ロゴ
ユニオンペディア
コミュニケーション
Google Play で手に入れよう
新しい! あなたのAndroid™デバイスでユニオンペディアをダウンロードしてください!
インストール
ブラウザよりも高速アクセス!
 

グリッサンド

索引 グリッサンド

リッサンド (glissando)またはグリッサンド奏法 は、一音一音を区切ることなく、隙間なく滑らせるように流れるように音高を上げ下げする演奏技法をいう。演奏音を指しグリッサンドという場合もあり、演奏音は滑奏音とも呼ばれる。 グリッサンド奏法を、主に旋律の表現のために使う場合はポルタメントと呼ばれる。ただし、ポルタメントが次の音に移る瞬間に素早く移動するのに対し、グリッサンドでは前の音から一定の時間をかけてほぼ等速で移行する。.

103 関係: 合唱のためのコンポジション寺川正興寺井尚子岡峰光舟左方の舞と右方の舞世の終わりのための四重奏曲交響曲第1番 (安部幸明)交響曲第1番 (ペンデレツキ)交響曲第1番 (バラキレフ)交響曲第2番 (マルティヌー)交響曲第3番 (ニールセン)交響曲第6番 (ニールセン)伊福部昭弦楽四重奏曲 (矢代秋雄)弦楽四重奏曲第4番 (バルトーク)弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽ペダルマリンバノーキー・エドワーズノスタルジア (音楽ゲーム)チェロソナタ (ショスタコーヴィチ)ハバネラ (サン=サーンス)ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲バック・トゥ・ザ・フューチャーポルタメントポップス・マーチ「すてきな日々」モーリス・ドラージュラ・クンパルシータラプソディ・イン・ブルーロマ音楽ローマの祭りヴィオリラボリス・フィラノフスキートランペットトラスティベル 〜ショパンの夢〜トロンボーントーン・クラスターブラヴォーグ (カーデュー)パガニーニの主題による変奏曲 (ブラームス)ビル・ホプキンス (作曲家)ピッチベンドピッツィカートピアノ協奏曲 (ラヴェル)ピアノ協奏曲 (ディーリアス)ピアノ協奏曲第4番 (シャルヴェンカ)ピアノ協奏曲第5番 (プロコフィエフ)ピアノ小協奏曲 (ウェーバー)ピアノ三重奏曲 (ラヴェル)ピアノソナタ第21番 (ベートーヴェン)フルート協奏曲 (ニールセン)...ドン・キホーテ (交響詩)ダイアナ・ドイチュアルメニアン・ダンス (リード)アルディッティ弦楽四重奏団ウードウィンドチャイムウィーン・フィルハーモニー管弦楽団エレクトリックベースエクストリーム・ベートーヴェンオンド・マルトノオーボエカルメン幻想曲 (サラサーテ)キス濱ラーニングギターギター関連用語一覧クララ・ロックモアクロマトーンクシェサニスライド奏法スライドギタースティーヴ・ハケットスコット・ブラッドリーソフィア・グバイドゥーリナタム・オ・シャンター序曲サロードサーカス・ギャロップ六重奏曲 (プーランク)BS音盤夜話瞬火火の鳥 (ストラヴィンスキー)管弦楽のための協奏曲 (バルトーク)管弦楽のためのラプソディ篠笛練習曲 (ドビュッシー)羽田空港国内線ターミナル駅特殊奏法音響作曲法音高遙かなる影 (アルバム)青春デンデケデケデケ調律高橋東悟譚盾鯨の声舞踏組曲 (バルトーク)透明な孤独VAMPIRE (アルバム)抒情交響曲楽曲分析演奏記号惑星のかけら (アルバム)手笛4台のティンパニのための8つの小品 インデックスを展開 (53 もっと) »

合唱のためのコンポジション

合唱のためのコンポジション(がっしょう-、英: Composition for Chorus)は、日本の作曲家間宮芳生が1958年から作曲し続けている合唱曲のシリーズ。2018年現在、第17番まで存在する。.

新しい!!: グリッサンドと合唱のためのコンポジション · 続きを見る »

寺川正興

寺川 正興(てらかわ まさおき、1939年12月17日 - 2001年)は、日本のジャズ・ベーシスト、スタジオ・ミュージシャンである。.

新しい!!: グリッサンドと寺川正興 · 続きを見る »

寺井尚子

寺井 尚子(てらい なおこ、1967年5月1日 - )は、日本のジャズ・ヴァイオリニスト。 ジャズ・ヴァイオリンの世界ではステファン・グラッペリ、レイ・ナンスなど、スウィンギー、かつグリッサンドを生かした演奏が多い中で、バップの基本スタイルを徹底的にマスターしたと思われるアドリブを展開しジャズ・バイオリン奏法に新しい解釈を与えた。.

新しい!!: グリッサンドと寺井尚子 · 続きを見る »

岡峰光舟

岡峰 光舟(おかみね こうしゅう、1979年10月14日 - )は、日本のベーシスト。広島県福山市出身。血液型はA型。「THE BACK HORN」のベーシストとして活動中。通称として「岡峰」、「光舟」、「女将」などがある。妻は入山法子。.

新しい!!: グリッサンドと岡峰光舟 · 続きを見る »

左方の舞と右方の舞

『左方の舞と右方の舞』(さほうのまいとうほうのまい)は、日本の作曲家、早坂文雄が作曲した管弦楽曲。.

新しい!!: グリッサンドと左方の舞と右方の舞 · 続きを見る »

世の終わりのための四重奏曲

『世の終わりのための四重奏曲』(よのおわりのためのしじゅうそうきょく、Quatuor pour la Fin du Temps)は、1940年にオリヴィエ・メシアンが作曲した四重奏曲。第二次世界大戦でドイツ軍の捕虜となり、ゲルリッツにあったStalag VIII-A(第8A捕虜収容所)に収容されていたときに作曲された。曲想は『ヨハネの黙示録』10章に基づく。 原題は直訳すれば『時の終わりのための四重奏曲』であり(そのように訳される場合もある)、『世の終わり〜』は意訳であると言える。 なお、楽譜には作曲者自身による詳細なノートが書かれている。.

新しい!!: グリッサンドと世の終わりのための四重奏曲 · 続きを見る »

交響曲第1番 (安部幸明)

安部幸明の交響曲第1番(こうこうきょくだいいちばん)は1957年に完成された交響曲。演奏時間は約20分。.

新しい!!: グリッサンドと交響曲第1番 (安部幸明) · 続きを見る »

交響曲第1番 (ペンデレツキ)

交響曲第1番は、クシシュトフ・ペンデレツキがパーキンス・エンジン工業の依頼で1972年から1973年にかけて作曲した交響曲。.

新しい!!: グリッサンドと交響曲第1番 (ペンデレツキ) · 続きを見る »

交響曲第1番 (バラキレフ)

ミリイ・バラキレフの交響曲第1番ハ長調(露:Симфония No.1)は、1897年に完成された作品。演奏時間は約42分。.

