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オディロン・ルドン

索引 オディロン・ルドン

=気球(1878)ニューヨーク近代美術館 トルコ石色の花瓶の花(1911頃)個人蔵 ビーナスの誕生(1912) オディロン・ルドン(Odilon Redon、1840年4月20日〈※異説では4月22日〉 - 1916年7月6日)は、19世紀後期から20世紀初期にかけて活動したフランス人画家である。本名 Bertrand-Jean Redon(ベルトラン=ジャン・ルドン)。ボルドーで生まれ、出生地および近郊の町で育つ。.

71 関係: おもな近代西洋絵画一覧印象派大鴉孫崎享安藤元雄富山秀男小倉忠夫岐阜県美術館世紀末芸術ナビ派ミシア・セールバックベアードポール・セザンヌポスト印象派メナード美術館モーリス・ドニモーリス・ドニ美術館ヨハネの黙示録ルドンルイ・ジャンモレオン・スピリアールトヴィンタートゥール美術館ブレーメン美術館パステルファブリ世界名画集フィンセント・ファン・ゴッホアーモリーショーエドヴァルド・ムンクエドゥアール・ヴュイヤールオルセー美術館オフィーリアガラテイア (ギュスターヴ・モロー)キュクロープスキュクロープス (ルドン)クレラー・ミュラー美術館ジャン=レオン・ジェロームジャン=フランソワ・ミレージョリス=カルル・ユイスマンススフィンクスセザンヌ礼賛ゼロ THE MAN OF THE CREATIONサロン・ドートンヌサン=ジョン・ペルス笠間日動美術館粟津則雄美術家の一覧画家の一覧片山敏彦芸術選奨新人賞聖アントワーヌの誘惑...静物画額縁をくぐって物語の中へ西洋美術史駒井哲郎象徴主義阿部良雄野川晴義耽美主義押見修造江原正士本江邦夫新潟市美術館愛媛県美術館1840年1916年19世紀20人展4月20日4月22日6区 (パリ)7月6日 インデックスを展開 (21 もっと) »

おもな近代西洋絵画一覧

おもな近代西洋絵画一覧では、近代以降の西洋の巨匠の代表的な絵画の一覧を挙げる。.

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印象派

モネ『印象・日の出』 印象派(いんしょうは)または印象主義(いんしょうしゅぎ)は、19世紀後半のフランスに発した絵画を中心としたであり、当時のパリで活動していた画家たちのグループが起源である。フランスの保守的な美術界からの激しい批判にさらされながらも、独立した展覧会を連続して開催することで、1870年代から1880年代には突出した存在になった。この運動の名前はクロード・モネの作品『印象・日の出』に由来する。この絵がパリの風刺新聞「」で批評家ルイ・ルロワの槍玉に挙げられ、その結果「印象派」という新語が生まれた。 印象派の絵画の特徴としては、小さく薄い場合であっても目に見える筆のストローク、戸外制作、空間と時間による光の質の変化の正確な描写、描く対象の日常性、人間の知覚や体験に欠かせない要素としての動きの包摂、斬新な描画アングル、などがあげられる。 印象派は登場当初、この時代には王侯貴族に代わって芸術家たちのパトロン役になっていた国家(芸術アカデミー)にも評価されず、印象派展も人気がなく絵も売れなかったが、次第に金融家、百貨店主、銀行家、医者、歌手などに市場が広がり、さらにはアメリカ合衆国市場に販路が開けたことで大衆に受け入れられていった。ビジュアルアートにおける印象派の発展によって、他の芸術分野でもこれを模倣する様式が生まれ、印象主義音楽や として知られるようになった。 ドガ『舞台の踊り子』(1878年、オルセー美術館).

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大鴉

挿画(1858年)大鴉の真夜中の訪問シーン 『大鴉』(おおがらす、The Raven)は、アメリカ合衆国の作家エドガー・アラン・ポーが1845年1月29日に発表した物語詩。その音楽性、様式化された言葉、超自然的な雰囲気で名高い。心乱れる主人公(語り手)の元に、人間の言葉を喋る大鴉が謎めいた訪問をし、主人公はひたひたと狂気に陥っていく、という筋である。学生であろうと指摘されることの多いMeyers, 163Silverman, 239主人公は、恋人レノーアを失って嘆き悲しんでいる。大鴉はパラス(アテーナー)の胸像の上に止まり、「Nevermore(二度とない)」という言葉を繰り返し、主人公の悲嘆をさらに募らせる。詩の中のいたるところに、ポーは伝承やさまざまな古典の隠喩を行っている。 ポーは『大鴉』はきわめて論理的かつ整然と書かれたものだと述べている。翌1846年に発表したエッセイ『構成の原理』(:en:The Philosophy of Composition)の中で、ポーは、批評家・一般読者両方の嗜好に訴えることのできる詩を作ることを意図したと解説した。この詩はチャールズ・ディケンズの小説『バーナビー・ラッジ』に出てくる人間の言葉を喋る大鴉に一部着想を与えられたのではないかと言われているKopley & Hayes, 192。その複雑な韻律(rhythmおよびmeter)は、エリザベス・バレット・ブラウニングの詩『Lady Geraldine's Courtship』から借用したものである。 「イブニング・ミラー」紙(:en:New York Mirror)に掲載された『大鴉』のため、ポーはまたたくまに有名になった。『大鴉』はすぐに各紙に再掲載され、挿絵もつき、パロディも生まれた。その価値については異議を唱える批評家もいるものの、これまで書かれた有名な詩の1つであることに変わりはない。.

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孫崎享

孫崎 享(まごさき うける、1943年(昭和18年)7月19日-)は、日本の外交官、評論家。城西国際大学大学院人文科学研究科講師。東アジア共同体研究所理事・所長。 ハーバード大学国際問題研究所研究員、ウズベキスタン駐箚特命全権大使、外務省国際情報局局長、イラン駐箚特命全権大使、防衛大学校人文社会科学群学群長、筑波大学国際総合学類非常勤講師などを歴任した。 「まござき」の読みは間違い。.

