466だけである。 モーツァルト自身の作品目録によれば、1786年3月24日に作曲された。初演は同年4月7日、ウィーンのブルグ劇場で開かれたモーツァルト自身の予約音楽会で行われた。翌月の5月1日にはオペラ『フィガロの結婚』が初演されている。 多くの人がイメージするような「モーツァルトらしい」明るい曲ではなく、暗く情熱的な作品である。しばしば「ベートーヴェン的な」作品と言われる。 モーツァルトの弟子であるヨハン・ネポムク・フンメルは、ピアノ・フルート・ヴァイオリン・チェロ用の編曲を残しており、白神典子らが録音している。.

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ピアノ協奏曲第25番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第25番ハ長調K.503は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲。モーツァルト自身の作品目録によれば、1786年12月4日に完成された。初演は翌日の12月5日に行われたとされる説があるが、定かではない。 1784年の第14番K.449から続いてきたピアノ協奏曲の連作を締めくくる華麗で雄大な曲。ただし、20番台の協奏曲の中では比較的録音や演奏の機会は少ない。この25番からモーツァルトの死までは、ピアノ協奏曲は第26番K.537と第27番K.595が散発的に書かれただけである。.

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ピアノ協奏曲第2番 (大澤壽人)

ピアノ協奏曲第2番は、大澤壽人が1935年春、パリで作曲したピアノ協奏曲。新古典、ジャズ、印象派、無調といった様々な要素が盛り込まれている。.

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ピアノ協奏曲第2番 (チャイコフスキー)

ピアノ協奏曲第2番ト長調 作品44は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲したピアノ協奏曲のひとつである。1879年から1880年にかけて作曲された。 初演は1882年5月22日、モスクワにてアントン・ルビンシテインの指揮、セルゲイ・タネーエフのピアノにより行われた。ニコライ・ルビンシテインに献呈されている。 チャイコフスキーのピアノ協奏曲は3曲あるが、第1番が圧倒的に有名である一方、第2番が演奏される機会は滅多にない。 チャイコフスキーは、第1番の献呈を拒否されたニコライ・ルビンシテインにこの曲を書き、改めて献呈した。幾つか控えめに助言をして、ニコライは今度は献呈を受けた。そして初演では彼がピアノを担当するはずであったが、これを待たずに腸結核のため、1881年3月24日にパリで急死した。.

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ピアノ協奏曲第2番 (バルトーク)

バルトーク・ベーラのピアノ協奏曲第2番 Sz.95、BB101は、1930年8月 - 1931年9月に作曲されたピアノ協奏曲。ピアノの打楽器的使用、短い断片的な旋律、重厚なピアノの和音塊などが特徴である。また、ピアノの演奏が特に困難を極め、数あるピアノ協奏曲の中でも最高難度に位置する作品である。.

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ピアノ協奏曲第2番 (メンデルスゾーン)

ピアノ協奏曲第2番 ニ短調 作品40は、フェリックス・メンデルスゾーンが1837年に作曲したピアノ協奏曲。第1番ト短調から約6年後の作品で、ヴァイオリン協奏曲ホ短調と同様に楽章間の切れ目がない点は共通するが、第1番と異なり楽章間に主題的な関連はない。 1837年にバーミンガムの音楽祭で、前年に初演されたメンデルスゾーンのオラトリオ『聖パウロ』が再演されることになったが、その際にピアノ協奏曲も依頼され、この年の夏に作曲した。 初演は1837年9月21日、バーミンガムの音楽祭で、メンデルスゾーン自身のピアノ独奏により行われ、賞賛を博した。 なお、メンデルスゾーンはヴァイオリン協奏曲とほぼ同時期（1842年～1844年頃）にホ短調のピアノ協奏曲の作曲に着手したが、第2楽章までのピアノスコアと第1楽章冒頭のオーケストレーションのみで放棄した（調性などが一致するため、ヴァイオリン協奏曲に移行したと考えられている…ピアノ協奏曲ホ短調参照）ため、第2番は完成した最後のピアノ協奏曲となった。.

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ピアノ協奏曲第2番 (ラフマニノフ)

ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフが作曲した2番目のピアノ協奏曲である。演奏時間は約35分。.

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ピアノ協奏曲第2番 (リスト)

ピアノ協奏曲第2番イ長調 S.125 R.456は、フランツ・リストが作曲した2番目のピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品83（ドイツ語表記：Konzert für Klavier und Orchester Nr.）は、初期の作品であるピアノ協奏曲第1番より、22年のブランクの後に書かれたピアノ協奏曲。交響曲第2番やヴァイオリン協奏曲と並ぶ、ブラームスの成熟期・全盛期の代表作であり、最も有名な作品のひとつでもある。 ブラームスの作曲の師匠エドゥアルト・マルクスゼンに献呈された。.

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ピアノ協奏曲第2番 (プロコフィエフ)

ピアノ協奏曲第2番 ト短調 作品16は、セルゲイ・プロコフィエフが1912年末から1913年4月にかけて作曲した2番目のピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第2番 (フンメル)

ピアノ協奏曲第2番 イ短調 Op.85は、ヨハン・ネポムク・フンメルが1816年に作曲したピアノ協奏曲。1821年にウィーンにおいて出版された。 これ以前のフンメルの協奏曲はモーツァルトのスタイルにほぼ忠実に沿うものであった。しかしそれらとは異なり、この協奏曲並びに「ピアノ協奏曲第3番」はロマン派音楽の原型ともいえる様式で書かれており、後にメンデルスゾーンやショパンなどの作曲家によってもたらされる形式的な発展を予感させるものとなっている。この曲はフンメル自身の名技性を誇示するように書かれている。.

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ピアノ協奏曲第2番 (フィールド)

ピアノ協奏曲第2番 変イ長調（H.31）は、ジョン・フィールドが1811年に作曲したピアノ協奏曲。初版は1816年にライプツィヒで出版された。フィールドは7つのピアノ協奏曲を作曲したが、この第2番が最も成功した作品である。シューマンはこの曲を高く評価し、出版譜は現在に至るまで途切れることなく版を重ね続けている。.

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ピアノ協奏曲第2番 (ウェーバー)

ピアノ協奏曲第2番 変ホ長調 作品32は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1811年から1812年にかけて作曲したピアノ協奏曲である。まず第3楽章だけが11月7日にミュンヘンで完成し、第1楽章は翌年10月19日、第2楽章が12月12日にそれぞれゴータで完成された（作曲期間が延びたのは、作曲者が求職の旅に出ていた最中だったため）。初演は1812年12月17日に行われた。 全楽章の調性や曲想から、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番を参考にしたと考えられる（ただし第1楽章は第1番同様、古典的な協奏ソナタ形式をとる)。なお、両端楽章のカデンツァは第1番同様作り付けとなっており、「カデンツァ」の表記すらない。第2楽章と終楽章は続けて演奏される。.

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ピアノ協奏曲第2番 (シャルヴェンカ)

ピアノ協奏曲第2番 ハ短調 作品56は、フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカが作曲したピアノ協奏曲。初演は1880年12月12日、ウィーンにおいて作曲者の独奏によって行われた。.

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ピアノ協奏曲第2番 (ショパン)

フレデリック・ショパン作曲のピアノ協奏曲第2番（ぴあのきょうそうきょくだい2ばん）ヘ短調 作品21は、1830年に完成された。第2番という番号であるが、第1番よりも先に作られた（現在、ヤン・エキエル編纂の「ナショナル・エディション」では番号は付けられていない）。完成した年の3月17日にワルシャワで、作曲者のピアノ独奏により初演された。.

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ピアノ協奏曲第2番 (スタンフォード)

ピアノ協奏曲第2番 ハ短調作品126は、チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォードが1911年に完成させたピアノ協奏曲である。初演は1915年6月、ノーフォークで開催されたアメリカ音楽祭にて、ハロルド・バウアーのピアノ独奏、アーサー・ミーズの指揮により行われた。ロンドン初演は、1919年4月29日、クイーンズホールにてベンノ・モイセイヴィチの演奏により実施された。曲はカール・ストゥッケルとロバート・マクイーンに捧げられた。.

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ピアノ協奏曲第2番 (サン＝サーンス)

ピアノ協奏曲第2番 ト短調 作品22は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した2番目のピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー)

ピアノ協奏曲 第3番（Фортепианное концерт No.3）変ホ長調は、ピョートル・チャイコフスキーのピアノ協奏曲の一つ。ただし、全曲の完成には至らなかった。 チャイコフスキーは初めは『人生』と銘打った交響曲を構想していたが、それを破棄してピアノ協奏曲として生まれ変わらせることにした。しかし完成以前にチャイコフスキーは死去したため、結局のところ作曲者が完成させることのできたのは第1楽章「アレグロ・ブリランテ」のみであり、それが死後に遺作として作品75という番号つきで出版された。 チャイコフスキーの死後、その弟子のセルゲイ・タネーエフがこの曲の緩徐楽章と終楽章のスケッチを補筆・編集し、『アンダンテとフィナーレ』とした（出版にあたって「作品79」とされた）。 本作の複雑きわまる成立史は、交響曲第5番の大成功を受けて、チャイコフスキーが自分自身を表現しようとした悪戦苦闘を映し出している。結局その試みが叶ったのは、交響曲第6番『悲愴』においてであった。 なお、後にこの曲やタネーエフ編の『アンダンテとフィナーレ』などを基にして、チャイコフスキーが当初考えていた『人生』交響曲の再構成の試みが行われている。そのひとつが、1950年代にロシアの作曲家セミヨン・ボガティレフが4楽章の交響曲に編集し直した『交響曲第7番変ホ長調』である。さらに、2005年にロシアの作曲家ピョートル・クリモフが3楽章の交響曲として編集し直している。日本ではこのクリモフ版を「未完成交響曲『ジーズニ』(Жизнь)」と呼び、日本初演および録音が行われている。.

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ピアノ協奏曲第3番 (バルトーク)

バルトーク・ベーラのピアノ協奏曲第3番（Sz.

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ピアノ協奏曲第3番 (メトネル)

ピアノ協奏曲第3番 ホ短調 「バラード」 Op.60は、ニコライ・メトネルが1943年に完成させたピアノ協奏曲である。この年、彼は63歳になっており、この曲が最後の主要作品となった。.

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ピアノ協奏曲第3番 (ラフマニノフ)

イワノフカでピアノ協奏曲第3番の作曲に取り組むラフマニノフ ピアノ協奏曲第3番ニ短調作品30は、ロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフが作曲した3番目のピアノ協奏曲である。1909年の夏に作曲され、同年11月にニューヨークで初演された。ピアノ協奏曲第2番と同様に、ラフマニノフの代表作のひとつであり、演奏者に課せられる技術的、音楽的要求の高さで有名な作品である。 演奏会で取り上げられる頻度やCDリリース数においても、第2番と同様、高い人気を誇っており、ピアノ協奏曲の分野における名曲の一つとの評価を得ている。.

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ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲 第3番 ハ長調 作品26は、1921年に作曲されたピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第3番 (フンメル)

ピアノ協奏曲第3番 ロ短調 Op.89は、ヨハン・ネポムク・フンメルが1819年に作曲したピアノ協奏曲。1821年にライプツィヒにおいて出版された。 フンメルはそれまでのモーツァルトの様式に基づくピアノ協奏曲とは異なり、少し先に書かれた「ピアノ協奏曲第2番」とこの曲においてはロマン派音楽の原型ともいえるスタイルをとっている。これは、後のメンデルスゾーンやショパンによる形式的な発展の到来を予感させるものである。事実、この曲がショパンの「ピアノ協奏曲第1番」に影響を与えたという指摘もある。この曲はフンメル自身の名技性を誇示するように書かれている。.

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ピアノ協奏曲第3番 (ベートーヴェン)

ピアノ協奏曲第3番ハ短調作品37は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。.

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ピアノ協奏曲第3番 (カバレフスキー)

ピアノ協奏曲第3番ニ長調作品50は、ドミトリー・カバレフスキーが1952年に完成したピアノ協奏曲。演奏時間はおよそ18分。.

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ピアノ協奏曲第3番 (シャルヴェンカ)

ピアノ協奏曲第3番 嬰ハ短調 作品80は、フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカが作曲したピアノ協奏曲。初演は1899年、ベルリンにおいて作曲者自身の独奏で行われた。曲はハンガリーのピアニスト、作曲家のラファエル・ヨゼフィに献呈されている。.

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ピアノ協奏曲第3番 (サン＝サーンス)

ピアノ協奏曲第3番 変ホ長調 作品29は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した3番目のピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第4番 (マルティヌー)

ピアノ協奏曲第4番『呪文』（Incantation ）は、ボフスラフ・マルティヌーがルドルフ・フィルクスニーの依頼で1955年のクリスマス前から翌年2月にかけて作曲したピアノ協奏曲である。オーケストラを縮小してあるが、その分打楽器を多めにしてピアノを打楽器的に扱わせている。1956年12月4日、ストコフスキー指揮ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団ピアノ独奏ルドルフ・フィルクスニーにより初演され、1965年カッセルのベーレンライター社より出版された。.

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ピアノ協奏曲第4番 (ラフマニノフ)

ルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲第4番 ト短調 作品40は、1926年に完成された。ロシアを去ってからのラフマニノフが作曲した数少ない曲のひとつである。.

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ピアノ協奏曲第4番 (ルビンシテイン)

ピアノ協奏曲第4番ニ短調 作品70は、アントン・ルビンシテインが1864年に作曲したピアノ協奏曲。演奏時間は約31分から32分。.

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ピアノ協奏曲第4番 (フンメル)

ピアノ協奏曲第4番 ホ長調 Op.110は、ヨハン・ネポムク・フンメルが作曲したピアノ協奏曲。作曲者本人により『告別 Les adieux』という副題が与えられた。.

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ピアノ協奏曲第4番 (ベートーヴェン)

ピアノ協奏曲第4番（ピアノきょうそうきょくだい4ばん）ト長調作品58は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲のひとつ。.

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ピアノ協奏曲第4番 (サン＝サーンス)

ピアノ協奏曲第4番 ハ短調 作品44は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した4番目のピアノ協奏曲。.

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ピアノ協奏曲第5番 (モーツァルト)

ピアノ協奏曲第5番 ニ長調 K.175(382)は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した5番目のピアノ協奏曲。実質モーツァルトの初のピアノ協奏曲である。.

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ピアノ協奏曲第5番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフピアノ協奏曲 第5番 ト長調 作品55は、1932年に作曲された作品で、事実上プロコフィエフ最後のピアノ協奏曲になった。1932年10月31日、作曲者自身のピアノと、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団という豪華な顔ぶれによってベルリンで初演された。 プロコフィエフは左手のための『ピアノ協奏曲 第4番』を書いた翌年に、ヴィルトゥオーゾのために両手のためのピアノ協奏曲を作曲しようと決意し、作曲の筆を進ませた。後述のように非伝統的な5楽章制をとるため、プロコフィエフは当初は『ピアノと管弦楽のための音楽』と名付けていたが、後に親友ニコライ・ミャスコフスキーの説得により、現在の名称に落ち着いた。.

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ピアノ協奏曲第5番 (サン＝サーンス)

ピアノ協奏曲第5番ヘ長調作品103は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した最後のピアノ協奏曲。「エジプト風」の愛称で呼ばれる。.

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ピアノ小協奏曲 (ウェーバー)

ピアノと管弦楽のための小協奏曲（コンツェルトシュテュック）ヘ短調 作品79 J.282は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲したピアノ協奏曲。彼のピアノとオーケストラのための協奏曲(全３曲)の中では最も有名で演奏頻度も高い。.

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ピアノソナタ (リスト)

ピアノソナタ ロ短調の初版譜表紙（ブライトコプフ・ウント・ヘルテル、1854年） ピアノソナタ ロ短調（独：Klaviersonate h-moll）S.178は、フランツ・リストが作曲したピアノソナタである。.

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ピアノソナタ第15番 (ベートーヴェン)

ピアノソナタ第15番ニ長調 作品28は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。『田園』という通称で知られる。.

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ピアノソナタ第17番 (ベートーヴェン)

ピアノソナタ第17番 ニ短調 作品31-2は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。『テンペスト』の通称で知られる。.

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ピアノ四重奏曲第1番 (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスが作曲したピアノ四重奏曲第1番ト短調作品25は、4つの楽章から構成されるピアノ四重奏曲（ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ）である。作曲者による4手連弾用編曲のほかに、シェーンベルクによる管弦楽への編曲が存在する（後述）。.

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ツヴィッカウ交響曲

ツヴィッカウ交響曲（ツヴィッカウこうきょうきょく）は、ロベルト・シューマンが作曲に着手し、第2楽章までを完成させながら、全曲を完成しなかった交響曲である。1841年に完成した交響曲第1番 以降に番号が付けられているため、作曲者自身は「交響曲」以上の曲名を与えていないが、通称として「ツヴィッカウ交響曲」あるいは「交響曲ト短調」と呼ばれる（作品番号も与えられていない）。ツヴィッカウは、シューマンが生まれた地であるとともに、この曲の初演が行われた地である。.

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ツィゴイネルワイゼン

『ツィゴイネルワイゼン』（独：Zigeunerweisen ）作品20は、スペイン生まれのヴァイオリニストであるサラサーテが作曲、1878年に完成した管弦楽伴奏付きのヴァイオリン独奏曲である。.

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テリー・ボジオ

テリー・ボジオ（Terry John Bozzio、1950年12月27日 - ）はアメリカ合衆国のドラマー。フランク・ザッパ、のドラマーとして活動したほか、プログレッシブ・ロック、ニュー・ウェイヴ、ハード・ロックなど幅広いジャンルで活躍している。「ローリング・ストーン誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」において5位。 2008年に日本人女性と結婚し、義娘は日本のヘヴィメタルバンド「Aldious」のドラマーMarina2016年2月14日放映の「伊藤政則のロックTV!」(BSフジ)に一緒に出演した。。.

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テンペスト (チャイコフスキー)

幻想序曲『テンペスト』（露：Буря（嵐）, 英：The Tempest）作品18は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した演奏会用序曲。シェイクスピアの戯曲『テンペスト』に基づいている。一部では幻想曲と呼ばれることもある。.

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テ・デウム (ブルックナー)

テ・デウム（Te Deum ）ハ長調は、ブルックナーが作曲した宗教合唱曲である。ブルックナーはこの曲を「全ては主の最大の誉れのために」作曲した。力強く荘厳な響きを持つ曲で、後期ロマン派の作曲家が書いた宗教曲の最高峰とも言われている。.

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テ・デウム (ベルリオーズ)

テ・デウム（Te Deum ）作品22は、エクトル・ベルリオーズの代表作の一つ。ベルリオーズが作曲した宗教音楽のうちでも『レクイエム』に次いで有名である。広い意味での宗教的大作である『葬送と勝利の大交響曲』を含めたこれら3作は、いずれも破格の規模・楽器編成を備えている。『レクイエム』は4つのバンダと大規模な打楽器群、『葬送と勝利の大交響曲』は吹奏楽編成（合唱と弦楽も任意で付加）、そして『テ・デウム』はオルガンの使用と児童合唱が特徴となっており、いずれも音響空間を意識した建築的な音楽構成となっている。.

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ティンバッロ

6層のTimballo Pattadeseの断面 作成途中のTimballo Pattadese Timballo Pattadese ティンバッロ(Timballo)は、パスタ、米、ジャガイモ等から作るイタリア料理であり、通常、チーズ、肉、魚、野菜、果物等の材料が加えられる。ジュリオ・アルベローニの名前に因んだtimballo Alberoniという料理もある。これは、マカロニ、シュリンプペースト、マッシュルーム、バター、チーズを材料として作る。.

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デンマーク国歌による祝典序曲

《デンマーク国歌による祝典序曲》（デンマークこっかによるしゅくてんじょきょく、仏：Ouverture solennelle sur l'hymne national danois、露：Торжественная увертюра на Датский гимн）作品15は、ピョートル・チャイコフスキーがモスクワ音楽院に着任した後の1866年に、院長ニコライ・ルビンシテインの依頼によって作曲した管弦楽曲。 ロシア皇太子アレクサンドル（のちの皇帝アレクサンドル3世）とデンマーク王女ダウマー（のちの皇后マリア・フョードロヴナ）の成婚を記念して、両者のモスクワ来訪の歓迎式典で演奏すべき機会音楽として作曲され、同年2月10日にルビンシテインの指揮で初演された。ロシア帝国国歌「神よツァーリを護り給え」が引用されていることから、《戴冠式祝典行進曲》や荘厳大序曲《1812年》の姉妹作とみなされている。但しチャイコフスキー本人は、最晩年になっても本作が「非常に効果的な作品で、《1812年》より遙かに優れた楽曲」であると述懐した。実際、1892年に改訂されている。作曲直後には、4手連弾用に編曲も残している。 チャイコフスキーは、ただ1度しか演奏されないことを全く承知の上で、たびたび実用向けの委嘱作品に取り組み、揺るぎない職人気質を発揮した。本作もその例外ではない。チャイコフスキーは、デンマーク国歌だけでなく、2人の貴賓の和合を象徴するためにロシア国歌の旋律をも挿入すると妙案になるだろうと考えたが、この無邪気な思い付きは作品の評価を落とし、公的な演奏から外される事態を招いた。 現存する当時の記事によれば、「本邦の有能な新進作曲家が、さる理由からロシア国歌を短調で示してみようと思い立ち、この名高い旋律の性格をすっかり一変させてしまった。」また、同記事によるとチャイコフスキーは、いずれにせよその努力に対する皇族からの感謝の返礼として、黄金のカフスボタンを贈られたという。 ソ連時代に編纂されたチャイコフスキー全集では、他の祝典作品同様にロシア帝国国歌の引用部分が改竄されている（削除するのではなく、音を大部分残してリズムを変更し、国歌だと分からなくした）が、音楽学者の抵抗の証なのか、脚注と補遺には本来の国歌の旋律が載せられている。.

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ディヴェルティメント

ディヴェルティメント（）は、18世紀中頃に現れた器楽組曲である。語源はイタリア語の「divertire（楽しい、面白い、気晴らし）」に持ち、明るく軽妙で楽しく、深刻さや暗い雰囲気は避けた曲風である。フランス語ではディヴェルティスマン（divertissement）。日本語では嬉遊曲（喜遊曲、きゆうきょく）とも訳される。 貴族の食卓・娯楽・社交・祝賀などの場で演奏され、楽器編成は特に指定はなく、三重奏、四重奏、弦楽合奏、管楽合奏、小規模のオーケストラなど様々である。また形式・楽章数ともに自由である。演奏の目的を同じとするセレナーデと似ているが、セレナーデが屋外での演奏用であるのに対し、ディヴェルティメントは室内での演奏用だとされる。 18世紀にハイドンやモーツァルトらによって多くの作品が書かれ、19世紀にはいったん廃れたが、20世紀に復活し、バルトークらによって作品が残されている。.

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ディヴェルティメント (パーシケッティ)

吹奏楽のためのディヴェルティメント（Divertimento for Band ）作品42は、ヴィンセント・パーシケッティが最初に作曲した吹奏楽曲。アメリカの吹奏楽オリジナル曲のレパートリー充実に多大な業績を挙げたエドウィン・フランコ・ゴールドマンの依頼により、1950年から1951年にかけて作曲された。初演はニューヨークのセントラル・パークにある野外音楽堂「ザ・モール」で、ゴールドマン指揮のゴールドマン・バンドによって行われた。この作品の成功により、パーシケッティは数多くの吹奏楽曲を作曲するようになった。.

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ディヴェルティメント第5番 (モーツァルト)

ディヴェルティメント第5番 ハ長調 K.187(Anh.C17.12) は、かつてヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したとされていたが、現在は偽作と断定され、父レオポルト・モーツァルトがヨーゼフ・シュタルツァーとクリストフ・ヴィリバルト・グルックの作品（舞曲）を編曲したものである。.

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ディートリヒ・ブクステフーデ

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フランチェスカ・ダ・リミニ (チャイコフスキー)

幻想曲『フランチェスカ・ダ・リミニ』（Francesca da Rimini）作品32は、ピョートル・チャイコフスキーによって作曲された管弦楽曲。「交響詩」と銘打ってはいないが、交響詩に分類されることもある。ダンテの｢神曲｣中にある詩を題材にしている。.

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フランツ・シューベルト

フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert, 1797年1月31日 - 1828年11月19日）は、オーストリアの作曲家。各分野に名曲を残したが、とりわけドイツ歌曲において功績が大きく、歌曲の王と呼ばれることもある。 後述の理由により、本稿ではシューベルトの作品番号として「D.○○」を用いず「D○○」という表記を採用する。.

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フランク・マルタン

フランク・マルタン（Frank Martin、1890年9月15日 - 1974年11月21日）は、フランス語系スイス人のプロテスタントの作曲家。オランダでも活動した。息子のクリスティアン・フェヒティンクは指揮者。.

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フランスの山人の歌による交響曲

《フランスの山人の歌による交響曲（Symphonie sur un chant montagnard français）》作品25は、ヴァンサン・ダンディが1886年に作曲した交響曲で、ダンディの数ある作品のうち、今日かろうじて演奏されるほとんど唯一の作品。題名に示されているように、主要な主題はセヴェンヌ地方で記録した民謡が充てられている（同地は山岳地帯であり、そのため「セヴェンヌ交響曲 Symphonie cévenole 」という別名も存在する）。交響曲としては異例なことに独奏ピアノの存在が目立っているが、決して支配的であるわけではない。ピアノはオーケストラに寄り添っているため、協奏交響曲に近い効果をもつ。 2012年初演の冨田勲作曲「イーハトーヴ交響曲」の中で、部分的に引用されている。.

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フラッシュ・ゴードン (アルバム)

フラッシュ・ゴードンはイギリスの ロック・バンド、クイーンの1980年のアルバムで、映画『フラッシュ・ゴードン』のサウンドトラック。.

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フルート協奏曲 (尾高尚忠)

フルート協奏曲は、尾高尚忠の最後の作品。1948年に小編成オーケストラ版（作品30a）が作曲、初演された。のち大編成オーケストラ版（作品30b）への改訂が進められたが、1951年の作曲者の死により未完に終わった。演奏時間は約16分。.

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フルート協奏曲 (ニールセン)

フルート協奏曲（フルートきょうそうきょく、Flute Concerto）FS.119は、1926年10月1日に完成（1927年改訂）したカール・ニールセンの2作目の協奏曲である。15年前に作曲した前作の協奏曲、ヴァイオリン協奏曲と同じく2楽章制であるが、こちらは室内楽的な作品となっている。.

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フルート協奏曲 (イベール)

フルート協奏曲（仏：Concerto pour flûte et orchestre）は、ジャック・イベールが1932年から1933年にかけて作曲したフルートと管弦楽のための協奏曲。交響組曲『寄港地』と並ぶイベールの代表作である。20世紀に書かれたフルート協奏曲のうち最も有名なものの一つでもあり、 初演者であるマルセル・モイーズに献呈された。 演奏時間は約18分。.

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フルート協奏曲第2番 (ヴァインベルク)

フルート協奏曲第2番 作品148は、ミェチスワフ・ヴァインベルクが1987年に作曲したフルート協奏曲。1961年に作曲されたフルートと弦楽のための協奏曲に続く2番目の作品である。.

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フン族の戦い

『フン族の戦い』 (Hunnenschalacht) S.105は、フランツ・リストが作曲した11番目の交響詩である。3番目の交響詩『前奏曲』と並んで最も親しみやすい作品である。.

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ファルスタッフ

『ファルスタッフ』（Falstaff）は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲、アッリーゴ・ボーイト改訂（台本も執筆）による3幕のオペラ（コメディア・リリカ）作品。原作はウィリアム・シェイクスピアの喜劇『ウィンザーの陽気な女房たち』。.

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ファイナルファンタジーIV

『ファイナルファンタジーIV』（ファイナルファンタジーフォー、FINAL FANTASY IV、略称：FFIV、FF4、ファイファンIVなど）は、スクウェア（現スクウェア・エニックス）から発売された日本の家庭用ゲーム機用ゲームソフト。ジャンルはRPG。ファイナルファンタジーシリーズ本編第4作目にあたる。 後に外伝作品『ファイナルファンタジーIV ジ・アフター -月の帰還-』が携帯電話アプリ等で配信された。.

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ファウスト (オペラ)

『ファウスト』（Faust）は、シャルル・グノーが作曲した全5幕のオペラ。ドイツの文豪ゲーテの劇詩『ファウスト』を題材にしている。「清らかな住まい」や「金の子牛の歌」、「宝石の歌」などをはじめとするアリア、第5幕で踊られるバレエ音楽は非常に有名で、単独で演奏会や録音で取り上げられる機会が多い。.

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ファウストの劫罰

『ファウストの劫罰』（ファウストのごうばつ、フランス語：légende dramatique "La damnation de Faust" ）は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが作曲した作品。オーケストラに声楽、合唱が加わる大作であり、ベルリオーズの代表作の1つで、劇的物語『ファウストの劫罰』と言われる。ドイツの文豪ゲーテの代表作『ファウスト』に基づいている。 フランス語による台本は、ジェラール・ド・ネルヴァル、アルミール・ガンドニエールとベルリオーズによる。.

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ファウスト序曲

ファウスト序曲（ファウストじょきょく、Eine Faust-Ouvertüre）は、リヒャルト・ワーグナーによって作曲された演奏会用序曲である。ワーグナー作品目録（WWV）では59番。.

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ファウスト交響曲

ファウスト交響曲（ファウストこうきょうきょく、Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern (nach Goethe) und mit Schlusschor）S.108は、フランツ・リストが作曲した合唱を伴う交響曲。タイトルは『3人の人物描写によるファウスト交響曲』または『3人の人物像によるファウスト交響曲』とも呼ばれる。「3人の人物描写による」は副題である。　.

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ファエトン (交響詩)

『ファエトン』（Phaéton ）作品39は、カミーユ・サン＝サーンスが1873年に作曲した2作目の交響詩である。ギリシア神話に登場する、ヘーリオスとクリュメネーの息子ファエトン（パエトーン）の物語を題材とする。初演は作曲年の12月7日、国民音楽協会における演奏会でエドゥアール・コロンヌ指揮によって行われた。前作『オンファールの糸車』に比べれば演奏される機会は決して多いとは言えないが、曲の構成は重厚である。.