新しい!!: グリッサンドと交響曲第1番 (バラキレフ) · 続きを見る »

交響曲第2番 (マルティヌー)

交響曲第2番 H.295は、ボフスラフ・マルティヌーが1943年に作曲した交響曲。.

新しい!!: グリッサンドと交響曲第2番 (マルティヌー) · 続きを見る »

交響曲第3番 (ニールセン)

交響曲第3番ニ短調 『ひろがりの交響曲』もしくは『広がり』(Symfoni Nr.3 "Sinfonia Espansiva" op.27, FS.60)は、1910年 - 1911年4月30日にかけて作曲されたカール・ニールセン作曲の交響曲。2楽章の曲想から『ニールセンの田園交響曲』とも言われる。.

新しい!!: グリッサンドと交響曲第3番 (ニールセン) · 続きを見る »

交響曲第6番 (ニールセン)

交響曲第6番「素朴な交響曲」(こうきょうきょくだいろくばん,Symfoni Nr.6 "Sinfonia Semplice",FS.116)とは、カール・ニールセンが作曲した交響曲の一つ。.

新しい!!: グリッサンドと交響曲第6番 (ニールセン) · 続きを見る »

伊福部昭

伊福部 昭(いふくべ あきら、1914年〈大正3年〉5月31日 - 2006年〈平成18年〉2月8日)は、日本を代表する作曲家の一人。ほぼ独学で作曲家となった。日本の音楽らしさを追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くのオーケストラ曲のほか、『ゴジラ』を初めとする映画音楽の作曲家として、また音楽教育者としても知られる。.

新しい!!: グリッサンドと伊福部昭 · 続きを見る »

弦楽四重奏曲 (矢代秋雄)

弦楽四重奏曲(仏:Quatuor)は、日本の作曲家、矢代秋雄が作曲した弦楽四重奏曲。 1957年、毎日音楽賞受賞作品。.

新しい!!: グリッサンドと弦楽四重奏曲 (矢代秋雄) · 続きを見る »

弦楽四重奏曲第4番 (バルトーク)

バルトークの弦楽四重奏曲第4番(げんがくしじゅうそうきょくだい4ばん)Sz.91は、1928年に作曲された弦楽四重奏曲である。第3番の翌年の作品である。前作が単一楽章で、A-B-A'-(B')という形のゆるやかな統合であったのに対し、本作は5つの楽章をもち、第1楽章と第5楽章、第2楽章と第4楽章とが速度・拍子・形式の上で類似しており、さらに中間の第3楽章は三部形式でその第1部と第3部がそれぞれ第1楽章・第5楽章と動機上の関連を持つ、いわゆるアーチ構造のシンメトリカルな構成となっている。また、打楽器的奏法や和声法では前作で示された方法論が一層徹底的に追求され、荒々しいリズムと不協和な和声とをより先鋭化する特殊奏法が第3番以上に多用されており、演奏技巧上、弦楽四重奏曲中屈指の難曲とされている。.

新しい!!: グリッサンドと弦楽四重奏曲第4番 (バルトーク) · 続きを見る »

弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽

弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽(げんがっきとだがっきとチェレスタのためのおんがく)Sz.

新しい!!: グリッサンドと弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽 · 続きを見る »

ペダル

ペダル (pedal) とは、足によって操作する部品・機構の総称である。多くの場合、足で踏むことによって機能を発生させる。 一般に手に比べて足は操作性の点で劣るものの、大きな力をかけることができる点で優れている。また、手を別の作業に使用しているときでも、手で行なっていることと違う操作を行うことができる。 英語のpedalはラテン語pes(足)に由来する。.

新しい!!: グリッサンドとペダル · 続きを見る »

マリンバ

マリンババンド マリンバ (Marimba) は、木製の音板をもつ鍵盤打楽器で、いわゆる木琴の一種。.

新しい!!: グリッサンドとマリンバ · 続きを見る »

ノーキー・エドワーズ

ノエル・フロイド "ノーキー" エドワーズ(Noel Floyd "Nokie" Edwards, 1935年5月9日 - 2018年3月12日 )は、アメリカ合衆国のギタリスト。オクラホマ州ラホマ出身。ザ・ベンチャーズの初代ベーシストであり、2代目リード・ギタリスト。.

新しい!!: グリッサンドとノーキー・エドワーズ · 続きを見る »

ノスタルジア (音楽ゲーム)

『ノスタルジア』(NOSTALGIA)は、コナミアミューズメントより2017年3月1日に稼動開始したピアノの鍵盤を模したアーケード用音楽ゲームで、BEMANIシリーズのひとつ。 キャッチフレーズは『触れた旋律が 時を紡ぎ出す』。.

新しい!!: グリッサンドとノスタルジア (音楽ゲーム) · 続きを見る »

チェロソナタ (ショスタコーヴィチ)

チェロソナタ ニ短調 作品40は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲したチェロソナタ。ヴァイオリンソナタ、ヴィオラソナタと共に有名な作品である。.

新しい!!: グリッサンドとチェロソナタ (ショスタコーヴィチ) · 続きを見る »

ハバネラ (サン=サーンス)

ハバネラ 作品83は、カミーユ・サン=サーンスが作曲したヴァイオリンと管弦楽のための作品。.

新しい!!: グリッサンドとハバネラ (サン=サーンス) · 続きを見る »

ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲

『ハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲』(Variations on a Hungarian folksong (The peacock))は、ハンガリーのコダーイ・ゾルターン(ゾルタン・コダーイ)が、第2次世界大戦が勃発した1939年に作曲した管弦楽曲。.

新しい!!: グリッサンドとハンガリー民謡「孔雀は飛んだ」による変奏曲 · 続きを見る »

バック・トゥ・ザ・フューチャー

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』()とは、1985年のアメリカ映画。SF映画。略して『BTTF』『BTF』とも呼ばれる。『バック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズ』の一作目。公開当時全米で『フューチャー現象』と呼ばれるブームが生まれるほど大ヒットした。同年のアカデミー賞では音響効果賞を受賞。続編に『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』(1989年)、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』(1990年)がある。.

新しい!!: グリッサンドとバック・トゥ・ザ・フューチャー · 続きを見る »

ポルタメント

ポルタメント (portamento) は、ある音から別の音に移る際に、滑らかに徐々に音程を変えながら移る演奏技法である。イタリア語の"portar' la voce "、フランス語の"port de voix "(いずれも「声を運ぶ」の意味)に由来し、声楽やヴァイオリンなど擦弦楽器の表現方法であった。現在は管楽器や電子楽器でも使用される。旋律を情感豊かに歌うために使用されるが、乱用は悪趣味であるとされる『標準音楽辞典』音楽之友社、1966年。.

新しい!!: グリッサンドとポルタメント · 続きを見る »

ポップス・マーチ「すてきな日々」

ポップス・マーチ「すてきな日々」(ポップス・マーチ「すてきなひび」)は、1989年度の全日本吹奏楽コンクール課題曲である。作曲者は岩井直溥。.