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安藤元雄

安藤 元雄(あんどう もとお、1934年3月15日 - )は、日本の詩人、フランス文学者。明治大学名誉教授。.

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富山秀男

富山 秀男(とみやま ひでお、1930年7月26日 - )は、日本の美術評論家。 東京生まれ。1953年東京教育大学芸術学科卒。東京国立近代美術館に勤務、次長、京都国立近代美術館館長、ブリヂストン美術館館長。.

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小倉忠夫

小倉 忠夫(おぐら ただお、1929年3月22日 - )は、日本の美術評論家。 岡山県生まれ。1952年東京大学文学部美学美術史卒。国立近代美術館、京都国立近代美術館に勤務、国立国際美術館館長、京都国立近代美術館館長。1995-99年名古屋ボストン美術館館長。1998-2002年大原美術館館長。.

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岐阜県美術館

実習棟 庭園 岐阜県美術館(ぎふけんびじゅつかん、Museum of Fine Arts,GIFU)は、岐阜県が運営している公立の美術館である。1982年(昭和57年)11月開館。 岐阜県出身者やゆかりのある画家(大橋翠石、川合玉堂など)・芸術家の作品を多数収蔵する一方、オディロン・ルドンの作品「眼を閉じて」、「あずまやの下の二人の女」などを多数収蔵している。展示は常設展示と企画展示があり、企画展示については年に6回程度行われている。 庭内には幾多のモニュメントが展示してあり、鑑賞しながら散策することができる。また、ミュージアムショップでは書籍やポストカードなどの他に、地元作家の小品や雑貨も販売されている。2010年(平成22年)から展示室の増築工事が行われ、2012年(平成24年)1月にリニューアルオープンした。.

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世紀末芸術

世紀末芸術(せいきまつげいじゅつ)は、1890年代から20世紀初頭にかけて、おもにヨーロッパの都市を中心に流行した諸芸術のなかで一定の傾向を示す一群のことを指す。一般に、幻想的・神秘的・退廃的な性格を有するとされる。ただし、一定の流派を指す用語ではない。.

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ナビ派

ポール・セリュジエ「タリスマン」 ナビ派(ナビは、)は、19世紀末のパリで活動した、前衛的な芸術家の集団。「ナビ」はヘブライ語で預言者を意味する。.

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ミシア・セール

ミシア・セール(Misia Sert、誕生時の名はマリア・ゾフィア・オルガ・ゼナイダ・ゴデプスカ (Maria Zofia Olga Zenajda Godebska)。1872年3月30日 - 1950年10月15日)は、ポーランド系のピアニストで、パリで芸術サロンを主催した。ミシア・セールは多数の芸術家のパトロン・友人であり、しばしば芸術家のモデルもつとめた。.

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バックベアード

鳥取県境港市・水木しげるロードに設置されている「世界妖怪会議」のレリーフ。バックベアードが描かれている。 バックベアードは、現代日本においてアメリカの妖怪とされるキャラクター。巨大な黒い円形に枝のような物が放射状に生えており、中心に目が付いた姿をしている。夕方、ビル街に出現する。その巨大な一つ目で睨まれると強烈な目眩を起こすため、ビルの屋上などにいると落されてしまう。光化学スモッグのようなものが正体だと指摘する書籍もある。.

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ポール・セザンヌ

ポール・セザンヌ(, 1839年1月19日 - 1906年10月23日(墓碑には10月22日と記されているが、近年は23日説が有力近年(特に1993年以降)の文献では、死没日を10月23日とするものが多くなっている。浅野 (2000: 68) は、最近の調査で死亡時刻が10月23日午前7時であったことが判明したと指摘している。また、ルイス (2005: 339) は、セザンヌの墓碑に記された10月22日という死没日は誤記であるとしている。))は、フランスの画家。当初はクロード・モネやピエール=オーギュスト・ルノワールらとともに印象派のグループの一員として活動していたが、1880年代からグループを離れ、伝統的な絵画の約束事にとらわれない独自の絵画様式を探求した。ポスト印象派の画家として紹介されることが多く、キュビスムをはじめとする20世紀の美術に多大な影響を与えたことから、しばしば「近代絵画の父」として言及される。.

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ポスト印象派

ポスト印象派 または、ポスト印象主義(Post-Impressionism、Post-impressionnisme)は、印象派の後に、フランスを中心として主に1880年代から活躍した画家たちを指す便宜的な呼称である。この区分は印象派に対する態度によるものであることから、様式的な共通性は希薄であり、それぞれの画家の画風は大きく異なる。一般的には、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌなどを指す。.

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メナード美術館

メナード美術館(メナードびじゅつかん、英語表記:MENARD ART MUSEUM)は、愛知県小牧市にある美術館。日本メナード化粧品創業者の野々川大介と夫人の野々川美寿子が中心となって収集した美術コレクションをもとに建設された。印象派以降の西洋絵画、明治以降の日本人作家による日本画・洋画を主体とする他、版画、彫刻、工芸などの近現代美術及び古美術等の約1,400点を収蔵する。建物の設計・施工は東急建設株式会社 。2008年(平成20年)5月から改修工事のため休館していたが、2009年(平成21年)4月25日にリニューアルオープンした。.

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モーリス・ドニ

モーリス・ドニ(, 1870年11月25日 - 1943年11月13日)は、フランスの画家、著述家。ナビ派の一員。彼の絵画理論は、キュビスム、フォーヴィスム、抽象絵画にも影響を与えた。.

