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304 関係: おらしょ、そのひとがうたうとき、ひとつの朝、ある真夜中に、いまぼくに、うたごえ運動、さとうきび畑、十字架上のキリストの最後の7つの言葉 (ハイドン)、千原英喜、南安雄、南極交響曲、卒業式、協奏曲、合奏、合唱のためのコンポジション、合唱幻想曲、合唱コンクール、合唱指揮者、合唱曲の一覧、声部、声楽、多田武彦、夏、大中恩、大地讃頌、大ミサ曲、大分市、大分県、大辞林、大辞泉、天地創造 (ハイドン)、夜想曲 (ドビュッシー)、女声合唱、季節へのまなざし、完全五度、完全四度、寺島尚彦、寺嶋陸也、小倉朗、小林秀雄 (作曲家)、少年合唱、山本純ノ介、岩河三郎、上田真樹、中世、中田喜直、市、三善晃、三木稔、平吉毅州、...、平井康三郎、幼年連祷、交響詩ひめじ、交響曲第13番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第1番 (ブライアン)、交響曲第1番 (スクリャービン)、交響曲第2番 (マーラー)、交響曲第2番 (メンデルスゾーン)、交響曲第2番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第3番 (ミヨー)、交響曲第3番 (マーラー)、交響曲第3番 (バーンスタイン)、交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第4番 (アイヴズ)、交響曲第6番 (ミャスコフスキー)、交響曲第8番 (マーラー)、交響曲第9番 (ベートーヴェン)、府内 (豊後国)、廣瀬量平、伴奏、佐藤眞、佐藤賢太郎、徹夜祷 (ラフマニノフ)、信じる、信長貴富、信時潔、心と口と行いと生活で、土の歌、團伊玖磨、ミサ・ソレムニス、ミサ曲、ミサ曲 (ストラヴィンスキー)、ミサ曲 ロ短調、マルカントワーヌ・シャルパンティエ、マイバラード、マタイ受難曲、チャールズ・アイヴズ、チコタン、ハヴァーガル・ブライアン、ハープ、ハインリヒ・シュッツ、バリトン、バルトーク・ベーラ、バス (声域)、ポリフォニー、メゾソプラノ、メサイア (ヘンデル)、モーリス・ラヴェル、モーリス・デュリュフレ、ヨハネス・ブラームス、ヨハネス・オケゲム、ヨハン・シュトラウス2世、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、リゲティ・ジェルジュ、ルネサンス音楽、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ルイジ・ケルビーニ、ルクス・エテルナ (リゲティ)、レナード・バーンスタイン、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、レオシュ・ヤナーチェク、レクイエム、レクイエム (モーツァルト)、レクイエム (ヴェルディ)、レクイエム (デュリュフレ)、レクイエム (フォーレ)、レクイエム (ドヴォルザーク)、レクイエム (ベルリオーズ)、レクイエム・カンティクルズ、ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)、ロベルト・シューマン、ワルシャワの生き残り、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ボーイソプラノ、トマス・タリス、トレチェント音楽、プロメテ - 火の詩、ピョートル・チャイコフスキー、ピアノ、テノール、テ・デウム (ブルックナー)、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、フランツ・リスト、フランツ・シューベルト、フランシス・プーランク、ファウスト交響曲、フェリックス・メンデルスゾーン、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ドイツ・レクイエム、ニコライ・ミャスコフスキー、ダリウス・ミヨー、ダンテ交響曲、ダフニスとクロエ (ラヴェル)、ベルント・アロイス・ツィンマーマン、ベルシャザールの饗宴、ベンジャミン・ブリテン、嘆きの歌、和声、和音、わが里程標、アルノルト・シェーンベルク、アルバート・ケテルビー、アルト、アルト・ラプソディ、アルフレート・シュニトケ、アルス・ノーヴァ、アルス・アンティクア、アルス・スブティリオル、アレクサンドル・スクリャービン、アントン・ブルックナー、アントニン・ドヴォルザーク、アントニオ・ヴィヴァルディ、アンドルー・ロイド・ウェバー、アヴェ・ヴェルム・コルプス、ア・カペラ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ウィリアム・バード、ウィリアム・ウォルトン、エリヤ (メンデルスゾーン)、エドワード・エルガー、エクトル・ベルリオーズ、オペラ、オラトリオ、オリヴィエ・メシアン、オルガン、オルガヌム、オーケストラ、カルミナ・ブラーナ、カルロ・ジェズアルド、カルテット、カンタータ、カンタータ・プロファーナ、カール・ニールセン、カール・オルフ、ガブリエル・フォーレ、キャロルの祭典、キリストの幼時、キリスト教、ギヨーム・ド・マショー、クラブ活動、クラウディオ・モンテヴェルディ、クラシック音楽、クレマン・ジャヌカン、クレルヴォ交響曲、クロード・ドビュッシー、クット・アッテルベリ、クシシュトフ・ペンデレツキ、グラゴル・ミサ、グリークラブ、グレの歌、グレゴリオ・アレグリ、グスターヴ・ホルスト、グスタフ・マーラー、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、コラール、コーラス (ポピュラー音楽)、コトバンク、コダーイ・ゾルターン、ジャン・シベリウス、ジャコモ・カリッシミ、ジュゼッペ・ヴェルディ、ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ、ジョアキーノ・ロッシーニ、ジョスカン・デ・プレ、スティーヴ・ライヒ、スターバト・マーテル、セルゲイ・ラフマニノフ、セルゲイ・プロコフィエフ、ソプラノ、冬のかがり火、児童合唱、入学式、全国青年大会、全日本合唱コンクール、全日本合唱連盟、四季 (ハイドン)、器楽、石井歓、磯部俶、第二次性徴、筑後川 (團伊玖磨)、美しく青きドナウ、男声合唱、無伴奏、特別活動、独唱、目覚めよと、われらに呼ばわる物見らの声、瀧廉太郎、音楽部、聞こえる、遠い日の歌、聖金口イオアン聖体礼儀 (チャイコフスキー)、聖母マリアの夕べの祈り、荻久保和明、鐘 (ラフマニノフ)、青島広志、風になりたい (寺嶋陸也)、複数、西村朗、西洋音楽、詩篇交響曲、語り手、高嶋みどり、高田三郎、豊後国、黒澤吉徳、黛敏郎、追分節考、都道府県、鈴木輝昭、鈴木憲夫、間宮芳生、蔵王 (合唱組曲)、重唱、長崎 (シュニトケ)、老人ホーム、IN TERRA PAX、NHK全国学校音楽コンクール、柴田南雄、林光、松下耕、松井孝夫、校歌、森の歌、橋本國彦、橋本祥路、武満徹、歌、歌劇場、歌声喫茶、水のいのち、民謡、池辺晋一郎、涅槃交響曲、混声合唱、清水脩、湯山昭、湯浅譲二、木下牧子、惑星 (組曲)、戦争レクイエム、戴冠式頌歌、春の交響曲、海の交響曲、海道東征、海鳥の詩、新しい歌 (合唱)、新実徳英、斉唱、放送局、教会カンタータ、教皇マルチェルスのミサ曲、打楽器、時の旅人。 インデックスを展開 (254 もっと) »
おらしょ
おらしょ」は、千原英喜の合唱曲。混声合唱曲としてまず発表され、後に男声合唱にも編曲された。.
そのひとがうたうとき
そのひとがうたうとき」は、谷川俊太郎による詩。詩集『どきん』（理論社）に収録されている。漢字が一切使われておらず、平仮名のみで書かれている。.
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ひとつの朝
ひとつの朝」（ひとつのあさ）は、片岡輝作詞・平吉毅州作曲の合唱曲。および、同曲を含む混声合唱組曲のタイトル。.
ある真夜中に
『ある真夜中に』（あるまよなかに）は、瀬戸内寂聴作詞、千原英喜作曲の合唱曲である。混声四部版、女声三部版、男声三部版がある。第73回（2006年度）NHK全国学校音楽コンクール（Nコン）高等学校の部課題曲。Nコン課題曲において千原が初めて作曲した曲である。 また、この曲をもとに、同名の合唱組曲が編まれている。男声合唱版が2007年3月に初演され、次いで女声合唱版、混声合唱版も発表されている。「愛から悩みが生まれ」「この星に生まれて」「寂庵の祈り」「ある真夜中に」の4曲から成る。.
いまぼくに
『いまぼくに』は、谷川俊太郎作詩、信長貴富作曲の混声合唱組曲。.
うたごえ運動
うたごえ運動（うたごえうんどう）は、第二次世界大戦後の日本における、合唱団の演奏活動を中心とした、大衆的な社会運動・政治運動である。共産主義、もしくは社会民主主義を思想的な基盤として、労働運動や学生運動と結びつきながら、全国各地の職場、学園、居住地に合唱サークルを組織し、1950年代 - 1960年代にその最盛期を迎えた。声楽家の関鑑子が運動の創始者とされる。 うたごえ運動においては、「うたごえ」と平仮名表記を行う。これは、初代団長・清宮正光が中央合唱団の機関紙名として、「当時まで中学も出られなかったような労働者を広く対象にして運動する目的からです」との趣旨でつけたのがはじまりとされている。.
さとうきび畑
さとうきび畑」（さとうきびばたけ）は、作曲家の寺島尚彦が自ら作詞も手がけた歌。.