新しい!!: グリッサンドとポップス・マーチ「すてきな日々」 · 続きを見る »

モーリス・ドラージュ

モーリス・ドラージュ(1930年) モーリス・ドラージュまたはドゥラージュ(Maurice Delage, 1879年11月13日 - 1961年9月21日)はフランスの作曲家。  パリ出身。ラヴェルに作曲を学び、その芸術サークル「アパッシュ」の一員となる。ラヴェルの『鏡』のなかの「鐘の谷"La vallée des cloches" 」は、ドゥラージュに献呈されている。藤田嗣治と親交があり、室内アンサンブルと声楽独唱のための『俳諧』の出版譜は、藤田が装丁を手懸けている。 ドゥラージュの実家は富裕な商人で、そのため幼少期からインドや中国・日本に滞在し、当時のフランス人作曲家には珍しく、アジアの民族音楽の実態を現地で触れて知っていた。アジアの音楽からの影響は、デビュー作でかつ最も有名な作品となった『4つのインドの詩 』(Quatre poèmes hindous)に表れており、インドの様々な民族楽器の音色を描写するために、弦楽器の頻繁な特殊奏法(グリッサンドやポルタメント、ピッツィカート)や、ドローンを表す低音楽器の持続音が利用されている。この作品は、初演に立ち会ったドビュッシーから絶賛されたが、生来神経質だったドゥラージュにとって、大家からのあまりに高い評価は、生涯プレッシャーとして覆いかぶさったようであり、これ以降は慎重にゆっくりと作曲する姿勢をとった。よりはっきりとインドの古典音楽を利用しているのは、『ラーガマリーカ Ragamalika 』(1912年~1922年)である。この作品にはプリペアド・ピアノが要求され、インドの太鼓を模倣するために、ピアノのバスの音域の弦の下に、厚紙を差し挟むように指定されている。 パリで死去した。.

新しい!!: グリッサンドとモーリス・ドラージュ · 続きを見る »

ラ・クンパルシータ

ラ・クンパルシータ(La Cumparsita)は、ウルグアイのヘラルド・エルナン・マトス・ロドリゲス(Gerardo Matos Rodríguez、1897年 - 1948年)が作曲した、タンゴを代表するグァルディア・ビエハ(古典曲)。.

新しい!!: グリッサンドとラ・クンパルシータ · 続きを見る »

ラプソディ・イン・ブルー

ラプソディ・イン・ブルー(Rhapsody in Blue)は、アメリカの作曲家ジョージ・ガーシュウィンが作曲、ファーディ・グローフェが編曲したピアノ独奏と管弦楽のための音楽作品である。 『ラプソディ・イン・ブルー』というタイトルは「ジャズの語法によるラプソディ」といった程度の意味がある。ラプソディ(狂詩曲)には、「民族音楽風で叙事詩的な、特に形式がなく自由奔放なファンタジー風の楽曲」という意味があるので、このタイトルから、ガーシュウィンはジャズをアメリカにおけるある種の「民族音楽」と捉えていたことが窺える。 実際この曲は、アメリカ的な芸術音楽の代表格とみなされている。 「この曲は青い」という言葉が題名の由来。元は『アメリカン・ラプソディ』という題名だったが、兄のアイラ・ガーシュウィンが現在の題名を提案して変更した。.

新しい!!: グリッサンドとラプソディ・イン・ブルー · 続きを見る »

ロマ音楽

マ音楽家の結婚式演奏(チェコ共和国・2005年) ロマ音楽(ロマおんがく)は、西アジアやヨーロッパなどで移動型の生活を送る、あるいは送っていたロマ民族(ジプシー)を中心に発達してきた音楽。.

新しい!!: グリッサンドとロマ音楽 · 続きを見る »

ローマの祭り

『ローマの祭り』(ローマのまつり、Feste Romane)は、イタリアの作曲家オットリーノ・レスピーギが 1928年に完成させた交響詩。「ローマ三部作」(『ローマの噴水』、『ローマの松』、および本作)の最後を飾る作品。.

新しい!!: グリッサンドとローマの祭り · 続きを見る »

ヴィオリラ

ヴィオリラ(Violyre)は、日本発祥の弦楽器の1つ。名称は擦弦楽器を意味するヴィオール(Viol)と、撥弦楽器の起源とされる'''リラ'''(Lyre)を組み合わせた造語で、その両方の要素を兼ね備えている事から命名された。.

新しい!!: グリッサンドとヴィオリラ · 続きを見る »

ボリス・フィラノフスキー

ボリス・フィラノフスキー (Boris Filanovsky(近年、姓の末尾を公的にyに改称)、1968年12月19日 -) は、ロシアの現代音楽の作曲家。.

新しい!!: グリッサンドとボリス・フィラノフスキー · 続きを見る »

トランペット

トランペットは、金管楽器の一種である。略称は「Tp」「Trp」など。語源は貝殻の一種を意味するギリシア語のstrombosであるとされる下中直也(編)『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年。 管は全体としては円錐形だが、全長の1/4から1/3ほどは円筒形であり、長円状に巻かれている。その中ほどに3つ(稀に4つ)のピストンまたはロータリー式のバルブを備え、バルブによって管長を変えて音高を変化させる。 様々な調性のものが存在し、最も一般的なのは変ロ調(B♭管)とハ調(C管)で、ハ調を除き移調楽器である。.

新しい!!: グリッサンドとトランペット · 続きを見る »

トラスティベル 〜ショパンの夢〜

『トラスティベル 〜ショパンの夢〜』(トラスティベル ショパンのゆめ、Trusty Bell、欧米ではEternal Sonata)は、トライクレッシェンドが開発し、バンダイナムコゲームスより発売されたロールプレイングゲーム。2007年6月14日にXbox 360専用ソフトとして発売され、2008年9月18日には新要素を追加したPlayStation 3(PS3)への移植版が『トラスティベル 〜ショパンの夢〜 ルプリーズ』として発売された。.

新しい!!: グリッサンドとトラスティベル 〜ショパンの夢〜 · 続きを見る »

トロンボーン

トロンボーンは、金管楽器の一種である。スライド式のものは、2つの長いU字型の管を繋ぎ合わせた構造を持ち、その一部(スライド)を伸縮させて音高を変える。また、バルブ式の物もある。テナートロンボーンと現代のベーストロンボーンの調はB♭(変ロ調)であるが、いずれも実音で記譜される。語源はラッパを意味するイタリア語 tromba に、より大きなものを表す接尾語(“-one”)を付けたものであり、「大きなトランペット」という意味である。.

新しい!!: グリッサンドとトロンボーン · 続きを見る »

トーン・クラスター

トーン・クラスター(tone cluster)は、ある音名から別の音名までの全ての音を同時に発する房状和音のことを指す。アメリカの作曲家ヘンリー・カウエルが用いた概念で、カウエルは当時「クラスターは2度の和音の集合」と捉えていた。.