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モーリス・ドニ美術館

モーリス・ドニ美術館(モーリス・ドニびじゅつかん、)(「小修道院」とも呼ばれる) は、イル・ド・フランス地域圏イヴリーヌ県(パリの西部)の、サン=ジェルマン=アン=レーにあるナビ派の美術館である。.

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ヨハネの黙示録

『ヨハネの黙示録』(ヨハネのもくしろく Ἀποκάλυψις Ἰωάννου、Apocalypsis Iōannis、Revelation)は、『新約聖書(クリスチャン・ギリシャ語聖書)』の最後に配された聖典であり、『新約聖書』の中で唯一預言書的性格を持つ書である。 『ヨハネの黙示録』は、単に『黙示録』あるいは『ヨハネによる黙示録』、『神学者聖イオアンの黙示録』(日本ハリストス正教会)、『使徒聖ヨハネ黙示録』(天主公教会)、『ヨハネへの啓示』(ものみの塔聖書冊子協会)ともいわれる。 タイトルの「黙示」とはギリシャ語の「アポカリュプシス(Ἀποκάλυψις)」の訳であり、καλύπτω(覆う)に接頭辞のἀπό(離れて)が組み合わさったἀποκαλύπτω(明かす、明らかにする)という動詞に、-σιςという抽象名詞を作る接尾辞が付いた複合語である。英語では「Revelation」と言い、上記と同義のラテン語revēlātiō(暴露、すっぱ抜き)に由来する。『黙示録』はキリスト教徒の間でも、その解釈と正典への受け入れをめぐって多くの論議を呼びおこしてきた書物である。ヨハネの黙示録は2世紀に書かれたと言われているムラトリ正典目録に含まれており、A.D.397年に開催されたカルタゴ会議では、ヨハネの黙示録を含む27文書が正典として認められた。.

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ルドン

ルドン(Redon).

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ルイ・ジャンモ

ルイ・ジャンモ(Louis Janmot, 1814年5月21日 - 1892年6月1日)は、19世紀フランスのリヨン派の画家、詩人。ジャンモはロマン派と象徴主義の間を繋ぐ人物として見られており、ドイツのナザレ派(en)やイギリスのラファエル前派と同様な神秘主義的、理想主義を有すると共にカトリック的傾向を強く有する画家であった。.

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レオン・スピリアールト

レオン・スピリアールト(Léon Spilliaert、1881年7月28日 - 1946年11月23日)はベルギーの象徴主義の画家。 スピリアールトはオーステンデに生まれ、子供の頃から絵と芸術に関心を示していた。多くの素描と独修により彼は優れた独学の芸術家となった。病弱で内向的であった彼は、青年時代のほとんどをベルギーの田舎や日常の風景をスケッチして過ごした。 21歳のとき、彼は自分が挿絵を描いていた象徴主義文学作品の出版元であるエドモンド・デモンのもとで働くためにブリュッセルへ出た。彼は特にエドガー・アラン・ポーの作品を尊敬していた。 彼の傑作の多くは水彩・ガッシュ・木炭を用いたもので、20世紀の初めに黒色のクレヨンで描かれた多数の自画像も含まれる。スピリアールトはオディロン・ルドンから多大な影響を受けており、作品中の平行線での印象的な黒の用い方にそのことが見受けられる。スピリアールトの絵画ではよく夢の中のような空間での孤独な像が表現され、抑鬱と静寂の感覚を観賞者に与える。 後期の作品は海を題材にしたものに集中している。彼は1946年にブリュッセルにて没した。.

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ヴィンタートゥール美術館

ヴィンタートゥール美術館(Kunstmuseum Winterthur)は、スイスのヴィンタートゥールにある美術館である。スイス第4の規模を誇る近代美術のコレクションを所蔵している。.

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ブレーメン美術館

ブレーメン美術館(ブレーメンびじゅつかん、)は、ドイツ・ブレーメンにある美術館(クンストハレ)。.

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パステル

パステル パステル画 パステル は、乾燥した顔料を粉末状にし粘着剤で固めた画材。カッターナイフ等で削って再び粉末状にしスポンジ等で塗ったり、直接手で持って塗ったりできる。 絵画のほか、デザイン、デッサン等に用いられることが多い画材。画材店、文具店などで比較的低価格で入手できる画材である。粉末性質であるパステルは固着力が弱いため、作品完成後はフィキサチーフなどで粉を定着させる必要がある。パステルを使用した絵画のことをパステル画(パステルが)または、パステル絵画(パステルかいが)と呼ぶ。 また、藍色の染料に用いられるアブラナ科のホソバタイセイ(細葉大青)Isatis tinctoria の生産地での呼称が、パステル Pastel である。.