十字架上のキリストの最後の7つの言葉 (ハイドン)
『私たちの救い主の十字架上での最期の七つの言葉』（わたしたちのすくいぬしのじゅうじかじょうでのさいごのななつのことば、Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am kreuze）は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1786年に作曲した管弦楽曲。『十字架上のキリストの最後の7つの言葉』とも。同じ趣向のハインリヒ・シュッツの『十字架上での七つの言葉』と並んで知られる。原曲は管弦楽曲であるが、後にハイドン自身の手によって、弦楽四重奏版とオラトリオ版が編曲されており、さらにハイドンが監修したクラヴィーア用の編曲版がある。 1786年、54歳の頃にスペインのカディス大聖堂からの依頼によって作曲された。聖金曜日の礼拝において、福音書のキリストの十字架上での7つの言葉をそれぞれ読み、瞑想する時間に演奏されるための音楽となっており、序章に始まり、7つの言葉に相応する7曲のソナタ、最後にイエスの死のときに起こった地震（Il Terremoto）を表した力強い曲によって構成されている。 7つのソナタはその目的上、すべて緩徐楽章である。速度変化に乏しい音楽を延々と続けることは、ハイドンにとっても困難な作業だったが、出来上がった作品には自身も満足し、「初めて音楽を聴く人にも深い感動を与えずにはおかない」と語っている。.
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千原英喜
千原 英喜（ちはらひでき、1957年11月15日 - ）は、日本の作曲家。福井県武生市出身。.
南安雄
南 安雄（みなみ やすお、1931年5月2日 - 2012年8月21日）は日本の作曲家、編曲家。本名・岡田定夫。.
南極交響曲
《南極交響曲》（なんきょくこうきょうきょく、Sinfonia antartica ）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが7番目に作曲した交響曲。ヴォーン・ウィリアムズは、《交響曲 第6番》と調性を同じくする《第9番》が出来上がるまで、交響曲の楽譜に、楽種名と調性（初期のいくつかの作品ではタイトル）を記入していただけだった。単に《ホ短調の交響曲》と呼んだのでは混乱が避けられないため、その時期になって番号付けをするようになったのである。したがって、この作品はもともとのタイトルが《南極交響曲》なのであって、《交響曲 第7番「南極」》のように、副題として扱うことは適切ではない。.
卒業式
卒業式（そつぎょうしき）は、教育課程を全て修了したことを認定し、そのお祝いをする式典である。特に日本では、学校教育法施行規則によって定められた学校行事となっている。欧米でも大学の学位授与の式典はあるが、各学校の修了ごとに祝う式典は日本と韓国でのみ見られる習慣である。.
協奏曲
協奏曲（きょうそうきょく、-it-short-en-shortconcerto、Konzert）は、今日では主として一つまたは複数の独奏楽器（群）と管弦楽によって演奏される多楽章からなる楽曲を指す。イタリア語のままコンチェルトともいう。.
合奏
合奏（がっそう）とは、複数人が同時に演奏を行うことで、アンサンブルの中の一形態。また、合唱の対語でもある。.
合唱のためのコンポジション
合唱のためのコンポジション（がっしょう-、英: Composition for Chorus）は、日本の作曲家間宮芳生が1958年から作曲し続けている合唱曲のシリーズ。2018年現在、第17番まで存在する。.
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合唱幻想曲
合唱幻想曲 ハ短調（がっしょうげんそうきょく、独：Fantasie für Klavier, Chor und Orchester c-Moll） 作品80は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1808年に作曲した、独奏ピアノと管弦楽を含む合唱曲。バイエルン国王マクシミリアン1世に献呈されている。管弦楽に加えてピアノ独奏・独唱者6人・4部合唱が必要であるということもあり、他のベートーヴェンの楽曲に比べて演奏される機会は非常に少ない。.
合唱コンクール
合唱コンクール（がっしょうコンクール）は、学校や企業、音楽協会などによって行われるイベントの1つで、いくつかの合唱団がそれぞれ歌を演奏することによって優劣を競うもの。.
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合唱指揮者
合唱指揮者（がっしょうしきしゃ）とは、合唱団の指揮者。.
合唱曲の一覧
合唱曲の一覧（がっしょうきょくのいちらん）では、日本の合唱曲の内、小学生、中学生や高校生などが合唱コンクールや文化祭などで歌う曲を一覧で示す。 歌謡曲やJ-POP曲を再編曲して合唱曲としたものは含めない。ただし、NHK全国学校音楽コンクールの課題曲の一部のように、合唱曲に再編曲されることを目的としたものが原曲の場合は通常通り記載する。 五十音順の曲名、作詞者・作曲者の順。その右の括弧内は編曲者。.