新しい!!: グリッサンドとトーン・クラスター · 続きを見る »

ブラヴォーグ (カーデュー)

『ブラヴォーグ』(Boolavogue)は、コーネリアス・カーデュー作曲による2台のピアノのための未完の作品。1981年作曲。4楽章構成の『ブラヴォーグソナタ』として計画されたが、1981年12月13日にカーデューが自宅近くでひき逃げ事件に遭い亡くなったため、完成されることはなかった。第4楽章は未完に終わったが、第3楽章までは完成されている。.

新しい!!: グリッサンドとブラヴォーグ (カーデュー) · 続きを見る »

パガニーニの主題による変奏曲 (ブラームス)

《パガニーニの主題による変奏曲》作品35は、ヨハネス・ブラームスのピアノ曲。1862年から1863年にかけて作曲され、1865年11月に作曲者自身によりチューリヒにおいて初演された。 パガニーニの有名な《カプリッチョ第24番 イ短調》を主題にした変奏曲で、親交を結んだフランツ・リスト門下のカール・タウジヒの提案で作曲された上に、もともと芸術的練習曲として構想されたこともあり、情緒の深みと至難な超絶技巧の要求で名高い。なお、初版の表紙には「変奏曲」の横に小さく「練習曲」と書かれていた。 弟子のピアニスト、エリーザベト・フォン・シュトックハウゼン(ハインリヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルクの妻)に献呈された。.

新しい!!: グリッサンドとパガニーニの主題による変奏曲 (ブラームス) · 続きを見る »

ビル・ホプキンス (作曲家)

ビル・ホプキンス (G.W. Bill Hopkins) はイギリスの現代音楽の作曲家、批評家。.

新しい!!: グリッサンドとビル・ホプキンス (作曲家) · 続きを見る »

ピッチベンド

ピッチベンド()は、各種楽器の奏法で、音高(ピッチ)を連続的に(滑らかに)変化させることである。 直訳すると「ピッチを曲げる」の意で、単にベンドとも呼ぶ。 ある音を基準としてその上または下に若干変化させることを意味し、別の音に滑らかに変化させるグリッサンドやポルタメントとは区別される。.

新しい!!: グリッサンドとピッチベンド · 続きを見る »

ピッツィカート

ピッツィカート(pizzicato)は、ヴァイオリン属などの本来は弓でひく弦楽器(擦弦楽器)の弦を指ではじくことによって音を出す演奏技法である。日本語の片仮名表記は古くからピチカートが用いられたが、より元の言語の発音に近い表記にした場合は「ピッツィカート」となり、現在は後者も使われている。.

新しい!!: グリッサンドとピッツィカート · 続きを見る »

ピアノ協奏曲 (ラヴェル)

『ピアノ協奏曲ト長調』(ピアノきょうそうきょくとちょうちょう、Le Concerto en sol majeur )は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが最晩年に作曲した2曲のピアノ協奏曲のうちの一つ。ラヴェルの死の6年前(1931年)に完成され、ラヴェルの完成された作品としては最後から2番目にあたる。並行して作曲された『'''左手のためのピアノ協奏曲'''』(1930年完成)の重厚さオレンシュタイン(2006: 133)。とは対照的な陽気で華やかな性格を持ち、生き生きとしたユーモアと優雅な叙情性にあふれているオレンシュタイン(2006: 250)。作品中には、ラヴェルの母の出身地であるバスク地方の民謡や、スペイン音楽、ジャズのイディオムなど、多彩な要素が用いられているが、ラヴェル自身は「モーツァルトやサン=サーンスと同じような美意識」に基づいて作曲したと語っている。.

新しい!!: グリッサンドとピアノ協奏曲 (ラヴェル) · 続きを見る »

ピアノ協奏曲 (ディーリアス)

ピアノ協奏曲 ハ短調は、フレデリック・ディーリアスが作曲したピアノ協奏曲。幾度にもわたる改訂を経ており、各版で大きく内容が異なる。全ての版を通じての公開初演は1904年10月24日、ドイツ、エルバーフェルトでユリウス・ブーツの独奏、ハンス・ハイムの指揮で行われた。.

新しい!!: グリッサンドとピアノ協奏曲 (ディーリアス) · 続きを見る »

ピアノ協奏曲第4番 (シャルヴェンカ)

ピアノ協奏曲第4番 ヘ短調 作品82は、フランツ・クサヴァー・シャルヴェンカが1908年に作曲したピアノ協奏曲。初演は、同年10月31日にベルリンのベートーヴェンザールで行われ、大きな成功を収めた。.

新しい!!: グリッサンドとピアノ協奏曲第4番 (シャルヴェンカ) · 続きを見る »

ピアノ協奏曲第5番 (プロコフィエフ)

ルゲイ・プロコフィエフピアノ協奏曲 第5番 ト長調 作品55は、1932年に作曲された作品で、事実上プロコフィエフ最後のピアノ協奏曲になった。1932年10月31日、作曲者自身のピアノと、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団という豪華な顔ぶれによってベルリンで初演された。 プロコフィエフは左手のための『ピアノ協奏曲 第4番』を書いた翌年に、ヴィルトゥオーゾのために両手のためのピアノ協奏曲を作曲しようと決意し、作曲の筆を進ませた。後述のように非伝統的な5楽章制をとるため、プロコフィエフは当初は『ピアノと管弦楽のための音楽』と名付けていたが、後に親友ニコライ・ミャスコフスキーの説得により、現在の名称に落ち着いた。.

新しい!!: グリッサンドとピアノ協奏曲第5番 (プロコフィエフ) · 続きを見る »

ピアノ小協奏曲 (ウェーバー)

ピアノと管弦楽のための小協奏曲(コンツェルトシュテュック)ヘ短調 作品79 J.282は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲したピアノ協奏曲。彼のピアノとオーケストラのための協奏曲(全3曲)の中では最も有名で演奏頻度も高い。.

新しい!!: グリッサンドとピアノ小協奏曲 (ウェーバー) · 続きを見る »

ピアノ三重奏曲 (ラヴェル)

《ピアノ三重奏曲》イ短調は、モーリス・ラヴェルが1914年の夏に作曲した室内楽曲。.

新しい!!: グリッサンドとピアノ三重奏曲 (ラヴェル) · 続きを見る »

ピアノソナタ第21番 (ベートーヴェン)

ピアノソナタ第21番 ハ長調 作品53は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲したピアノソナタ。『ヴァルトシュタイン』という通称で知られる。.

新しい!!: グリッサンドとピアノソナタ第21番 (ベートーヴェン) · 続きを見る »

フルート協奏曲 (ニールセン)

フルート協奏曲(フルートきょうそうきょく、Flute Concerto)FS.119は、1926年10月1日に完成(1927年改訂)したカール・ニールセンの2作目の協奏曲である。15年前に作曲した前作の協奏曲、ヴァイオリン協奏曲と同じく2楽章制であるが、こちらは室内楽的な作品となっている。.