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ファブリ世界名画集

ファブリ世界名画集(ふぁぶりせかいめいがしゅう)は、平凡社から刊行された美術家の選集である。 1 ジョット 吉川逸治 2 ピエロ・デラ・フランチェスカ 新規矩男 3 サンドロ・ボッティチェリ 摩寿意善郎 4 レオナルド・ダ・ヴィンチ 下村寅太郎 5 ラファエロ 摩寿意善郎 6 ティツィアーノ 辻茂 7 ヤン・ヴァン・アイク 岡本謙次郎 8 ヒーロニムス・ボッシュ 東野芳明 9 ピーター・ブリューゲル 森洋子 10 アルブレヒト・デューラー 前川誠郎 11 エル・グレコ 西脇順三郎 12 カラヴァッジョ 若桑みどり 13 ペーター・パウル・ルーベンス 嘉門安雄 14 アントン・ヴァン・ダイク 佐々木基一 15 ジョルジュ・ド・ラトゥール 吉川逸治 16 ディエゴ・ベラスケス 高階秀爾 17 ヨハネス・ヴェルメール 中村真一郎 18 レンブラント 八代修次 19 アントワーヌ・ワトー 堀田善衛 20 フランシスコ・ゴヤ 中山公男 21 ドミニック・アングル 高階秀爾 22 ドラクロワ 高階秀爾 23 カミーユ・コロー 市原豊太 24 オノレ・ドーミエ 佐々木英也 25 ギュスターヴ・クールベ 新規矩男 26 エドワール・マネ 富永惣一 27 クロード・モネ 松方三郎 28 ジョーゼフ・ターナー 高階秀爾 29 エドガー・ドガ 小島信夫 30 ピエール・オーギュスト・ルノワール 岡本謙次郎 31 ポール・セザンヌ 富永惣一 32 ジョルジュ・スーラ 岡鹿之助 33 ポール・ゴーガン 吉川逸治 34 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 生野幸吉 35 トゥールーズ・ロートレック 粟津則雄 36 オディロン・ルドン 福永武彦 37 エドヴァール・ムンク 島崎敏樹 38 ジェームズ・アンソール 久保貞次郎 39 グスタフ・クリムト 坂崎乙郎 40 アンリ・ルソー 岡鹿之助 41 ピエール・ボナール 富永惣一 42 ジョルジュ・ルオー 寺田透 43 モーリス・ユトリロ 宇佐見栄治 44 アメデオ・モディリアニ 矢内原伊作 45 アンリ・マチス 宮川淳 46 ラウル・デュフィ 大久保泰 47 エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー 吉田秀和 48 マルク・シャガール 黒江光彦 49 ハイム・スーチン 木村浩 50 ジョルジョ・デ・キリコ 針生一郎 51 ワシリー・カンディンスキー 中原佑介 52 ピート・モンドリアン 中山公男 53 パウル・クレー 安東次男 54 ジョルジュ・ブラック 大岡信 55 パブロ・ピカソ 針生一郎 56 フェルナン・レジェ 宇佐見英治 57 ダビド・アルファロ・シケイロス 利根山光人 58 マックス・エルンスト 澁澤龍彦 59 ジョアン・ミロ 瀧口修造 60 フランシス・ベーコン 中原佑助 61 チマブーエ 吉川逸治 62 シモーネ・マルティーニ 佐々木英也 63 フラ・アンジェリコ 饗庭孝男 64 パオロ・ウッチェロ 辻佐保子 65 ヴァン・デル・ウェイデン 黒江光彦 66 マサッチョ 摩寿意善郎 67 フィリッポ・リッピ 久保尋二 68 ジャン・フーケ 冨永良子 69 ジョヴァンニ・ベリーニ 辻茂 70 アンドレア・マンテーニャ 辻茂 71 ドメニコ・ギルランダイヨ 高階秀爾 72 ヴィットーレ・カルパッチョ 目形照 73 ルーカス・クラナハ 東野芳明 74 ミケランジェロ 高階秀爾 75 ジョルジョーネ 今泉篤男 76 グリューネヴァルト 高橋巌 77 コレッジョ 森洋子 78 ティントレット 坂本満 79 フランス・ハルス 渡辺守章 80 ニコラ・プーサン 若桑みどり 81 ムリリョ 嘉門安雄 82 ジャン・シメオン・シャルダン 井上究一郎 83 トマス・ゲーンズボロ 針生一郎 84 ジャックールイ・ダヴィド 中山公男 85 ジョン・コンスタブル 八代修次 86 テオドール・ジェリコー 富永惣一 87 カミーユ・ピサロ 中山公男 88 ジェームズ・ホイッスラー 田中英道 89 イリヤ・エフィーモヴィチ・レーピン 木村浩 90 ジョヴァンニ・セガンティーニ 松方三郎 91 ポール・シニャック 宮川淳 92 エドワール・ヴュイヤール 木島俊介 93 モーリス・ド・ヴラマンク 富永惣一 94 アンドレ・ドラン 粟津則雄 95 オスカー・ココシュカ 柴田南雄 96 ディエゴ・リベラ 利根山光人 97 フアン・グリス 東野芳明 98 マルセル・デュシャン 中原佑介 99 グレアム・サザランド 針生一郎 100 ニコラ・ド・スタール 大島辰雄 Category:美術書.

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フィンセント・ファン・ゴッホ

フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホファン/ヴァンは姓の一部である。ヨーロッパ諸語における発音は様々であり、日本語表記もバリエーションがある。オランダ語では。オランダ・ホラント州の方言では、vanの"v"が無声化してとなる。ゴッホはブラバント地方で育ちブラバント方言で文章を書いていたため、彼自身は、自分の名前をブラバント・アクセントで"V"を有声化し、"G"と"gh"を無声硬口蓋摩擦音化してと発音していた可能性がある。イギリス英語では、場合によってと発音し、アメリカ英語では(ヴァンゴウ)とghを発音しないのが一般的である。彼が作品の多くを制作したフランスでは、(ヴァンサン・ヴァン・ゴーグ)となる。日本語では英語風のヴィンセント・ヴァン・ゴッホという表記も多く見られる。(、1853年3月30日 - 1890年7月29日)は、オランダのポスト印象派の画家。 主要作品の多くは1886年以降のフランス居住時代、特にアルル時代(1888年 - 1889年5月)とサン=レミでの療養時代(1889年5月 - 1890年5月)に制作された。感情の率直な表現、大胆な色使いで知られ、ポスト印象派を代表する画家である。フォーヴィスムやドイツ表現主義など、20世紀の美術にも大きな影響を及ぼした。 なお、オランダ人名のvanはミドルネームではなく姓の一部であるために省略しない。日本を含め多くの国では、これを省略してゴッホという呼び方が定着しているが、本項では正式にファン・ゴッホと呼ぶ。.