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ファゴットのためのロマンス

『ロマンス』（Romance）ニ短調 作品62は、エドワード・エルガーが作曲したファゴットと管弦楽のための楽曲。作曲者自身によるチェロと管弦楽のための編曲も存在する。両バージョンとも1909年から1910年にかけての作曲である。また。ピアノ伴奏版での出版もされている。 この『ロマンス』はロンドン交響楽団の首席ファゴット奏者であったエドウィン・F・ジェームズのために書かれた。1911年2月のヘレフォードでの初演は、ジェームズの独奏、作曲者自身の指揮で行われた。一方、チェロ用の編曲は1985年になるまで演奏の機会に恵まれなかった。 この作品が作曲されたのはエルガー最大の作品群、ヴァイオリン協奏曲と交響曲第2番の合間の時期であるが、演奏時間5分程度の本作はそれらとは対照的に小規模で穏やかな作品となった。エルガーに詳しい音楽評論家のマイケル・ケネディは、この作品がファゴットをコメディアンというより詩人、歌手として描写していると述べている。.

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フィラデルフィア交響曲

フィラデルフィア交響曲は、ゴットフリート・フォン・アイネムがフィラデルフィア音楽アカデミーの委嘱により1960年に作曲した交響曲である。初演は1961年10月5日、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団により行われた。演奏時間は約16分。.

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フィルモア・イースト・ライヴ

『フィルモア・イースト・ライヴ』（原題：At Fillmore East）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、オールマン・ブラザーズ・バンドが1971年に発表したライブ・アルバム。LPでは2枚組だったがCDでは1枚にまとめられ、2003年にはCD2枚組のデラックス・エディション盤が発売された。本項目では、未発表テイクの追加やリミックスを施した上で1992年にリリースされたライブ・アルバム『ヒストリカル・パフォーマンス ザ・フィルモア・コンサート』（原題：The Fillmore Concerts）についても詳述する。.

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フィンランディア

『フィンランディア』 (Finlandia) 作品26は、フィンランドの作曲家ジャン・シベリウスによって作曲された交響詩。シベリウスの作品の中でもっとも知名度が高いもののひとつである。1899年に作曲され、1900年に改訂された。 『フィンランディア』が作曲された1899年当時、フィンランド大公国は帝政ロシアの圧政に苦しめられており、独立運動が起こっていた。シベリウスが作曲した当初の曲名は「フィンランドは目覚める」 で、新聞社主催の歴史劇の伴奏音楽を8曲からなる管弦楽組曲とし、その最終曲を改稿して独立させたものであった。フィンランドへの愛国心を沸き起こすとして、帝政ロシア政府がこの曲を演奏禁止処分にしたのは有名な話である。初演は1900年7月2日、ヘルシンキで行われた。.

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フィンガルの洞窟 (メンデルスゾーン)

『フィンガルの洞窟』（フィンガルのどうくつ）作品26は、フェリックス・メンデルスゾーンが1830年に作曲した演奏会用序曲である。原題は『ヘブリディーズ諸島』（Die Hebriden ）であるが、日本語では通称の『フィンガルの洞窟』の方が多く用いられる。ロ短調の序奏なしのソナタ形式で作曲されている。現在に至るまで、オーケストラの標準的なレパートリーとして盛んに演奏されている。.

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フィデリオ

『フィデリオ』（Fidelio）作品72は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが完成させた唯一のオペラである。原作はジャン・ニコラス・ブイイにより、ドイツ語台本はヨーゼフ・ゾンライトナーおよびゲオルク・フリードリヒ・トライチュケによる。主人公レオノーレが「フィデリオ」という名で男性に変装して監獄に潜入し、政治犯として拘留されている夫フロレスタンを救出する物語。 ベートーヴェンが構想したオペラには、他に『ヴェスタの火』（Vestas Feuer）H115（1803年）があるが、結局1幕のみで未完となった。 第2幕のフロレスタンと再会した時に歌われるレオノーレのアリアには『皇帝ヨーゼフ2世葬送カンタータ』（WoO.87、1790年）の第4曲が転用されている。.

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フィガロの結婚

『フィガロの結婚』（フィガロのけっこん、、、、）は、フランスの劇作家ボーマルシェが1784年に書いた風刺的な戯曲、ならびに同戯曲をもとにヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1786年に作曲したオペラ（）である。 オペラのリブレット（台本）は、ボーマルシェの戯曲に基づき、イタリア人台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテがイタリア語で書いた。本項では、このイタリア語の台本によるオペラ作品について主に扱う。.

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ドラムコー

ドラムコー (Drum Corps) とは、打楽器と金管楽器によって編成された音楽隊のことである。マーチングバンドの一形態とも言えるが、起源は軍隊における歩調合せ及び信号伝達部隊であり、マーチング活動を行う吹奏楽団（マーチングバンド）とは別の歴史を歩み、今日に至っている。 太鼓は、徒歩による行軍中の歩調を統一するため古代ローマ時代から用いられた。信号ラッパは、無線等の通信設備の存在しない時代に、大規模化した軍隊に命令を伝達するための有効な手段であった。その後、訓練の一環として、また公式行事等における儀礼的な演奏を目的として発達してきた。現在では軍隊に留まらず、青少年の健全育成や、社会人の趣味としての音楽活動として世界中に普及し、その高い芸術性、テクニックに人気が集まっている。（Drum Corps International:ドラムコーインターナショナル）と呼ばれる世界大会がある。 「ドラムコー」と称される編成も、厳密には.

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ドラムセット

ドラムセットは、大小様々なドラムやシンバル等の打楽器を一人の奏者が演奏可能な配置にまとめたもの。特定の楽器の名称では無く概念である。通常椅子に腰掛けて演奏する。主にポピュラー音楽で使用される。ドラムキット、ドラムス、ドラムセットの楽器パートや演奏者（ドラマー）を表す言葉としてドラムスとも呼ぶ。略称はDr.、Ds.またはDrums.。 ドラムセットに組み込まれる打楽器類の種類や数は、奏者の好み・音楽的方向性・経済的事情等により多種多様である。ドラムセット（ドラムの組み合わせ）と言う名称であるが、シンバルなどのドラムで無い打楽器がセットの中に組み込まれている。.

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ドン・ファン (交響詩)

『ドン・ファン』（）作品20は、リヒャルト・シュトラウスが1888年に作曲した交響詩。初期の管弦楽曲でシュトラウスの出世作とされる。理想の女性を追い求めて遍歴を重ねるスペインの伝説上の人物、ドン・ファンを主題としたニコラウス・レーナウの詩に基づいている。 実際に作曲されたのは交響詩『マクベス』作品23より後であるが、『マクベス』は改訂を経ているため、『ドン・ファン』の作品番号が先になった。。.

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ドン・カルロ

『ドン・カルロ』（Don Carlo）は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲によるオペラ。パリ・オペラ座の依頼により、1865年から1866年にかけて作曲、全5幕のオペラとして1867年3月にオペラ座にて初演した（フランス語では『ドン・カルロス』Don Carlos）。 ヴェルディの23作目のオペラ（ヴェルディの創作期間の中では中期の作品に分類される）。原作はフリードリヒ・フォン・シラー作の戯曲『スペイン王子ドン・カルロス』（1787年作）。.

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ドン・キホーテ (交響詩)

交響詩『ドン・キホーテ』（Don Quixote ）作品35は、リヒャルト・シュトラウスの管弦楽作品。副題を「大管弦楽のための騎士的な性格の主題による幻想的変奏曲」（Phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters ）といい、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に基づいて書かれた。卓抜した管弦楽法もさることながら、独奏チェロ・独奏ヴィオラが活躍することでも有名であり、それぞれ主人公のドン・キホーテと従者のサンチョ・パンサの役を演じている。.

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ドン・ジョヴァンニ

『ドン・ジョヴァンニ』（Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni（罰せられた放蕩者またはドン・ジョヴァンニ）, K.527）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1787年に作曲したオペラ・ブッファ（あるいはドラマ・ジョコーソ）である。.

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ドイツ・レクイエム

ドイツ・レクイエム（Ein deutsches Requiem）作品45は、ドイツの作曲家ヨハネス・ブラームスが作曲したオーケストラと合唱、およびソプラノ・バリトンの独唱による宗教曲。1868年に完成し、翌年1869年初演された。全7曲で構成され、歌詞はドイツ語。.

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ニュルンベルクのマイスタージンガー

『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（Die Meistersinger von Nürnberg）は、19世紀ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーが作曲した楽劇。リブレットも作曲者自身による。.

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ニューイングランド三部作

ニューイングランド三部作（New England Triptych, Three Pieces for Orchestra after William Billings）は、ウィリアム・シューマンの作曲した管弦楽曲、あるいは吹奏楽曲。.

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ニーベルングの指環

序夜と3日間のための舞台祝典劇『ニーベルングの指環』（ニーベルンクのゆびわ、またはニーベルングの指輪、Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend "Der Ring des Nibelungen"）は、リヒャルト・ワーグナーの書いた楽劇。ワーグナー35歳の1848年から61歳の1874年にかけて作曲された。ラストから発表され、4部作完結まで26年。上演に約15時間を要する長大な作品であるので、少なくとも4日間をかけ、新演出を普通1曲しか出せない為、通して演奏することはあまりないが、ドイツのバイロイトにある祝祭劇場で毎年行われる音楽祭の際やヨーロッパのAクラスのオペラ・ハウスでは赤字でも目玉としてよく上演される。 当初は北欧神話の英雄であるシグルズの物語をモチーフとした『ジークフリートの死』として着想したが、次第に構想がふくらみ現在の形となった。 4日間の内訳は以下の通り.

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ニ短調

ニ短調（ニたんちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ニ (D) 音を主音とする短調である。調号はフラット1箇所 (B) である。.

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ニ長調

ニ長調（ニちょうちょう）は、西洋音楽における調のひとつで、ニ (D) 音を主音とする長調である。調号はシャープ2箇所 (F, C) である。.

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ホモジェニック

『ホモジェニック』（Homogenic）は、アイスランド出身のミュージシャン、ビョークが1997年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。日本初回限定盤には6曲のボーナス・トラック（収録曲のリミックスを含む）が追加収録された。.

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ホリデイ・シンフォニー

交響曲『ニューイングランドの祝日』（A Symphony: New England Holidays）は、チャールズ・アイヴズが1913年に完成させた交響曲。題名は『祝日交響曲』『祭日交響曲』『ホリデイ・シンフォニー』（Holiday Symphony）と呼ばれる場合もある。.

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ホルンと管弦楽のための演奏会用小品

演奏会用小品（Morceau de Concert, pour Cor）ヘ短調 作品94は、カミーユ・サン＝サーンスによるホルンと管弦楽のための協奏的作品。サン＝サーンス自身によるホルンとピアノのための版も存在し、そちらが演奏される機会も多い。.

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ホルン協奏曲 (リヒャルト・シュトラウス)

リヒャルト・シュトラウスは、独奏ホルンと管弦楽のためにホルン協奏曲を2曲残している。.

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ホルン小協奏曲 (ウェーバー)

ホルン小協奏曲 ホ短調 (Horn Concertino in e-Moll)作品45（J.188）は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲したホルンと管弦楽のための協奏的作品。 1806年から翌年にかけて、カールスルーエに住んでいたホルニストのヨーゼフ・ダウトレヴォー（Josef Dautrevaux）のために作曲。 1815年にミュンヘンのホルニスト、セバスティアン・ラウフ（Sebastian Rauch）のために改作し、これが現行版となる。 ヴァルヴホルンが広まる以前に書かれた作品だが、4オクターヴ近い音域、各種の速いパッセージ、重音奏法など様々な技巧が要求され、現在でも難曲として知られる。.

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ホヴァーンシチナ

『ホヴァンシチナ』 （露：Хованщина　〔ハヴァーンシナ と発音される〕、ホヴァンシチーナの表記も） は、ムソルグスキーの遺作オペラの一つ。題名は「ホヴァーンスキー事件（ホヴァーンスキー騒動）」の意である。.

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ダンテ交響曲

『ダンテ交響曲』（ダンテこうきょうきょく）、正式には『ダンテの『神曲』による交響曲』（ダンテのしんきょくによるこうきょうきょく、Eine Symphonie zu Dantes "Divina Commedia" ）S.109は、フランツ・リストが作曲した2つの標題交響曲のうち『ファウスト交響曲』に続く2作目で、1856年に完成した作品。.

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ダヴィデ王 (オネゲル)

『ダヴィデ王』（Roi David ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した劇付随音楽、およびこれを改作したオラトリオである。前者は劇的詩篇（ Psaume Dramatique ）『ダヴィデ王』、後者は交響的詩篇（Psaume Symphonique ）『ダヴィデ王』と呼ばれる。テキストはいずれもスイスの劇作家で詩人のルネ・モラ（René Morax ）による。語り手のフランス語の美しさが要求されオネゲルの出世作とされている。.

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ダフネ (リヒャルト・シュトラウス)

『ダフネ』（Daphne）は、リヒャルト・シュトラウスが1937年12月24日に完成した1幕のオペラである。台本はヨーゼフ・グレゴールが作成した。.

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ダフニスとクロエ (ラヴェル)

『ダフニスとクロエ』（Daphnis et Chloé）は、モーリス・ラヴェルが作曲したバレエ音楽および、それを基にした同名の管弦楽組曲。 バレエ音楽は、ロンゴスの『ダフニスとクロエ』をもとにした全3場から成る作品で、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）により1912年にパリのシャトレ座にて初演された。組曲は、ラヴェル自身がバレエ音楽から一部分を抜粋したものであり、第1組曲（1911年初演）と第2組曲（1913年初演）が作られた。 『ボレロ』『スペイン狂詩曲』と並んでラヴェルの管弦楽曲の主要なレパートリーとされ、演奏も多い。.

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ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（ドイツ語：Berliner Philharmoniker ベルリーナー・フィルハルモニカー）は、ドイツ・ベルリンのフィルハーモニー（Berliner Philharmonie ベルリーナー・フィルハルモニー）に本拠を置くオーケストラである。 正式な略称はBPhであるが、かつては Berliner Philharmonisches Orchester という名称も併用していたため（後述）、BPOと略されることがある。日本で定着している「ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団」はこのBerliner Philharmonisches Orchesterの訳である。.

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ベンヴェヌート・チェッリーニ (オペラ)

『ベンヴェヌート・チェッリーニ』（Benvenuto Cellini）作品23、H.76は、エクトル・ベルリオーズが作曲した2幕から構成されるオペラである。『ベンヴェヌート・チェルリーニ』とも表記される。日本では序曲のみ演奏されることが多いが、世界的には2003年のベルリオーズの生誕200年を契機に徐々に全曲での上演が増加してきている。 イタリアのルネサンス期を代表する彫刻家ベンヴェヌート・チェッリーニを主人公としている。.

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ベックリンによる4つの音詩

ベックリンによる4つの音詩（4 Tondichtungen für grosses Orchester nach Arnold Böcklin）作品128は、マックス・レーガーが作曲した管弦楽曲。題名は「ベックリン組曲」（Böcklin Suite）などと表記される場合もある。.

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ベアトリスとベネディクト

『ベアトリスとベネディクト』（Béatrice et Bénédict ）は、エクトル・ベルリオーズが作曲した2幕からなるオペラ。1860年から1862年にかけて作曲され、ベルリオーズが最後に完成した大作となった（この作品の後に書かれたのは2、3の声楽曲のみである）。「シェイクスピア風のオペラ」（Opéra imité de Shakespeare ）と銘打っており、シェイクスピアの戯曲『空騒ぎ』を原作としてベルリオーズ自身がフランス語のリブレットを書いた。.

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喜びの挨拶

『喜びの挨拶』（よろこびのあいさつ、Freudengrüße)作品128は、ヨーゼフ・シュトラウスが、1862年の夏に、避暑先のパヴロフスクで作曲したワルツ。.

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呪われた狩人

呪われた狩人（のろわれたかりうど、Le Chasseur maudit）M.44は、セザール・フランクが作曲した交響詩。.

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命名祝日

『命名祝日』（Zur Namensfeier）作品115は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1815年に完成させた管弦楽のための序曲。同年のクリスマスに初演され、芸術のパトロンとして知られるアントニ・ヘンリク・ラジヴィウへと献呈された。.

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りんごのうた

りんごのうた」は、東芝EMI（当時）より2003年11月25日に発売された日本のシンガーソングライター・椎名林檎の9枚目のシングル。.

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わが祖国 (スメタナ)

『我が祖国』（わがそこく、Má Vlast）は、ベドルジフ・スメタナの代表的な作品で、1874年から1879年にかけて作曲された6つの交響詩からなる連作交響詩。第2曲『ヴルタヴァ（モルダウ,バルタバ）』が特に著名である。 各楽曲の初演は1875年から1880年にかけて、別々に行われており、全6作通しての初演は1882年11月5日、プラハ国民劇場横のにある会場において、アドルフ・チェフの指揮の下で行われた。.

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われらが神は堅き砦

『われらが神は堅き砦』（Ein feste Burg ist unser Gott）BWV80は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1724年10月31日の宗教改革記念日のために作曲したと推察される教会カンタータ。全8曲からなり、マルティン・ルターのコラール、「神はわがやぐら」全4節をそのまま取り込んだ曲で、古くより人気がある。.

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アナクラシス

『アナクラシス』（Anaclasis）は、クシシュトフ・ペンデレツキが作曲した弦と打楽器、チェレスタ、ハープのための管弦楽曲。彼はこの作品で初めてトーン・クラスターを使用した。.

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アマゾンライダーここにあり

アマゾンライダーここにあり」は、子門真人のシングル。1974年11月1日に日本コロムビアから発売された。オリジナル盤の型番はSCS-242。ジャケットデザインの異なる2種が存在する。 1978年12月にオリジナル盤と同内容（ジャケットデザインは上記の2種と異なる）で再発された。再発盤の型番はSCS-456。.

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アメリカ祝典序曲

アメリカ祝典序曲（あめりかしゅくてんじょきょく、American Festival Overture ）は、ウィリアム・シューマンが作曲した演奏会用序曲。アメリカ音楽祭のために、1935年にセルゲイ・クーセヴィツキーから依頼を受けて作曲した。初演は1939年10月6日にクーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団により行われた。.

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アメリカ組曲

アメリカ組曲（Suita） は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した組曲。.

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アラベラ (オペラ)

『アラベラ』（ドイツ語原題：Arabella）作品79は、リヒャルト・シュトラウスが1929年から1932年にかけて作曲した3幕のオペラ。台本はフーゴ・フォン・ホフマンスタール。.

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アラジン (ニールセン)

『アラジン - 5幕のおとぎ話劇』（Aladdin - Dramatisk eventyr i fem akter, 作品番号34, FS 89, CNW 17）は、カール・ニールセンが作曲した劇付随音楽、および7曲の抜粋から成る管弦楽組曲。アダム・エーレンシュレーアーの同名戯曲の上演のためコペンハーゲンの王立劇場の委嘱作品。 作曲期間は1917年初頭から1919年1月（大半が1918年7月以降）。初演はFerdinand Hemme指揮、コペンハーゲンの王立劇場にて1919年2月15日(第1夜)と2月22日(第2夜)。ただし、それ以前の1919年2月6日に、劇に先立って5曲の抜粋が作曲者指揮のコペンハーゲンの音楽協会にて先行初演されている。.

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アリアーヌと青ひげ

『アリアーヌと青ひげ』（Ariane et barbe-bleue）は、ポール・デュカスが1907年に完成させた3幕のオペラ。台本はシャルル・ペローが発表した散文集に収められた「青ひげ」をもとにしたモーリス・メーテルリンク独自の「青ひげ」による。.

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アルメニア狂詩曲 (イッポリトフ＝イワノフ)

『民族的な主題によるアルメニア狂詩曲』（Армянская рапсодия на народные темы）作品48はミハイル・イッポリトフ＝イワノフが1909年に作曲した管弦楽のための狂詩曲。演奏時間は約7分。.

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アルルの女

『アルルの女』（アルルのおんな、L'Arlésienne）は、ドーデの短編小説、およびそれに基づく戯曲。その上演のためビゼーが1872年に全27曲の付随音楽を作曲しており、ここから編まれた2つの組曲が広く知られている。以下、このビゼーの音楽を中心に説明する。.

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アルテュス王

『アルテュス王』（Le roi Arthus）作品23（「アルチュス王」と記述されることもある）は、エルネスト・ショーソンが1886年から1895年にかけて作曲した3幕6場による叙情的悲劇。フランス語の台本はショーソン自身によって書かれた。.

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アルザスの風景

組曲『アルザスの風景』（アルザスのふうけい、仏：Scènes alsaciennes）は、ジュール・マスネが1881年に作曲した管弦楽用組曲。演奏時間は約23分。.

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アルジェのイタリア女

『アルジェのイタリア女』（伊:L'italiana in Algeri）は、ジョアキーノ・ロッシーニが作曲した2幕からなるオペラ（またはドラマ・ジョコーソ）である。序曲は演奏会で演奏される有名な楽曲である。.

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アルジェリア組曲

『アルジェリア組曲』（フランス語：Suite algérienne ）作品60は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した管弦楽のための組曲。.

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アレクサンドル・ネフスキー (プロコフィエフ)

ンタータ『アレクサンドル・ネフスキー』（ロシア語:）作品78は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した管弦楽とメゾソプラノ独唱、混声合唱のための作品である。セルゲイ・エイゼンシュテイン監督によるソ連映画『アレクサンドル・ネフスキー』（1938年公開）のための音楽から演奏会用のカンタータとして改作された。 映画はロシアの英雄で聖人ともされるアレクサンドル・ネフスキーとドイツ騎士団との戦いを描いている。.

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アンダンテ・フェスティーヴォ

アンダンテ・フェスティーヴォ（Andante Festivo）JS34は、ジャン・シベリウスが作曲した弦楽合奏曲。最初は弦楽四重奏のために書かれた。フェスティーヴォはイタリア語で「祝祭的な」という意味。 原曲の弦楽四重奏版は、1922年にサイナトゥサロ製作所からの依頼で、その25周年記念祝賀会のための曲として書かれた。初演は同年12月28日の祝賀会において行なわれたが、その際参加者に配付された記念冊子に総譜が収録されている。1930年に、使用任意のティンパニを含む弦楽合奏用に編曲され、1941年に出版された。現在ではもっぱら弦楽合奏版で演奏される。 この作品はシベリウスのお気に入りの曲だったらしく、しばしば自らが指揮する演奏会のプログラムやアンコールで取り上げていて、1939年の自演の放送録音が残されている。この録音はCD化されているが、最初にCD化されたものは録音テープの取り違えで別の指揮者（何者かは不明）によるものであることが後に判明した。その後、本物の自演もCD化された。 祝祭的という言葉の一般的なイメージとは異なり、この曲は幾分儀式ばったところもある、荘重で一種宗教的な讃歌となっている。ト長調で始まるが、ホ短調や教会旋法が交錯したり、イ長調に移行したりしながら、冒頭の動機が形を変えて演奏される。そしてト長調のアーメン終止で荘重に曲が締めくくられる。.

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アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ

アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ（Andante spianato et Grande Polonaise brillante ）作品22は、フレデリック・ショパンの管弦楽とピアノによる協奏曲的作品。1831年に管弦楽とピアノによるポロネーズ部が作曲されたが、後の1834年に前奏としてピアノ独奏による「アンダンテ・スピアナート」の部分が作曲され、1836年に現在の形でピアノ独奏版と共に出版された。 ピアノの弟子であったフランス・サラ・デスト男爵夫人（Frances Sarah d'Est）に献呈されている。.

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アンクル・ミート

『アンクル・ミート』 (Uncle Meat) は、フランク・ザッパをリーダーとするマザーズ・オブ・インヴェンションが1969年にリリースしたアルバムで、マザーズによって制作されながら長らく公開が延期された同名の映画のためのサウンドトラックである。 表ジャケットには、"Most of the Music from the Mother's Movie of the Same Name Which We Haven't Got Enough Money to Finish Yet" （「音楽の大半は、予算不足のためいまだ完成していないマザーズによる同名の映画から取られた」）なる文面が記載されている（"Mothers' Movie"とすべきところをMother's Movieとしているのは原文ママ）。この映画は当時完成されることなく、1987年にヴィデオ作品としてリリースされた。.

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アンタール

『アンタール』（Антар）作品9は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1868年に作曲した管弦楽作品である。当初は交響曲第2番嬰ヘ短調『アンタール』として作曲されていた。その後1875年と1897年に2度の改訂を行っているが、第3版（1897年）で交響曲でなく交響組曲とされた。曲の内容が標題的で、多楽章形式の交響詩に近いからだと考えられる。今日演奏されるのは第3版であるが、「交響組曲」としてよりも「交響曲第2番」として扱われることが多い。1875年版が出版されたのは翌年（ベッセル社）だったが、1897年版は作曲者の死後に出版されている。 曲は4つの楽章からなり、6世紀アラビアの詩人アンタール（）の見る夢と、彼が夢の中で実現を約束される3つの願望を表している。『シェヘラザード』同様、リムスキー＝コルサコフ好みの東洋趣味あふれた作品である。また、中東の民謡などが実際に曲中で主題として使われている。.

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ア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム

ア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム」（英: "A Change Is Gonna Come"）は、アメリカ合衆国の歌手サム・クックが、1964年12月22日に「シェイク」のB面として、RCAビクターより発表した楽曲である。プロデュースはヒューゴ&ルイージが、オーケストラの指揮はルネ・ホールが手掛けた。 1963年、黒人であるサム・クックとそのバンドが、当時白人専用であったシュリーブポートのホリデイ・インにチェックインしようとして逮捕されたことが本作のきっかけである。当時ルイジアナ州では公共の施設においてまだ人種隔離が行われており、この事件は公民権運動が変えようとしている不公正の例として取り上げられた。この事件の数か月後クックは、後に公民権運動のアンセムとなる「ア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム」のレコーディングを行った。 クックの過去のシングル曲に比べると大ヒット作とは言えないものの、「ア・チェンジ・イズ・ゴナ・カム」（「いつかきっと変化は訪れる」の意）はクックの最高傑作として広く認められており、さまざまな刊行物の投票で史上最高の楽曲のひとつとされている。2007年にアメリカ議会図書館の国家保存重要録音登録制度により、「文化的、歴史的、美的に重要」であるとして保存されることになった。.

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アート・トリップ

アート・トリップ (Art Tripp) ことアーサー・ダイアー・トリップ3世（Arthur Dyer Tripp III 、1944年9月10日 - ）は、アメリカ合衆国オハイオ州生まれのカイロプラクターであり、フランク・ザッパ&ザ・マザーズ・オブ・インヴェンションやキャプテン・ビーフハート&ザ・マジック・バンドでパーカッショニストとして活動していたことで知られる元ミュージシャンである。.

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アート・アンサンブル・オブ・シカゴ

アート・アンサンブル・オブ・シカゴ（Art Ensemble Of Chicago）は、アメリカ合衆国シカゴ出身のフリー・ジャズ・バンド。「多楽器主義」を掲げ、ステージ上に膨大な数の楽器を並べて、それらすべてを演奏することで知られる副島輝人『現代ジャズの潮流』（1994年、丸善）pp.25-28。.

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アップダウンクイズ

『アップダウンクイズ』は、1963年（昭和38年）10月6日から1985年（昭和60年）10月6日まで、毎週日曜日19:00 - 19:30（JST）に放送されていた毎日放送（MBS）製作の視聴者参加型クイズ番組である。ロート製薬の単独提供（第1回放送より）、日本航空の協賛で放送された。 放送開始から1975年（昭和50年）3月30日放送分まではNET（現・テレビ朝日）系列の一部で放送されていたが、同年4月6日放送分以降はネットチェンジに伴い、TBS系列で放送されていた。 この番組は、MBSがラジオ単営局・新日本放送時代の1952年（昭和27年）から6年間放送されていた『近鉄パールクイズ』をベースに制作された。.

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アトランティーダ (ファリャ)

『アトランティーダ、モセン・ハシント・ベルダゲールの詩に基づく序曲と3部からなる舞台カンタータ』（'''Atlántida''', ''Cantata escénica en un prógo y 3 partes sobre el poema de Mosén Jacinto Verguer''.）は、スペインの作曲家マヌエル・デ・ファリャが晩年に手がけたカタルーニャ語によるカンタータ。ジャシン・バルダゲー（1845年-1902年）の同名の叙事詩に基づいている。1946年のファリャの死（1946年）によって未完のまま終わったが、弟子のエルネスト・アルフテルによって補筆が行われ1960年に完成、その後1976年に改訂版が作られた。.

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アパラチアの春

『アパラチアの春』（アパラチアのはる、Appalachian Spring）は、アーロン・コープランド作曲による「三大バレエ」の一曲。1944年10月初演。オーケストラ組曲として編曲されたものが広く知られている。このバレエは、13人編成の室内楽オーケストラのための作品として、振付師でダンサーのマーサ・グレアムの依頼と、エリザベス・クーリッジ夫人の委嘱により作曲された。コープランドはこの作品によって、1945年にピューリッツァー音楽賞を受賞した。.

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アテネの廃墟

『アテネの廃墟』（Die Ruinen von Athen）作品113は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した劇付随音楽。その中の第4曲「トルコ行進曲」が有名。また「祝祭劇」とも呼ばれる。.

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アフリカ (サン＝サーンス)

幻想曲「アフリカ」（Africa, Fantaisie pour Piano et Orchestre）作品89は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲したピアノと管弦楽、あるいはピアノ独奏のための幻想曲。「アフリカ幻想曲」とも表記される。.

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アフリカの女

『アフリカの女』（アフリカのおんな、L’Africaine）は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕2場のグランド・オペラで、初演はパリ・オペラ座（サル・ペルティエ）で1865年4月28日に行われた。ウジェーヌ・スクリーブによるフランス語のリブレットに基づいている。このマイアベーアの最後のグランド・オペラは当初、ポルトガルの航海士ヴァスコ・ダ・ガマをモデルにした『ヴァスコ・ダ・ガマ』として作曲されたが、作曲家が初演を迎えることなく他界してしまった。このため、リハーサルの監督を務めたベルギーの音楽学者フランソワ＝ジョゼフ・フェティスによってカットが施され、リブレットも改変され、タイトルも『アフリカの女』に変更された。近年では原点に回帰し『ヴァスコ・ダ・ガマ』として上演されることもあるが、『アフリカの女』が一般化していることから、そのまま『アフリカの女』のタイトルが使われる。.

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アイルランド交響曲

アイルランド交響曲（An Irish Symphony）は、アイルランド出身のイギリスの指揮者兼作曲家、ハミルトン・ハーティによって1904年に作曲された。 4つの楽章すべてにアイルランド民謡の旋律を主題として用いているのが特徴である。.