新しい!!: グリッサンドとフルート協奏曲 (ニールセン) · 続きを見る »

ドン・キホーテ (交響詩)

交響詩『ドン・キホーテ』(Don Quixote )作品35は、リヒャルト・シュトラウスの管弦楽作品。副題を「大管弦楽のための騎士的な性格の主題による幻想的変奏曲」(Phantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters )といい、ミゲル・デ・セルバンテスの小説『ドン・キホーテ』に基づいて書かれた。卓抜した管弦楽法もさることながら、独奏チェロ・独奏ヴィオラが活躍することでも有名であり、それぞれ主人公のドン・キホーテと従者のサンチョ・パンサの役を演じている。.

新しい!!: グリッサンドとドン・キホーテ (交響詩) · 続きを見る »

ダイアナ・ドイチュ

ダイアナ・ドイチュ(Diana Deutsch、1938年2月15日 -)は、イギリス・ロンドン出身の認知心理学の研究者。カリフォルニア大学サンディエゴ校の教授で、音楽心理学の第一人者の一人。家系はドイツ系イギリス人。.

新しい!!: グリッサンドとダイアナ・ドイチュ · 続きを見る »

アルメニアン・ダンス (リード)

『アルメニアン・ダンス』(Armenian Dances)は、アメリカの作曲家アルフレッド・リードが作曲した吹奏楽曲である。.

新しい!!: グリッサンドとアルメニアン・ダンス (リード) · 続きを見る »

アルディッティ弦楽四重奏団

アルディッティ弦楽四重奏団(英語:Arditti Quartet)は国際的に著名な弦楽四重奏団。1974年にまだ王立音楽院の学生だった頃のアーヴィン・アルディッティによって創設された。とりわけ20世紀音楽に特化したレパートリーによって国際的に著名。ハリソン・バートウィッスルやジョン・ケージ、エリオット・カーター、ブライアン・ファーニホウ、ソフィヤ・グバイドゥーリナ、ジェルジ・リゲティ、コンロン・ナンカロウ、カールハインツ・シュトックハウゼン、ヴォルフガング・リーム、ボグスワフ・シェッフェル、ヤニス・クセナキスらの新作を初演している。アルディッティ弦楽四重奏団による委嘱作品も少なくない。録音数も数多く、シェーンベルクやウェーベルン、ベルクによる弦楽四重奏のための全作品も録音している。.

新しい!!: グリッサンドとアルディッティ弦楽四重奏団 · 続きを見る »

ウード

ウード (عود ()、ud、barbat、oud、スペイン語:laud) は、リュート属に分類される撥弦楽器。 プレクトラムを用いて演奏する。中東から(アラビア、イラクなど)北アフリカのモロッコにかけてのアラブ音楽文化圏で使われる。リュートや琵琶と近縁であり、半卵形状の共鳴胴を持ち、ネックの先が大きく反っている。ただし、リュートや琵琶と違いフレットを持たない。弦は一般に6コース11弦で、10本の弦を5対の複弦とし最低音の弦のみ単弦である。.

新しい!!: グリッサンドとウード · 続きを見る »

ウィンドチャイム

ウィンドチャイムは、打楽器(体鳴楽器)の一種。ツリーチャイム JEI ONEや、バーチャイムなどとも呼称する。.

新しい!!: グリッサンドとウィンドチャイム · 続きを見る »

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団(Wiener Philharmoniker、Vienna Philharmonic Orchestra)は、音楽の都ウィーンを代表する管弦楽団(オーケストラ)である。ウィーン楽友協会大ホール(ムジークフェラインザール)に本拠を置く。正式な略称はドイツ語表記よりWPhであるが、もっと簡単にWPともする。英語表記の頭文字を取ってVPOと表記されることもある。.

新しい!!: グリッサンドとウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 · 続きを見る »

エレクトリックベース

レクトリックベース(electric bass、エレキベースとも)は低音部の撥弦楽器である。日本では「エレクトリックベース」と略さずに呼ばれることは少なく、エレキベース、電気ベース、あるいは単にベースと呼ばれる(本項本文では主にエレキベースと表記する)。弦は基本的に4本。5本や6本以上のものは多弦ベースと呼ばれることもある。 21世紀ではポピュラーな楽器だが、登場初期は非常に高価な代物でヴァン・ヘイレンのベーシスト、マイケル・アンソニーはエレクトリックギターの1弦と2弦を外してエレキベースの練習をしていたという。また、Mr.Big、ナイアシンのベーシスト、ビリー・シーンは「当時ギターよりエレキベースが高価で買えなかったから、ギターでベースラインを弾いていたんだ」と語っている。ベース弦もギター弦にくらべると高価である。 目立たなかったベースをメジャーに押し上げたのはビートルズのポール・マッカートニーがスチュワート・サトクリフの脱退によりそれまで担当していたサイドギターからチェンジしベースに転向してからである。.

新しい!!: グリッサンドとエレクトリックベース · 続きを見る »

エクストリーム・ベートーヴェン

『エクストリーム・ベートーヴェン 〜ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの主題による変容〜』(Extreme Beethoven - Metamorphoses on themes by Ludwig van Beethoven)は、ヨハン・デ・メイが作曲した吹奏楽曲。演奏時間は約18分。.

新しい!!: グリッサンドとエクストリーム・ベートーヴェン · 続きを見る »

オンド・マルトノ

ンド・マルトノ(第7世代モデル)左側が椅子と鍵盤(楽器本体)。その右が各スピーカーで、上部がパルム、下部がプランシパル。このプランシパルは内側の下部にレゾナンスを含む。一番右側がメタリック オンド・マルトノ (Ondes Martenot) とは、フランス人電気技師モーリス・マルトノによって1928年に発明された、電気楽器および電子楽器の一種である。 左手は通常トゥッシュに置かれるが、鍵盤を広域に使う奏法(後述のトレモロなど)が必要な場合は両手で鍵盤を演奏する場合もある。このトゥッシュは通常左手人差し指で演奏されるが、ペダルによって足でも演奏可能であり、両手で鍵盤を演奏する場合に使われる。しかし左手で演奏した方がより細かな表情を表現できる。 第7世代モデル以降のペダルは2つが組になっており、5pin DINコネクタで操作盤の左脇に接続する。主に右側のペダルを用いるが、左側のペダルで全体の音量つまり右側のペダルの振幅を調節することも可能である。.

新しい!!: グリッサンドとオンド・マルトノ · 続きを見る »

オーボエ

ーボエ(オーボー、オーボワとも)は、木管楽器の一種であり、ダブルリードで発音する円錐管の楽器(複簧管楽器)である安藤由典 『新版 楽器の音響学』 音楽之友社、1996年、ISBN 4-276-12311-9。原義はフランス語のhaut bois(高い木)で、「高音(または大音量)の木管楽器」であるとされる下中直也(編)『音楽大事典』全6巻、平凡社、1981年。.

新しい!!: グリッサンドとオーボエ · 続きを見る »

カルメン幻想曲 (サラサーテ)

『カルメン幻想曲』(Fantaisie sur Carmen)作品25は、スペインのヴァイオリニストであるパブロ・デ・サラサーテが1883年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲。ピアノ伴奏で演奏されることも多い。演奏時間は約12分。.