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アーモリーショー

アーモリー・ショー(Armory Show)とは、アメリカにおいて、アメリカ画家・彫刻家協会(the Association of American Painters and Sculptors)の組織により、1913年に行われた大規模な美術の展覧会。ニューヨークを皮切りに、ボストンとシカゴを巡回。 正式名称は、「国際現代美術展」(The International Exhibition of Modern Art)であるが、最初の開催地であるニューヨークでは、兵器倉庫を利用して開催されたため、開催された場所から、一般には、アーモリー・ショーと呼ばれる。 同展を組織した者は、ウォルト・クーン(Walt Kuhn; 1880年-1949年)、ウォルター・パッチ(Walter Pach; 1883年-1958年)、アーサー・B・ディヴィーズ(Arthur Bowen Davies; 1862年-1928年)、ジョン・スローン(John Sloan; 1871年-1951年)などで、アルフレッド・スティーグリッツも企画に参加したという。 展示された作品は、1200点以上にも上り、ヨーロッパ作家によるものとアメリカ作家によるものとで半々であったが、ヨーロッパ側は、当時のさまざまな前衛的な美術動向を含んだものであったこともあり、そのエネルギーや作品の質において、アメリカ作家の、穏健な、洗練されてもおらず、前衛的ともいえない作品をはるかにしのいでいた。 展示されたヨーロッパの作品の傾向は、印象派、新印象派、ポスト印象派、フォーヴィスム、キュビスムなどで、要するにフランスが中心であり、ドイツ表現主義はほとんど含まれておらず、未来派にいたっては、皆無といってよかった。 この展覧会は、大きな話題にもなり、賞賛も多かったが、一方で、大いに反発もあった(シカゴの「人形焼き事件」は有名)。いずれにしろ、美術界に限らず、アメリカに衝撃的とも言うべき大きな影響を与えたことは間違いなく、291ギャラリーなどの極めて限られた場所で紹介されていただけのアメリカの前衛美術は、これ以降開花に向かったといえる。 本展について言えば、特に、マルセル・デュシャンの「階段を降りる裸体」(1912年)は、賛否両論を巻き起こし、デュシャンが渡米する大きなきっかけとなった。その結果、ニューヨーク・ダダへとつながっていくことにもなる。.

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エドヴァルド・ムンク

ドヴァルド・ムンク( (1863年12月12日 - 1944年1月23日)は、19世紀-20世紀のノルウェー出身の画家。『叫び』の作者として世界的に有名で、ノルウェーでは国民的な画家である。.

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エドゥアール・ヴュイヤール

ドゥアール・ヴュイヤール(, 1868年11月11日 - 1940年6月21日)は、19世紀-20世紀のフランスの画家。 モーリス・ドニ、ピエール・ボナールらとともにナビ派の1人に数えられる。ヴュイヤールの画面は、他のナビ派の画家よりもさらに平面的、装飾的傾向が顕著である。室内情景など、身近な題材を好んで描き、自ら「アンティミスト」(「親密派」という程度の意味)と称した。生涯独身を通し、酒もたしなまなかったヴュイヤールの絵画は、その渋い色調ともあいまって、穏やかな人柄を彷彿とさせる。晩年の1937年にはパリのシャイヨー宮の室内装飾を担当している。日本美術に影響を受け、日本風と西洋絵画を融合した屏風絵なども多く描いた。.

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オルセー美術館

ルセー美術館(オルセーびじゅつかん、)は、フランスのパリにある19世紀美術専門の美術館である。印象派の画家の作品が数多く収蔵されていることで有名。.

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オフィーリア

フィーリア()は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』の登場人物である。デンマークの若い貴婦人で、ポローニアスの娘、レアティーズの妹、ハムレット王子の妃候補でもある。王妃ガートルードとならんで、この戯曲に登場する2人の主な女性キャラクターのうちの一人である。日本語ではオフェリア、オフェリヤなどと表記することもある。.

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ガラテイア (ギュスターヴ・モロー)

『ガラテイア』(Galatée, )は、フランス象徴主義の画家ギュスターヴ・モローが1880年に描いた絵画作品である。板に油彩された『ガラテイア』はギリシア神話のガラテイアとポリュペモスの物語に主題を取った神話画で、晩年のモローを代表する作品の1つである。これはモローがサロンに出品した最後の作品となった。パリのオルセー美術館所蔵。.

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キュクロープス

Erasmus Francisci)の著書に見られるキュクロープスの挿絵 キュクロープス()は、ギリシア神話に登場する卓越した鍛冶技術を持つ単眼の巨人であり、下級神である一族である。あるいは、これを下敷き及びベースとして後世に誕生した伝説の生物をも指す。 長母音を省略してキュクロプスとも表記される。英語読みサイクロプスでも知られる。.

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キュクロープス (ルドン)

『キュクロープス』(Le Cyclope)は、「最も有名なキュクロープス(一つ目の巨人)ポリュペーモスに愛された、不運なナーイアス(水辺の妖精)ガラテイア」を主人公とする神話を描いた、オディロン・ルドンの絵である。.

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クレラー・ミュラー美術館

レラー・ミュラー美術館(クレラー・ミュラーびじゅつかん、)は、オランダ・ヘルダーラント州エーデのデ・ホーヘ・フェルウェ国立公園内のオッテルロー村にある美術館である。.

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ジャン=レオン・ジェローム

ャン.

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ジャン=フランソワ・ミレー

ャン=フランソワ・ミレー(Milletはパリの発音では「ミエ」となるが、ミレーの出身地ノルマンディーの発音では「ミレー」となる(井出 (2014: 141))。、1814年10月4日 - 1875年1月20日)は、19世紀のフランスの画家。バルビゾン派の代表的画家の1人とされ、特に農民画で知られる。.

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ジョリス=カルル・ユイスマンス

ョリス=カルル・ユイスマンス(Joris-Karl Huysmans, 1848年2月5日 - 1907年5月12日)は、フランスの19世紀末の作家。本名Georges Charles Huysmans。イギリスのオスカー・ワイルドとともに、代表的なデカダン派作家とされる。.