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アイーダ

『アイーダ』 (Aida) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1871年に初演された全4幕から成るオペラである。ファラオ時代のエジプトとエチオピア、2つの国に引裂かれた男女の悲恋を描き、現代でも世界で最も人気の高いオペラのひとつである。また第2幕第2場での「凱旋行進曲」の旋律は単独でも有名である。 この作品はしばしば「スエズ運河の開通（1869年）を記念して作曲された」あるいは「スエズ運河開通祝賀事業の一環としてカイロに建設されたオペラハウスの杮落し公演用に作曲された」といわれることがあるが、以下に述べるようにこれらはいずれも正確ではない。エジプトを舞台にしたメジャーなオペラはモーツァルトの『魔笛』以来だが、ほぼ無国籍なファンタジーである『魔笛』にくらべ、国家の興亡がメインに据えられた壮大なご当地オペラになっている。.

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アイドルワイルド・サウス

『アイドルワイルド・サウス』（Idlewild South）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、オールマン・ブラザーズ・バンドが1970年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。.

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アイオリスの人々

交響詩『アイオリスの人々』FWV.43 (フランス語：Les Éolides)は、セザール・フランクが作曲した最初の交響詩である。.

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アクワイアリング・ザ・テイスト

『アクワイアリング・ザ・テイスト』（Acquiring the Taste）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ジェントル・ジャイアントが1971年に発表した2作目のスタジオ・アルバム。.

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アゴン (ストラヴィンスキー)

『アゴン』 （Agon） は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1953年12月から1957年4月にかけて作曲したバレエ音楽、およびそれに基づくバレエ作品である。 ストラヴィンスキー最後のバレエ音楽になった（ただし、『洪水』の中でもバレエが部分的に使用されている）。ストラヴィンスキーの同時代の他の作品と同様、十二音技法が部分的に使われている。.

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イヴェリア (イッポリトフ＝イワノフ)

組曲『イヴェリア』（Иверия）作品42はミハイル・イッポリトフ＝イワノフが作曲した管弦楽曲。4曲から成る。演奏時間は約20分。.

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イート・ア・ピーチ

『イート・ア・ピーチ』 (Eat a Peach) は、アメリカ合衆国のロック・バンド、オールマン・ブラザーズ・バンドが1972年に発表した、通算4作目のアルバム。スタジオ録音の新曲6曲と、1971年のライブ音源を収録した変則的な内容で、LPは2枚組だったがCDでは1枚にまとめられた。また、2006年にはCD2枚組のデラックス・エディション盤もリリースされている。.

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イドメネオ

『イドメネオ』（Idomeneo）K.366は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1781年に作曲したイタリア語のオペラ・セリアである。.

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イェヌーファ

『イェヌーファ』（Jenůfa、原題『彼女の養女』Její pastorkyňa）は、レオシュ・ヤナーチェクが作曲した3作目のオペラ。全3幕。 リブレットはの戯曲（1890年11月9日初演）を作曲者が一部削除したものを、ほぼそのまま使用している。3幕とも短い導入部に始まり、幕の終わりまで切れ目なく上演される。 この作品では歌詞には散文の会話調のものが使われているが、ヤナーチェクは「発話旋律」という技法を用いることで、自然な言葉の抑揚や人物の心理を的確に表現するのみならず、そこから派生した動機によって曲全体を構成するなど、独自の音楽世界を作り出すことに成功した。 一部に伝統的なオペラと完全には訣別できていないところがあるものの、そうした点がかえってこの作品を親しみやすいものにしており、ヤナーチェクのオペラの中では、早い時期から国外で受容され、上演頻度も最も高い。.

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イオランタ

『イオランタ』（Иоланта）作品69は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全1幕のオペラ。この作品がチャイコフスキーの最後のオペラとなった。リブレットを書いたのは作曲者の弟であるモデスト・チャイコフスキーであり、ヨランド・ダンジューの生涯を虚構を交えて描いた作のデンマークの演劇作品『』（）を原作としている。劇はが翻訳、が脚色を行った。初演は1892年12月18日にサンクトペテルブルクで行われた。.

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イシュタル (ダンディ)

交響変奏曲『イシュタル（イスタール）』（仏：Istar, Variations symphoniques ）作品42はヴァンサン・ダンディが1896年に作曲した管弦楽曲。演奏時間は約15分。.

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イスの王様

『イスの王様』（Le Roi d'Ys）は、エドゥアール・ラロが作曲した全3幕のオペラ。台本はエドゥアール・ブローによる。ブルターニュ地方のイス伝説に基づく。.

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イスラメイ

東洋的幻想曲《イスラメイ》（仏語：Islamey: Fantaisie orientale、露語：Исламей: Восточная фантазия ）は、ロシアの作曲家ミリイ・バラキレフが1869年9月に書き上げたピアノ曲。1902年には、第2版の、改訂版が出版されている。 自由なソナタ形式でまとめられた幻想曲であり、ピアノ曲の歴史において、最も演奏至難な独奏曲の一つに数えられている。作品を献呈されたニコライ・ルビンシテインにより初演された。.

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イスラエル交響曲

イスラエル交響曲（Israel Symphony）は、エルネスト・ブロッホが1912年から1916年にかけて作曲した5人の独唱を伴う交響曲。1917年5月3日、ニューヨークのカーネギー・ホールにて作曲者の指揮で初演された。表題となっているイスラエルは、ロマン・ロランの助言による.

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イタリアの印象

『イタリアの印象』（Impressions d'Italie ）は、ギュスターヴ・シャルパンティエ が1887年から1890年にかけて作曲したオーケストラのための組曲である。.

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イタリアのハロルド

『イタリアのハロルド』（Harold en Italie）作品16は、エクトル・ベルリオーズによって書かれた、4部からなるヴィオラ独奏付き交響曲である。1834年6月に完成した。.

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イタリアのトルコ人

『イタリアのトルコ人』（Il Turco in Italia）は、ロッシーニが1814年に作曲したオペラ・ブッファ。ミラノのスカラ座で初演された。.

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イタリアから

交響的幻想曲『イタリアから』（Aus Italien）作品16は、リヒャルト・シュトラウスが1886年に作曲した管弦楽曲。標題を持つ作品の第1作である。.

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イタリア奇想曲

『イタリア奇想曲』（イタリアきそうきょく, Capriccio italien）作品45は、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した管弦楽曲。イタリア様式の伝統的な奇想曲風の作品である。原題は『民謡旋律によるイタリア組曲』。演奏時間は約14分ないし15分。.

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ウンディーナ (チャイコフスキー)

『ウンディーナ』（Ундина）は、ピョートル・チャイコフスキーが1869年に作曲した全3幕のオペラ。リブレットはヴァシーリー・ジュコーフスキーが翻訳したフリードリヒ・フーケの小説『ウンディーネ』を基にが執筆した。.

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ウィリアム・テル (オペラ)

『ウィリアム・テル』（仏 - Guillaume Tell ）は、ジョアキーノ・ロッシーニ作曲による4幕構成のグラントペラ。フリードリヒ・フォン・シラーによる戯曲『'''ヴィルヘルム・テル'''』に基づく。台本はヴィクトワール＝ジョゼフ＝エティアンヌ・ド・ジュイとイポリット＝ルイ＝フローラン・ビスによりフランス語で書かれているため、本来の読み方は『ギヨーム・テル』であるが、日本では『ウィリアム・テル』と表記することが多い。初演は1829年8月3日、王立音楽アカデミー劇場で行われた。.

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ウィリアム・テル序曲

ウィリアム・テル序曲（Ouverture de Guillaume Tell, William Tell Overture）は、1829年にジョアキーノ・ロッシーニが作曲したオペラ『ギヨーム・テル（ウィリアム・テル）』のための序曲。日本でも広く知られるクラシック音楽作品の1つ。.

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ウィンザーの陽気な女房たち (オペラ)

『ウィンザーの陽気な女房たち』（Die lustigen Weiber von Windsor）は、オットー・ニコライが作曲した3幕からなるオペラ。によるドイツ語台本（ウィリアム・シェイクスピアが著した同名の戯曲『ウィンザーの陽気な女房たち』（The Merry Wives of Windsor ）に基づく）による。1849年3月9日にベルリン王立歌劇場（現在のベルリン国立歌劇場）にて初演された。.

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ウィン、ルーズ・オア・ドロウ

『ウィン、ルーズ・オア・ドロウ』（Win, Lose or Draw）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、オールマン・ブラザーズ・バンドが1975年に発表した、通算6作目のアルバム。グレッグ・オールマンとディッキー・ベッツのソロ活動を経て、2年ぶりの新作としてリリースされた。.

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ウィ・ナウ・クリエイト

『ウィ・ナウ・クリエイト』（We Now Create）は、ジャズ・ドラマーの富樫雅彦率いるカルテットが1969年に発表したフリー・ジャズスタイルによるアルバム。.

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ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（Wiener Philharmoniker、Vienna Philharmonic Orchestra）は、音楽の都ウィーンを代表する管弦楽団（オーケストラ）である。ウィーン楽友協会大ホール（ムジークフェラインザール）に本拠を置く。正式な略称はドイツ語表記よりWPhであるが、もっと簡単にWPともする。英語表記の頭文字を取ってVPOと表記されることもある。.

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ウェリントンの勝利

交響曲「ウェリントンの勝利またはビトリアの戦い」作品91（ドイツ語：Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria, Op.

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ウェルテル (オペラ)

『ウェルテル』（Werther）は、ジュール・マスネが作曲した全4幕のオペラ。ドイツの作家ゲーテの小説『若きウェルテルの悩み』を題材にしている。抒情劇（ドラム・リリック）と呼ばれることもある。 『タイス』や『マノン』と並んで、マスネの代表作の一つとして数えられる。劇中の「手紙の歌」や「オシアンの歌」などは単独でも歌われる有名なアリアである。.

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ウェーバーの主題による交響的変容

ウェーバーの主題による交響的変容（ウェーバーのしゅだいによるこうきょうてきへんよう、ドイツ語：Symphonische Metamorphose von Themen Carl Maria von Webers）は、パウル・ヒンデミットが1943年に作曲した管弦楽作品。ヒンデミットの作品の中で今日最も演奏される機会の多い作品のひとつでもある。.

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ウクライナの主題による狂詩曲

『ウクライナの主題による狂詩曲』（うくらいなのしゅだいによるきょうしきょく、Рапсодия на украинские темы）作品28はセルゲイ・リャプノフが1907年に作曲したピアノと管弦楽のための作品。演奏時間は約17分。.

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エリヤ (メンデルスゾーン)

『エリヤ』（独：Elias）作品70は、フェリックス・メンデルスゾーンによって作曲されたオラトリオ。 日本語での曲名の表記方法については、題名のドイツ語表記をそのままカタカナ表記すれば「エリ（ー）アス」に、英語表記の"Elijah"は「イライジャ」にそれぞれなるが、日本語では、日本語訳の聖書の表記にしたがって、ヘブライ語の「エーリヤーフ」に由来する「エリヤ」と表記されることが多い。また、作曲者の母国語であり、楽曲の原語であるドイツ語の「エリ（ー）アス」に由来して「エリア」と表記されることも少なくはない。 メンデルスゾーンの代表作であるのみならず、オラトリオ全体の中でも、ヘンデルの「メサイア」、ハイドンの「天地創造」と並んで最も著名な作品の一つである。.

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エルネスト・ファネリ

ルネスト・ファネリ（Ernest Fanelli, 1860年6月29日 - 1917年11月24日）は、フランスの作曲家。イタリア人の家系に生まれ、1912年に彼の「交響的絵画 Tableaux Symphoniques」が初演された際に、印象派の起源を巡って議論を巻き起こしたことで最もよく知られている。ジョージ・アンタイルはファネリが「発想力と音楽の因習を打破したという意味で史上最も偉大な人物の1人」であると断言していたが、彼は世に知られぬままとなっている。.

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エル・サロン・メヒコ

ル・サロン・メヒコ（西語：El Salón México）は、アメリカ合衆国の作曲家アーロン・コープランドが作曲した単一楽章の管弦楽曲。メキシコの民謡を素材としている。メキシコ・シティにある同名のダンスホールの描写であり、副題に「メキシコ・シティで人気のダンスホール "A Popular Type Dance Hall in Mexico City" 」とわざわざ掲げている。1932年に着手されたが、1936年になって完成された。世界初演は1937年に、カルロス・チャベスの指揮により、メキシコ交響楽団が行なった。アメリカ初演は1938年であった。 コープランドは1930年代初頭にメキシコを訪れているものの、現地で聞いた民謡によらずに、（少なくとも4曲は）入手した民謡の譜例によって本作を作曲した。しばしば「いくつかの部分から構成されている」と評されているが、聴いて分かるように、はっきりした境目はなく、次々と旋律が切れ目なく織り重ねられてゆく。 コープランドは後に本作を発展させて、1947年の映画音楽「フィエスタ」を作曲した。レナード・バーンスタインが本作をピアノ用に編曲している。.

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エレクトラ (リヒャルト・シュトラウス)

『エレクトラ』（原題(独語)：Elektra ）作品58は、リヒャルト・シュトラウスが1906年から1908年にかけて作曲した1幕のオペラ。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによるが、シュトラウスとホーフマンスタールのコンビによるオペラの第1作でもある。なお「フーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる1幕の悲劇」という副題がシュトラウスによって付けられた。.

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エローラ交響曲

ーラ交響曲（エローラこうきょうきょく）は、芥川也寸志が1958年に作曲した交響曲。1958年4月2日に新宿コマ劇場で開催された三人の会第三回発表会にて、作曲者指揮NHK交響楽団によって初演された。.

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エロディアード

『エロディアード』(Herodiade)は、ジュール・マスネによる4幕6場のグランド・オペラで、初演はモネ劇場(ブリュッセルのベルギー王立歌劇場)で1881年12月19日に行われた（初演時は3幕5場構成版）。リブレットはポール・ミーリエ（Paul Milliet）及びアンリ・グレモン(Henri Gremont) によるフランス語の台本に基づいている。原作はギュスターヴ・フローベール の小説『三つの物語』。.

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エヴリー・リトル・シング

ヴリー・リトル・シング」 （"Every Little Thing"）はイギリスのロックバンド、ビートルズの楽曲である。.

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エディプス王 (ストラヴィンスキー)

『エディプス王』（Oedipus Rex）は、ソポクレスのオイディプス王を元にイーゴリ・ストラヴィンスキーが1927年に作曲した2幕からなるオペラ＝オラトリオである。ラテン語で歌われる。表記は『オイディプス王』ともされる。.

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エフゲニー・オネーギン (オペラ)

『エフゲニー・オネーギン』（ロシア語原題：Евгений Онегин）作品24は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲のオペラ。『エウゲニ・オネーギン』、『イェヴゲニー・オネーギン』などとも表記される。アレクサンドル・プーシキンの韻文小説『エフゲニー・オネーギン』が原作で、作曲者自身とシロフスキーがリブレットを書いた。チャイコフスキーの全10作のオペラの中では最も頻繁に上演される作品である。.

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エニグマ変奏曲

2012年ロンドンオリンピックの開会式の一コマ。画面手前の楽団が「ニムロッド」を演奏している。 『エニグマ変奏曲』または『謎の変奏曲』（Enigma Variations）作品36は、エドワード・エルガーが作曲した管弦楽のための変奏曲である。.

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エクストリーム・メイクオーヴァー (吹奏楽曲)

『エクストリーム・メイクオーヴァー 〜チャイコフスキーの主題による変容〜』（Extreme Make-over - Metamorphoses on a Theme by Tchaikovsky）は、ヨハン・デ・メイが作曲した吹奏楽曲。演奏時間は16 - 17分。.

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エジプトのイスラエル人

『エジプトのイスラエル人』（Israel in Egypt）HWV54は、ヘンデルが作曲したオラトリオ。 台本は、チャールズ・ジェネンスが旧約聖書『出エジプト記と『詩篇』から編集したとされる。初演は1739年4月4日、ロンドンのヘイマーケットにあるキングズ劇場。ヘンデルは、キングズ劇場でのオペラ・シーズンに出資者が付かず、解任され、同作品の作曲を始めた。 初演について、ロンドンの新聞『デイリー・ポスト』紙は称賛したが、観客は喜ばず、2回目の公演では第1幕を除いた短縮版になり、コラールはイタリア風のアリアで装飾された。古いスコアはこの第1幕を省いた形で出版されていた。 最初のバージョンは3幕物で、第1幕は「シオンの嘆くさま/キャロライン女王のための葬儀アンセム」「イスラエルの息子らが嘆く」として知られる。このセクションは『出エジプト記』よりも前にある。.

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エスタンシア

タンシア（Estancia）.

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オリー伯爵

『オリー伯爵』（Le Comte Ory ）は、ジョアキーノ・ロッシーニが1828年にパリ・オペラ座で発表した、フランス語の台詞によるオペラ。.

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オリーヴ山上のキリスト

『オリーヴ山上のキリスト』（Christus am Ölberge）作品85は、ベートーヴェンが1803年に作曲したオラトリオ。『かんらん山上のキリスト』、『橄欖山のキリスト』とも訳される。 オリーヴ山上でのキリストのエホバへの祈りとその受難（彼が捕縛される場面）を描いたものである。.

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オルレアンの少女 (オペラ)

『オルレアンの少女』（Орлеанская дева）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全4幕（6場）のオペラ。1878年から1879年にかけて作曲されており、作曲者自身の手で書かれたロシア語のリブレットは複数の題材を基にしている。ヴァシーリー・ジュコーフスキー訳によるフリードリヒ・フォン・シラーの戯曲『』、の『ジャンヌダルク』、オーギュスト・メルメの自作オペラへのリブレット、によるジャンヌ・ダルクの伝記である。作品は指揮者のエドゥアルド・ナープラヴニークへ献呈された。ロシア語を用いた本作ではあるが作曲者のオペラの中でフランス流グランド・オペラへ最も接近しており、特に第2幕に取り入れられたバレエにその特徴が顕著に表れている。.

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オルフェウス (リスト)

『オルフェウス』（Orpheus ）S.98は、フランツ・リストが作曲した4番目の交響詩。.

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オルフェウス (ストラヴィンスキー)

『オルフェウス』（Orpheus）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1947年に作曲した3場からなるバレエ音楽。.

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オルガン協奏曲 (プーランク)

ルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲 ト短調 FP.93 （Concerto pour orgue, orchestre à cordes et timbales en sol mineur）は、フランシス・プーランクが作曲したオルガン協奏曲で、単に「オルガン協奏曲」と記されることもある。.

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オンド・マルトノ協奏曲

ンド・マルトノ協奏曲は、アンドレ・ジョリヴェが1947年に完成させた協奏曲である。初演は1948年4月、ウィーンにて作曲者指揮、オンド・マルトノ独奏ジネット・マルトノにより行われた。.

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オーバード (プーランク)

『オーバード』（『オーバード、ピアノと18の楽器のための舞踊協奏曲』、Aubade, Concerto chorégraphique pour piano et dix-huit instruments） FP.51は、フランシス・プーランクが1929年に作曲した、舞踏を伴う小編成オーケストラとピアノのための協奏曲。プーランクが様々な鍵盤楽器のために作曲した5曲の協奏曲のうち2作目にあたる。.

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オールスター家族対抗歌合戦

『オールスター家族対抗歌合戦』（オールスターかぞくたいこううたがっせん）は、1972年10月1日から1986年9月28日までフジテレビで放送された、芸能人とその家族による歌合戦番組である。全699回。2016年よりBSフジで単発特別番組として放送されている。.

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オールスター春秋の祭典スペシャル

ールスター春秋の祭典スペシャル（おーるすたーはる(あき)のさいてんすぺしゃる）は1967年春から1982年秋までフジテレビ系列で放送された特番である。.

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オーケストラ

ーケストラ（伊/　オルケストゥラ　オーキストゥラ）は、音楽の一種である管弦楽（管弦楽曲）、または、管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団（管弦楽団）を指す。日本語では後者の用法が主である。.

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オーケストリオン

M. Welte製オーケストリオン スイスのミュゼ・ボーにあるオーケストリオン。バイオリンの自動演奏機構が上にあり、その下に楽譜に相当するパンチカードのロール紙がある。Hupfeld社製 Phonoliszt Violina。 オーケストリオン（orchestrion）は、オーケストラやバンドのような音を奏でるよう設計された音楽演奏機械の総称。手回しオルガンのようなピンの突き出た大きな円筒や連続紙または19世紀後半以降普及したロール紙型のパンチカードを使って操作される。基本的にはパイプオルガンのようにパイプで様々な音を発生させるが、打楽器も空気圧で操作する。また、ピアノや弦楽器を含むオーケストリオンもある。 オーケストリオンはジャズが流行した1920年代のドイツで、最も広く使われていた。1930年代に蓄音機の台頭により生産中止となる。ドイツのオーケストリオン製造業者（Weber, Hupfeld, Philipps, Popperなど）は、ベルリンやアメリカで人気のあるジャズを演奏するため、オーケストリオンの仕組みを改良していった。外観はバウハウスの設計を反映して近代化された。 「オーケストリオン」という名称は、以下の特定の楽器の名称にも使われている。.

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オプリーチニク (オペラ)

『オプリーチニク』（Опричник）は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全4幕5場のオペラ。『親衛隊』という日本語訳題があてられることもある。リブレットはの悲劇『Опричники』を下敷きに作曲者自身の手で執筆された。扱われている題材はオプリーチニキであり、オプリーチニナの時代（1565年-1573年）のイヴァン雷帝の宮殿を舞台としている。.

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オテロ (ヴェルディ)

『オテロ』 (Otello) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。1887年、ミラノ・スカラ座で初演された。『オテッロ』とも表記される。.

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オベロン (オペラ)

『オベロン、または妖精王の誓い』（Oberon, or The Elf King's Oath）J. 306は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した全3幕から構成されるオペラ。台本はヴィーラントの叙事詩『オベロン』（ユオン・ド・ボルドーの伝説が元になっている）のジェームズ・プランチェによる英訳を基に、『夏の夜の夢』と『テンペスト』の内容を付け加えたもので、ドイツ語訳はテオドール・ヘルが担当した。 1826年4月12日に初演され、2か月後の6月6日にウェーバーは帰国の途上中ロンドンで客死したため、事実上最後のオペラでもある。.

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オイリアンテ

『オイリアンテ』（Euryanthe）作品81（J.

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カルミナ・ブラーナ

ルミナ・ブラーナ（Carmina Burana）は19世紀初めにドイツ南部、バイエルン選帝侯領にあるベネディクト会のボイエルン修道院（ベネディクトボイエルン: Benediktbeuern）で発見された詩歌集。カール・オルフがこれに基づいて作曲した同名の世俗カンタータがある。.

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カルメル派修道女の対話

『カルメル会修道女の対話』（カルメルかいしゅうどうじょのたいわ、Dialogues des carmélites）は、フランシス・プーランク作曲のオペラ。フランス革命前後のコンピエーニュのカルメル会修道女の処刑を題材とする。全3幕。.

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カルメン (オペラ)

『カルメン』（Carmen）は、ジョルジュ・ビゼーが作曲したフランス語によるオペラである。.

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カルメン幻想曲 (サラサーテ)

『カルメン幻想曲』（Fantaisie sur Carmen）作品25は、スペインのヴァイオリニストであるパブロ・デ・サラサーテが1883年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲。ピアノ伴奏で演奏されることも多い。演奏時間は約12分。.

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カルスの奪還

行進曲『カルスの奪還』(Взятие Карса)はムソルグスキーが作曲した管弦楽のための行進曲。「荘厳行進曲」「凱旋行進曲」「トルコ行進曲」等と呼ばれる。演奏時間は5分前後。.

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カルタ遊び

『カルタ遊び』（Jeu de Cartes）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した全3場からなるバレエ音楽。『カード遊び』や『カード・ゲーム』（Card Game）とも表記され、「3回勝負のバレエ」というサブタイトルが付けられている。作曲者の「新古典主義時代」に属する作品である。 1937年の初演後、同年にショット社より出版されている。.

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カレリア (シベリウス)

『カレリア 』（Karelia, フィンランド語：Karjala）はフィンランドの作曲家ジャン・シベリウスの管弦楽作品。当初は劇音楽として作曲された。その後、1曲の序曲と8曲の組曲とし、組曲はさらに3曲に絞られ、現在にいたる。.

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カンタータ・プロファーナ

《カンタータ・プロファーナ》（Cantata Profana）Sz.

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カンタベリー・コラール

『カンタベリー・コラール』（Canterbury Chorale）は、ベルギーの作曲家ヤン・ヴァン・デル・ローストが作曲した楽曲である。.

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カヴァレリア・ルスティカーナ

『カヴァレリア・ルスティカーナ』（Cavalleria Rusticana）は、イタリアの小説家、ジョヴァンニ・ヴェルガによる小説（1880年出版）、同人による戯曲（1884年初演）、およびピエトロ・マスカーニが同戯曲に基づいて作曲した1幕物のオペラ（1890年初演）。題名は「田舎の騎士道」といった意味である。今日、特にイタリア語圏以外では最後のオペラ作品が有名となっており、本項でもオペラを中心に記述する。 ヴェルガの出身地シチリアの山間部を舞台として、貧しい人々の暮らし、三角関係のもつれから起きる決闘と殺人を描いたこの小説は、イタリアにおけるヴェリズモ（リアリズム文芸運動）の典型的作品とされている。 一方、マスカーニのオペラは1890年に完成し、楽譜出版社ソンゾーニョ社主催の1幕物オペラ・コンクールで圧倒的な支持を受けて優勝、マスカーニはたちまちオペラ界の寵児となった。また、このオペラはヴェリズモ・オペラ形式の端緒をなすものとされる。.

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カプリッチョ (オペラ)

『カプリッチョ』（Capriccio）は、リヒャルト・シュトラウスの最後のオペラ。台本は作曲者及びクレメンス・クラウス。.

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カプリッチョ (ストラヴィンスキー)

『ピアノと管弦楽のためのカプリッチョ』（Capriccio pour piano et orchestre）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1928年から1929年にかけて作曲した作品。ストラヴィンスキーの作曲した2曲めのピアノ協奏曲であり、新古典主義時代にストラヴィンスキーが手懸けた数々のピアノ曲を代表する作品でもある。.

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ガランタ舞曲

ランタ舞曲（Galántai táncok ）はコダーイ・ゾルターンが1933年に作曲した管弦楽曲。楽譜に指定された演奏時間は15分。.

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ガブリエル・マリ

ブリエル＝マリ（Gabriel-Marie）ことジャン・ガブリエル・プロスペル・マリ（Jean Gabriel Prosper Marie, 1852年1月8日 パリ - 1928年8月29日 カタルーニャ州プッチサルダー）は、フランスの指揮者、作曲家。よく知られる小曲『金婚式』（La cinquantaine）の作者である。.

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キャプテン・スカーレット

『キャプテン・スカーレット』（原題：Captain Scarlet and The Mysterons）は、1967年にジェリー・アンダーソン率いるセンチュリー21プロダクション (the Century 21 Organisation) が製作し、 (ITC Entertainment) が配給したイギリスのSF特撮人形劇番組である。全32話。.

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キューバ序曲

『キューバ序曲』(英語：Cuban Overture)はジョージ・ガーシュウィンが作曲した管弦楽曲(演奏会用序曲)。.

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キリスト (オラトリオ)

『キリスト』（ドイツ語：Christus、クリストゥス）は、フランツ・リストが作曲した3つのオラトリオのうち第2作目で、1866年に完成した作品である。聖書を原典としてキリストの誕生から受難、復活までを描いていることに関してはヘンデルの『メサイア』の先例がある。.

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キリストの幼時

『キリストの幼時』（L'enfance du Christ）作品25は、エクトール・ベルリオーズが作曲した3部からなる声楽作品。.

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キー・オブ・ライフ

『キー・オブ・ライフ』 (Songs in the Key of Life) は、1976年に発表されたスティーヴィー・ワンダーのアルバム。18枚目のオリジナル・アルバム。.

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キース・ムーン

ース・ムーン（Keith Moon、本名：Keith John Moon, 1946年8月23日 - 1978年9月7日）は、イギリスのミュージシャン、ドラマー、俳優。ザ・フーのドラマーとして最も有名である。2016年の「ローリング・ストーン誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」に於いて、第1位のジョン・ボーナムに次ぐ第2位。2013年のギブソン社の選ぶ「史上最高のロック・ドラマー×10人」に於いて第3位。｢マイ・ジェネレーション」「恋のピンチ・ヒッター」「恋のマジック・アイ」「シー・ミー・フィール・ミー」「サマー・タイム・ブルース」「ピンボールの魔術師」「ロング・リブ・ロック」など、ザ・フーの代表曲でドラムスを担当した。 いくつかの文献でプロフィールが「1947年生まれ、31歳没」となっているものがあるが、これはムーンが生前に年齢を1歳偽っていたことに起因するアルティミット・ガイド・p158。.

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キプロスの女王ロザムンデ

『キプロスの女王ロザムンデ』（Rosamunde, Prinzessin von Zypern ）作品26、D797は、フランツ・シューベルトが同名のロマン劇のために作曲した劇付随音楽である。『ロザムンデ』と略される。.

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キキーモラ (リャードフ)

『キキーモラ』（露：Кикимора）作品63はアナトーリ・リャードフが作曲した管弦楽曲。副題は『管弦楽のための民話』（露：Народное сказание）。1909年の作曲。演奏時間は約8分。.

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ギター・アンサンブル

ターアンサンブルは、各種のクラシックギターによる合奏、または合奏を行うオーケストラのこと。 ギターアンサンブルは通常のオーケストラと違い、ギターのみで演奏を行う。オーケストラにヴァイオリンからコントラバスまで多様な音階を持つ弦楽器があるように、クラシックギターにもいくつか種類があり、それによってアンサンブルが奏でられる。 ギターアンサンブルに使用されるギターは以下の通りである。;ソプラノギター;アルトギター;プライムギター;アルトチェンバロギター、プライムチェンバロギター;バスギター;コントラバスギター;ギタロン その他にコントラバス、管楽器（フルート・クラリネットなど）、打楽器（ティンパニ・小太鼓など）が用いられることもある。.

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クラリネットとヴィオラのための二重協奏曲 (ブルッフ)

《クラリネットとヴィオラのための二重協奏曲》 ホ短調 作品88は、マックス・ブルッフが作曲したクラリネット、ヴィオラと管弦楽のための協奏曲。《オルガンと管弦楽のための組曲第3番》変イ短調 作品88bや、それを編曲した《2台ピアノのための協奏曲》作品88aと内容の関連はない。.