新しい!!: グリッサンドとカルメン幻想曲 (サラサーテ) · 続きを見る »

キス濱ラーニング

『キス濱ラーニング』(キスはまラーニング)は、2012年10月3日から2014年3月26日までテレビ朝日系列で放送されていたバラエティ番組。.

新しい!!: グリッサンドとキス濱ラーニング · 続きを見る »

ギター

ター(Guitar)は、リュート属に分類される弦楽器。指、またはピックで弦を弾くことにより演奏する撥弦楽器である。 クラシック音楽、フラメンコのほか、ジャズ、ロック、フォルクローレ、ポピュラー音楽など幅広いジャンルで用いられる。 ギターの演奏者をギタリスト(Guitarist)という。 また、エレクトリック・ギター(エレキギター)を単にエレキ、もしくはギターと呼ぶ場合も多い。.

新しい!!: グリッサンドとギター · 続きを見る »

ギター関連用語一覧

ター関連用語一覧(ギターかんれんようごいちらん)は、ギターに関連する用語の一覧。.

新しい!!: グリッサンドとギター関連用語一覧 · 続きを見る »

クララ・ロックモア

ララ・ロックモア(Clara Rockmore, 1911年3月9日 - 1998年5月10日)は、リトアニア出身のテルミン奏者。.

新しい!!: グリッサンドとクララ・ロックモア · 続きを見る »

クロマトーン

マトーン(CHROMATONE CT-312) クロマトーン(CHROMATONE)は、大川ワタルがムトウ音楽メソッドを基に開発した、従来の鍵盤楽器とは異なった鍵盤配列(全音階配列+半音階配列)の楽器用鍵盤である。.

新しい!!: グリッサンドとクロマトーン · 続きを見る »

クシェサニ

『クシェサニ』(Krzesany )はポーランドの作曲家ヴォイチェフ・キラールが1974年に作曲した交響詩。 初演は1974年9月24日にワルシャワの秋でヤン・クレンツ指揮のワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団。指揮者の解説でラジオを放送もされる。 更にヴィトルド・ロヴィツキ指揮のケルン放送交響楽団などで放送用に録音されている。.

新しい!!: グリッサンドとクシェサニ · 続きを見る »

スライド奏法

ライド奏法はギターの演奏技法のひとつ。 押弦した指を滑らせることによって、始点と終点の音を途切れさせずに滑らかに音程を変えていくこと。 高速で繰り返すことによりビブラートの効果を得る(ジャックオフビブラート)などの応用技もある。 また、ボトルネック奏法(スライドギター)を指すこともある。.

新しい!!: グリッサンドとスライド奏法 · 続きを見る »

スライドギター

ライドギター(slide guitar、別名:ボトルネックギター)は、ギターの奏法のひとつ。スライドバーと呼ぶ棒を指に装着または持ち、弦がフレットや指板から浮いた状態のままバーを任意の位置で弦に接触させ、ピッキングして発音する奏法である。.

新しい!!: グリッサンドとスライドギター · 続きを見る »

スティーヴ・ハケット

ティーヴ・ハケット(Steve Hackett、本名:Stephen Richard Hackett、1950年2月12日 -)は、イングランド・ロンドン出身のギタリスト、シンガーソングライター。 プログレッシブ・ロック・バンド「ジェネシス」の元メンバーとして知られる。2010年、同バンド名義で『ロックの殿堂』入りを果たした。.

新しい!!: グリッサンドとスティーヴ・ハケット · 続きを見る »

スコット・ブラッドリー

ット・ブラッドリー(Scott Bradley, 1891年11月26日 - 1977年4月27日)は、アメリカ合衆国の作曲家。アーカンソー州ラッセルビル出身。スコット・ブラッドレーまたはスコット・ブラドリーと表記されることもある。 「ドルーピー」シリーズを初めとするテックス・エイヴリー監督の作品群や、初期の「トムとジェリー」シリーズなど、映画会社メトロ・ゴールドウィン・メイヤー (MGM) が制作した漫画映画のために書いた伴奏音楽で知られる。「トムとジェリー」の各作品冒頭で演奏される音楽 "Tom and Jerry Theme" を作曲したのもブラッドリーである。.

新しい!!: グリッサンドとスコット・ブラッドリー · 続きを見る »

ソフィア・グバイドゥーリナ

フィア・グバイドゥーリナ(Sofia Gubaidulina, 1931年10月24日 - )は、ソ連邦のタタール自治共和国(現在のロシア連邦タタールスタン共和国)出身の現代音楽の作曲家。ロシア語のキリル文字表記ではСофия Асгатовна Губайдулинаであり、カナで転写すると「サフィーヤ・アスガートヴナ・グバイドゥーリナ」となる。タタール語ではСофия Әсгать кызы Гобәйдуллина (Sofia Äsğät qızı Ğöbäydullina) 。.

新しい!!: グリッサンドとソフィア・グバイドゥーリナ · 続きを見る »

タム・オ・シャンター序曲

『タム・オ・シャンター序曲』(Tam O'Shanter Overture)作品51は、マルコム・アーノルドが1955年に作曲した演奏会用序曲。スコットランドの魔女伝説に取材したロバート・バーンズの有名な詩に基づく。スコアに明記された演奏時間は「およそ7分半」。.

新しい!!: グリッサンドとタム・オ・シャンター序曲 · 続きを見る »

サロード

ード(、、)は、インドの古典音楽で使われる弦楽器である。 シタールと同じく、北インドの古典音楽の中では最も有名とされている。シタールの甘く芳醇な音とは対照的に、サロードの音は深く重く内省的な音をしている。 低音部の音質はクラシック・ギターのものと似ているが、高音部はその音よりか細い。 インド音楽はグリッサンド(一音一音を区切ることなく、隙間なく滑らせるように流れるように音高を上げ下げする奏法)を多用するため、サロードもまた他のインドの楽器と同じくフレットを持たない。右手で弦を弾くにはココヤシの殻で作られたプレクトラムを用いる。.

新しい!!: グリッサンドとサロード · 続きを見る »

サーカス・ギャロップ

『サーカス・ギャロップ』 - 自動演奏ピアノのための(Circus Galop for Player Piano)は、カナダのピアニスト、マルク=アンドレ・アムラン作曲のピアノ曲。.

新しい!!: グリッサンドとサーカス・ギャロップ · 続きを見る »

六重奏曲 (プーランク)

『六重奏曲』(Sextuor pour piano - flute - Hautbois - Clarinette - Basson et cor )FP100は、フランシス・プーランクが1932年に作曲し1937年に改訂した、ピアノと木管五重奏のための室内楽曲である。ジョルジュ・サール(Georges Salles )に献呈された。.