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スフィンクス

フィンクス(Sphinx)は、エジプト神話やギリシア神話、メソポタミア神話などに登場する、ライオンの身体と人間の顔を持った神聖な存在あるいは怪物。古典ギリシア語ではスピンクス(Σφίγξ, Sphinx)といい、スフィンクスとはこの英語読みである。.

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セザンヌ礼賛

『セザンヌ礼賛』(セザンヌらいさん)は、フランスの画家モーリス・ドニが1900年に制作した油絵作品。.

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ゼロ THE MAN OF THE CREATION

『ゼロ THE MAN OF THE CREATION』(ゼロ ザ マン オブ ザ クリエイション)は、原作:愛英史、絵:里見桂による日本の漫画。 単行本全78巻、また傑作選として『ゼロ Masterpiece Collection』5巻、『ゼロ The Special Edition』全5巻、『ゼロ The Great Selection』全3巻が集英社から刊行されている。.

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サロン・ドートンヌ

ン・ドートンヌ展(またはサロン・ドトンヌ、フランス語:Salon d'automne)は、サマリテーヌ百貨店をパトロンとし、1903年、マティス、ルオー、ジュルダン、ヴュイヤール、マルケ、ボナール、カモワン、フリエスらの参加によって産声を上げたフランスの美術展覧会である。 サロン・ドートンヌ展(日本語で“秋の展覧会”の意味)設立の裏には、当時大変に保守的だと考えられていたフランスのサロン(フランス芸術家協会のサロン展及び国民美術協会サロン展など)への反抗があったと言われている。 1903年10月、第1回のサロン・ドートンヌ展が開催された。1905年、第3回の展覧会がフォーヴィスムの由来になったことでも知られる。 誕生から一世紀以上過ぎ、フランスのみならず世界の美術コンクールの傾向は大きく変わり、インターネットの普及から芸術のあり方が変わりつつあると言っても過言ではないが、現在でもなおパリが芸術の都といわれるのもサロン・ドートンヌ展があってのことだったともいえる。歴代の作家達の顔ぶれも魅力的で、モディリアーニ、セザンヌ、ピカソ、ブラック、ルノワール、ミロ、ユトリロ、ルドン、カリエール、ドラン、ヴラマンク、ヴァン・ドンゲンらが活躍して来た。フォーヴィズムやキュビズムの作家たちにも活躍の舞台を提供、近代美術史上に大きな実績を残したサロンである。また、田中保、藤田嗣治(レオナール・フジタ)、小山敬三、佐伯祐三、蕗谷虹児、高野三三男、ベル・串田、織田広喜、鶴岡義雄、舘井啓明、ヒロ・ヤマガタ、杉山冽ら、実力派日本人作家達も登竜門として数多く挑戦してきた。前衛作品から具象作品や写実作品まであらゆる傾向の作品を受け入れると同時に、現在に於いても新しいアートの形を探求しつづけている。 サロン・ドートンヌの主催元はサロン・ドートンヌ協会(Société du Salon d'automne)で、本部をフランスのグラン・パレ内に置く。現在も毎年秋にパリ市内にて開催。多くのサロンが衰退する中、現在も企業スポンサーを得て、単独での大会場開催を成し遂げている、個人アーティストの応募に応える数少ない国際サロンのひとつ。近年の日本人入選者数は全体の約5%程度となっていて、毎年数十名の日本人入選者の作品を見ることが出来る。決して広き門とは言えない数字ではあるが、日本人応募者内での入選率は毎年高水準を維持しており、日本国内にも応募手続きをサポートしてくれる窓口的な存在の企業(例:日仏フィグー社、欧州美術クラブ)が存在することが、海を越えての彼らの出展を容易にしている。 2002年、サロン・ドートンヌ100周年記念展がパリ16区にて開催され、映画監督のジャン=ジャック・ベネックスやデヴィッド・リンチらも作品を出展、ピカソらサロン・ドートンヌの歴史を彩ったアーティスト達の子孫で各国で活躍するアーティスト達も一堂に集結した。 2006年展では、路上アートや映像などにも着目した展示を多く展開するなど、次世代のアーティスト達にも門戸を開いている。 2006年以降、パリの各サロンが合同で行う「Salon ART CAPITAL」がグランパレのLe Nefホールにて開催されるようになったが、当初その中心的サロンと考えられていたサロン・ドートンヌ協会はこれには賛同せず、あくまでサロン・ドートンヌ設立当時の主旨を貫くことを宣言し、現在の単独開催に至っている。 2011年からはパリの目抜き通りであるシャンゼリゼ大通りの遊歩道(シャンゼリゼ・クレマンソー広場~コンコルド広場間)に設営される特設会場での開催が実現。 2018年も10月にシャンゼリゼ大通りで開催。.

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サン=ジョン・ペルス

ン=ジョン・ペルス(Saint-John Perse, 1887年5月31日 - 1975年9月20日)は、フランスの詩人、外交官。本名マリー=ルネ・オギュスト・アレクシ・レジェ(Marie-René Auguste Alexis Leger)、略称はアレクシ・レジェ(Alexis Leger)1960年にノーベル文学賞を受賞した。.

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笠間日動美術館

間日動美術館(かさまにちどうびじゅつかん)は、茨城県笠間市にある美術館である。1972年(昭和47年)11月に東京・銀座にある日動画廊創業者、長谷川仁・林子夫妻により、創業45年と金婚式を記念し、長谷川家ゆかりの地である笠間に創設された「あいさつ」「序」『笠間日動美術館名作選』 笠間日動美術館、2010年。日本を代表する画商の系列美術館であり、更に2000年には山岡孫吉(ヤンマー創業者)が収集した洋画コレクションも加わり、西洋の近代、日本の近・現代の巨匠が描いた絵画を中心に3千点を超す所蔵品がある。 その中でも、国内外の著名画家が愛用したパレット画コレクションは、長谷川が親交を深めた画家たちから譲り受けた340余点という世界に例のない美術史的にも貴重なコレクションとなっている。.