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クラリネット協奏曲 (ニールセン)

ラリネット協奏曲（クラリネットきょうそうきょく、Koncert for Klarinet og Orkester）作品57、FS.129は、1928年8月15日に完成したカール・ニールセンの最後の協奏曲であり、またニールセンのオーケストラを使用した本格的な最後の作品でもあるニールセンの体調が悪化したことに関係する。現に、この作品の作曲後死去するまでの数年間は小規模な作品ばかりを作曲している。。 以前に作曲した2つの協奏曲、ヴァイオリン協奏曲、フルート協奏曲が2楽章制であるのに対し、この作品は単一楽章で書かれている。.

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クラリネット協奏曲第1番 (ウェーバー)

ラリネット協奏曲第1番 ヘ短調 作品73（J.114）は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1811年に作曲した、1作目のクラリネット協奏曲。ミュンヘンの宮廷管弦楽団のクラリネット奏者であったハインリヒ・ヨーゼフ・ベールマンのために書かれ、クラリネットをメインにしたウェーバーの一連の作品のうち最も有名なものである。 1811年4月5日、ウェーバーのクラリネット小協奏曲がミュンヘンにおいてベールマンの独奏と宮廷管弦楽団によって初演された。これを聴いたバイエルン国王マクシミリアン1世は大いに感動し、新たに2曲の協奏曲の作曲をウェーバーに依頼した。ウェーバーはただちに作曲に着手し、まず4月から5月にかけてヘ短調の協奏曲が書かれた。 初演は1811年6月13日、ミュンヘンにおいてベールマンの独奏、ウェーバーの指揮によって行われた。なお、第2番変ホ長調作品74はこの初演の後、同年7月に完成している。ウェーバーはベールマンに当分の独占演奏権を与えたと考えられ、出版は遅れて1822年に行われた。.

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クラリネット協奏曲第2番 (ウェーバー)

ラリネット協奏曲第2番 変ホ長調 作品74（J.118）は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1811年に作曲した、2作目のクラリネット協奏曲。ミュンヘンの宮廷管弦楽団のクラリネット奏者であったハインリヒ・ヨーゼフ・ベールマンのために書かれ、クラリネットを扱ったウェーバーの一連の作品のうちの一曲である。 1811年4月5日、ウェーバーのクラリネット小協奏曲がミュンヘンにおいてベールマンの独奏と宮廷管弦楽団によって初演された。これを聴いたバイエルン国王マクシミリアン1世は大いに感動し、新たに2曲の協奏曲の作曲をウェーバーに依頼した。ウェーバーはそれに応え、まず同年6月に第1番ヘ短調作品73が初演された。次いで7月17日にミュンヘン郊外ので変ホ長調の協奏曲が書き上げられた。 初演は1811年11月25日、ミュンヘンで歌手のヴァイクゼルバウム（Georg Weixelbaum）が開いたコンサートにおいて、ベールマンの独奏によって行われた。出版は第1番と同じく1822年に行われた。.

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クラリネット小協奏曲 (ウェーバー)

ラリネット小協奏曲 ハ短調 作品26は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが1811年に作曲したクラリネットと管弦楽のための協奏的作品。クラリネットをメインとしたウェーバーの一連の作品のうち最初に書かれたもので、この曲の初演を契機として2曲のクラリネット協奏曲（第1番ヘ短調作品73、第2番変ホ長調作品74）がさらに作曲された。 ウェーバーのクラリネット作品は、ミュンヘンの宮廷管弦楽団のクラリネット奏者であったハインリヒ・ヨーゼフ・ベールマンとの出会いから生まれた。その最初の作品である小協奏曲は、ベールマンからの依頼で作曲されたと伝えられている。ウェーバーは、ミュンヘンで予定していた自作によるコンサートでの初演を考え、ほぼ2週間でこの曲を作曲し、1811年4月2日に完成した。 初演となったコンサートは完成からわずか3日後の4月5日に行われ、ベールマンはほとんど練習しないままこの曲の演奏に臨んだにもかかわらず、大成功を収めた。このコンサートにはバイエルン国王マクシミリアン1世も臨席していたが、この演奏に感動した王は新たに2曲の協奏曲の作曲をウェーバーに依頼した。.

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クリームの素晴らしき世界

『クリームの素晴らしき世界』 (Wheels of Fire) は、イギリスのロックバンド、クリームによる1968年の2枚組アルバム。スタジオ録音とライブ盤の2枚から成る。本作はイギリスで最高3位、アメリカでは1位を獲得し、初めてプラチナディスクを獲得した2枚組アルバムとなった。2003年に本作はローリング・ストーン誌の『』で203位にランクされた。 本作は Wheels of Fire (In the Studio)、Wheels of Fire (Live at the Fillmore) の2枚のLPとしてリリースされ、どちらもよく似たカバーアートであった。イギリス盤のスタジオ・アルバムはアルミホイル地に黒のプリントがなされ、ライブ・アルバムはスタジオ盤の反転であった。日本盤のスタジオ・アルバムは金ホイル地に黒のプリント、ライブ・アルバムはアルミホイル地に黒のプリントであった。オーストラリアでは両アルバムとも日本盤のラミネートコピーであった。（オーストラリアでは2枚組はリリースされなかった。）.

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クリスマス・オラトリオ (バッハ)

リスマス・オラトリオ（独：Weihnachts-Oratorium, 英：Christmas Oratorio） BWV248 は、クリスマスシーズン（クリスマスの12日, 12月25日～1月6日）に教会で演奏するために、1734年、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したカンタータ集である。 ドイツ語の歌詞による全6部（計64曲）から成るカンタータ集。演奏する際は、教会暦に沿って、クリスマス（12月25日）から顕現節（1月6日）の内、日曜と祝日の計6日間に、全6部を、1日1部ずつ行う（4 構成 参照）。現代においては、コンサートなどでは、全6部を、休憩をはさみ、いちどに演奏することが一般的である。 バッハは、ライプツィヒの聖トーマス教会の聖歌隊を率いて、同地の聖ニコライ教会と聖トーマス教会の2つの教会を往復しつつ、このオラトリオを演奏したという。（4 構成 参照）.

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クレルヴォ交響曲

《クレルヴォまたはクッレルヴォ（Kullervo）》作品7は、ジャン・シベリウスの初期の合唱付き管弦楽曲。楽章の配置や内部構成から見ると交響曲と呼びうる内容を持っており、「クレルヴォ交響曲‘Kullervo’-sinfonia」とする俗称ないしは通称が一般化している（日本では、促音を表記せず「クレルヴォ」とすることが一般的である。ただし下記においては、曲名以外の部分では、クッレルヴォと表記する。）が、シベリウス自身は譜面の題扉に「交響曲」の文字を記入しておらず、「独唱者と合唱、管弦楽のための交響詩」との副題を添えていた。このような事情により、交響曲全集に収録されない場合がある。.

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クシェサニ

『クシェサニ』（Krzesany ）はポーランドの作曲家ヴォイチェフ・キラールが1974年に作曲した交響詩。 初演は1974年9月24日にワルシャワの秋でヤン・クレンツ指揮のワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団。指揮者の解説でラジオを放送もされる。 更にヴィトルド・ロヴィツキ指揮のケルン放送交響楽団などで放送用に録音されている。.

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グラーニアとディアーミッド

『ディアーミッドとグラーニア後述の通り、エルガーの付随音楽では出版の際に綴りが変更され、名前順が入れ替えられた。』（Diarmuid and Grania）は、とウィリアム・バトラー・イェイツが1901年に共作した散文詩。エドワード・エルガーが彼の作品42となる付随音楽を作曲した。.

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グリッサンド

リッサンド （glissando）またはグリッサンド奏法 は、一音一音を区切ることなく、隙間なく滑らせるように流れるように音高を上げ下げする演奏技法をいう。演奏音を指しグリッサンドという場合もあり、演奏音は滑奏音とも呼ばれる。 グリッサンド奏法を、主に旋律の表現のために使う場合はポルタメントと呼ばれる。ただし、ポルタメントが次の音に移る瞬間に素早く移動するのに対し、グリッサンドでは前の音から一定の時間をかけてほぼ等速で移行する。.

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グレの歌

『グレの歌』（Gurre-Lieder ）は、アルノルト・シェーンベルクの初期を代表する大作。シェーンベルク自身はカンタータとも世俗オラトリオとも分類していないが、規模や演奏形態からすると、所作を伴わないオペラと見ることもできる。5人の独唱者、ナレーター、合唱と管弦楽のための作品。歌詞は、デンマークの作家イェンス・ペーター・ヤコブセンの未完の小説『サボテンの花開く』（En Cactus springer ud）の中の詩をローベルト・フランツ・アルノルトがドイツ語に翻訳したものに基づいており、一部シェーンベルクが訳詞に手を入れている。.

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グレゴリオ風協奏曲

レゴリオ風協奏曲（Concerto gregoriano ）は、オットリーノ・レスピーギが完成させたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。.

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グントラム

『グントラム』（原題（ドイツ語）：Guntram ）作品25は、リヒャルト・シュトラウスの最初のオペラ。友人のアレクサンダー・リッターに勧められ、自作の台本によって作曲した3幕のオペラで、音楽・台本ともリヒャルト・ワーグナーの影響が強く現れている。『グントラム』の音楽は後に交響詩『英雄の生涯』の「英雄の戦いと勝利」の後で引用された。しかしシュトラウスに台本を書く力はなく、1940年にスコアを改訂し、自分のガルミッシュの別荘にグントラムの墓を作って埋葬した。.

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ゲノフェーファ

『ゲノフェーファ』 Op.81 (Genoveva)は、ロベルト・シューマンが作曲した4幕からなるオペラ。読みによっては『ゲノヴェーヴァ』とも表記されるが、読みは一定しない。現在は序曲のみが演奏される。.

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ゲロンティアスの夢

『ゲロンティアスの夢』（The Dream of Gerontius）作品38は、エドワード・エルガーが作曲したオラトリオ。『ジェロンティアスの夢』と表記されることもある。.

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ゲーテのファウストからの情景

『ゲーテのファウストからの情景』（ゲーテのファウストからのじょうけい、Szenen aus Goethes Faust）は、19世紀ドイツ・ロマン派の作曲家ロベルト・シューマン（1810年 - 1856年）が作曲した独唱、混声合唱、児童合唱、管弦楽のための音楽作品。作品番号は付けられておらず、「WoO 3」とされている。 序曲と全3部からなり、演奏時間は約1時間55分（序曲約8分、第1部約17分、第2部約45分、第3部約45分）。ドイツの文豪ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（1749年 - 1832年）の劇詩『ファウスト』（第一部および第二部）を題材として、1844年から1853年にかけて作曲された。 シューマンの合唱曲には、オラトリオ『楽園とペリ』（作品50、1843年作曲）や劇付随音楽『マンフレッド』（作品115、1848年 - 1849年作曲）といった管弦楽を伴う大規模作品があるが、中でもこの『ゲーテのファウストからの情景』は、編成の大きさ、10年間という作曲期間に作曲家の精力が最も集中された点において、シューマンの全創作のうちでも畢生の大作といえるものとなった。.

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コマキ楽器

マキ楽器は、東京都台東区西浅草に所在する、各種打楽器を取り扱う専門店「ジャパンパーカッションセンター（Japan Percussion Center: JPC）」を展開する企業。同店は 日本国内における屈指の専門店の一つとして広く知られる。.

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コラ・ブルニョン (オペラ)

『コラ・ブルニョン』（ロシア語：Кола Брюньон）作品24は、ドミトリー・カバレフスキーがロマン・ロランの同名の小説に基づき作曲した、3幕で構成されるオペラ。 16世紀から17世紀のブルゴーニュで彫刻家のコラ・ブルニョンと悪事を重ねるジフリャールとのやりとりに愛憎劇が絡む内容になっている。.

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コリオラン

序曲『コリオラン』（Ouvertüre zu "Coriolan"）作品62は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1807年に作曲した演奏会用序曲。.

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コル・ニドライ (ブルッフ)

『コル・ニドライ』（Kol Nidrei, Adagio für Violoncell mit Orchester und Harfe, nach Hebräischen Melodieen） 作品47は、マックス・ブルッフが作曲したチェロと管弦楽のための協奏的作品。.

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コンツェルトシュテュック (メンデルスゾーン)

ラリネットとバセットホルンのためのコンツェルトシュテュック（Konzertstück für Klarinette und Bassetthorn）は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した室内楽曲あるいは協奏的作品。「協奏的小品」「演奏会用小品」と表記される場合もある。第1番（ヘ短調、作品113）と第2番（ニ短調、作品114）の2曲よりなる。.

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コーカサスの風景

組曲『コーカサスの風景』（ - のふうけい、Сюита «Кавказские эскизы»）作品10はミハイル・イッポリトフ＝イワノフが1894年に作曲した管弦楽曲。4曲から成る。演奏時間は約20分。.

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コニー・ケイ

ニー・ケイ（Connie Kay、出生名：コンラッド・ヘンリー・カーノン (Conrad Henry Kirnon)、1927年4月27日 - 1994年11月30日）は、アメリカ合衆国のジャズ・ドラマー。長くモダン・ジャズ・カルテット (MJQ) のメンバーだったことで知られる。 独学でドラムを学び、サックス奏者レスター・ヤングのクインテットに1949年から1955年まで所属して演奏活動に入り、スタン・ゲッツ、コールマン・ホーキンス、チャーリー・パーカー、マイルス・デイヴィスなどとの共演経験を積んだ。 1950年代初めから半ばにかけての時期には、アトランティック・レコードでリズム・アンド・ブルースのセッションをこなし、ビッグ・ジョー・ターナーの「シェイク・ラトル・アンド・ロール (Shake, Rattle and Roll)」の録音などに参加した。 ケイは、1955年に、MJQ結成時のドラマーだったケニー・クラークに代わって、MJQに加わり、このグループが解散した1974年までメンバーであり続け、その後も1990年代まで時々行われた再結成に参加した。また、他方では、アイルランドのシンガー・ソングライターであるヴァン・モリソンの最も重要な数枚のアルバムでもドラムを演奏しており、『アストラル・ウィークス』のほか、『セント・ドミニクの予言』の1曲、『テュペロ・ハニー』の4曲に参加している。 ケイは、ドラムセットに、様々なパーカッション類を追加していたことでも知られており、特にティンパニ、小さなシンバル類、トライアングル、、ダラブッカを用いていたが、ダラブッカは、2006年の記事で「エキゾチックな外見の」ドラムと紹介されていた。.

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コジ・ファン・トゥッテ

『コジ・ファン・トゥッテ』（伊：Così fan tutte）K.588 は、モーツァルトが1790年に作曲したオペラ・ブッファである。正式なタイトルはCosì fan tutte, ossia La scuola degli amanti（女はみなこうしたもの、または恋人たちの学校）。コシ・ファン・トゥッテと表記されることが多いが、イタリア語発音に近い表記は「コジ」である。 『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』に引き続いて、ロレンツォ・ダ・ポンテの台本に作曲された。初演は1790年1月26日ウィーンのブルク劇場。初演後まもなく皇帝ヨーゼフ2世が死去したため、10回ほどの上演にとどまった。 物語は姉妹の恋人である二人の男が、それぞれの相手の貞節を試すために互いの相手を口説いたら、二人とも心変わりしてしまった。どちらにも言い分がありそのまま認めあうしかないものだということ。タイトルの原語の意味は「Così このように fan する tutte すべての女性は」。『フィガロの結婚』の第一幕に出て来た台詞で、全てを仕組んだアルフォンソ（登場人物参照）が事態を収拾するために恋人たちに説いて聞かせる台詞でもある。 本作品は19世紀を通じて、内容が不道徳であるとして評価が低く、特にワーグナーは音楽面をふくめて酷評している。20世紀に到って再評価され、モーツァルトのオペラの代表作であると認識されるようになった。商業的には、『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』の3大オペラにこれを加えて4大オペラと呼んだり、さらに『後宮からの誘拐』を加えて5大オペラと呼ぶことがある。なお、ダ・ポンテによるイタリア語台本三部作の中では唯一イタリアを舞台にした作品だが、他の二作（これらもイタリアでの上演数はドイツ圏に比べごく少ない）にも増して同地では人気が低く、ミラノ・スカラ座は1826年から1951年までこの作品を一切上演しなかった。.

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ゴードン・ジェイコブ

ードン・パーシヴァル・セプティマス・ジェイコブ（Gordon Percival Septimus Jacob, 1895年7月5日 - 1984年6月8日）は、イギリスの作曲家。吹奏楽曲の作曲や教育的な著書で知られる。ゴードン・ヤコブと表記されることもある。.

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ゴッド・メイド・ザ・ラジオ〜神の創りしラジオ〜

『ゴッド・メイド・ザ・ラジオ〜神の創りしラジオ〜』（原題：That's Why God Made the Radio）は、アメリカ合衆国のバンド、ザ・ビーチ・ボーイズが2012年に発表したスタジオ・アルバム。新曲により構成されたアルバムとしては20年ぶりの作品に当たる。バンドは2011年12月16日、公式サイトを通じてブライアン・ウィルソン、マイク・ラヴ、アル・ジャーディン、ブルース・ジョンストン、デヴィッド・マークスというラインナップによる再結成を発表し、本作はメジャー・デビュー50周年を記念してリリースされた。.

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ザ・ミラクル

『ザ・ミラクル』（The Miracle）は、イギリスのロックバンド・クイーンの1989年のアルバム。 長い活動休止とソロ活動の末にリリースされたアルバムである。音楽的な活気がみなぎっていたため、ファンはクイーンのライヴ活動継続を期待するが、当時のインタビューにおいてフレディ・マーキュリーは、このアルバムに伴うツアーを行わないことを語った。この頃アメリカや日本ではクイーンの人気は一段落した感があったが、1985-86年もツアーをしたイギリスやヨーロッパ各国、南米では相変わらずヒットアルバムとなった。 この頃のクイーンはスタジオでセッションしながら曲を構築していく方法が多くなり、全曲がメンバー全員の共作とクレジットされた。また、アルバムに収録しきれない数曲を、CDシングルのカップリング曲として発表したばかりか、続けて次作アルバムの録音にとりかかる。 なお、このアルバムは、海外ではレコードとCDとの同時発売ではあるが、収録時間が長く、レコード収録バージョンは時間をカットされて短く編集された。またボーナストラックがCDより少なかったりすることから、CDとしてのリリースが前提のアルバムと考えられる。 4人の顔が合成されているジャケットも当時話題を呼び、バラバラになりかけていた4人が再び一体となっていることを表現していると言われている。また、「グレイテスト・ビデオ・ヒッツ2」のジャケットにもなっている。 フレディ・マーキュリーはこのアルバムの製作中に、自分がエイズに感染していることを他のメンバーに告白したと言われている。 アルバムタイトルは、当初"The Invisible Man"が予定されていたが、リリース間近に現在の"The Miracle"に変更された。.

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ザ・ベストテン

『ザ・ベストテン』（英称：The Best Ten）は、1978年1月19日から1989年9月28日までTBS系列局で、毎週木曜日の21:00 - 21:54 （JST） に生放送されていたTBS製作の音楽番組。全603回放送。 1976年から1977年にかけて放送された『トップスターショー・歌ある限り』の後番組としてスタート。最高視聴率41.9%（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）を記録した。愛称は『ベストテン』『ベッテン』『ザベテン』。第11回テレビ大賞優秀番組賞受賞。.

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ザッパ・イン・ニューヨーク

ッパ・イン・ニューヨーク（Zappa in New York）は、フランク・ザッパが1978年に発表したライヴ・アルバム。オリジナルLPは2枚組・10曲入りで、CD化に伴い、5曲が追加収録された。.

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シナファイ

『シナファイ』（Synaphai ）はヤニス・クセナキスの書いた最初のピアノ協奏曲の編成に当たる作品であり、最も演奏の難しい現代音楽のひとつといわれている。.

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シチリアの晩鐘 (ヴェルディ)

『シチリアの晩鐘』（仏:Les vêpres siciliennes）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した5幕から構成されるオペラ。『シチリア島の夕べの祈り』や『シチリアの晩祷』とも訳され、前者が多く使用されるが一定しない。序曲は演奏会などで単独でも演奏される有名な楽曲である。 元になった題材は、1282年にパレルモで島民によってフランス人が虐殺された、「シチリアの晩祷」と呼ばれる事件及び暴動である。.

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シバの女王ベルキス

『シバの女王ベルキス』（シバのじょおうベルキス、）は、オットリーノ・レスピーギが最後に手掛けたバレエ音楽で、1930年から1931年にかけて作曲された。 レスピーギの「ローマ三部作」と呼ばれる一連の作品群、交響詩『ローマの噴水』『ローマの松』『ローマの祭り』以上に大きな編成が要求される規模の大きな楽曲である。バレエの全曲は80分を要し、オフステージ、バンダなどの楽器群、合唱、独唱群をも必要とする大がかりな内容から、十数回の公演が初演時に行われて以降、現在に至るまでほとんどレパートリーとしては定着していない。アラビア風な旋律を用いて異国的な雰囲気を醸し出したり、多種多様な打楽器群を用いたりする手法により、レスピーギらしい色彩感豊かな世界を描き出している。 作曲者自身により、バレエ音楽の流れに沿った形で2つの組曲が編む構想があったが、結果的に1934年に4部から成る1つの組曲が編まれた。本項は主に組曲版について説明する。.

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シモン・ボッカネグラ

『シモン・ボッカネグラ』（Simon Boccanegra）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲したオペラ。1857年に初演され、24年後の1881年に改訂された。.

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シンバル

ンバル（cymbal）は、体鳴楽器に分類される打楽器の一つ。 つば広帽子の形に比較的薄く伸ばした金属でできた楽器を指す。主に西洋音楽で使われる。同様のものはユーラシア大陸全土に広がっており、仏教に使われるものを鐃鉢（にょうはち）または鐃ばつといい、それと同じもので芝居に使うものを妙はつという。同形のさらに小型のものは、銅ばつ・銅拍子（どびょうし）・手平金と呼ばれる。また、同種の物に非常に小さいシンバルがあり、指に付けて打ち合わせたりして演奏するのでフィンガーシンバルと呼ばれる。クロタルもその一種である。現在の西洋音楽で常用されるものとしては、タンバリンの枠で見ることができる。また、アンティークシンバル（クロタル、クロテイルと呼ばれることもある）というシンバルの形をしている小型の楽器は、形は似ているものの音色や音の性質は全く異なる。.

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シンフォニア・ダ・レクイエム

ンフォニア・ダ・レクイエム (Sinfonia da Requiem）作品20は、1940年に26歳のベンジャミン・ブリテンが作曲した交響曲。かつては鎮魂交響曲（ちんこんこうきょうきょく）の訳題が用いられていた。管弦楽のための作品で、声楽が入っているわけではない。.

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シンフォニア・タプカーラ

ンフォニア・タプカーラつまりタプカーラ交響曲(Sinfonia Tapkaara)とは、伊福部昭による交響曲である。.

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シンフォニエッタ (モーラン)

ンフォニエッタ(Sinfonietta)は、イギリスの作曲家、アーネスト・ジョン・モーランが作曲した管弦楽曲である。.

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シンフォニエッタ (ヤナーチェク)

《シンフォニエッタ（伊語：Sinfonietta）》は、レオシュ・ヤナーチェク最晩年の管弦楽作品。.

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シンフォニエッタ (プーランク)

ンフォニエッタ（Sinfonietta）FP.141は、フランシス・プーランクが作曲した管弦楽作品。「小交響曲」とも訳すが、単に「シンフォニエッタ」と表記される。.

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シンフォニエッタ (入野義朗)

小管弦楽のための「シンフォニエッタ」は、日本の作曲家、入野義朗によるシンフォニエッタである。1954年毎日音楽賞受賞作品。.

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シェロモ

ヘブライ狂詩曲『シェロモ』（Schelomo）は、エルネスト・ブロッホが1916年に作曲したチェロと管弦楽のための狂詩曲。表題となっているシェロモとは、ソロモンをヘブライ語にして読みやすくしたものである。.

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シェヘラザード (リムスキー＝コルサコフ)

『シェヘラザード』（Шехераза́да）作品35は、1888年夏に完成されたニコライ・アンドレイェヴィチ・リムスキー＝コルサコフ作曲の交響組曲である。千夜一夜物語の語り手、シェヘラザード（シャハラザード、シェエラザード）の物語をテーマとしている。シェヘラザードを象徴する独奏ヴァイオリンの主題が全楽章でみられる。各楽章の表題は本来は付けられていない。作曲途中では付けられていたものの、最終的には『アンタール』のように《交響曲第4番》として聴いてもらうために除去したものといわれている。作者の死後の1910年にミハイル・フォーキンの振付によってバレエ『シェヘラザード』が制作された。 日本での演奏会、録音媒体などでは「シェエラザード」と表記されることが多い。.

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ジャンニ・スキッキ

『ジャンニ・スキッキ』（Gianni Schicchi）は、ジャコモ・プッチーニの作曲した全1幕のオペラである。主人公の中年男ジャンニ・スキッキが、大富豪の遺産を巡る親戚間の騒動と、若い男女の恋を見事に解決するさまをコミカルに描いた喜劇。傾向の異なった3つの一幕物オペラを連続して同時に上演する「三部作」の最終、第3番目の演目として、1918年12月14日、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場で初演された。 同作はプッチーニにとって唯一の喜劇オペラである。また、次作『トゥーランドット』が未完で終ったため、プッチーニが完成し得た最後のオペラともなった。.

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ジャズ組曲 (ショスタコーヴィチ)

『ジャズ組曲』は、20世紀のソ連（現在のロシア）の作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲したオーケストラのための組曲である。第1番、第2番の2つの組曲がある。各曲はこの組曲のオリジナルではなく、他の曲からの転用もある。 ショスタコーヴィチは一般に交響曲や弦楽四重奏曲のジャンルにおいて、戦争などをテーマにした暗く重い作品を多く作曲したことで知られているが、ジャズ組曲はとても同じ作曲家が作曲したとは思えないほど軽妙な作品であり、ショスタコーヴィチの意外な一面を映し出していると評されている。 ただし、内容は必ずしも現代的な意味における「ジャズ」ではなく、どちらかというとダンス音楽に近い。.

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ジョン・バーンズ・チャンス

ョン・バーンズ・チャンス（John Barnes Chance、1932年11月20日 - 1972年8月16日）は、アメリカ合衆国の作曲家。『呪文と踊り』、『朝鮮民謡の主題による変奏曲』、『ブルーレイク序曲』など、新ロマン主義のスタイルによる吹奏楽曲で知られる。.

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ジョン・ボーナム

ョン・ヘンリー・ボーナム（John Henry Bonham, 1948年5月31日 - 1980年9月25日）は、イギリスのミュージシャン。同国のロックバンド、レッド・ツェッペリンのドラマーとして知られる。愛称はボンゾ。息子のジェイソン・ボーナムもロック・ドラマーである。身長179cm。 「ローリング・ストーン誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」、「LA Weekly誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」ともに第1位。.

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ジョヴァンニ・ボッテジーニ

ョヴァンニ・ボッテジーニ（Giovanni Bottesini, 1821年12月22日 - 1889年7月7日）は、イタリアの作曲家、指揮者、コントラバス奏者、作曲家、指揮者。その卓越した技巧から「コントラバスのパガニーニ」の異名をとった。.

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ジョージ2世の戴冠式アンセム

ョージ2世の戴冠式アンセム（ジョージにせいのためのたいかんしきアンセム、英：Coronation Anthems）は、ドイツ出身でイギリスに帰化した音楽家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（ジョージ・フレデリック・ハンデル）が、1727年にイギリス王ジョージ2世の戴冠式のために作曲した戴冠式アンセムである。4曲からなり、第1曲目の『司祭ザドク』は、歴代国王の戴冠式にも演奏される。.

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ジン (交響詩)

『ジン』（Les Djinns）は、セザール・フランクが作曲したピアノと管弦楽のための交響詩。「ジン」には「鬼神」、「魔神」、「魔人」などの日本語訳があてられることがある。.

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ジンジャー・ベイカー

ピーター・エドワード「ジンジャー」ベイカー（Peter Edward "Ginger" Baker, 1939年8月19日 - ）は、イギリスのドラマー。 ジンジャーとはあだ名で、髪の色が赤毛（＝英語で「赤毛」の意）だったことに由来。 ジャック・ブルース、エリック・クラプトンらと1966年から1968年までクリームで活動し、その後クラプトン、スティーヴ・ウィンウッドらとブラインド・フェイスで活動した。1970年代初めには自らのバンド、ジンジャー・ベイカーズ・エア・フォースで活動した。1990年代に入りジャック・ブルース、ゲイリー・ムーアとBBMを結成し、アルバムも発表する。 ベイカーのドラミングはその技術、ショーマンシップ、ティンパニの使用で多くの注目を集め、それは以前のロック・ドラマーには見られないものであった。ザ・フーのキース・ムーンがそれに似た大げさなパフォーマンスを行っていたが、ベイカーは1950年代末から60年代初期にかけてイギリスのジャズ・バンドと演奏を行ったことで、技術的に上回っていた。彼の演奏はロック・ドラマーの新しいスタンダードを創り上げた。ベイカーは「Toad」のような曲で長い即興のドラムソロを演奏した。彼は2つのバスドラムを使用したパイオニアである。 2010年の「ローリング・ストーン誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のドラマー」に於いて、第3位。.

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ジークフリート (楽劇)

『ジークフリート』（Siegfried）は、リヒャルト・ワーグナーが1856年から1871年にかけて作曲し1876年に初演した楽劇。台本も作曲者による。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の3作目に当たる。原案は叙事詩『ニーベルンゲンの歌』及びドイツの英雄的主題『』。.

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ジェラルドの汚れなき世界

『ジェラルドの汚れなき世界』（原題：Thick as a Brick）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ジェスロ・タルが1972年に発表した5作目のスタジオ・アルバム。アルバムのA面/B面を通じて、タイトル曲のみ収録という構成のコンセプト・アルバムとして制作された。.

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ジェシカ (オールマン・ブラザーズ・バンドの曲)

ェシカ」（Jessica）は、オールマン・ブラザーズ・バンドが1973年に発表したインストゥルメンタル。クラシック・ロックのラジオ番組における定番曲として知られる。.

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スペードの女王 (オペラ)

『スペードの女王』（Пиковая дама）作品68は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕（7場）のオペラ。ロシア語のリブレットは作曲者の弟であるモデスト・チャイコフスキーの執筆であり、アレクサンドル・プーシキンの小説『スペードの女王』を原作とするものの大きな改変が加えられている。初演は1890年、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で行われたPoznansky, pg.