新しい!!: グリッサンドと六重奏曲 (プーランク) · 続きを見る »

BS音盤夜話

『BS音盤夜話』(ビーエスおんばんやわ)は、NHKのBS2にて1999年から2000年にかけて放送されていたテレビ番組である。 「1枚の『音盤』(ビンテージ・アルバム) を取り上げ、その音楽が持つ「魅力」と「意味」を徹底的に語り尽くす生放送のトーク・エンターテイメント番組」をモットーに、作品の解説に留まらず作品の深い考察や業界の裏話にまで話が及ぶ。『BSマンガ夜話』の派生番組である。.

新しい!!: グリッサンドとBS音盤夜話 · 続きを見る »

瞬火

火(またたび、12月14日 - )は、愛媛県八幡浜市出身のボーカリスト・ベーシスト・ギタリスト・ソングライター。「妖怪ヘヴィメタル」バンド、陰陽座のリーダーであり、ベーシスト兼ボーカリスト。身長183cm、体重59kg、血液型はO型。.

新しい!!: グリッサンドと瞬火 · 続きを見る »

火の鳥 (ストラヴィンスキー)

『火の鳥』(ひのとり、仏: L'Oiseau de feu、露: Жар-птица) は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したロシアの民話に基づく1幕2場のバレエ音楽、およびそれに基づくバレエ作品。音楽はリムスキー=コルサコフに献呈された。 オリジナルのバレエ音楽と3種類の組曲があり、オーケストレーションが大幅に異なる。組曲版では一部曲名が異なる部分もある。.

新しい!!: グリッサンドと火の鳥 (ストラヴィンスキー) · 続きを見る »

管弦楽のための協奏曲 (バルトーク)

管弦楽のための協奏曲(かんげんがくのためのきょうそうきょく)は、バルトーク・ベーラが1943年に作曲した5つの楽章からなる管弦楽曲である。バルトークの晩年の代表作であり、最高傑作のひとつにも数えられる。.

新しい!!: グリッサンドと管弦楽のための協奏曲 (バルトーク) · 続きを見る »

管弦楽のためのラプソディ

管弦楽のためのラプソディ(かんげんがくのためのラプソディ)は、外山雄三によって作曲された管弦楽曲である。.

新しい!!: グリッサンドと管弦楽のためのラプソディ · 続きを見る »

篠笛

笛(しのぶえ)は日本の木管楽器の一つ。篠竹(雌竹)に歌口と指孔(手孔)を開け、漆ないしは合成樹脂を管の内面に塗った簡素な構造の横笛である。伝統芸能では略して「笛」や「竹笛」と呼ばれることも多い。尺八やフルートと同じく「エアリード楽器」に分類される。 なお本項で西洋音楽での音名に言及する場合は英米式(ドイツのHをB、ドイツのBをBb)で表記する。音名・階名表記を参照のこと。.

新しい!!: グリッサンドと篠笛 · 続きを見る »

練習曲 (ドビュッシー)

ピアノのための12の練習曲(ピアノのためのじゅうにのれんしゅうきょく、Douze Études pour piano)または単に12の練習曲(じゅうにのれんしゅうきょく、Douze Études pour piano)は、クロード・ドビュッシーの最晩年のピアノ曲。1915年の8月から9月に作曲され、「ショパンの追憶に À la mémoire de Chopin 」献呈された。出版譜は第1部と第2部に分けられ、それぞれ6曲ずつで構成されている。作曲家のジャン・バラケは、第1部は「指の柔軟性とメカニズム」に、第2部は「響きとリズムの探究」に振り当てられていると註釈した。.

新しい!!: グリッサンドと練習曲 (ドビュッシー) · 続きを見る »

羽田空港国内線ターミナル駅

羽田空港国内線ターミナル駅(はねだくうこうこくないせんターミナルえき)は、東京都大田区羽田空港三丁目にある京浜急行電鉄空港線の駅である。駅番号はKK17。 2010年10月21日の羽田空港国際線ターミナル駅開業に伴い、羽田空港駅(はねだくうこうえき)から改称された。ただし、列車行き先等の旅客案内上では、羽田空港国際線ターミナル駅と当駅の総称として、現在でも羽田空港の名称が用いられる。.

新しい!!: グリッサンドと羽田空港国内線ターミナル駅 · 続きを見る »

特殊奏法

特殊奏法(とくしゅそうほう)とは、楽器の通常の操作法によらない演奏法のことである。ここでの通常の操作法とは、一般に楽器の設計時に想定された操作法のことである。すなわち、設計時に想定された操作法を越える音の出し方を、一般に特殊奏法と呼ぶ。 なお、声楽の特殊奏法のことを特殊唱法(とくしゅしょうほう)とも呼ぶ。後述のリストには、一部の民族音楽では一般的な歌唱法であるが、クラシック音楽ではめったに使われないもの(重音唱法)や、日常生活で行われているものの、歌のなかではあまり出てこない行為(笑い、ささやき、咳、舌打ちなど)が含まれている。.

新しい!!: グリッサンドと特殊奏法 · 続きを見る »

音響作曲法

音響作曲法(おんきょうさっきょくほう、Klangkomposition)とは、現代音楽において、狭義には電子的手段による音響と合成音の組織、構成による作曲法であると理解されている。広義には、従来の楽器のトーン・クラスターやグリッサンド、特殊奏法による雑音や非楽音などの働きによる音響平面作曲法(独:Klangflächenkomposition)の多様な形態をもまた意味するようになった。  音響作曲の代表者として、カールハインツ・シュトックハウゼン、リゲティ・ジェルジュ、フリードリヒ・ツェルハ、クシシュトフ・ペンデレツキ等がいる。 音響作曲は、最初はセリエル音楽と密接に関係していたが、後に偶然性の音楽やポスト・セリエルへと解決された。.

新しい!!: グリッサンドと音響作曲法 · 続きを見る »

音高

音高(おんこう)、ピッチとは、.

新しい!!: グリッサンドと音高 · 続きを見る »

遙かなる影 (アルバム)

遙かなる影(はるかなるかげ、原題:"Close to You")は、カーペンターズが1970年8月28日に発表したアルバムである(発売当初のアルバムの邦題は「愛のプレリュード」)。 『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、175位にランクイン。.

新しい!!: グリッサンドと遙かなる影 (アルバム) · 続きを見る »

青春デンデケデケデケ

『青春デンデケデケデケ』(せいしゅんデンデケデケデケ)は、芦原すなおの青春小説。1991年1月、河出書房新社より刊行された。 1990年に第27回文藝賞、1991年には第105回直木三十五賞(直木賞)を受賞し、1992年には同名にて大林宣彦の監督で映画化された。また、2007年にはサダカネアイコにより漫画化、ジャニーズJr.のバンドユニットQuestion?の主演で舞台化もなされた。 1960年代の四国・観音寺市が舞台で、ベンチャーズの影響を受けた少年が高校入学後ロックバンドを結成し、ロックに明け暮れるメンバー4人の高校生活を描いている。題はベンチャーズの曲でおなじみのトレモロ・グリッサンド奏法のオノマトペから。.