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粟津則雄

粟津 則雄(あわづ のりお、1927年(昭和2年)8月15日 - )は、日本の文芸評論家、フランス文学者、美術評論家、詩人、日本芸術院会員。「歴程」同人。 愛知県西尾市出身。第三高等学校卒業、1948年東京帝国大学文学部仏文科に入学、1952年東京大学卒業、フランス文学の翻訳、美術評論等をなす。1964年より法政大学経済学部助教授、のち教授、1997年定年退職して名誉教授。いわき市立草野心平記念文学館長。1970年『詩人たち』、『詩の空間』で藤村記念歴程賞、1982年『正岡子規』で亀井勝一郎賞、2010年『粟津則雄著作集』で鮎川信夫賞特別賞受賞。1993年紫綬褒章、99年勲三等瑞宝章受章。2010年日本芸術院賞・恩賜賞受賞、芸術院会員。 小林秀雄とアルチュール・ランボーに影響を受け、フランスの詩、美術、音楽について多数の評論活動を行い、正岡子規など多くの近代日本の文学・美術論も著した。.

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美術家の一覧

美術家の一覧は、主要な美術家の一覧である。なお、イラストレーターおよび絵本作家についてはそれぞれイラストレーター一覧、絵本作家一覧を参照。.

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画家の一覧

画家の一覧では、50音順に画家を列記する。日本の画家は、日本の画家一覧を参照。.

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片山敏彦

片山 敏彦(かたやま としひこ、1898年(明治31年)11月5日 - 1961年(昭和36年)10月11日)は、詩人、文学研究者、ドイツ文学者、フランス文学者。ロマン・ロラン、ヘッセ、リルケ、ハイネ、ゲーテらの翻訳も多く、『著作集』全10巻がある。.

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芸術選奨新人賞

芸術選奨新人賞(げいじゅつせんしょうしんじんしょう)、芸術選奨文部科学大臣新人賞(げいじゅつせんしょうもんぶかがくだいじんしょう)は、文化庁主催の芸術家顕彰制度・芸術選奨により贈られる芸術賞。各年度毎に、芸術各分野においてその業績により新生面を開いた芸術家に対し贈られる。.

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聖アントワーヌの誘惑

『聖アントワーヌの誘惑』()は、ギュスターヴ・フローベールの文学作品。着想から30年近い歳月をかけて1874年に刊行された。紀元3世紀の聖者アントワーヌ(アントニウス)が、テーベの山頂の庵で一夜にして古今東西の様々な宗教・神話の神々や魑魅魍魎の幻覚を経験した後、生命の始原を垣間見、やがて昇り始めた朝日のなかにキリストの顔を見出すまでを絵巻物のように綴っていく幻想的な作品で、対話劇のかたちをとった散文詩のような形式で書かれている。 もともとこの主題は幼少時に人形劇を見るなどしてフロベールが親しんでいたものであったが、直接の着想は1845年、ジェノヴァのバルビ宮殿でピーテル・ブリューゲルの手による『聖アントニウスの誘惑』を見て感銘を受けたことで得られたものであった。しかし3年の歳月を経て書かれた第一稿(500枚)を友人のマクシム・デュ・カン、ルイ・ブイエの前で4日にわたって朗読すると酷評を受け、発表を断念せざるを得なくなった。この際のルイ・ブイエによる、もっと卑近な題材を選ぶようにとの忠告を聞き入れたことがきっかけで生まれたのが『ボヴァリー夫人』(1856年)である。 しかしフロベールはこの題材を捨てきれず、『ボヴァリー夫人』完成直後にふたたび『聖アントワーヌ』に着手した。この第二稿は初稿を200枚程度に凝縮したものであったが、原稿を見せたゴーティエに酷評され、『アルティスト』に掲載した断章も評判を得られなかったため、これも出版を諦めざるを得なかった。みたび『聖アントワーヌ』が着手されるのは『サランボー』『感情教育』を送り出し、友人ルイ・ブイエが世を去った後の1869年であり、このときの改稿で過度にロマン主義的な詠嘆調が排除され客観的な描写法に書き改められた。 第三稿は1872年に脱稿したが、小説の枠を超えた特異な形式のために出版元を探すのに時間がかかり、2年後の1874年になってシャルパンチエ書店から刊行された。フロベール自身が「私の全生涯の作品」と称したこの作品は売れ行きは好調であったものの、その反面当時の批評家からの評価は芳しくなく、各紙でゲーテの『ファウスト』の二番煎じであるといった酷評に晒された。.

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静物画

ピーテル・クラース『鰊のある静物』 静物画(せいぶつが)は、西洋画のジャンルの一つで、静止した自然物(花、頭蓋骨、狩りの獲物、貝殻、野菜、果物、台所の魚など)や人工物 (ガラス盃、陶磁器、パン、料理、楽器、パイプ、本など)を対象とする。 これらを描く画家は、対象物を自らの美的感性に基づいて自由に配列し、画面を構成していると考えられる。 静物画は細分すると、コレクション画、花束、ヴァニタス、朝食画・晩餐画、台所画などのカテゴリーがある。 ヴァニタス(はかなさ)の絵画というのは、瓶の中に活けてある花たち、燃えているロウソク、漂うシャボン玉、懐中時計や頭蓋骨、伝道の書の一部(「空の空なるかな。。」で始まる)、朽ちていく本などを描き、この世の無常さを表すものである。このような寓意的な要素を含んだ静物画は、17世紀までには多く、静物画と宗教画・寓意画の両面をもつ。 朝食画・晩餐画は、豪華な料理や食器がセットされたテーブルを描くもので人物は描かない。台所画は台所のテーブルに魚介、鳥、野菜、果物、食器などがのっている情景を描く。コレクション画は、高価で貴重な器物のコレクションを並べた情景を描写し、富を誇示する。.