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スペイン (シャブリエ)

管弦楽のための狂詩曲『スペイン』（España, rapsodie pour orchestre）は、エマニュエル・シャブリエが作曲した管弦楽曲。シャブリエの作品の中でも特に有名で、広く知られている作品である。.

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スペインの庭の夜

交響的印象《スペインの庭の夜（西語：Noches en los Jardines de España）》は、マヌエル・デ・ファリャの作曲した独奏ピアノと管弦楽のための作品。そのように明記されてはいないものの、演奏形態としてはピアノ協奏曲に準じ、またジャンルとしては交響詩に分類されることもある。.

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スペインの時

『スペインの時』 （仏語：L'heure espagnole）は、モーリス・ラヴェルが作曲した1幕からなるオペラ。しばしば「コメディ・ミュジカル」（音楽喜劇）と呼ばれる。日本ではタイトルを『スペインの時計』と誤記される場合があるが、原題のニュアンスは「スペイン・アワー」とでもいったもの。すなわち「スペイン風に流れるひととき」である。演出上、舞台に大時計が置かれることからの連想で、タイトルを「スペインの時計」と誤解されたのが始まりではないかと思われる。敢えてイタリアにおける「オペラ・ブッファ」形式を借りて作曲し、「私はスペイン風にまとめてみましたよ」と、ラヴェルの皮肉っぽい洒落が効いたタイトルともなっている。.

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スペイン奇想曲

ペイン奇想曲（スペイン綺想曲とも、- きそうきょく、Каприччио на испанские темы（スペインの主題への奇想曲）、一般には Испанское каприччио、西欧ではCapriccio Espagnolで呼ばれることが多い）作品34は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1887年に作曲した管弦楽作品である。 はっきりとした旋律と典型的な和声が見られる。ヴァイオリンをはじめとして様々な楽器がソロで活躍する部分が多いことも特徴である。ヴァイオリン独奏に関しては、同時期に書かれリムスキー＝コルサコフの管弦楽作品の代表とされる交響組曲『シェヘラザード』、序曲『ロシアの復活祭』にも言えるが、スペイン奇想曲は最初「スペインの主題によるヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲」としてスケッチされており、途中で作曲者が意思を変更し、結局管弦楽曲になったものである。 もともと管弦楽曲であるが、吹奏楽団によって演奏されることも多い。ピアノの連弾版もある。.

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スペイン交響曲

ヴァイオリン協奏曲第2番《スペイン交響曲》（Symphonie espagnole ）作品21は、エドゥアール・ラロが1874年に、パブロ・デ・サラサーテのために作曲した作品。ラロの代表作と見なされている。ニ短調をとる。1875年2月にパリで初演された。19世紀から20世紀前半までは、第3楽章「間奏曲」をカットする習慣が続いたが、20世紀後半にメニューインなどが全曲演奏および全曲録音に着手してから、現在ではカットなしの演奏が一般化している。 交響曲と題され、5楽章からなるものの、実質的には、ヴァイオリン独奏と管弦楽のために作曲された、交響的協奏曲にほかならない。随所にスペイン的な主題が使われ、フランスにおけるスペイン趣味の流行の前触れを告げた（本作の初演はビゼーの歌劇《カルメン》の初演に先立つこと実に1ヵ月であった）。また、チャイコフスキーがヴァイオリン協奏曲ニ長調（1878年）を書く際に、その民族色豊かな内容や音楽構造を研究し参考にしたと言われている。 ヴァイオリン協奏曲と公称されたラロの作品は《第1番 ヘ長調》作品20があり、交響曲と公称されたラロの作品はト短調の作品（作品番号なし）のみである。《スペイン交響曲》から13年後の、この《交響曲 ト短調》は独奏楽器を伴っておらず、トーマス・ビーチャムに愛されたものの、めったに上演も録音もされていない。.

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スペイン狂詩曲 (ラヴェル)

『スペイン狂詩曲』（Rapsodie espagnole）は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが作曲した、管弦楽のための狂詩曲である。習作的な作品とされる『シェヘラザード』序曲（1898年）を除けば、ラヴェルが発表した最初の管弦楽曲である。 ラヴェルの母親はスペイン・バスク地方出身のバスク人であり、ラヴェルは幼少時母親の歌っていたスペイン民謡に影響を受けている。スペイン音楽に影響を受けた作品としては他に『スペインの時』『ボレロ』などがよく知られている。ラヴェルが『スペイン狂詩曲』を完成させた1年後、ドビュッシーもスペインを題材にした作品『イベリア』（管弦楽のための『映像』第2曲）を作曲している。.

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スラヴァ!

政治的序曲『スラヴァ!』（Slava! A Political Overture）は、レナード・バーンスタインが作曲した管弦楽曲（演奏会用序曲）。.

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スラヴ行進曲

ラヴ行進曲（作品31 、英：Slavonic March、仏：Marche slave）変ロ短調は、ピョートル・チャイコフスキーが書いた演奏会用行進曲。.

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スラヴ舞曲

『スラヴ舞曲集』（スラヴぶきょくしゅう、）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した舞曲集。元はピアノ連弾のために書かれたが、作曲者自身によって全曲が管弦楽編曲された。各8曲からなる第1集作品46（B83）と第2集作品72（B147）がある。.

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スルド

ルド スルド（ポルトガル語：Surdo）は、ブラジルの打楽器である。主にサンバやボサノヴァなどのブラジル音楽全般で使われる。.

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ストーンドヘンジ

『ストーンドヘンジ』（Stonedhenge）は、イングランドのロック・バンド、テン・イヤーズ・アフターが1969年2月に発表したアルバム。通算3作目、スタジオ・アルバムとしては2作目に当たる。.

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スピットファイア 前奏曲とフーガ

『スピットファイア 前奏曲とフーガ』（英語：Spitfire Prelude and Fugue）は、イギリスの作曲家ウィリアム・ウォルトンが1942年に作曲した管弦楽曲である。同年に作曲された映画『』（原題：The First of the Few、米題：Spitfire）の音楽より抜粋・編曲された。.

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ステンカ・ラージン (グラズノフ)

交響詩『ステンカ・ラージン』（露：Стенька Разин）作品13はアレクサンドル・グラズノフが作曲した交響詩。演奏時間は約16分。.

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スティーヴ・ガッド

ティーヴ・ガッド（Steve Gadd、1945年4月9日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ロチェスター生まれのフュージョン・ドラマー、セッションドラマー、スタジオ・ミュージシャンである。.

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スキタイ組曲

タイ組曲（《アラとロリー》）作品20（ロシア語: Скифская сюита "Ала и Лоллий"；仏語：Suite scythe ("Ala et Lolli")）は、セルゲイ・プロコフィエフの管弦楽曲。.

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スコットランド幻想曲

ットランド幻想曲（Schottische Fantasie）作品46は、マックス・ブルッフが1879年から1880年にかけて作曲したヴァイオリン独奏とオーケストラのための協奏的作品である。正式な題名は「スコットランド民謡の旋律を自由に用いた、管弦楽とハープを伴ったヴァイオリンのための幻想曲」（Fantasie für Violine mit Orchester und Harfe, unter freier Benützung Schottisher Volksmelodien）。作曲当初は「スコットランド協奏曲（Scottische Konzert）」「ヴァイオリン協奏曲第3番」などと呼ばれることもあった。.

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スターバト・マーテル (プーランク)

ターバト・マーテル FP.148（Stabat Mater, pour soprano solo,chœur mixte et orchestre ）は1950年に作曲されたフランシス・プーランクの宗教曲。ソプラノ独唱と混声5部合唱、三管編成の管弦楽によって演奏される。.

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スターバト・マーテル (ドヴォルザーク)

ターバト・マーテル（Stabat Mater）作品58（B.71） は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した、ソプラノ、アルト、テノール、バス、混声合唱、管弦楽のための教会音楽である。ロッシーニの同名の作品と並んで、19世紀の『スターバト・マーテル』の名作のひとつとして知られている。.

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スター誕生!

『スター誕生!』（スターたんじょう!）は、1971年10月3日から1983年9月25日の12年間に亘って放送された、日本テレビの視聴者参加型歌手オーディション番組である。略称は「スタ誕」（スタたん）。全619回。 途中、1982年10月24日放送分でタイトルを『新・スター誕生!』と改め、同時にモノラル放送からステレオ放送へと移行したが、1983年4月3日からはタイトルを元の『スター誕生!』に戻していた（ステレオ放送についてはそのまま継続）。.

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ズーラシアンブラス

ーラシアンブラスは、よこはま動物園ズーラシアのマスコットキャラクターとして、園内で演奏を始めた金管五重奏の楽団。指揮者も含め全員が、ズーラシアで飼育されている希少動物に扮している。『音楽の絵本〜親子のためのクラシックコンサート』と題した演奏会を行う際は、会場の規模等にあわせて弦楽器、打楽器、ピアノなどが加わった様々な編成をとる。.

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セミラーミデ

『セミラーミデ』（Semiramide）は、ロッシーニがヴォルテールの悲劇『セミラミス』を基に、1823年に作曲したオペラ・セリアで、ロッシーニのイタリア時代最後の作品。同年2月3日、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演された。台本はガエターノ・ロッシによる。 同じくセミラミスを題材にして、ヘンデルが1733年に作曲した同名のオペラもある。台本はピエトロ・メタスタジオにより、ヨーハン・アドルフ・ハッセ作曲の有名なメロディーをいくつか利用してレオナルド・ヴィンチが1729年に発表したセミラミデとのパスティッチョ（共同作曲作品）としてのものであるが、レチタティーヴォはすべてヘンデルの筆による。こちらの作品では、エジプト王女セラスミスが男装し、自分の息子のニーノの名でアッシリアの王位につくという設定である。.

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セルビア幻想曲

『セルビア幻想曲』(Сербская фантазия、Serbian Fantasy)作品6は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1867年に作曲した管弦楽曲。正式な名称は『セルビアの主題による幻想曲』(Фантазия на сербские темы、Fantasy on Serbian Themes)。演奏時間はおよそ7分。.

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セルゲイ・クーセヴィツキー追悼の悲歌

ルゲイ・クーセヴィツキー追悼の悲歌（Elegy in Memory of Serge Koussevitsky）作品44は、ハワード・ハンソンが1955年にクーセヴィツキー追悼のために作曲した管弦楽曲。.

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セレナーデ第6番 (モーツァルト)

レナーデ第6番 ニ長調 K.239はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナーデ。管楽器を省いた小規模な編成で構成され、また『セレナータ・ノットゥルナ』（Serenata notturna）の通称で知られる（イタリア語で「夜のセレナーデ」という意味になる）。.

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セレナーデ第7番 (モーツァルト)

レナード第7番ニ長調K.250（K6.248b）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1776年に作曲した管弦楽用のセレナードである。『ハフナー』という愛称を持ち、『ハフナー・セレナード』とも呼ばれる。.

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セレナーデ第9番 (モーツァルト)

レナーデ第9番 ニ長調 K.320は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したセレナーデ。第6楽章の第2トリオでポストホルンが用いられることから、「ポストホルン・セレナーデ」とも呼ばれる。.

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セレナード (ブラームス)

ヨハネス・ブラームスは管弦楽のためのセレナードを2曲作曲した。.

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セレナード (ブルッフ)

『セレナード』（Serenade）イ短調 作品75は、マックス・ブルッフが1899年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏的作品。.

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セヴン・ターンズ

『セヴン・ターンズ』（Seven Turns）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、オールマン・ブラザーズ・バンドが1990年に発表したスタジオ・アルバム。バンドが新たに契約を得たエピック・レコードから発売された。.

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セヴァーン組曲

ヴァーン組曲またはセヴァーン川組曲（The Severn Suite）作品87は、エドワード・エルガーが晩年の1930年に作曲したブラス・バンドのための作品。オーケストラ用にも編曲された。ジョージ・バーナード・ショーに献呈されている。セヴァーン川とは、ウェールズからエルガーの故郷であるイングランド西部にかけて流れる、イギリス最長の川である。.

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セビリアの理髪師

『セビリアの理髪師』（セビリアのりはつし）は、フランスの劇作家ボーマルシェの書いた風刺的な戯曲（フランス語原題：Le barbier de Séville ou la précaution inutile 「セビリアの理髪師あるいは無用の用心」）、ならびに同戯曲を題材にジョアキーノ・ロッシーニの作曲した2幕のメロドランマ・ブッフォ（イタリア語原題：Almaviva o sia L'inutile precauzione、一般には Il Barbiere di Siviglia ）である。本項ではロッシーニのオペラについて扱う。なお、ロッシーニに先立ってジョヴァンニ・パイジエッロが同戯曲により同名のオペラを作曲している（1782年初演）が、ロッシーニ作品の成功によって忘れられた存在となった。 なお、セビリア（Sevilla）はスペインの都市で、セビーリャ、セビージャとも表記されるが、イタリア語ではスィヴィッリャ（Siviglia）、フランス語ではセヴィーユ（Séville）、英語ではセヴィル（Seville）となる。.

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ゼルミーラ

『ゼルミーラ』（Zelmira）は、ロッシーニが1822年に作曲したオペラ・セリア。この作品をもってナポリ向けの作品の最後となる。.

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ゼルダの伝説 大地の汽笛

『ゼルダの伝説 大地の汽笛』（ゼルダのでんせつ だいちのきてき、英題:The Legend of Zelda: Spirit Tracks）は、任天堂から2009年12月23日に発売されたニンテンドーDS用アクションアドベンチャーゲーム。略称は「汽笛」など。.

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ソロチンスクの定期市

『ソローチンツィの定期市』（露語:Сорочинская ярмарка 英:The Fair at Sorochyntsi）は、モデスト・ムソルグスキーが作曲した未完成となったオペラの1つ。タイトルは『ソロチンスクの定期市』とかつて誤訳紹介されていたが、現在では上記のように正しい日本語訳が普及しつつある。なお、ソローチンツィとはオペラ台本原作者ニコライ・ゴーゴリの生地。地名が形容詞化する時に変形するロシア語の規則を知らなかったことから生じた誤訳である。.

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タマーラ (バラキレフ)

交響詩『タマーラ』（露：Тамара）は、ミリイ・バラキレフが作曲した交響詩。1882年に一応の完成を見る。演奏時間は約20分から25分。.

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タムタム

タムタム（Tam-tam）は、金属で作られた大型の打楽器。.

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タラス・ブーリバ (ヤナーチェク)

詩曲《タラス・ブーリバ》は、レオシュ・ヤナーチェクが1918年に作曲した管弦楽曲。ニコライ・ゴーゴリの小説『（隊長ブーリバ）』に基づく標題音楽であり、ヤナーチェクの最も表現力に富んだ作品に数えられる。「国民を防衛するわれらが軍に」献呈された。.

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タンブリン

のないタンブリン タンブリンを演奏するジプシー（1910年代フランスの絵葉書） タンブリン、タンバリン（tambourine、「タンバリーン」と発音する）は、胴に小さなシンバルを付けた極めて浅い小型の片面太鼓である。打楽器、膜鳴楽器に分類される。安価で、簡単に音を出すことができるため、教育楽器として多用される。日本の小学校で使われる教科書ではタンブリンと明記している JEI ONE。これは文部科学省から発行されている「教育用音楽用語」という冊子で音楽用語に関する基準が示されており、教科書に出てくる音楽用語はこれに従っているためである。なお、フランスではこの楽器とプロヴァンス太鼓の両方を tambourin（タンブラン）と呼び、クラシック音楽の作品ではプロヴァンス太鼓の方を指す場合がほとんどである。その場合、タンブリンは tambour de Basque（タンブール・ド・バスク「バスク地方の太鼓」）として区別する。.

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タンホイザー

『タンホイザー』（）WWV.70は、リヒャルト・ワーグナーが作曲した、全3幕で構成されるオペラ。正式な名称は『タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦』（Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg）であるが、一般的には前者の題名で知られている。序曲、第2幕のエリザベートのアリア・「大行進曲」、第3幕のヴォルフラムのアリア「夕星の歌」は、独立してよく演奏される。.

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タンクレーディ (ロッシーニ)

『タンクレーディ』（Tancredi）は、ジョアキーノ・ロッシーニが1813年1月頃に作曲し、同年2月6日にヴェネツィア・フェニーチェ劇場で初演された初の本格的オペラ・セリア。このオペラの成功により、ロッシーニはイタリア中で名声を得ることとなった。台本は、ヴォルテールの悲劇「タンクレード」を元にガエターノ・ロッシが執筆した。.

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タージ・マハル旅行団

タージ・マハル旅行団（Taj Mahal Travelers）は、1969年に世界的な芸術集団フルクサスのメンバーであった小杉武久を中心に結成され、ジャズ、ロック、現代音楽などあらゆる音楽の要素を融合させた日本の音楽集団。ヴァイオリン、ダブルベース、チューバ、トランペット、マンドリンなどの伝統的な楽器を用いたが、演奏方法は非伝統的で、ディレイなどの電子エフェクターを使用し、すべて即興演奏で行われた。.

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タッソー、悲劇と勝利

『タッソー、悲劇と勝利』（タッソー、ひげきとしょうり、Tasso, lamento e trionfo）S.96は、フランツ・リストが作曲した2番目の交響詩。『タッソ、嘆きと凱旋』などの表記もある。.

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タヒチ・トロット

《タヒチ・トロット（Таити-Тротт　ラテン文字表記例Tahiti Trot）》作品16は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1927年に、ヴィンセント・ユーマンスのヒットソング《二人でお茶を》をオーケストラ用に編曲した作品である。初演以来ソ連で人気を博し、指揮者のアレクサンドル・ガウクの提案によって、バレエ音楽《黄金時代》の間奏曲として利用されたこともある。.

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タピオラ

ベリウスの交響詩『タピオラ』作品112は、1925年に完成された。作曲は、交響曲第6番・交響曲第7番とほぼ同時期に進められた。初演は 1926年12月26日、ニューヨーク交響楽協会コンサートで、ウォルター・ダムロッシュの指揮による。 緻密な構成と完成度から、シベリウスの交響詩の最高傑作とされる。.

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サムソンとデリラ (オペラ)

『サムソンとデリラ』（Samson et Dalila）は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した3幕からなるオペラ。旧約聖書「士師記」第13章から第16章のサムソンの物語に基づく。『サムソンとダリラ』とも表記される。.

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サロメ (オペラ)

『サロメ』（）作品54は、リヒャルト・シュトラウスが1903年から1905年にかけて作曲した1幕のオペラ（元々の記述はオペラではなく、「1幕の劇 Drama in einem Aufzuge」であるが、ドイツオペラはむしろオペラと明記してある作品の方が少数でもあり、通常は一括してオペラと呼ばれる）。台本はオスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」をもとに、が独訳したもの。.

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ゆく河の流れは絶えずして

『ゆく河の流れは絶えずして』（ゆくかわのながれはたえずして）は、柴田南雄が1975年に作曲した。.

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ゆりかごから墓場まで (リスト)

『ゆりかごから墓場まで』（ゆりかごからはかばまで、Von der Wiege bis zum Grabe）S.107/R.424は、フランツ・リストが作曲した13番目の最後の交響詩。.

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ゆめゆめ

ゆめゆめ」は、DECO*27の楽曲。彼の3枚目のシングルとして2012年4月18日にSOULTAGから発売された。 表題曲「ゆめゆめ」は、ニンテンドー3DSソフト『初音ミク and Future Stars Project mirai』の主題歌。ボーカルは音声合成ソフト・初音ミクを用いている。初回限定盤はDVDが付属している。ジャケットイラストをはakkaが担当した。.

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光州よ、永遠に

『光州よ、永遠に』（こうしゅうよ、えいえんに、Exemplum in Memoriam Gwangju）は、韓国の作曲家尹伊桑が1981年に光州事件の犠牲者追悼のために作曲した交響詩である。ショスタコーヴィッチやノーノ的な政治音楽の一種であり、当時は「新ベートーヴェン主義」といわれた強い意思が感じられる、尹の最大の傑作である。欧米では原題の「標本」が一般化していて、出版譜もそれに従っている。.

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前奏曲 (リスト)

『前奏曲』（ぜんそうきょく、Les Préludes（レ・プレリュード））S.97は、フランツ・リストにより1854年に作曲された交響詩。13曲あるリストの交響詩の代表作である。「人生は死への前奏曲」という考え（アルフォンス・ド・ラマルティーヌの詩による）に基づき、リストの人生観が歌い上げられている。.

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勝利のユディータ

『蛮族の王ホロフェルネスを討伐した勝利のユディータ』（ばんぞくのおうホロフェルネスをとうばつしたしょうりのユディータ)"Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie" RV644は、アントニオ・ヴィヴァルディのオラトリオ。ピエタ音楽院のために1716年に作曲したもので、ヴィヴァルディのオラトリオの中で唯一現存するものである。歌詞はラテン語で書かれている。.

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勝利のオラース

勝利のオラース（Horace victorieux ）は、アルテュール・オネゲルがティトゥス・リウィウスのローマ建国史に着想を得て作曲した黙劇である。.

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勝鬨と平和

交響曲ヘ長調『勝鬨と平和』（かちどきとへいわ、今日では『かちどきと平和』と表記されることが多い）は、1912年に山田耕筰によって作曲された、日本で最初の交響曲である。 名称の由来は、初演直前に第一次世界大戦が勃発したためだといわれる。 ナクソスの『日本作曲家選輯』に収録され（演奏は湯浅卓雄指揮、アルスター管弦楽団による）話題となったが、これ以前からレコード・CD化はされていた。.

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四季 (ハイドン)

ラトリオ『四季』（Die Jahreszeiten）Hob.XXI-3は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した、『天地創造』と共に有名な作品。.

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四季 (グラズノフ)

四季（, ）はアレクサンドル・グラズノフが1899年にマリウス・プティパの依頼で作曲された一幕四場のバレエ作品である。初演は1900年2月19日にサンクトペテルブルクのエルミタージュ劇場にて、リッカルド・ドリゴ指揮、プティパの演出で行われた。.

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倍管

倍管（ばいかん）は、クラシック音楽のオーケストラに関する用語。主に2管編成の木管楽器の人数を2倍にして編成することである。.

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倍音

倍音 正弦波 倍音（ばいおん、、、、、）とは、楽音の音高とされる周波数に対し、2以上の整数倍の周波数を持つ音の成分。1倍の音、すなわち楽音の音高とされる成分を基音と呼ぶ。 弦楽器や管楽器などの音を正弦波（サインウェーブ）成分の集合に分解すると、元の音と同じ高さの波の他に、その倍音が多数（理論的には無限個）現れる。 ただし、現実の音源の倍音は必ずしも厳密な整数倍ではなく、倍音ごとに高めであったり低めであったりするのが普通で、揺らいでいることも多い。逆に、簡易な電子楽器の音のように完全に整数倍の成分だけの音は人工的な響きに感じられる。.

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BUGAKU

BUGAKU（舞楽）（ぶがく）は、黛敏郎によるバレエ作品。.

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Claire

『claire』（クレール）は、花澤香菜の1枚目のオリジナルアルバム。2013年2月20日にアニプレックスから発売された。.

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Cloudy Sky

Cloudy Sky （クラウディ・スカイ）は、日本の女性シンガーソングライター、bice（ビーチェ、1972年4月11日 - 2010年7月26日）の5枚目、最後のシングル。 2002年2月27日に徳間ジャパンコミュニケーションズより発売された（TKCA-72314）。.

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Come on Stand up!

『Come on Stand up!』（カム・オン・スタンド・アップ）は、日本のミュージシャンである長渕剛の20枚目のオリジナルアルバム、および同アルバムの10曲目に収録されている楽曲である。.

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皇帝の花嫁 (オペラ)

『皇帝の花嫁』（こうていのはなよめ、Царская невеста）は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが作曲した第9番目のオペラ。全4幕からなる。リブレットはレフ・アレクサンドロヴィチ・メイ（Лев Александрович Мей, 1822年 - 1862年）の同名の詩劇（, 1849年作）を基にイリヤ・チュメネフ（Илья Тюменев, 1855 - 1927）が作成した。ツァーリ・イヴァン4世の后マルファ・ソバーキナが結婚直後に急死した史実に基づいている。リムスキー＝コルサコフのオペラの代表作の一つとしてロシアでは頻繁に上演される。.

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皇帝ティートの慈悲

『皇帝ティートの慈悲』（こうていティートのじひ、イタリア語：La clemenza di Tito）K.621は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したオペラ・セリア。イタリア語。日本語では『ティート帝の慈悲』とも訳される。1791年9月6日にプラハで初演された。実在したローマ皇帝ティトゥス（ティートはイタリア語読み）を描く。台本は、メタスタージオによる原作をザクセン選帝侯国の宮廷詩人カテリーノ・マッツォーラが改作したものによる。『魔笛』とともに、モーツァルトの死の年に作られたオペラである。.

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火の鳥 (ストラヴィンスキー)

『火の鳥』（ひのとり、仏: L'Oiseau de feu、露: Жар-птица） は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したロシアの民話に基づく1幕2場のバレエ音楽、およびそれに基づくバレエ作品。音楽はリムスキー＝コルサコフに献呈された。 オリジナルのバレエ音楽と3種類の組曲があり、オーケストレーションが大幅に異なる。組曲版では一部曲名が異なる部分もある。.

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火刑台上のジャンヌ・ダルク

『火刑台上のジャンヌ・ダルク』（かけいだいじょうのジャンヌ・ダルク、Jeanne d'Arc au bûcher ）は、ポール・クローデル台本、アルテュール・オネゲル作曲のオラトリオである。 舞踏家のイダ・ルビンシュタインに捧げられている。.

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理想 (リスト)

『理想』（りそう、Die Ideale）S.106/R.423は、フランツ・リストが作曲した12番目の交響詩。.

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破れ、砕け、壊て

『破れ、砕け、壊て』（Zerreißet, zersprenget, zertrümmert）BWV205は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した世俗カンタータの一つ。通称は「鎮まれるアイオロス(Der zufriedengestellte Aeolus)」。1725年8月3日、ライプツィヒ大学の人気講師アウグスト・フリードリヒ・ミュラーの命名日祝賀会で初演した。全15曲からなり、ギリシャ神話を題材にした劇的なオペラ的作品で、比較的演奏機会に恵まれている。.

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神はいにしえよりわが王なり

『神はいにしえよりわが王なり』(Gott ist mein König)BWV71は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1708年2月4日のミュールハウゼン市参事会員交代式のために作曲した教会カンタータ。全7曲からなり、バッハの生前に印刷譜が発売された唯一のカンタータとして知名度が高い。.

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神々の黄昏 (楽劇)

『神々の黄昏』（かみがみのたそがれ、Götterdämmerung）は、リヒャルト・ワーグナーが1869年から1874年までかけて作曲し1876年に初演した楽劇。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の4作目に当たる。.

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祝典のための音楽 (ジェイコブ)

ードン・ジェイコブの『祝典のための音楽』（Music for a Festival, for Military Band with Interludes for Trumpets and Trombones）は、1951年に作曲された吹奏楽曲。.

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祝典序曲 (イベール)

祝典序曲（しゅくてんじょきょく、Ouverture de Fête ）は、ジャック・イベールが作曲した演奏会用序曲。皇紀2600年奉祝曲の一曲として、1939年に日本からフランス政府を通じて依頼を受け、同年から翌1940年4月にかけて作曲した。当時イベールは、ローマ大賞受賞者の留学先として知られる、ローマのヴィラ・メディチ（メディチ荘）で館長を務めていた。 曲は1940年12月に東京歌舞伎座における演奏会で、山田耕筰の指揮により初演された。 その後イベールは1941年に改訂を行い、翌1942年にコンセルヴァトワール演奏協会で、シャルル・ミュンシュの指揮によりこの改訂版が初演された。.

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祝典序曲 (ウェーバー)

祝典序曲『歓呼』（Jubel-Ouverture）作品59、 J.245は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した演奏会用序曲である。.

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祝典序曲 (ショスタコーヴィチ)

《祝典序曲 イ長調》作品96は、ディミトリー・ショスタコーヴィチが作曲した機会音楽である。.

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祝典前奏曲

祝典前奏曲（しゅくてんぜんそうきょく、）ハ長調作品61は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した管弦楽曲。.

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祭典の響き

『祭典の響き』（さいてんのひびき、Festklänge ）S.101は、フランツ・リストが作曲した7番目の交響詩。タイトルは『祭りのどよめき』と表記されることもある。.

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祖国 (ビゼー)

序曲『祖国』（そこく、Patrie）作品19は、ジョルジュ・ビゼーが作曲した演奏会用序曲である。「ポーランド戦争の挿話」という副題が付けられている。.

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福田隆

福田隆（ふくだたかし）は、打楽器奏者。指揮者。.

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秋に (グリーグ)

序曲《秋に》（あきに、I Høst ）作品11は、エドヴァルド・グリーグが1865年に作曲した演奏会用序曲。作曲年代からも明らかなように、《交響曲》や《ピアノ協奏曲》と並んでグリーグ初期の管弦楽曲のひとつである。 グリーグがコペンハーゲンを訪問した際にニルス・ヴィルヘルム・ゲーゼにこの作品を見せたところ、ゲーゼから「これは屑だ。帰ってもっとましなものを書くように」と酷評されている。その後グリーグはこのピアノ二重奏版を作成して、スウェーデン学士院のコンクールに提出したところ、首位を勝ち取り、ストックホルムにてピアノ二重奏曲として出版された。奇しくも審査員の一人はゲーゼであったという。 さほど有名な作品でないこともあり、あまり録音に恵まれてはいないが、古くはトマス・ビーチャムやカール・シューリヒト、モーリス・アブラヴァネル、近年ではネーメ・ヤルヴィやオッコ・カム、ウーレ・クリスチャン・ルード、ビャーテ・エンゲセットらによる録音がCD化されるようになった。.

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竹原美歌

竹原美歌（たけはら みか）は、福岡県出身・スウェーデン在住の打楽器奏者。ソロ活動の傍ら、サイトウ・キネン・オーケストラ、水戸室内管弦楽団のメンバーとしても活動。.

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第27回全日本吹奏楽コンクール課題曲

27回全日本吹奏楽コンクール課題曲は、社団法人 全日本吹奏楽連盟・朝日新聞社主催「全日本吹奏楽コンクール」の第27回（1979年）大会課題曲のことである。この記事では、この年の課題曲全般について、および個々の楽曲の詳細情報について記す。.

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管弦楽のための3つの小品 (ベルク)

管弦楽のための3つの小品（かんげんがくのためのみっつのしょうひん、Drei Orchesterstücke）作品6は、アルバン・ベルクが作曲した全3曲からなる管弦楽曲。『3つの管弦楽曲』とも称される。.