新しい!!: グリッサンドと青春デンデケデケデケ · 続きを見る »

調律

調律(ちょうりつ)とは、楽器の音高を、演奏に先立って適切な状態に調整すること。楽器全体の音高は、楽器の各音の中の特定の音を特定の高さにすることで調整され、各音の音高の相対的な関係は、一定の音律に従って調整される。.

新しい!!: グリッサンドと調律 · 続きを見る »

高橋東悟

橋 東悟(たかはし とうご、1961年10月22日 - 2012年1月4日)は、日本の現代音楽の作曲家。.

新しい!!: グリッサンドと高橋東悟 · 続きを見る »

譚盾

譚盾(タン・ドゥン、Tan Dun, 1957年8月8日 - )は、現代中国を代表する作曲家である。映画『グリーン・デスティニー』や『HERO』のための映画音楽を作曲し、グラミー賞やアカデミー賞を受賞したことでも有名。.

新しい!!: グリッサンドと譚盾 · 続きを見る »

鯨の声

『鯨の声』Vox Balaenae.は、ジョージ・クラム作曲のフルート、チェロ、ピアノとクロタルのための室内楽作品。1971年作曲。この作品は、ザトウクジラの「歌」に基づいている The linernotes in the CD, NW 357-2(New World Records)。 演奏に関して、作曲者は「3人の演奏者はそれぞれ、演奏の間ずっと、顔を半分だけ覆う黒いマスクを つけるべきである。このマスクは、人間の要素を見えなくすることで、自然の非人間的で強力な力を象徴するだろう。必要とあれば、『鯨の声』は暗い青色のステージ・ライトのもとで演奏することも可能である。そうすれば、劇場的な効果はさらに増すだろう。」と指示している。.

新しい!!: グリッサンドと鯨の声 · 続きを見る »

舞踏組曲 (バルトーク)

『舞踏組曲』(ぶとうくみきょく)Sz.77は、バルトーク・ベーラが1923年に作曲した管弦楽曲。舞踊組曲(ぶようくみきょく)とも呼ばれる。同年に行われたブダペスト市成立50周年記念音楽祭のために作曲された。.

新しい!!: グリッサンドと舞踏組曲 (バルトーク) · 続きを見る »

透明な孤独

透明な孤独(とうめいなこどく 英:Limpid Solitude)は、現代音楽家でトランペット奏者である曽我部清典によるセカンドアルバム。.

新しい!!: グリッサンドと透明な孤独 · 続きを見る »

VAMPIRE (アルバム)

『VAMPIRE』(ヴァンパイア)は、日本のロックバンド、9mm Parabellum Bulletの2枚目のオリジナルアルバム。2008年10月15日発売。.

新しい!!: グリッサンドとVAMPIRE (アルバム) · 続きを見る »

抒情交響曲

『抒情交響曲』(Lyrische Symphonie)作品18は、アレクサンダー・ツェムリンスキーが1922年に作曲した声楽つき交響曲である。1924年にプラハで初演された。ツェムリンスキーの代表作の一つである。交響曲、協奏曲、カンタータ、オペラといったジャンルが綜合された作品であり、新旧のさまざまな音楽語法(調性、旋法、複調、無調)が援用されている。 グスタフ・マーラーの《大地の歌》と同じく、アジアの詩に曲付けされており、二人の歌手が歌い交わす体裁をとる。ただしマーラー作品では漢詩が使われ、男女もしくは男声同士のどちらでも上演可能であるのに対して、ツェムリンスキーの作品は、ラビンドラナート・タゴールの英語散文詩『園丁』のドイツ語版から相聞歌のみが選ばれており、男声同士で歌うことはできない。《抒情交響曲》において男女は、恋愛について語らいながらも、すれ違いを続けて意思疎通ができずに終わる。このような展開になるように、作曲者自身によって詩の配列も変えられている。.

新しい!!: グリッサンドと抒情交響曲 · 続きを見る »

楽曲分析

楽曲分析(がっきょくぶんせき)とは、その音楽がどう組み立てられているか調べる事である。アナリーゼもしくはアナリシス(それぞれドイツ語のAnalyse(分析)、英語のanalysisからきている)ともいう。.

新しい!!: グリッサンドと楽曲分析 · 続きを見る »

演奏記号

演奏記号(えんそうきごう)は、五線記譜法による楽譜にあって、演奏をするために必要なさまざまな記号のうち、五線、音部記号、拍子記号、音符、休符、調号、臨時記号などをのぞいた、重要であるが記譜法上必要不可欠な要素ではない記号をいう。演奏記号には、文字を用いてことばによって示すものと、それ以外のマークやシンボルによるものとがある(どちらも記号と呼ばれる)。 文字を用いる記号を標語という。標語は基本的にイタリア語で書かれる。声楽曲の場合にはその曲の歌詞の言語で書かれることもあり、器楽曲でもドイツ語やフランス語で書かれることもあるが、全体としては例外的である。また、標語を含めた様々な音楽用語を楽語と呼ぶことがある。 以下に示される訳の多くは、一般的な訳によっているため、必ずしも音楽表現に最適の訳とは限らない。関孝弘のように、「専門用語としてではなく、日常用語としての理解が必要」と特にイタリア語の音楽用語の紋切り型解釈を批判する人物もいる。.

新しい!!: グリッサンドと演奏記号 · 続きを見る »

惑星のかけら (アルバム)

『惑星のかけら』(ほしのかけら)は日本のロックバンド・スピッツの4作目のオリジナルアルバム。1992年9月26日にポリドールより発売。.

新しい!!: グリッサンドと惑星のかけら (アルバム) · 続きを見る »

手笛

手笛(てぶえ、Hand Whistling, Handflute)とは、両手で空洞を作り、右手と左手の親指を合わせた隙間に息を吹き入れて鳴らす技術である。笛とは言うが、実際に楽器が存在するわけではない。また、口笛や指笛と呼ばれる指を口にくわえて鳴らす技術とも区別される。 別名、ハンドフルート・ハンドオカリナ。.

新しい!!: グリッサンドと手笛 · 続きを見る »

4台のティンパニのための8つの小品

4台のティンパニのための8つの小品は、エリオット・カーターが作曲したティンパニ独奏のための小曲集。 この中の6つは1950年に作曲され、残り2つは1966年に付け加えられた。組曲というよりは作品集という色が強く、それはカーター自身がこの作品について、同時に4つ以上演奏することを推奨していないことからも窺える。 カーター自身はこの作品を「テンポの変化」と「4音の響き」の練習曲として作曲した。しかし「叩く場所を変える」「マレットの裏面(持ち手側)で叩く」「グリッサンド」などの特殊奏法が用いられる他、普段はあまり用いられないテクニックなどが要されることもあり、その側面が目立ってしまっているのは否めない。.

新しい!!: グリッサンドと4台のティンパニのための8つの小品 · 続きを見る »

ここにリダイレクトされます:

グリッサンド奏法

出ていきます入ってきます
ヘイ!私たちは今、Facebook上です! »