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額縁をくぐって物語の中へ

『額縁をくぐって物語の中へ』(がくぶちをくぐってものがたりのなかへ)は、NHK BSプレミアムが2011年4月4日に放送を開始した美術系教養番組である。2011年1月3日から1月7日にBShiで放送された後、4月からシリーズ化された。.

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西洋美術史

西洋における美術の歴史について概説する。.

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駒井哲郎

駒井 哲郎(こまい てつろう、1920年(大正9年)6月14日 - 1976年(昭和51年)11月20日)は、昭和期の日本の銅版画家、東京藝術大学教授。.

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象徴主義

象徴主義(しょうちょうしゅぎ、symbolisme; サンボリスムとも)とは、自然主義や高踏派運動への反動として1870年頃のフランスとベルギーに起きた文学運動および芸術運動である。象徴主義者を総称して「象徴派」(symbolistes)と呼ぶ。ロシア象徴主義の開祖となった詩人ワレリー・ブリューソフなどにより、この運動はロシアにまで輸出された。イギリスにおけるラファエル前派も参照。 「象徴主義」(symbolisme)という語は、1886年に「象徴主義宣言」« Le Symbolisme »を発表した詩人ジャン・モレアスが、「象徴」(symbole)という語の語源である「一緒に投げること」を利用し、抽象的な観念とそれを表現するべきイマージュの間にこれらの詩が打ち立てようと望む類比関係を指し示そうとして提案した。.

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阿部良雄

阿部 良雄(あべ よしお、1932年5月23日 - 2007年1月17日)は、日本のフランス文学者、東京大学名誉教授。.

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野川晴義

野川晴義(のがわ はるよし、1962年5月24日-)は、東京都出身の日本の現代作曲家。日本作曲家協議会及び日本音楽著作権協会(JASRAC)会員。.

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耽美主義

耽美主義(たんびしゅぎ、aestheticism)は、道徳功利性を廃して美の享受・形成に最高の価値を置く西欧の芸術思潮である。これを是とする風潮は19世紀後半、フランス・イギリスを中心に起こり、生活を芸術化して官能の享楽を求めた。1860年頃に始まり、作品の価値はそれに込められた思想やメッセージではなく、形態と色彩の美にあるとする立場である。唯美主義、審美主義とも。.

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押見修造

押見 修造(おしみ しゅうぞう、1981年 - )は、日本の漫画家。群馬県出身。作品は、たびたび映像化されている。.

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江原正士

江原 正士(えばら まさし本名の読みは「えはら まさし」。、1953年5月4日 - )は、日本の声優、俳優、ナレーターである。 神奈川県出身。青二プロダクション所属。血液型はO型。.

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本江邦夫

本江 邦夫(もとえ くにお、1948年9月25日 - )は、日本の美術史学者、多摩美術大学教授。府中市美術館館長。.

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新潟市美術館

新潟市美術館(にいがたしびじゅつかん)は、新潟市中央区西大畑町5191番地9にある新潟市立の美術館。英文表記は「Niigata City Art Museum」。.

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愛媛県美術館

愛媛県美術館(えひめけんびじゅつかん)は、愛媛県松山市堀之内にある美術館。1998年に開館。前身は1970年開館の愛媛県立美術館。.

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1840年

記載なし。

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1916年

記載なし。

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19世紀

19世紀に君臨した大英帝国。 19世紀(じゅうきゅうせいき)は、西暦1801年から西暦1900年までの100年間を指す世紀。.

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20人展

1889年の20人展のポスター 20人展(にじゅうにんてん、(レ・ヴァン))とは、1883年にベルギーの画家、デザイナー、彫刻家たち20人を会員として発足したグループである。ブリュッセルの法律家、出版業者であり起業家であるが主導して結成された。 10年間にわたり、毎年展覧会を開催し、そこには国内外からの20人の画家たちも招待された。招待された画家には、カミーユ・ピサロ(1887年、89年、91年)、クロード・モネ(1886年、89年)、ジョルジュ・スーラ(1887年、89年、91年、1892年)、ポール・ゴーギャン(1889年、91年)、ポール・セザンヌ(1890年)、フィンセント・ファン・ゴッホ(1890年、91年)などがいる。 その前身といえるのがであったが、ジェームズ・アンソールの「牡蠣を食べる人」(1883年)がアントウェルペン・サロンで却下された後にエソール展でも却下されたことが、20人展結成に至るきっかけの一つであった。 1893年、20人展はに改組された。.

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4月20日

4月20日(しがつはつか、しがつにじゅうにち)はグレゴリオ暦で年始から110日目(閏年では111日目)にあたり、年末まではあと255日ある。誕生花はシバザクラ、ルピナス。.

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4月22日

4月22日(しがつにじゅうににち)はグレゴリオ暦で年始から112日目(閏年では113日目)にあたり、年末まではあと253日ある。誕生花はヤマツツジ、ホシクジャク。.

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6区 (パリ)

パリ・6区の位置 パリの6区 (6く、仏:6e arrondissement de Paris) は、フランスの首都・パリ市を構成する20の行政区のひとつである 。第6区、パリ6区ともいう。市のほぼ中央、1区の南に位置しており、セーヌ川の南岸に面している。.

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7月6日

7月6日(しちがつむいか)はグレゴリオ暦で年始から187日目(閏年では188日目)にあたり、年末まであと178日ある。誕生花はツユクサ、トキソウ。.

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