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管弦楽のための協奏曲 (ルトスワフスキ)

管弦楽のための協奏曲（かんげんがく-きょうそうきょく）は、ポーランドの作曲家ルトスワフスキによって、1950年から54年にかけて作曲された管弦楽曲。ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団の指揮者ヴィトルト・ロヴィツキに献呈された。.

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管弦楽のための協奏曲 (コダーイ)

管弦楽のための協奏曲（ハンガリー語：Konĉerto por orkestro）はコダーイ・ゾルターンがシカゴ交響楽団創立50周年記念のために1939年から1940年にかけて作曲した管弦楽曲である。世界初演は1941年2月6日にシカゴでフレデリック・ストック指揮シカゴ交響楽団によって行われた。ヨーロッパ初演は1943年の同日に作曲者指揮ブダペスト市立管弦楽団により演奏された。演奏時間は約19分。 1943年に作曲されたバルトーク・ベーラの同名の作品に先んじる作品であるが、同曲に比べると知名度ははるかに低い。.

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管弦楽のための変奏曲 (シェーンベルク)

管弦楽のための変奏曲（Variationen für Orchester ）作品31は、アルノルト・シェーンベルクが1926年から1928年にかけて作曲した管弦楽曲。十二音技法を用いて書かれた最初の大規模な作品である。 初演は1928年12月2日、ベルリンにおいてヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって行われ、一大スキャンダルを巻き起こした。 出版は1929年、ウィーンのウニヴェルザール出版社から。.

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管弦楽のためのラプソディ

管弦楽のためのラプソディ（かんげんがくのためのラプソディ）は、外山雄三によって作曲された管弦楽曲である。.

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管弦楽のためのエッセイ

管弦楽のためのエッセイ（Essay for Orchestra）はサミュエル・バーバーの単一楽章による管弦楽曲である。 1938年から1978年までの40年の間に、全部で3つの独立した楽曲が創られた。いずれもフーガやソナタ形式といった古典的な音楽形式には従っていないが、交響詩のような標題音楽ではない。大まかに二部形式ないしは三部形式をとり、第1部：旋律主題の呈示－第2部：展開部－第3部：主要楽想に基づく簡略な終結部、といった枠組みの中で、主楽想の生成変化が追究された抽象的な音楽として構成されている。しかしながらバーバーの構成力や対位法の技巧だけでなく、独自の抒情性や旋律美も十分に発揮されている。 エッセイという楽種はバーバー独自のものであるが、楽想の展開の可能性の追求という点においては、インベンションの現代版と見ることも可能である。.

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管弦楽のための前奏曲

松村禎三の管弦楽のための前奏曲（かんげんがくのためのぜんそうきょく）は1968年に作曲された管弦楽曲。第17回尾高賞受賞作品である。演奏時間は約16分。.

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管弦楽のための木挽歌

『管弦楽のための木挽歌』（かんげんがくのためのこびきうた）は、日本の作曲家小山清茂によって作曲された管弦楽曲。1957年に作曲、同年東京にて渡邉曉雄の指揮する日本フィルハーモニー交響楽団により初演。作曲者の代表曲の1つ。演奏時間は約11分。 主題と3つの変奏の計4つの部分から構成される一種の変奏曲の形をとりながら、1つの民謡が少しずつ変化しながら生まれ育っていく様子が描かれている。1970年には吹奏楽編曲版『吹奏楽のための木挽歌』も作られた。.

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管弦楽組曲

管弦楽組曲（かんげんがくくみきょく）または「序曲」（じょきょく）（Orchestersuite, Ouvertüre, Suite d'orchestre, Ouverture, Orchestral Suite, Overture）は、.

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管弦楽法

管弦楽法（かんげんがくほう）は、音楽上のアイディアを、最も合理的かつ効果的な方法でもって管弦楽団で表現する手段を深く研究する学問である。.

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糸杉と月桂樹

『糸杉と月桂樹』（いとすぎとげっけいじゅ、仏語：Cyprès et lauriers）作品156は、1919年にカミーユ・サン＝サーンスによって作曲されたオルガンと管弦楽のための作品。.

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総譜

指揮台上の総譜 総譜（そうふ）は、合奏・重奏におけるすべてのパートがまとめて書かれている楽譜である。フルスコア、または単にスコアとも言う。.

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真珠採り

『真珠採り』（しんじゅとり、原題: Les Pêcheurs de perles）は、フランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが作曲した3幕からなるオペラである。 テノールのアリア「耳に残るは君の歌声」（通称「ナディールのロマンス」）や、テノールとバリトンの二重唱「神殿の奥深く」などが有名である。.

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眠れる森の美女 (チャイコフスキー)

『眠れる森の美女』（ねむれるもりのびじょ、露（原題）: ）は、ピョートル・チャイコフスキーの作曲したバレエ音楽（作品66）、およびその音楽を用いたバレエ作品。クラシック・バレエ作品の最も有名なものの1つに数えられる。 ロシア語や英語の題は忠実に翻訳すれば『眠れる美女』であり、また日本語では『眠りの森の美女』とも訳される。台本はシャルル・ペローのおとぎ話『眠れる森の美女』（仏語：La Belle au bois dormant）に着想を得て書かれた。チャイコフスキーのバレエ音楽の中で最も演奏時間が長く、全曲を通した上演には普及している縮小版でも優に2時間を要し、原型に基づく上演の場合、上演時間は3時間に及ぶ。.

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献堂式序曲

堂式序曲（Ouvertüre „Die Weihe des Hauses“）作品124は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した序曲である。ベートーヴェンが、純粋管弦楽のために作曲した最後の作品にあたり、1820年代に書かれた唯一の序曲でもある。また祝典劇の『献堂式』も解説する。.

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結婚 (ストラヴィンスキー)

『結婚』（けっこん、Les noces, Свадебка）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーによって作曲されたバレエ・カンタータ、およびそれに基づくバレエ作品。 初演の振付はブロニスラヴァ・ニジンスカの出世作として知られており、「20世紀のバレエ作品の最高傑作の一つ」との評価Sayers, L.-A., 1993, "Les Noces", International Dictionary of Ballet, vol.2, p.1025, ISBN 1-55862-158-Xがある。.

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絵のような風景

組曲『絵のような風景』（えのようなふうけい、仏：Scènes pittoresques）はジュール・マスネが1873年に作曲した管弦楽用組曲。演奏時間は約16分。.

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組曲ヘ長調 (ルーセル)

組曲 ヘ調（仏:Suite en fa）作品33は、アルベール・ルーセルが作曲した管弦楽のための組曲である。『ヘ調の組曲』とも表記される。.

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組曲第1番 (チャイコフスキー)

組曲第1番作品43 ニ短調は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1878年から1879年にかけて作曲した管弦楽のための組曲。初演は1879年12月20日、ニコライ・ルビンシテインの指揮によりモスクワにおいてロシア音楽協会のコンサートで行われた。曲はチャイコフスキーのパトロンであったナジェジダ・フォン・メックに献呈された。.

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組曲第2番 (チャイコフスキー)

組曲第2番 ハ長調 作品53は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1883年に作曲した管弦楽のための組曲。初演はマックス・エルトマンスデルファーの指揮により、1884年2月16日にモスクワにおいてロシア音楽協会のコンサートで行われた。好評だったため1週間後に再演されている。作曲者の弟であるアナトーリの妻、Praskovya Vladimirovna Tchaikovskayaに献呈されたFleming, 4.

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組曲第3番 (チャイコフスキー)

組曲第3番 ト長調 作品55は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1884年に作曲した管弦楽のための組曲。作曲はピアノと管弦楽のための協奏的幻想曲と並行して進められた。当初本組曲の第1曲として構想された「コントラスト」（Contrastes）は、幻想曲の終楽章に転用されることになった。 初演は1885年1月24日、サンクトペテルブルクにおいてハンス・フォン・ビューローの指揮によって行われ、曲は指揮者のマックス・エルトマンスデルファーに献呈された。組曲第2番で初演のタクトを握ったエルトマンスデルファーは、本作品では初演の数日後にモスクワ初演を指揮している。.

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組曲第4番 (チャイコフスキー)

組曲第4番『モーツァルティアーナ』（Mozartiana） ト長調 作品61は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが1887年に作曲した管弦楽のための組曲。ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』初演100周年を記念して書かれた。モーツァルトの4つのピアノ作品に管弦楽編曲を施した作品であるためうち1曲は純然たるモーツァルト作品ではない。、作曲者自身は本作に過去の3作品に続く組曲としての番号を与えず、代わりに『モーツァルティアーナ』という表題を掲げた。しかしながら、この作品はチャイコフスキーの管弦楽組曲第4番として広く認識されており、本項の項目名もそうした現状に即したものとした。 初演は1887年11月15日、モスクワにおいてロシア音楽協会の演奏会で作曲者自身の指揮により行われた。.

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絆にのせて

絆にのせて」（きずなにのせて）は、eyelisの楽曲。ユニットの4枚目のシングルとして2015年8月19日にワーナー・ブラザース・ホームエンターテイメントから発売された。.

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炎の天使 (オペラ)

『炎の天使』（ほのおのてんし、露語:Огненный ангел）は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した全5幕から構成される4作目のオペラである。かつては『火の天使』と表記されることもあった。.

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田園交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)

園交響曲（でんえんこうきょうきょく　英語：A Pastoral Symphony ）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲した3番目の交響曲。1918年から1921年にかけて作曲され、のちに交響曲第3番の番号も与えられた。全4楽章よりなる。.

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田舎の婚礼の交響曲

交響曲《田舎の婚礼》（Ländliche Hochzeit）作品26は、カール・ゴルトマルクが1875年に作曲した作品であり、通し番号は付けられていないが、2つあるうちの最初の交響曲である。翌年には名高い《ヴァイオリン協奏曲 第1番 イ短調》が作曲されており、どちらの作品もゴルトマルクの脂の乗り切った時期の所産である。なお、題名の訳については、《田舎の結婚式》《村の婚礼》《村の結婚式》などの例があり、作品そのものを《田舎の婚礼の交響曲》《村の結婚式の交響曲》などと呼ぶ場合もある。以下においては《田舎の婚礼の交響曲》とする。.

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町人貴族 (リヒャルト・シュトラウス)

組曲『町人貴族』（ちょうにんきぞく、Der Bürger als Edelmann ）作品60は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した管弦楽のための組曲。モリエールの戯曲『町人貴族』をフーゴ・フォン・ホーフマンスタールが改作上演した際に作曲した付随音楽からの抜粋である。.

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画家マティス (交響曲)

交響曲『画家マティス』（Mathis der Maler ）は、パウル・ヒンデミットが1933年から1934年にかけて作曲した交響曲で、代表作の一つ。ヒンデミットは同名のオペラも作曲しているが、この交響曲はその姉妹作と言える作品で、オペラの素材を再構成する形で並行して作曲された。 初演はオペラに先立って、1934年3月にヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた。この初演は大成功を収めたが、結果的にヒンデミット事件のきっかけにもなった。 「画家マティス」とは、マティアス・グリューネヴァルトとして知られる16世紀ドイツの画家マティス・ゴートハルト・ナイトハルトのことである。.

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熊蜂の飛行

蜂の飛行」（くまばちのひこう、Полет шмеля、Flight of the Bumblebee）は、ロシアの作曲家リムスキー＝コルサコフが作曲した曲。「くまんばちの飛行」、「熊蜂は飛ぶ」、「くまんばちは飛ぶ」等とも訳される。ただし、ロシア語の""も英語の"bumblebee"も、和名はマルハナバチ（ミツバチより大型のミツバチ科のハチ）であり、クマバチはマルハナバチよりさらに大型のミツバチ科のハチである。 アレクサンドル・プーシキンの原作に基づき1889年から翌年にかけて作曲されたオペラ『サルタン皇帝』（Сказка о царе Салтане）の第3幕で、主人公のグヴィドン王子が魔法の力で蜂に姿を変え、悪役の2人の姉妹を襲う場面で使われる曲である。ラフマニノフらによりピアノ曲やヴァイオリン曲などに編曲され、熊蜂の羽音を模した親しみやすい曲調もあって広く知られている。また、シフラがピアノ独奏用に編曲した版は、ピアノの難曲として知られている。またフレディ・マーチン楽団が発表した「バンブル・ブギー」（Bumble Boogie）という名でジャズの形でも演奏される。 演奏者のテクニックを示すために、様々な楽器でしばしば演奏される。ヴァイオリン、トランペット、胡弓、エレキギター、はてはチューバで演奏された例もある。 アメリカのロックバンドエクストリーム はこの曲を基にした「Flight of the Wounded Bumblebee」をエレクトリック・ギターで演奏している。.

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熊本県立熊本高等学校人物一覧

本県立熊本高等学校人物一覧 （くまもとけんりつ くまもと こうとうがっこう じんぶついちらん）は、熊本県立熊本高等学校の出身者・関係者一覧。.

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熱風 (オールマン・ブラザーズ・バンドのアルバム)

『熱風』（原題：Wipe the Windows, Check the Oil, Dollar Gas）は、アメリカ合衆国のロック・バンド、オールマン・ブラザーズ・バンドが1976年に発表したライブ・アルバム。1972年12月31日から1975年10月24日にかけてのライブ録音が収録され、オリジナルLPは2枚組で発売された。.

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畑利樹

畑 利樹（はた としき、1976年10月5日 - ）は、日本のドラマー、パーカッショニスト。島根県出身。2003年から2012年まで刄田 綴色（読みは同じ）の名義でバンド・東京事変のドラマーとして活動し、解散後も同名義を併用する。アンテーヌplus所属。.

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牝鹿

『牝鹿』（めじか、Les Biches ）FP.36は、フランシス・プーランクが作曲した1幕のバレエ音楽、またはこれを元にした管弦楽組曲。 タイトルの『牝鹿』とは、「若い娘たち」「かわいい子」といった意味である。 プーランク24歳の時の作品。初の合唱作品でもある。.

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特殊奏法

特殊奏法（とくしゅそうほう）とは、楽器の通常の操作法によらない演奏法のことである。ここでの通常の操作法とは、一般に楽器の設計時に想定された操作法のことである。すなわち、設計時に想定された操作法を越える音の出し方を、一般に特殊奏法と呼ぶ。 なお、声楽の特殊奏法のことを特殊唱法（とくしゅしょうほう）とも呼ぶ。後述のリストには、一部の民族音楽では一般的な歌唱法であるが、クラシック音楽ではめったに使われないもの（重音唱法）や、日常生活で行われているものの、歌のなかではあまり出てこない行為（笑い、ささやき、咳、舌打ちなど）が含まれている。.

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狐 (バレエ)

『狐』（きつね、''Renard''.）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの音楽による1幕のバレエ作品。「歌と踊りのためのバーレスク」の副題がある。バレエ・リュスにより初演された。ロシア語タイトルは「狐・雄鶏・猫・牡羊の物語」()。.

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目抜き通り (椎名林檎とトータス松本の曲)

抜き通り」（めぬきどおり 英題：）は、シンガーソングライターの椎名林檎とロックバンド・ウルフルズのボーカリストであるトータス松本による楽曲。2017年4月20日にユニバーサルミュージックのEMI Recordsレーベルからデジタル・ダウンロードシングルとして配信限定で発売された。.

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登録コサック

登録コサックの連隊長(18世紀）。 登録コサックの平士（18世紀後半）。 登録コサック（ウクライナ語：Реєстрові козаки；ポーランド語：Kozacy rejestrowi）は、ウクライナ・コサックの一部である。16世紀後半から17世紀にかけてポーランド・リトアニア共和国の政府が作成した特別な登録書に登録され、公式に軍役を務めた。コサック運動の拡大を防ぐための装置として編成され、共和国の貴族に並ぶ特権を有した。1648年後にコサック国家に移り、18世紀末までに当国の貴族階級でありつづけた。コサック国家の滅亡の後、ロシア帝国の貴族となった。登録衆（Реєстровці）ともよばれる。.

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白鳥の湖

『白鳥の湖』（はくちょうのみずうみ、 Лебединое озеро）は、ピョートル・チャイコフスキーによって作曲されたバレエ音楽、およびそれを用いたクラシックバレエ作品。『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』と共に3大バレエと言われる。日本では当初、『白鳥湖（はくちょうこ）』と呼ばれ、今でも内々の会話では略称で「はくちょうこ」と呼ぶバレエ団も少なくない。 『白鳥の湖』をデザインしたロシアの郵便切手 『白鳥の湖』の一場面。中央はニーナ・アナニアシヴィリ。.

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白鳥を焼く男

『白鳥を焼く男』（はくちょうをやくおとこ、Der Schwanendreher）はパウル・ヒンデミットのヴィオラ協奏曲の一つ。『室内音楽第5番』とともに、20世紀に作曲された協奏曲としては、バルトークやウォルトンの作品と並んでヴィオラ奏者の中核的なレパートリーを為している。1935年に作曲され、同年11月14日に作曲者自身によってアムステルダムで初演された。3つの楽章はそれぞれ別々の中世のドイツ民謡に基づいており、そのため時に「古い民謡から作られた協奏曲」などと評されもする。人騒がせな曲名は、直訳すると「白鳥を回す人」であり、終楽章が「あなたは白鳥を回す人ではありませんね?」という民謡を原曲としていることに因んでいる。「白鳥を回す人」とは、白鳥の肉を刺した串を回しながら火で焙り焼く人を指す。作品は多くの点で近代音楽の様式の要素を反映しており、時に耳障りな和声進行が意図的に使われている。.

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白金の夜明け

『白金の夜明け』（はっきんのよあけ）は 2016年2月17日に発売された、ももいろクローバーZの4thアルバム（3rdアルバムと同時発売）。 音楽業界では珍しい、オリジナルフルアルバムの2作同時リリースという試みが行われ〝生と死とファンタジー〟をテーマに計20曲もの新曲が含まれる。本作はその2枚目にあたる。 両アルバムはオリコンランキングで1位と2位を独占。自身2度目の達成であり、女性アーティストとしては初の快挙となった。 アルバムの世界観を再現するため、グループ初の全国ドームツアー『MOMOIRO CLOVER Z DOME TREK 2016 “AMARANTHUS/白金の夜明け”』を行った。.

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花火 (ストラヴィンスキー)

《花火》（仏語：Feu d'artifice）作品4は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの初期の管弦楽曲。スケルツォ形式によるオーケストラのための幻想曲だが、演奏に5分とかからない文字通りの小品である。ストラヴィンスキーが作曲家として名を揚げる上で役立ったが、成熟期の代表作として認められてはいない。その後の作風に比べると、大部分において非常に調的ではあるものの、複調的な響きも仄めかされている。.

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音域一覧

音域一覧（おんいきいちらん）では、楽器の音域を種類別に明記する。人声の音域については音域#人声の音域を参照のこと。.

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音色、空間、運動

音色、空間、運動（おんしょく、くうかん、うんどう，Timbres, espace, mouvement）は、アンリ・デュティユーが1978年に作曲した管弦楽曲。フィンセント・ファン・ゴッホの絵画に倣って「星月夜（ほしづきよ，La Nuit Etoilée）」という副題も付けられており、「絵が生み出している天空が渦巻くような印象」を音楽に写し取ろうとした作品である。従って、絵画に着想を得た一種の交響詩と看做し得る。 ムスティスラフ・ロストロポーヴィチの依嘱に応じて作曲され、1978年11月7日にワシントンD.C.において、ロストロポーヴィチの指揮とナショナル交響楽団の演奏で初演された。ただし、作品はシャルル・ミュンシュの追想に捧げられている。初版では2つの楽章から構成されていたが、1991年に改訂された際に、チェロのみで演奏される間奏曲が追加された。全曲の演奏には約15分を要する。 大規模なオーケストラのために作曲されており、16の木管楽器奏者（フルート4、オーボエ4、クラリネット4、バスーン4）と11の金管楽器奏者（ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ1）、12人のチェロ奏者、10人のコントラバス奏者に加えて、打楽器群とティンパニー、ハープ、チェレスタが用いられている。興味深いことに、ヴァイオリンとヴィオラは使われておらず、これらの不参加は、絵の下半分の（相対的に）うつろで静止した印象を写し取ろうとしてのものだった。反面、木管楽器と打楽器の活躍がとりわけ顕著である。これらのソロ楽句は、雲の動きや、星空と月の輝きとを表している。天空（空間）は、珍しい位置に配置されたチェロによって表現される（一群のチェロ奏者は、手前側、指揮台の周りを半回転するように陣取っている）。動き（運動）は、静的なエピソードと掻き回すようなソロ楽句との交代によって象徴される。.

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音楽へのセレナード

『音楽へのセレナード』（Serenade to Music）は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1938年に作曲した16人の独唱者と管弦楽のための楽曲。作曲者は後に合唱と管弦楽、ヴァイオリン独奏と管弦楽のための楽曲への編曲をそれぞれ行っている。.

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音楽家

音楽家（おんがくか）、ミュージシャン（musician）は、曲を作ったり（作曲・編曲）、演奏したりする人のこと。主に実演家（プレイヤー）と制作者に大別される。.

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音楽ファンタジー・ゆめ

『音楽ファンタジー・ゆめ』（おんがくファンタジー・ゆめ）は、NHK教育テレビジョンの「母と子のテレビタイム」枠にて1992年4月6日から1999年4月2日まで放送されていたCGアニメーションのクラシック音楽ミニ番組である。.

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遊戯 (ドビュッシー)

舞踊詩『遊戯』（仏語：Jeux, poème dansé）は、クロード・ドビュッシーが1912年に作曲した最後のバレエ音楽ならびに最後の管弦楽曲。セルゲイ・ディアギレフが主宰するバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために舞踊の伴奏音楽として作曲された。“jeux”という名詞は、「テニスの試合」と、一人の男性を巡って二人の女性が「恋の鞘当て」を演ずることとの掛詞であり、無邪気な子どもの「お遊戯」という意味ではない。“jeux”は英語では“play”のことである。.

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遠い呼び声の彼方へ!

『遠い呼び声の彼方へ！ 』（Far calls.） は、武満徹が民主音楽協会の委嘱により1980年に作曲した、ヴァイオリンと管弦楽のための作品。第29回尾高賞を受賞した。.

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聖体奉挙 (エルガー)

Worcester Cathedralの身廊 聖体奉挙（せいたいほうきょ、Sursum corda（スルスム・コルダ））作品11は、エドワード・エルガーが1894年に作曲した弦楽合奏、金管楽器、ティンパニ、オルガンのための楽曲。.

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聖エリーザベトの伝説

『聖エリーザベトの伝説』（ドイツ語：Die Legende von der heiligen Elisabeth）は、フランツ・リストが作曲した3つのオラトリオのうち第1作目で、1862年に完成した作品である。この中の4曲にはピアノ連弾の編曲版がある。.

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聖セバスティアンの殉教

『聖セバスティアンの殉教』または『聖セバスチャンの殉教』（せいセバスティアンのじゅんきょう，Le Martyre de Saint Sébastien, L.124）は、イタリア人作家ガブリエーレ・ダヌンツィオとの合作によってクロード・ドビュッシーが作曲した劇音楽。「5幕の神秘劇」と銘打たれている。後に「交響的断章」（交響組曲）に編曲され、一般的には原曲よりも後者が名高い。.

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道化師 (バレエ)

『道化師』（どうけし、''Le Chout ''.）、正式には『7人の道化師をだました道化師の物語』は、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）が1921年に上演したバレエ作品、またセルゲイ・プロコフィエフが同バレエのために作曲した音楽（作品21）およびこれにもとづく交響組曲（作品21bis）。プロコフィエフにとって、上演された最初のバレエ作品である。.

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道化師 (カバレフスキー)

組曲『道化師』（）作品26は、ドミトリー・カバレフスキーが1939年に作曲した全10曲から成る管弦楽曲。演奏時間は約16分。カバレフスキーの作品中、最も有名なもので、特に第2曲の「ギャロップ（道化師のギャロップ）」は単独で演奏されることが多い。.

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運命 (チャイコフスキー)

『運命』 作品77は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した交響詩。1868年に作曲されて1869年に初演が行われたが、後年チャイコフスキーが総譜を破棄してしまい、作曲者の死後3年経ってから遺作の作品番号を付されて出版された。.

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運命の力

『運命の力』（うんめいのちから、La Forza del Destino ）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。原典版は1862年、ロシア・サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で、改訂版は1869年にイタリア・ミラノのスカラ座にて初演された。今日演奏されるのは殆どが改訂版による。また改訂版で挿入された序曲もそれ自体有名で、単独での演奏機会も多い。.

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荘厳なる祭典

序曲・荘厳なる祭典（Ouverture, Le fête magnifique）は、山田一雄が1939年に作曲した演奏会用序曲。1940年6月に山田の母校である東京音楽学校に献呈された。楽譜の表紙に「紀元二千六百年」と記されていること、末尾に「9月30日2599東京」と記載されていることなどから、皇紀2600年奉祝曲の一つとして作曲されたものと思われる。長らく所在が不明でピアノスケッチの断片しか現存しないと思われてきたが、2011年に東京藝術大学附属図書館からオーケストラ版のスコアが発見され、2012年9月に小泉和裕指揮神奈川フィルハーモニー管弦楽団により初演された。.

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草原の輝き (ジャッキー吉川とブルー・コメッツの曲)

草原の輝き」（そうげんのかがやき、英題:Summer Grass）は1968年6月30日に発売されたジャッキー吉川とブルー・コメッツの楽曲である。作詞は橋本淳、作曲は井上忠夫によるもの。当時、新進気鋭の作・編曲家として売り出し中であった筒美京平が編曲を手がけている。.

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鍛冶屋のヴァクーラ

『鍛冶屋のヴァクーラ』（Кузнец Вакула）作品14は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕（8場）のオペラ。リブレットはヤーコフ・ポロンスキーの執筆で、ニコライ・ゴーゴリの短編集『』からの1篇「」に基づいている。台本はもともと作曲家のアレクサンドル・セローフのために書かれたものであったが、彼はこの題材によるオペラを断片の状態で残したまま1871年にこの世を去っている。.

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鏡 (ラヴェル)

組曲『鏡』（かがみ、仏：Miroirs）は、モーリス・ラヴェルが1905年、30歳のときに作曲した、5曲からなるピアノのための組曲。 初演は1906年1月6日にパリの国民音楽協会演奏会においてリカルド・ビニェスにより行われた。.

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菅野由弘

菅野 由弘（かんの よしひろ、1953年10月6日 - ）は日本の現代音楽作曲家。東京都出身。 1980年、東京芸術大学大学院修了。1979年に「弦楽四重奏曲」がモナコ・プランス・ピエール国際作曲賞に入賞して以来、現在に至るまで活発な活動を行っており、海外でも多くの作品が演奏されている。 現在、早稲田大学理工学術院基幹理工学部表現工学科教授。.

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鐘 (ラフマニノフ)

合唱交響曲『鐘』（かね、Колокола、カラコーラ）作品35は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフの1913年の作品である。テクストはエドガー・アラン・ポーの詩をロシア象徴主義の詩人、コンスタンチン・バリモントがロシア語に訳したものに基づいている。ローマ滞在中に作曲され、ウィレム・メンゲルベルクとアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に献呈された。 なお、嬰ハ短調の前奏曲もしばしば「鐘」のニックネームで呼ばれることがあるが、本作とは全く別の作品である。.

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鐘の歌 (ブルッフ)

『鐘の歌』（かねのうた、Das Lied von der Glocke, für Chor, vier Solostimmen, Orchester und Orgel）作品45は、マックス・ブルッフが作曲したカンタータ。.

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蝶々夫人

『蝶々夫人』（ちょうちょうふじん、英語：Madama Butterfly または Madame Butterfly, マダム・バタフライ）は、以下の諸作品をさす。.

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青ひげ公の城

『青ひげ公の城』作品11 Sz.48（英語：Bluebeard's Castle、ドイツ語：Herzog Blaubarts Burg、ハンガリー語：A Kékszakállú herceg vára）は、バルトーク・ベーラの作曲した一幕もののオペラであり、バルトークの唯一のオペラでもある。台本はバラージュ・ベーラ（1884年 - 1949年）による。中篇オペラではあるが、ハンガリー語で制作された歌劇としては海外でも取り上げられる機会が最も多い作品である。.

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青少年のための管弦楽入門

『青少年のための管弦楽入門』（せいしょうねんのための かんげんがくにゅうもん、The Young Person's Guide to the Orchestra）は、イギリスの作曲家ベンジャミン・ブリテンが1945年に作曲した管弦楽曲。プロコフィエフの『ピーターと狼』と並んで、オーケストラの入門曲として非常に有名な作品である。.

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静かな海と楽しい航海 (メンデルスゾーン)

序曲『静かな海と楽しい航海』（しずかなうみとたのしいこうかい、Meeresstille und glückliche Fahrt）作品27は、フェリックス・メンデルスゾーンが1830年にローマで作曲した演奏会用序曲。ゲーテの2つの詩『海の静けさ』と『楽しい航海』を音楽的に解釈・描写した作品。改訂稿が1832年のロンドンで作られた。.

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預言者 (オペラ)

『預言者』（よげんしゃ、Le Prophète、『予言者』と表記されることもある）は、ジャコモ・マイアベーアによる5幕のグランド・オペラである。初演はパリ・オペラ座（サル・ペルティエ）で1849年4月16日に行われた。ミュンスターでのアナバプテスト（再洗礼派）の蜂起（1534年 - 1535年）を素材にしているが、史実とは大きく異なる。ジャン・ド・レドのモデルはオランダ人の宗教家であるヤン・ファン・ライデンで、彼は16世紀の神聖ローマ帝国で発生したミュンスターの反乱の指導者の一人であり、ミュンスターの王に即位して独自の千年王国を築こうとしたが、敗北し処刑された。.

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街路樹 (アルバム)

『街路樹』（がいろじゅ）は、日本のミュージシャンである尾崎豊の4作目のオリジナルアルバム。英題は『TREES LINING A STREET』（ツリーズ・ライニング・ア・ストリート）。.

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血まみれの安息日

『血まみれの安息日』 (Sabbath Bloody Sabbath) は、イギリスのロックバンド・ブラック・サバスのスタジオ・アルバム。 彼らの持ち味であるスローでザクザクとした曲調をさらに押し広げただけでなく、今までになく創造的でプログレッシヴなアルバムを作り出すため、シンセサイザーやオーケストラによる編曲を導入した。.

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西岡信雄

西岡 信雄（にしおか のぶお、1939年11月1日- ）は、日本の音楽学者、大阪音楽大学名誉教授。 専門分野は音楽人類学。元大阪音楽大学理事長兼学長。財団法人音楽文化創造理事、財団法人大阪府文化振興財団常任理事、浜松市楽器博物館名誉館長、伊丹アイフォニックホール音楽プロデューサー。人文地理学者西岡秀雄の長男。.

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西部の娘

『西部の娘』（せいぶのむすめ）は、ジャコモ・プッチーニが作曲、1910年に完成、初演された全3幕からなるオペラである。.

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駄目な僕

な僕」（だめなぼく、I Just Wasn't Made for These Times）は、アメリカ合衆国のロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの楽曲。1966年発表のアルバム『ペット・サウンズ』に収録。 革新的な考えを持つ男が周囲の人とうまく折り合えず、最終的に自分から人々の元を離れてしまうという歌詞の曲。ブライアンはリード・ヴォーカルのみならず、バッキング・ヴォーカルの大部分も自身で多重録音している。 なお、この曲ではロックでは従来あまり使われることの無かったテルミンが効果的に使用されており、大ヒット曲「グッド・ヴァイブレーション」での使用に先鞭をつけたものとして知られる。 1997年に発表されたステレオ・ヴァージョンでは、モノ・ヴァージョンの最初から8～10秒あたりで聴こえる、宇宙人の笑い声のような奇妙なノイズ（実際はテープを巻き戻す音）が完全にカットされた。.

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訃報 2015年10月

訃報 2015年10月は、2015年10月に物故した人物の一覧である。.

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詩篇交響曲

詩篇交響曲（しへんこうきょうきょく、仏題：Symphonie de Psaumes、英題：Symphony of Psalms）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1930年に作曲した合唱つきの交響曲である。歌詞はラテン語の詩篇によっている。彼の作風が新古典主義に傾倒していた頃の作品である。 セルゲイ・クーセヴィツキーの委嘱により、ボストン交響楽団の設立50周年を記念して作曲された。しかし世界初演は1930年12月13日にブリュッセルにおいて、エルネスト・アンセルメ指揮のブリュッセル・フィルハーモニック協会（Société Philharmonique de Bruxelles）によって行われた。直後の12月19日にクーゼヴィツキーとボストン交響楽団がアメリカ初演を行っている。 この作品のスタイルは、きわめて新古典主義的で、かつ宗教的である。この作品における「交響曲」という語は、古典派の意味でいう「交響曲」ではなく、より"Symphony"の語源の意味に近い「アンサンブル」という意味で解釈する方が近い。ストラヴィンスキーは、「これは、詩篇の歌唱を組み込んだ交響曲ではない。反対に、私が交響化（symphonize）した詩篇の歌唱なのだ」と語っている。.

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詩篇第150番 (ブルックナー)

『詩篇第150番』ハ長調（WAB38）は、アントン・ブルックナーが作曲した合唱曲。.

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詩曲 (ショーソン)

詩曲（しきょく、Poème）作品25は、エルネスト・ショーソンが作曲したヴァイオリンと管弦楽（もしくはピアノ）のための作品。「ポエム（またはポエーム）」とも呼ばれる。ショーソンの作品の中ではよく知られた作品で、代表作である。.

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調律

調律（ちょうりつ）とは、楽器の音高を、演奏に先立って適切な状態に調整すること。楽器全体の音高は、楽器の各音の中の特定の音を特定の高さにすることで調整され、各音の音高の相対的な関係は、一定の音律に従って調整される。.

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高い丘の歌

『高い丘の歌』（たかいおかのうた、A Song of the High Hills）は、フレデリック・ディーリアスが作曲した合唱曲。.

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魔弾の射手

『魔弾の射手』（まだんのしゃしゅ、独：Der Freischütz）は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した全3幕のオペラ。台本はヨハン・アウグスト・アーペル、フリードリヒ・ラウンの『怪談集』を元にヨハン・フリードリヒ・キーントが書いた。1821年6月18日にベルリンの王立劇場で初演された。.

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魔法にかけられた湖

『魔法にかけられた湖』（まほうにかけられたみずうみ、露：Волшебное озеро、英：The Enchanted Lake）作品62はアナトーリ・リャードフが作曲した管弦楽曲。副題は『おとぎ話の絵』（露：Сказочная картинка）。1908年または1909年の作曲。演奏時間は約7分。.

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魔法使いの弟子

交響的スケルツォ『魔法使いの弟子』（こうきょうてきスケルツォ「まほうつかいのでし」、L'apprenti sorcier, scherzo symphonique）は、フランスの作曲家ポール・デュカスが1897年に作曲した管弦楽曲。日本においては通例「交響詩『魔法使いの弟子』」と表記される。 極度の完璧主義者として知られ、自らが佳作と認めない作品は生前にすべて破棄してしまったデュカスは、わずかに13曲しか作品を遺していない。この作品はそのうちの1つであり、したがってデュカスの自信作のひとつである。デュカスの最も有名な作品として知られる。.

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賭博師 (ショスタコーヴィチ)

『賭博師』（とばくし、Игроки）作品63は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した未完のオペラ。全25場中最初の8場分のみが作曲された。.

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軍楽隊

軍楽隊（ぐんがくたい） とは、軍隊に属する音楽隊。.

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黄金時代 (ショスタコーヴィチ)

『黄金時代』（おうごんじだい、露：Золотой век）作品22は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した初期のバレエ音楽。全3幕6場。.

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黄河協奏曲

河協奏曲（こうがきょうそうきょく、中：黄河鋼琴協奏曲）は、冼星海が1939年に作曲した管弦楽と合唱のためのカンタータ「黄河大合唱」をもとに、1969年に中国中央交響楽団が集団創作したピアノ協奏曲。カンタータから協奏曲へと編曲・再構成するにあたって、殷承宗ら（その他、儲望華・盛礼洪・劉庄など）が中心となり、「黄河大合唱」から4曲を抜粋した。この時に概ね3/5程度の演奏時間に短縮されたが、基本的には第4楽章の「川辺対口曲」以外の主題は全てピアノ協奏曲に継承されている。中国中央交響楽団により1970年初演。.

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黙示録 (アルバム)

『黙示録』（I Am）は、アース・ウィンド・アンド・ファイアーのスタジオ・アルバム。日本語題は、オープニング・ナンバー「In the Stone」の基としているヨハネの黙示録に因る。 当時はまだ無名に等しいデイヴィッド・フォスターやジェイ・グレイドン、ビル・チャンプリンらを作曲陣に加え、バラード曲「After the Love Has Gone」を発表。彼は、ストリング・アレンジも行っている。エモーションズ参加のディスコナンバー「Boogie Wonderland」も収録。 ホーン・アレンジはジェリー・ヘイとトム・トム84による。トムはストリング・アレンジも行っている。セッションメンバーに、TOTOからスティーヴ・ルカサーとスティーヴ・ポーカロが参加している。 最高時ビルボードポップチャート3位、R&Bチャート1位を記録。 1991年にCD化。2004年にデジタル・リマスター版も発表され、ボーナス・トラックを3曲追加されている。.

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鼓童

thumb 鼓童（こどう、Kodo）は、新潟県佐渡市小木を拠点に国際的な公演活動を展開するプロ和太鼓集団である。設立は1981年。.

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迷走するサラバンド

迷走するサラバンド (Sarabande Divergents) は、2010年度全日本吹奏楽コンクールの課題曲。広瀬正憲の作曲。.

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舞踏への勧誘

『舞踏への勧誘』（ぶとうへのかんゆう、ドイツ語：Aufforderung zum Tanz, フランス語：Invitation à la danse）変ニ長調 作品65は、カール・マリア・フォン・ウェーバーのピアノ曲のなかで最も有名な作品である。『舞踏への招待』（ぶとうへのしょうたい）などの訳もある。.

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舞踏組曲 (バルトーク)

『舞踏組曲』（ぶとうくみきょく）Sz.77は、バルトーク・ベーラが1923年に作曲した管弦楽曲。舞踊組曲（ぶようくみきょく）とも呼ばれる。同年に行われたブダペスト市成立50周年記念音楽祭のために作曲された。.

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蘆屋乙女

交響詩『蘆屋乙女』（あしやおとめ）作品9は、日本の作曲家、指揮者尾高尚忠が作曲した交響詩である。1938年3月23日に完成された。.

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関ジャニ∞

関ジャニ（かんジャニエイト）は、日本の男性アイドルグループ、ロック・バンドである。所属芸能事務所はジャニーズ事務所。所属レコード会社はジェイ・ストーム内自主レーベルINFINITY RECORDS。 2014年8月25日に自主レーベル「INFINITY RECORDS（インフィニティ・レコーズ）」を設立。.

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藤原基央

藤原 基央（ふじわら もとお、1979年4月12日 - ）は、日本のミュージシャン、シンガーソングライター。ロックバンド・BUMP OF CHICKENのボーカリスト兼ギタリスト。秋田県秋田市生まれ、千葉県佐倉市臼井出身。王子台小学校卒業、臼井西中学校卒業。中学時の部活はバスケ部で、メンバー4人とも補欠。日出学園高等学校中退。血液型はO型。.

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藤田崇文

藤田 崇文（ふじた たかふみ 1969年北海道帯広市 - ）は、日本の作曲家、音楽プロデューサー、和光市民文化センター〈サンアゼリア〉館長、 東京音楽大学学長特任補佐。.

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葬送と勝利の大交響曲

『葬送と勝利の大交響曲』（そうそうとしょうりのだいこうきょうきょく、Grand symphonie funèbre et triomphale）作品15は、エクトル・ベルリオーズが交響曲と銘打って作曲した4つの作品のうち最後のものである。ベルリオーズの交響曲はいずれも何らかの点で破格なものであるが、この交響曲も大編成の軍楽隊（吹奏楽）によって野外で演奏される作品として書かれた。後に任意として、弦楽器や合唱のパートが追加されたが、元の管楽器のパートはそのままであり、この点でもオーケストラ作品としては異例といえる。 その破格さのために、日本では吹奏楽曲としてもオーケストラ曲としても演奏機会は少ない。しかし、フランスをはじめ欧米では、宗教的祭典や軍楽隊の大規模な演奏会などでしばしば演奏される。録音の数も少なくはない。広い意味でのベルリオーズの宗教的大作として、『レクイエム』『テ・デウム』『キリストの幼時』などと並ぶ作品と位置付けることができる。.

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葬送の歌 (ストラヴィンスキー)

『葬送の歌』（そうそうのうた、Погребальная песня）作品5は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1908年に作曲した管弦楽曲で、師であるニコライ・リムスキー＝コルサコフの追悼のために書かれた。紛失したと思われていたが、2015年に再発見された。.

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蓮華 (お笑いコンビ)

蓮華（れんげ）は、よしもとクリエイティブ・エージェンシー所属のお笑いコンビ。NSC東京校通信講座1期生出身。.

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自然と人生と愛

『自然と生命と愛』（しぜんとせいめいとあい、チェコ語：Příroda, Život a láska ）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した演奏会用序曲の3部作。『自然の中で』（V přírodě ）作品91（B168）、『謝肉祭』（Karnaval ）作品92（B169）、『オセロ』（Othello ）作品93（B170）の3曲からなり、いずれも序曲とされているものの、3曲まとめて演奏することを意図して作曲されており、一種の組曲と見ることもできる。 3曲の中では『謝肉祭』がとりわけ有名であり単独で演奏されることが多い。3曲をまとめて演奏することは、ドヴォルザークの故国チェコでもあまり多くない。.

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至福 (オラトリオ)

『至福』（しふく、Les Béatitudes）M. 53は、セザール・フランクが1869年から1879年にかけて作曲したオラトリオ。.

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金と銀

『金と銀』（きんとぎん、Gold und Silber）作品79は、フランツ・レハールが1902年に作曲したウィンナ・ワルツ。演奏時間は約8分。.

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金八 (アルバム)

『金八』（きんぱち）は、2015年1月28日にデフスターレコーズから発売された私立恵比寿中学の2ndアルバム。.

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金鶏

『金鶏』（きんけい、Золотой петушок、Le Coq d'or）は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ作曲のオペラである。プロローグとエピローグを伴う3幕からなり、リムスキー＝コルサコフが作曲した最後のオペラ（第15作目）に当たる。.

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鉄工場

交響的エピソード『鉄工場』（てつこうじょう、Симфонический эпизод «Завод»）作品19は、ソ連の作曲家アレクサンドル・モソロフが1926年に作曲した管弦楽曲。モソロフの代表作とされている。演奏時間は約3分。.

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英国式ブラスバンド

英国式ブラスバンド（えいこくしきブラスバンド、British-style brass band）は、サクソルン属の金管楽器と直管楽器のトロンボーン、打楽器で構成される金管バンドである。日本では吹奏楽の事をさして「ブラスバンド」と言うことがあるが、イギリスでは吹奏楽はウィンド・バンド (wind band) として明確に区別されている。.

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英雄の嘆き

『英雄の嘆き』(えいゆうのなげき、Héroïde funèbre) S.102/R.419, 1849-54年は、フランツ・リストが作曲した8番目の交響詩。.

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英雄の生涯

『英雄の生涯』（えいゆうのしょうがい、Ein Heldenleben）作品40は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した交響詩。『ドン・ファン』から始まるリヒャルト・シュトラウスの最後の交響詩である。.

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英雄行進曲

『英雄行進曲』（えいゆうこうしんきょく、Marche héroïque ）は、カミーユ・サン＝サーンスが1871年に作曲した行進曲である。当初は2台のピアノのために作曲され、管弦楽版も編まれた。2台ピアノ版の初演はアルベール・ラヴィニャックとサン＝サーンス自身により1870年に行われ、管弦楽版は1871年12月に演奏された。 サン＝サーンスがパリ包囲中に計画していた愛国的なカンタータから抜粋された作品である。普仏戦争で命を落としたアンリ・ルニョーの思い出に捧げられ、また国民音楽協会の第1回演奏会で取り上げられるなど、愛国的な色彩の強い作品といえる。後にサン＝サーンス自身によって追加の合唱パートが書かれた。.

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蛍/少年

『蛍／少年』（ほたる／しょうねん）は、福山雅治26枚目のシングル。2010年8月11日発売。制作はユニバーサルJ、発売・販売元はユニバーサルミュージック。.

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雷雨 (チャイコフスキー)

『雷雨』（Гроза） ホ短調　作品76 遺作は、ピョートル・チャイコフスキーが1864年6月から8月にかけて作曲した管弦楽のための序曲。『嵐』という訳語があてられることもある。劇作家のアレクサンドル・オストロフスキーによる戯曲『』に着想を得て書かれた。同戯曲はレオシュ・ヤナーチェクのオペラ『カーチャ・カバノヴァー』にも霊感を与えている。.

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雀ミサ

ミサ・ブレヴィス ハ長調『雀ミサ』K.220(196b) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したミサ曲。正確な番号はミサ曲第8番である。『雀のミサ』などと呼ばれることもある。.

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連隊の娘

『連隊の娘』（れんたいのむすめ、）は、ガエターノ・ドニゼッティが作曲した全2幕からなるオペラ・コミックである。 劇中の『さようなら』（）が有名。舞台は、ナポレオン戦争当時のスイスのチロル地方である。ヒロインのマリーは、幼い頃に両親（実は貴族）と生き別れ、フランス軍の連隊に育てられた娘である。.

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進むべき道はない、だが進まなければならない…アンドレイ・タルコフスキー

進むべき道はない、だが進まなければならない…アンドレイ・タルコフスキー (すすむべきみちはない、だがすすまなければならない…アンドレイ・タルコフスキー、No hay caminos, hay que caminar - Andrej Tarkowskij)は、ルイジ・ノーノが晩年に作曲した管弦楽曲で初期の「中断された歌」に次ぐ代表作である。.

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逆輸入 〜港湾局〜

『逆輸入 〜港湾局〜』（ぎゃくゆにゅう こうわんきょく）は、2014年5月27日にユニバーサルミュージックより発売された日本のシンガーソングライター椎名林檎のセルフカバー・アルバム。.

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Feel Happy

『Feel Happy』（フィール・ハッピー）は、1978年2月25日にリリースされた、原田真二の1枚目のオリジナル・アルバムである。.

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Feel Happy 2007〜Debut 30th Anniversary〜

『Feel Happy 2007〜Debut 30th Anniversary〜』（フィール・ハッピー 2007 デビュー・サーティース・アニバーサリー）は、2007年10月24日にリリースされた、原田真二ファーストアルバムの復刻盤である。.

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General MIDI

General MIDI（ジェネラル・ミディ）とは、基本的な音色マップとコントロールチェンジなどを規定したMIDIの統一規格である。略称はGM。.

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GO GO ポッピン

『GO GO ポッピン』（ゴーゴー ポッピン）は、2004年10月4日から2008年3月28日までKBS京都テレビで放送されていた子供向けの教育番組。 この項目では、同時期に同局で放送されていた姉妹番組『GO GO ポッピンMTV』、ならびに本番組の終了後にスタートした後継番組『GO GO ポッピンフレンズ』と『まちかどポッピン』についても触れる。.

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Let love be your destiny

『let love be your destiny』（レット・ラブ・ビー・ユア・デスティニー）は、2002年に発表されたbice（ビーチェ）の2枚目のフル・アルバムである。タイトルには「愛は運命を導いてくれる」の意が込められている 本人によるアルバム解説。CD帯および広告キャッチコピーでは「運命は愛が導いてくれる。」となっている。。.

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MOON PRIDE

MOON PRIDE」（ムーン プライド）は2014年7月30日に発売された、ももいろクローバーZの12thシングル。 テレビ朝日系アニメ『美少女戦士セーラームーン』から17年ぶりの新作となる、『美少女戦士セーラームーンCrystal』のテーマ曲を収録。アニメ版監督の境宗久は、ももいろクローバーZを起用した理由として「元気な女の子たち」や「憧れ」というキーワードを挙げ、「作品の世界観に合っていたから」とした。 本シングルには収録されなかった、ももいろクローバーZがカバーする「ムーンライト伝説」と「タキシード・ミラージュ」は、アルバム『美少女戦士セーラームーン THE 20TH ANNIVERSARY MEMORIAL TRIBUTE』に収録されている。.

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MUSICMAN (桑田佳祐のアルバム)

『MUSICMAN』（ミュージックマン）は、桑田佳祐の4枚目のオリジナル・アルバム。2011年2月23日発売。発売元はタイシタレーベル / SPEEDSTAR RECORDS。キャッチコピーは「現代人諸君!! 新しい夜明けがやって来た。」。.

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MusiQ

『musiQ』（ムジーク）は、日本のロックバンド、ORANGE RANGEの2枚目のオリジナルアルバム。2004年12月にSony Music Rrcords(gr8! Records)よりリリースされた。.

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Natural high

『natural high』（ナチュラル・ハイ）は、1979年4月21日にリリースされた、原田真二のオリジナル2枚目のアルバムである。.

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Ring-a-Bell

『Ring-a-Bell』（リング・ア・ベル）は、渡辺満里奈の9枚目のオリジナル・アルバム。1996年3月21日発売。発売元は、Yoo-Loo（Oo RECORDS）。.

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SF交響ファンタジー

『SF交響ファンタジー』（エスエフこうきょうファンタジー、SYMPHONIC FANTASIA）は、日本の作曲家伊福部昭が、自身で作曲した東宝特撮映画の音楽を1983年に演奏会用管弦楽曲として編曲した作品である。第1番から第3番までの3曲があり、すべて三管編成を採用している。 なお、4作目にあたる作品として『交響ファンタジー「ゴジラvsキングギドラ」』が1991年に編まれている。.

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Silent Snow

Silent Snow」（サイレント・スノー）は、花澤香菜の楽曲。彼女の4枚目のシングルとして2013年1月16日にアニプレックスから発売された。前作「happy endings」から3か月ぶりのリリースとなる2013年1枚目のシングル。.

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SOUL CATCHER(S)

『SOUL CATCHER(S)』（ソウル キャッチャーズ）は、神海英雄による日本の漫画作品。.

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Superfly

Superfly（スーパーフライ）は、日本の音楽ユニット。所属レーベルはWARNER MUSIC JAPAN、マネジメントは44 CARAT。.

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The 7th Blues

『The 7th Blues』（ザ・セヴンス・ブルーズ）は、日本のロック・ユニット、B'zの2枚組オリジナル・アルバムである。なお、「Blues」の読み方は、「ブルース」ではなく「ブルーズ」だが、メンバーはどちらでも良いと述べている「music freak magazine」2008年2月号。.

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THE YELLOW MONKEY IS HERE. NEW BEST

『THE YELLOW MONKEY IS HERE.

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WATER BOYS2

『WATER BOYS2』（ウォーターボーイズツー）は、2004年7月6日から9月21日にフジテレビ系で毎週火曜日21：00 - 21:54に放送されたテレビドラマ。主演は市原隼人。全12回。初回は10分拡大放送で、最終回は60分拡大の2時間スペシャルとして放送された。平均視聴率16.8%。.

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Wii Music

『Wii Music』（ウィー ミュージック）は、任天堂開発・発売のWii専用ゲームソフト。.

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暴走系吹奏楽列伝 ブラボー! Brass Boy

『暴走系吹奏楽列伝 ブラボー! Brass Boy』（ぼうそうけいすいそうがくれつでん ブラボー ブラスボーイ）は、鶴ゆみかによる日本の漫画作品。 『週刊少年マガジン』（講談社）にて2009年14号より38号まで連載していた。略称は「ブラボー!」、話数は「第○曲」。.

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暗夜の心中立て

暗夜の心中立て」（あんやのしんじゅうたて 仏題：）は、日本の演歌歌手・石川さゆりの楽曲。2014年4月2日にテイチクエンタテインメントより発売されたシングルの表題曲として発表された。.

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抒情交響曲

『抒情交響曲』（Lyrische Symphonie）作品18は、アレクサンダー・ツェムリンスキーが1922年に作曲した声楽つき交響曲である。1924年にプラハで初演された。ツェムリンスキーの代表作の一つである。交響曲、協奏曲、カンタータ、オペラといったジャンルが綜合された作品であり、新旧のさまざまな音楽語法（調性、旋法、複調、無調）が援用されている。 グスタフ・マーラーの《大地の歌》と同じく、アジアの詩に曲付けされており、二人の歌手が歌い交わす体裁をとる。ただしマーラー作品では漢詩が使われ、男女もしくは男声同士のどちらでも上演可能であるのに対して、ツェムリンスキーの作品は、ラビンドラナート・タゴールの英語散文詩『園丁』のドイツ語版から相聞歌のみが選ばれており、男声同士で歌うことはできない。《抒情交響曲》において男女は、恋愛について語らいながらも、すれ違いを続けて意思疎通ができずに終わる。このような展開になるように、作曲者自身によって詩の配列も変えられている。.

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抒情組曲 (グリーグ)

『抒情組曲』（じょじょうくみきょく、Lyriske suite）作品54は、エドヴァルド・グリーグの管弦楽曲。ピアノのための『抒情小曲集』第5集（作品54）から4曲を選んで管弦楽編曲し、組曲としたもの。.

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恋は魔術師

『恋は魔術師』（こいはまじゅつし ）は、スペインの作曲家 マヌエル・デ・ファリャが、マルティネス・シエーラの台本により作曲したバレエ（舞踏音楽）。『三角帽子』とともに、ファリャのもっとも有名な作品の1つである。中でも曲中の「火祭りの踊り」などはとりわけ知られている。.

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恋愛禁制

『恋愛禁制』（れんあいきんせい、 ）は、リヒャルト・ワーグナー作曲の2幕のオペラ。副題は「パレルモの修道女」（）。 ワーグナーがマクデブルクで指揮者としての修業時代、1834年に作曲した2作目の、全2幕のオペラである。シェイクスピアの戯曲『尺には尺を』を基に、ワーグナー自身が台本を書いた。喜劇で台詞が入るイタリア的なオペラ。総督の恋愛禁止とそれに伴う事件の物語である。演奏時間は全曲で2時間半（90分、60分）。1836年3月29日にドイツのマクデブルクにて初演された。.

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東京佼成ウインドオーケストラ

東京佼成ウインドオーケストラ（とうきょうこうせいウインドオーケストラ、Tokyo Kosei Wind Orchestra、TKWO）は、立正佼成会を母体とした、日本のプロ吹奏楽団である「東京佼成ウィンドオーケストラ」と誤記されることもあるが、「東京佼成ウインドオーケストラ」が正式な楽団名である（「イ」を小さくしない）。。.

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東条文化会館

東条文化会館（とうじょうぶんかかいかん）は兵庫県加東市にあるコスミックホールおよび市営図書館を擁する公立の文化施設。 コスミックホールは設立初年度より、日本木管コンクールの予選・本選を含む全日程の会場として使用されている。.

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栗コーダーポップスオーケストラ

栗コーダーポップスオーケストラ（くりコーダーポップスオーケストラ）は、日本で活動している音楽グループ栗コーダーカルテットの別名義グループ。 しかし、メンバーは栗コーダーカルテットのそれと異なる。.

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森の歌

『森の歌』（もりのうた、露：Песнь о лесах, 英：Song of the Forests ）作品81は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1949年に作曲したオラトリオで、ショスタコーヴィチの声楽曲のうち最も有名な作品。ソビエト連邦の自然改造計画の一環でおこなわれた植林事業を讃える楽曲である。スターリン批判の影響を受けて、1962年に歌詞が一部改訂された。.

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椿姫 (オペラ)

『椿姫』（つばきひめ）は、ジュゼッペ・ヴェルディが1853年に発表したオペラである。原題は『堕落した女（直訳は「道を踏み外した女」）』を意味するLa traviata（ラ・トラヴィアータ）。日本では原作小説『椿姫』と同じ「椿姫」(La Dame aux camélias（椿の花の貴婦人）の意訳)のタイトルで上演されることが多い。.

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楽しい行進曲

楽しい行進曲（Joyeuse marche）は、エマニュエル・シャブリエが作曲した管弦楽作品。原曲はピアノ曲である。.

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楽園とペリ

『楽園とペリ』（らくえんとぺり、Das Paradies und die Peri）作品50は、ロベルト・シューマンが作曲したオラトリオ。『天国とペリ』とも称されるが、キリスト教世界ではなく、ペルシア世界を題材としているため、『楽園とペリ』の名称が好まれている。 内容は、罪を犯し楽園を追放された妖精 ペリの一族の子供が、再び楽園に迎え入れられるために「最も天の心に適う捧げ物」を探すという内容であり、同じくシューマン作曲のメルヒェン音楽 『バラの巡礼』にも通じる部分がある。.

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楽器

楽器（がっき、musical instrument）とは一般的には「音楽の素材としての音を発するための道具の総称下中直也（編） 『音楽大事典』 全6巻、平凡社、1981年」「音楽に使用される音を出す器具『音楽中辞典』 音楽之友社、1979年」とされる。.

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楽器分類学

楽器分類学（がっきぶんるいがく）は、楽器を体系的に分類するための学問である。比較音楽学の一部である比較楽器学を基礎とする。現在は、ザックス＝ホルンボステル分類をもとに、体鳴楽器・膜鳴楽器・弦鳴楽器・気鳴楽器・電鳴楽器の5つに分類するのが一般的である。同じような意味で「楽器分類法」ということばが用いられることもあるが、こちらは学問的考察によらず、歴史的な経緯で用いられている分類を意味する場合が多い。.

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楽器編成

楽器編成（がっきへんせい）は、普通はオーケストラの楽器の構成を示す。スコアの上から順に木管楽器、金管楽器、打楽器、鍵盤楽器、弦楽器の順で書かれている。独唱・合唱がある場合はその下に、特殊楽器などは普通楽器の下に書く。例えばサクソフォーンはクラリネットの下に、コルネットはトランペットの次に書く（なお、コルネットは19世紀から20世紀初頭までは特殊楽器という位置づけではなかった）。ティンパニは1人が多いが場所を取るのでその個数の書いたほうが現実的である。.

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楽器略語一覧

楽器略語一覧は、楽器の略語を一覧にしたものである。 __目次非表示__.

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楽音

楽音（がくおん）とは、一般的には楽器や人の声によって奏でられる「音楽の音」あるいは「音楽に使われる音」という程度の意味である下中直也編 『音楽大事典』 平凡社、1981年。が、より限定された用法として、音を振動の形態によって純音・楽音・噪音の3つに分類する場合に、規則的な振動が持続する音のうち、純音を除いたものを指す。.

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樋口宗孝

樋口 宗孝（ひぐち むねたか、1958年12月24日 - 2008年11月30日）は、日本のドラマー、音楽プロデューサー。奈良県奈良市出身。大阪府立藤井寺高等学校卒。身長177cm。愛称は「ひぐっつあん」。.

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欧文西洋音楽用語の一覧

欧文西洋音楽用語の一覧（おうぶんせいようおんがくようごのいちらん）は、頻繁に使われる欧文（イタリア語、ドイツ語、英語、フランス語等）の西洋音楽用語ならびに略語の、アルファベット順一覧である。 略号は以下の言語を表す。.

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歪曲 (アルバム)

『歪曲』（わいきょく）は、日本のヒップホップMCShing02の5枚目のオリジナル・アルバム。2008年6月18日発売。発売元はMary Joy Recordings。.

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死と変容

『死と変容』（しとへんよう、Tod und Verklärung）作品24は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した3作目の交響詩。『死と浄化』とも訳される。.

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死の島 (ラフマニノフ)

『死の島』（しのしま、Toteninsel ）作品29は、セルゲイ・ラフマニノフが1909年に作曲した交響詩。スイスの画家アルノルト・ベックリンの同名の油彩画に基づく標題音楽であるが、作曲当時のラフマニノフは原画を知らず、マックス・クリンガーの「死の島（ベックリンの原画による）」というモノクロの銅版画から霊感を得た。後に原画を見る機会を得て、予想していたより明るい色調に衝撃を受け、「これを見ていたらあの曲は書かなかっただろう」と述懐したという。.

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死の都

《死の都》（しのみやこ、独語：Die tote Stadt）は、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの作曲による3幕のオペラ。 作品は、ベルギー象徴主義の詩人ジョルジュ・ローデンバックが、自作の小説『死都ブリュージュ』（仏語：Bruges-la-Morte）を改作した戯曲『幻影』に基づく。本項目ではこの原作小説についても言及する。.

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死の舞踏 (リスト)

『死の舞踏』（しのぶとう、独：Totentanz）S.126 は、フランツ・リストの作曲したピアノ独奏を伴う管弦楽曲。原題は「死の舞踏－『怒りの日』によるパラフレーズ」（Totentanz - Paraphrase über "Dies irae"）であり、その名の通りグレゴリオ聖歌の『怒りの日』の旋律を用いた一種のパラフレーズである。 弟子のハンス・フォン・ビューローに献呈。.

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歌劇「沖縄」

歌劇「沖縄」（かげき おきなわ）は、1960年代の後半に、うたごえ運動の無名の活動家たちにより、集団創作と全国上演運動が行われた日本のオペラである。作品名は通常、"歌劇"と"「沖縄」"が一体連続の形で、"歌劇「沖縄」"と称され、表記される。.

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殺し屋危機一髪

殺し屋危機一髪」（ころしやききいっぱつ 英題：）は、日本のジャズバンド・SOIL&"PIMP"SESSIONSとシンガーソングライターの椎名林檎がSOIL&"PIMP"SESSIONSと椎名林檎名義で2013年6月26日に発売したシングル及び楽曲。.

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水彩画 (ワルツ)

『水彩画』（Aquarellen）作品258は、ヨーゼフ・シュトラウスが作曲したウィンナ・ワルツ。作曲者の代表作のひとつである。.

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水戸室内管弦楽団

水戸室内管弦楽団（みとしつないかんげんがくだん、Mito Chamber Orchestra: MCO）は、茨城県水戸市にある水戸芸術館専属の日本の室内オーケストラである。外国人を含めた音楽家が構成員となっている。.

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気高い幻想

『気高い幻想』（けだかいげんそう、イタリア語：Nobilissima visione）は、パウル・ヒンデミットが1938年に作曲したバレエ音楽。アッシジのフランチェスコの生涯を題材とする。振付はレオニード・マシーンによる。後に管弦楽組曲に改作された。『いと高き幻想』、『至高の幻想』などと訳される場合もある。.

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池野成

池野 成（いけの せい、1931年2月24日 - 2004年8月13日）は、日本の作曲家。.

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泥棒かささぎ

『泥棒かささぎ』（どろぼうかささぎ、La gazza ladra）は、ロッシーニが1817年にミラノ・スカラ座向けに彼としては3ヶ月という異例の期間を設けて作曲したオペラ・セミセリア。台本は、T.B.ドービニー及びルイ・シャルル・ケーニエ合作の悲劇「La Pie voleuse」を基にジョヴァンニ･ゲラルティーニが執筆した。演奏時間は約3時間半（序曲9分、第1幕1時間40分、第2幕1時間40分）.

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法悦の詩

『法悦の詩』（ほうえつのし、Le Poème de l'extase、The Poem of Ecstasy）は、1908年にアレクサンドル・スクリャービンが《交響曲第4番》作品54として完成させた作品。.

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洪水 (ストラヴィンスキー)

『洪水』（こうずい、The Flood）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1961年から1962年にかけて作曲した劇音楽。旧約聖書『創世記』の大洪水の話をもとにしている。CBSテレビの番組のために作曲された。.

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涅槃交響曲

涅槃交響曲（ねはんこうきょうきょく、英題：Symphony Nirvana）は、黛敏郎作曲の交響曲。1959年、第7回尾高賞を受賞した作品である。早坂文雄に捧げられた。 舞台のオーケストラおよび会場のバルコニー部分に配置された2群のバンダを含む管弦楽パートと、仏教の声明を取り入れた男声合唱とで、ホール全体を利用して効果的に演奏される。また黛が1951年より手がけたテープ音楽、電子音楽の経験を元として、梵鐘を打つ音をスペクトル解析した上でその音をオーケストラにて再現するという手法も取られている。黛はこれを「カンパノロジー・エフェクト」と呼んだ。 最初に第1楽章のみが「カンパノロジー」の題でNHK交響楽団により放送初演された。その後それを第1楽章として取り込み、天台宗の経典に基づく読経が加わる第2楽章以降を追加し、大作交響曲として仕上げた。 男声合唱は2, 4, 5, 6楽章で加わる。楽章間は休みなく全曲が連続して演奏される。 オーケストラは通常の舞台上のほか、2群に分かれたバンダが客席バルコニーに配置される。 初演は1958年4月2日の「三人の会」第3回公演で、指揮は岩城宏之、演奏はNHK交響楽団と東京コラリアーズ。.

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清教徒 (オペラ)

『清教徒』（せいきょうと、I Puritani ）は、ヴィンチェンツォ・ベッリーニが作曲した最後のオペラ（全3幕）である。 『ノルマ』と並ぶベッリーニの代表作である。.

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湊雅史

湊 雅史（みなと まさふみ、1966年3月20日 - ）は、日本のドラマー。DEAD ENDの旧メンバーで、DEAD END時代はバンド内での慣例に従い Minato 名義で活動していた。東京都で生まれ、13歳から札幌へ移る。血液型はO型。父親はジャズピアニストの湊孝夫。.

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湖上の美人

『湖上の美人』（こじょうのびじん、La donna del lago）は、ジョアキーノ・ロッシーニが1819年にナポリ・サン・カルロ劇場向けに作曲したオペラ・セリアである。.

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期待 (オペラ)

『期待』（きたい、Erwartung）作品17は、アルノルト・シェーンベルクが作曲した1幕のオペラ。「モノドラマ」や「モノオペラ」とも呼ばれている。.

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持ち替え

楽器の持ち替えは、主に管楽器で行われる。通常オーケストラで3管編成以上の場合、派生楽器が加わる。それを曲の中で必要に応じて持ち替えることをいう。（フルート奏者はピッコロ、オーボエ奏者はコーラングレ、クラリネット奏者はバスクラリネットや、B♭管からA管、E♭管などへの持ち替え、ファゴット奏者はコントラファゴット.....など） 特殊な例としてはモーツァルトの交響曲で当時のフルート奏者がオーボエに持ち替えた例があり、総譜にそのように書かれているが、現在では別々の奏者によって演奏される。 例は少ないが、ホルンとヴァーグナーテューバのように金管楽器で行われることもある。またアルノルト・シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』でのヴァイオリンとヴィオラの持ち替え、ジャック・イベールの交響組曲『パリ』でのクラリネットとアルトサクソフォーンの持ち替えなど、通常はあまり見られない持ち替えが指定されることもある。独奏としてではなくオーケストラの中でのピアノ奏者は、時にチェレスタとの弾き替え（持つ楽器ではないためこう呼ばれる）が指定される曲もある。打楽器奏者はさまざまな打楽器を持ち替えることが頻繁に行われるが、伝統としてはティンパニ奏者はティンパニのみを担当するのが一般的である。 いずれの場合も、楽章の間で持ち替えるか、同一楽章内では持ち替える直前に十分な休符が必要とされる。また楽器と言うものは一般的に連続して弾くことによって楽器が温まってきたり奏者が操作感覚に慣れたりして初めて良い音が出るものであり、それを別の楽器に持ち替えることはその温まっていない楽器や、どんなに優れた奏者でも楽器の交替による一瞬の不慣れや違和感を意味する。これらを慣らすためにも、持ち替えには相応のタイミングが要求とされることに作曲家は留意しておく必要がある。 Category:演奏技法 Category:管楽器.

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月の世界

『月の世界』（つきのせかい、Il mondo della luna）Hob.28-7は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した3幕からなるオペラ（またはドランマ・ジョコーソ）。イタリア語の台本はカルロ・ゴルドーニによる（後述）。.

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最初のワルプルギスの夜

ンタータ『最初のワルプルギスの夜』（独:Die erste Walpurgisnacht）作品60、MWV.D3は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲した4人の独唱、混声合唱と管弦楽のためのカンタータ。.

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想い出の九十九里浜

想い出の九十九里浜（おもいでのくじゅうくりはま）はMi-Keのデビューシングル。.

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惑星 (組曲)

大管弦楽のための組曲『惑星』（わくせい、The Planets）作品32は、イギリスの作曲家グスターヴ・ホルストの作曲した代表的な管弦楽曲である。この組曲は7つの楽章から成り、それぞれにローマ神話に登場する神々にも相当する惑星の名が付けられている。「木星」はイギリスの愛国歌、またイングランド国教会の聖歌となっている。.

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戦争レクイエム

『戦争レクイエム』（せんそうレクイエム、War Requiem）は、ベンジャミン・ブリテンの作曲したレクイエム（死者のためのミサ曲）である。ブリテンの代表作として筆頭に上げられる。戦後最大のレクイエムで彼の集大成とも言えるこの作品は、単に第二次世界大戦の犠牲者のためのレクイエムではなく、かと言って通常の教会音楽でもない。 ブリテンはこの曲のスコア冒頭に次のような、詩人ウィルフレッド・オーウェンの一節を書き記している。 私の主題は戦争であり、戦争の悲しみである。詩はその悲しみの中にある。詩人の為しうる全てとは、警告を与えることにある。 この文は「戦争レクイエム」の持つ性格を端的に現しているだけでなく、戦争を二度と繰り返さない為の作者の深い祈りがこもっている。ブリテン自身平和主義者で第二次世界大戦の兵役を拒否してアメリカに滞在したために、戦後イギリスに戻っても英国王室から「サー」の称号を貰えなかった唯一の著名なイギリスの作曲家である。.

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戴冠式祝典行進曲

『戴冠式祝典行進曲』（たいかんしきしゅくてんこうしんきょく、）は、ピョートル・チャイコフスキーが1883年に作曲した管弦楽のための行進曲。日本語訳題は単に『戴冠式行進曲』とされる場合もある。演奏時間は約5分。.

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戴冠ミサ

ミサ曲 ハ長調『戴冠ミサ』（たいかんミサ、Missa in C "Krönungs-Messe"新モーツァルト全集での表記による）K.317は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したミサ曲第14番である。『戴冠式ミサ』などとも呼ばれる。.

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我らが時代の子

『我らが時代の子』（A Child of Our Time）作品38は、マイケル・ティペットが作曲したオラトリオ。.

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星のカービィ トリプルデラックス

『星のカービィ トリプルデラックス』（ほしのカービィ トリプルデラックス）は、任天堂から2014年1月11日発売のニンテンドー3DS用ゲームソフト。.

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星の王

ンタータ『星の王』（ほしのおう、Звездоликий、Le Roi des étoiles）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの合唱曲である。ロシア語の原題は『星の顔をした人』を意味し、コンスタンチン・バリモントの同名の詩に基づく。1911年から1912年にかけて作曲された。 巨大編成のオーケストラと6声の男声合唱のために作曲された、わずか54小節ほどの小品ではあるが、演奏上の困難からなかなか上演の機会に恵まれない（ただし、リッカルド・シャイーやピエール・ブーレーズの指揮によって優れた演奏が録音されてはいる）。本作を献呈されたクロード・ドビュッシーは、1913年にストラヴィンスキー宛の私信において、この作品を絶賛して「類を見ない」と評したものの、曲の複雑さと短さゆえに、支持者を見出しうるかどうか早くも懸念を抱いていた。事実、公開初演を迎えたのは、ようやく1939年になってからである。.

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星の牧場 (宝塚歌劇)

『星の牧場』（ほしのまきば）は宝塚歌劇団のミュージカル作品。星組公演。 原作は庄野英二の『星の牧場』。脚本・演出は高木史朗。併演作は『オー!ビューティフル』。.

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明るい小川

『明るい小川』（あかるいおがわ、原題: Светлый ручей, The Bright Stream）は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲したバレエ音楽（作品39）、およびそれに基づく3幕4場のバレエ作品。コルホーズの農民たちと芸術家たちとの出会いと相互理解をテーマとしている。 1936年にソ連共産党機関紙 『プラウダ』 紙上で批判された後に上演が途絶えていたが、2003年4月、ボリショイ・バレエ団のA・ラトマンスキーが復元して再演した。.

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映像 (ドビュッシー)

『映像』（えいぞう、Images）はクロード・ドビュッシーが作曲したピアノ曲および管弦楽曲。全部で4集があり、第1集と第2集はピアノ曲、第3集は管弦楽曲である。ただし、第3集は単に「管弦楽のための映像」と呼ばれることが多い。この他に、生前には出版されなかったピアノのための1集があり、『忘れられた映像』と呼ばれている。.

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春 (ドビュッシー)

交響組曲『春』（はる、Printemps ）は、クロード・ドビュッシーの管弦楽曲。原曲はドビュッシーが20代の時に書かれたが、現在演奏されるのはドビュッシーの晩年にアンリ・ビュッセルがオーケストレーションを行った版である。.

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春の交響曲

春の交響曲（はるのこうきょうきょく、Spring Symphony）作品44は、ベンジャミン・ブリテンが1949年に作曲した、3人の独唱者（ソプラノ、アルト、テノール）、混声合唱と少年合唱、管弦楽のための交響曲である。表現の主体は声楽にあり、形式的にはオラトリオあるいは連作歌曲ともいえる。指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーとボストン交響楽団に献呈されている。 全曲は12の楽曲からなるが、古典的な交響曲の楽章に相当する4つの部分に分かれていて、13世紀の作から20世紀のW・H・オーデンのものまで14篇のイギリスの詩が用いられている。 演奏時間は約45分。.

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春の祭典

『春の祭典』（はるのさいてん、原題フランス語：Le sacre du printemps, 英語：The rite of spring ）は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが、セルゲイ・ディアギレフが率いるバレエ・リュス（ロシア・バレエ団）のために作曲したバレエ音楽。1913年に完成し、同年5月29日に初演された。20世紀の近代音楽の傑作に挙げられる作品であり、複雑なリズムのクラスター、ポリフォニー、不協和音に満ちていて、初演当時怪我人も出る大騒動となったことで知られる。.

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浪漫の騎士

『浪漫の騎士』(Romantic Warrior) は、フュージョンバンドリターン・トゥ・フォーエヴァーが1976年に発表した6作目のスタジオアルバムである。アメリカのBillboard 200では35位に達し、『ビルボード』誌のジャズ・チャートでは3位、R&Bチャートでは23位に達した。.

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海 (ドビュッシー)

『海 - 管弦楽のための3つの交響的素描』（うみ、La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre ）は、フランスの作曲家クロード・ドビュッシーが1905年に作曲した管弦楽曲。題名の通り、海の情景を表した標題音楽であり、交響詩『海』とも呼ばれる。ドビュッシーの最高傑作の1つであるばかりでなく、印象主義音楽を代表する作品であり、近代音楽史上最も重要な作品の1つである。この作品の次作にあたる管弦楽のための『映像』の作曲中にドビュッシーは、「音楽の本質は形式にあるのではなく色とリズムを持った時間なのだ」と語っているが、本作はこの言葉を裏付ける「音楽」である。演奏時間は約23分。.

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海 (箏曲)

『交響詩「海」』（こうきょうしうみ）は、船川利夫が1965年8月に作曲した、箏四部、十七絃、尺八二部、ファゴット、ホルン、ティンパニ、打楽器からなる大編成の合奏曲である。.

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海の交響曲

海の交響曲（うみのこうきょうきょく）.

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海道東征

『海道東征』（かいどうとうせい）は、北原白秋詩、信時潔曲による交声曲（カンタータ）である。1940年に皇紀2600年を祝賀する皇紀2600年奉祝曲として作られた。白秋晩年の大作、信時の代表作である。関連した阪田寛夫の著作の題名にもなった。.

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海賊 (ベルリオーズ)

序曲『海賊』（かいぞく、仏：Le corsaire, 英：The Corsair）作品21、H.101は、エクトル・ベルリオーズが作曲した管弦楽のための演奏会用序曲である。.

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日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲

《大管弦楽のための日本の皇紀二千六百年に寄せる祝典曲》（独語：Festmusik zur Feier des 2600jährigen Bestehens des Kaiserreichs Japan für großes Orchester）作品84は、リヒャルト・シュトラウスが1940年（昭和15年）に作曲した管弦楽曲。しばしば《皇紀弐千六百年奉祝音楽》（Japanische Festmusik）などと略称される。皇紀2600年奉祝曲の一つとして有名。イ長調。.

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日本レコード大賞

『日本レコード大賞』（にほんレコードたいしょう）は、スポーツ紙を含む各新聞社の記者が中心となって決定する、音楽に関する賞である。 略称は「レコ大」（レコたい）。主催は公益社団法人日本作曲家協会、後援はTBSである。TBSテレビとTBSラジオが放送し、番組名は『輝く!日本レコード大賞』。.

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日本スケッチ

大管弦楽のための「日本スケッチ」（Japanische Skizzen für grosses Orchester）は、日本の作曲家貴志康一が作曲した管弦楽曲。しばしば交響組曲「日本スケッチ」と呼称される。.

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日本組曲 (尾高尚忠)

日本組曲（にほんくみきょく、英語:Japanese Suite）作品6は、日本の作曲家、指揮者尾高尚忠が1936年に発表したピアノ曲、および1938年に編曲した管弦楽曲。.

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日本組曲 (貴志康一)

大管弦楽のための「日本組曲」（Japanische Suite für groẞes Orchester）は、日本の作曲家貴志康一が作曲した管弦楽曲である。.

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日本狂詩曲

日本狂詩曲（にほんきょうしきょく　英語:Japanese Rhapsody）は、伊福部昭が作曲した管弦楽のための狂詩曲。1935年完成。2楽章形式。演奏時間は約15分。 伊福部が北海道帝国大学を卒業してすぐに、友人の三浦淳史が文通していた指揮者ファビエン・セヴィツキーに献呈する為に書いた曲で、彼の初めての管弦楽曲として知られる。本来はヴァイオリンと36の打楽器のための協奏曲として構想されていた。この曲によりアレクサンドル・チェレプニン主催の作曲コンクールであるチェレプニン賞第一席を受賞し、楽壇にデビューを飾ることとなる。 1936年4月5日、ファビアン・セヴィツキー指揮・ボストンピープルズ交響楽団によりボストンにて初演。当地の各新聞の批評欄において絶賛された。また、1938年の小船幸次郎指揮・ポーランド初演およびフィンランドの演奏にはシベリウスがラジオで聴いていたという。日本での初演は作曲から36年後の1971年1月27日に、小船幸次郎指揮・横浜交響楽団によって神奈川県立音楽堂で行われた。 その他のエピソードについては、伊福部昭の項目の経歴に関する節も参照のこと。.

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日本旋法を基調とした交響曲

日本旋法を基調とした交響曲（Symphony based on Japanese mode)は市川都志春が作曲した交響曲である。1977年に完成され、同年ズデニェク・コシュラー指揮チェコ・フィルハーモニー管弦楽団で録音されたがその後大きく改訂を加え、最終稿は1985年に外山雄三指揮NHK交響楽団で録音された。演奏時間は約38分。.

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早わかり

組曲『早わかり』（In a Nutshell, suite）は、パーシー・グレインジャーが作曲した管弦楽あるいはピアノのための組曲。題名は『要約すれば』などと表記される場合もある。.

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早春譜 (映画)

早春譜 (英題: Seasons Change , or Phror arkad plian plang boi) は、タイの映画である。2006年公開。ラブコメディ映画、学園映画。監督はニティワット・タラトーン。.

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撥

撥（ばち）とは、弦楽器の弦をはじく（引っ掛けて離す、または打つ）ために用いる棒状の道具である。 桴・枹（ばち、Percussion mallet）は、楽器という点では共通だが、打楽器を叩く棒である。枹と桴は音（フ）も意味も同じ漢字だが、撥は音（バチ）も意味も異なる別の漢字であり、区別される。.

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悪魔とカーチャ

『悪魔とカーチャ』（あくまとカーチャ、Čert a Káča）作品112（B201）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した8作目のオペラ。全3幕。.

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悲劇的序曲

悲劇的序曲（ひげきてきじょきょく、独：Tragische Ouvertüre）作品81は、演奏会用序曲として1880年にヨハネス・ブラームスによって作曲された管弦楽のための楽曲である。.

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悲愴オラトリオ

『悲愴オラトリオ』日本における一般的な呼称であるが、ロシア語のпатетическая（原形патетический）は「悲愴」よりも「情熱的」「感動的」の意味合いが強く、また曲の内容もそのようになっているため、必ずしも適切な訳とはいえない。（ひそうオラトリオ、露: Патетическая оратория）は、ゲオルギー・スヴィリードフが1958年から1959年にかけて作曲した、大管弦楽と合唱、2名の独唱者のためのオラトリオである。.

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放蕩児の遍歴

『放蕩児の遍歴』（ほうとうじのへんれき、The Rake's Progress）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した3幕から成るオペラである。タイトルは『放蕩児のなりゆき』や『道楽者のなりゆき』などと称される場合がある。 『夜鳴きうぐいす』(1914)と『マヴラ』(1922)につぐ3作目のオペラで（『エディプス王』(1927)をオペラとするならば4作め）、同時に最後のオペラでもある。ストラヴィンスキー最長の作品でもある。.

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愛の妙薬

『愛の妙薬』（あいのみょうやく）は、ガエターノ・ドニゼッティが作曲、1832年に初演された全2幕からなる喜劇的オペラである。テノールとソプラノの主役カップルにバリトン2人で大部分を占め、他に脇役ソプラノ1人、合唱というシンプルな人物構成で、4人までは充分に見せ場、聴かせ場が与えられているため、スター歌手の顔見世公演にも適している。.

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救命病棟24時の登場人物

救命病棟24時の登場人物（きゅうめいびょうとうにじゅうよじのとうじょうじんぶつ）は、フジテレビ系でシリーズ化されているテレビドラマ『救命病棟24時』に登場する主な架空の人物について解説する。〈〉内は年齢。.

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教会のステンドグラス

交響的印象『教会のステンドグラス』（きょうかいのステンドグラス、Vetrate di chiesa）は、オットリーノ・レスピーギが1925年に完成させた4楽章からなる管弦楽曲。.

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打楽器

打楽器（だがっき）とは、打つ、こする、振るなどして音を出す楽器の総称で、各民族に様々な楽器がある。弦楽器や管楽器、鍵盤楽器に含まれる楽器は通常は打楽器から除外される。弦楽器や管楽器と比べて原始的で、長い歴史を持つと考えられている。楽器分類学では体鳴楽器と膜鳴楽器に分けられる。.

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打楽器協奏曲 (黛敏郎)

打楽器とウィンド・オーケストラのための協奏曲（Concerto for Percussion and Wind Orchestra）は、黛敏郎が作曲した打楽器協奏曲。.

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16世紀のシャンソンによる変奏曲

『16世紀のシャンソンによる変奏曲』（じゅうろくせいきのシャンソンによるへんそうきょく、Variations on a 16th Century Chanson）は、諏訪雅彦が作曲した2009年度全日本吹奏楽コンクールの課題曲。「若い娘」（Une jeune fillette）のタイトルで知られる16世紀フランスのシャンソンを主題とする5つの変奏からなる変奏曲として書かれている。.

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1812年 (序曲)

序曲『1812年』（じょきょく1812ねん、）変ホ長調 作品49は、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した演奏会用序曲。タイトルの「1812年」はナポレオンのロシア遠征が行われた年である。大序曲『1812年』（だいじょきょく-）、荘厳序曲『1812年』(そうごんじょきょく-）、または祝典序曲『1812年』（しゅくてんじょきょく-）などと呼ばれることもある。チャイコフスキー自身は決して精魂を込めて書き上げた作品とは受け止めてはいなかったものの、歴史的事件を通俗的に描くという内容のわかりやすさによって、人々に大いに喜ばれる作品となった。.

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1861年のスポーツ

記載なし。

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1900年

19世紀最後の年である。100で割り切れるが400では割り切れない年であるため、閏年ではなく、4で割り切れる平年となる。.

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1975年

記載なし。

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2つの交響的断章 (ネリベル)

2つの交響的断章（2 Symphonic Movements）は、ヴァーツラフ・ネリベルの作曲した吹奏楽曲。.

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2つの肖像

2つの肖像（ふたつのしょうぞう、Két portré ）作品5（Sz.37、BB.48b）は、バルトーク・ベーラが1907年から1908年にかけて作曲した管弦楽曲。題名の通り2曲からなる。第1曲では独奏ヴァイオリンが活躍するが、これは生前には発表されなかったヴァイオリン協奏曲第1番の第1楽章を若干改訂したものである。第2曲は元の協奏曲の第2楽章から、ピアノのための『14のバガテル』作品6（Sz.38, BB.50, 1908年）の終曲「私の恋人は踊る」を管弦楽編曲したものに替えられている。 1911年2月12日に第1曲のみが『肖像』という題名で、ワルドゥバウエル・イムレのヴァイオリン独奏、クーン・ラースロー指揮のハンガリー国立交響楽団によって初演された。『2つの肖像』としての初演は1916年4月20日、バレー・エミルのヴァイオリン独奏、シュトラッセル・イシュトヴァーンの指揮により行われた。それに先立って1914年に出版された。 演奏時間は約13分。.

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2つの映像 (バルトーク)

『2つの映像』（ふたつのえいぞう）作品10、Sz.46は、バルトーク・ベーラが1910年に作曲した管弦楽曲。.

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2台のピアノと打楽器のためのソナタ

『2台のピアノと打楽器のためのソナタ』　Sz.110,BB 115（にだいのピアノとパーカッションのためのソナタ、Szonáta két zongorára és ütőhangszerekre、Sonata for Two Pianos and Percussion）は、ハンガリーの作曲家ベラ・バルトークが1937年に作曲した、2名のピアニストと2名の打楽器奏者のための室内楽曲。1940年には2管編成の管弦楽を加えた協奏曲版（『2台のピアノと打楽器のための協奏曲』 Sz.115, BB 121）も作られた。.

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2台のピアノのための協奏曲 (モーツァルト)

2台のピアノのための協奏曲 変ホ長調（2だいのピアノのためのきょうそうきょく へんホちょうちょう - ）K.365 (316a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲で、ピアノ協奏曲第10番に当たる。.

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2台のピアノのための協奏曲 変イ長調 (メンデルスゾーン)

2台のピアノのための協奏曲 変イ長調 MWV O6は、フェリックス・メンデルスゾーンが1824年に作曲したピアノ協奏曲。.

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2台のピアノのための協奏曲 ホ長調 (メンデルスゾーン)

2台のピアノのための協奏曲 ホ長調 MWV O5は、フェリックス・メンデルスゾーンが1823年に作曲したピアノ協奏曲。.

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3つのロシアの主題による序曲第1番 (バラキレフ)

『3つのロシアの主題による序曲第1番』（Увертюра на темы трех русских песен No.1）はミリイ・バラキレフが作曲した演奏会用序曲。演奏時間は約8分。.

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3つのロシアの歌

合唱と管弦楽のための《3つのロシアの歌（Trois Chansons Russes / Три Русские Песний）》作品41は、セルゲイ・ラフマニノフが1926年に作曲した作品である。ラフマニノフが作曲した管弦楽伴奏つきの合唱曲は、他にカンタータ《春》作品20（1902年）と合唱交響曲《鐘》作品35（1913年）しかない。なお、題名については、《3つのロシア民謡》と訳す場合がある。.

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3つのドイツ舞曲

3つのドイツ舞曲（Drei deutsche Tänze）K.605は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したオーケストラのための舞曲。第3番「そり遊び」が最も有名である。.

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3楽章の交響曲

3楽章の交響曲（さんがくしょうのこうきょうきょく、Symphony in Three Movements ）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲した交響曲。 3つの楽章からなる交響曲は古今に数多く存在するが、楽曲の題名としてはもっぱらこのストラヴィンスキーの作品を指す。.

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4台のティンパニのための8つの小品

4台のティンパニのための8つの小品は、エリオット・カーターが作曲したティンパニ独奏のための小曲集。 この中の6つは1950年に作曲され、残り2つは1966年に付け加えられた。組曲というよりは作品集という色が強く、それはカーター自身がこの作品について、同時に4つ以上演奏することを推奨していないことからも窺える。 カーター自身はこの作品を「テンポの変化」と「4音の響き」の練習曲として作曲した。しかし「叩く場所を変える」「マレットの裏面（持ち手側）で叩く」「グリッサンド」などの特殊奏法が用いられる他、普段はあまり用いられないテクニックなどが要されることもあり、その側面が目立ってしまっているのは否めない。.

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4本のホルンと管弦楽のためのコンツェルトシュテュック

4本のホルンと管弦楽のためのコンツェルトシュテュックヘ長調作品86は、ロベルト・シューマンが1849年に作曲した楽曲であり、通常、協奏曲に分類される。「コンツェルトシュテュック」（独: Konzertstück）については「コンチェルトシュトゥック」の表記のほか、「小協奏曲」「協奏的小品」などという日本語訳が用いられることもある。.

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5つの管弦楽曲 (シェーンベルク)

『5つの管弦楽曲』作品16（いつつのかんげんがくきょく、）は、アルノルト・シェーンベルクが1909年に作曲した管弦楽曲である。1922年に改訂された。また、1949年には小管弦楽版も作られた。『管弦楽のための5つの小品』とも呼ばれる。.

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6つの小品 (ヴェーベルン)

『管弦楽のための6つの小品』（6 Stücke für Orchester ）作品6は、アントン・ウェーベルンが1909年に作曲した管弦楽曲。4管編成の大管弦楽のために書かれたが、1928年にオーケストレーションと速度標語を変更した2管編成版が作られ、師であるシェーンベルクに捧げられた。4管編成版、2管編成版ともに演奏される。.

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7つの初期の歌曲

『7つの初期の歌』（ななつのしょきのうた、Sieben frühe Lieder）は、アルバン・ベルクの歌曲集である。ベルクがまだアルノルト・シェーンベルクの弟子だった期間の1905年ごろから1908年にかけて作曲された。 ベルクが作曲した歌曲は83曲に及ぶが、生前に出版したのはこの曲集と『4つの歌曲』作品2だけであり、その他の作品は死後出版された（ただし、演奏会用アリア「ぶどう酒」は1930年に、別人の手によるピアノ伴奏編曲版がウニヴェルザール出版社より出ている）。 まず、ベルクの作曲家としてのデビューとなった1907年11月7日のウィーン商業組合ホールでの《シェーンベルクの弟子たちの作品発表会の夕べ》において後の第3・4・6曲が演奏された（ベルクによれば、『疑いもなく最もよくできた』第4曲は不評で、『最も脆弱な』第3曲が大衆受けしたという）。その後、改訂された1928年に全曲が初演された。 シェーンベルクの影響力は濃厚で否定しがたいものの、それとシェーンベルク以前のドイツ・リートの遺産とが結合されており、リヒャルト・ワーグナーの情感豊かな表現や「新しい展望」を介して、とりわけリヒャルト・シュトラウスの書法に非常に影響されている。ソプラノとピアノ伴奏のために作曲されているが、1928年には出版と共に改訂され、また管弦楽伴奏版も作成された。.

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Timp、ティンパニー、ティンパニイ、ケトルドラム。