声部
音楽にあって、声部（せいぶ）またはパートとは、複数の演奏者が同時に演奏するとき、同じ音の動きをする演奏者の集団、またはひとりの演奏者、を言う。一般にはパートの語を使い、声部の語はより理論的、概念的なときに使うことが多い。楽譜を使う演奏の場合には、同一のパートは同一の音符を演奏することになる。 また、より概念的に、例えばひとりで複数の音を出すときに、複数の演奏者による演奏に見立てて、それぞれの音の動きを声部またはパートと呼ぶことがある。.
声楽
声楽（せいがく）とは器楽の対語であり、人声を中心とした音楽を指す。通常、浪曲や演歌は含まない『新明解国語辞典』(2010)。.
多田武彦
多田 武彦（ただ たけひこ、1930年11月22日 - 2017年12月12日）は、日本の作曲家。大阪府大阪市南区（現：中央区）生まれ。男声合唱曲を中心に合唱曲の作曲を手がけており、その作品数は113個の組曲（うち94個が男声合唱組曲）を含む、全719曲の合唱曲に上る。殊に男声合唱に関わる者からは「タダタケ」の愛称で親しまれている。.
夏
夏のシンボルのひとつ「ヒマワリ」 真夏の海辺 7月30日 夏の風物詩である風鈴 夏の食べ物「冷やし中華」 夏（なつ）は、四季のひとつで、春と秋にはさまれた季節。天文学的には夏至から秋分まで。太陽暦では6月から8月を指し、陰暦では4月から6月となる。 四季の区分のある土地では最も気温の高い、3ヶ月程度の期間である。北半球ではグレゴリオ暦の6月 - 8月ごろ、南半球では12月 - 2月ごろである。.
大中恩
大中 恩（おおなか めぐみ、1924年7月24日 - ）は、東京都生まれの日本の作曲家。男性。土田藍（つちだ あい）という筆名で、自身の歌の作詞も手がけている。1989年、紫綬褒章受章。 父は『椰子の実』の作曲者である大中寅二。詩人、作家の阪田寛夫は従弟に当たる。.
大地讃頌
大地讃頌」（だいちさんしょう）は、1962年（昭和37年）に大木惇夫の作詞で佐藤眞が作曲した「混声合唱とオーケストラのためのカンタータ『土の歌』」の終曲。「大地賛頌」と書かれることもあるが誤りである。.
大ミサ曲
大ミサ曲 ハ短調 K.427（K.417a）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した未完成のミサ曲。資料によって「ミサ曲ハ短調」や「ハ短調ミサ曲」とも呼ばれる。また一連のミサ曲において16番目に当たることから「ミサ曲第16番」と表記される場合もある。モーツァルトの宗教音楽では、レクイエムに次いで有名な曲である。.
大分市
大分市（おおいたし）は、九州東部にある大分県の中部に位置する市である。大分県の県庁所在地で、中核市に指定されている。県内で2番目に人口が多い別府市を大きく引き離し県下最大の人口を擁する。人口は、九州で福岡市、北九州市、熊本市、鹿児島市に次ぐ第5位で、東九州では鹿児島市に次ぐ第2位。.
大分県
大分県（おおいたけん）は、日本の九州地方東部に位置する県。県庁所在地は大分市である。 全国的に知名度が高い別府温泉や、由布院温泉をはじめとする温泉は源泉数（4,538ヶ所）、湧出量（291,340L/分）ともに日本一で、また地熱発電の発電量でも日本一でありさらに栽培、養殖などの産業、食文化、美容やと医療に至るまで豊かな温泉の恵みが幅広く活かされている。「日本一のおんせん県おおいた」をキャッチフレーズに温泉をアピールしている。.
大辞林
『大辞林』（だいじりん）は三省堂が発行する中型国語辞典。中型国語辞典としては、岩波書店の『広辞苑』と並ぶ双璧。2006年に11年ぶりの改訂を行い、Web上でも使えるデュアル・ディクショナリーとして発表され、新たな動きがみられる。書籍版は23万8000語、Web版は約26万5千語。.
大辞泉
『大辞泉』（だいじせん）は小学館が発行する中型国語辞典。.
天地創造 (ハイドン)
『天地創造』（てんちそうぞう、Die Schöpfung ）Hob.XXI-2は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲したオラトリオ。『四季』とともにハイドンの最も有名なオラトリオのひとつである。.
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夜想曲 (ドビュッシー)
『夜想曲』（やそうきょく、Nocturnes）は、クロード・ドビュッシーが、1897年から1899年にかけて作した管弦楽曲。「雲」・「祭」・「シレーヌ」の3曲からなる一種の組曲となっている。フランス語のまま『ノクチュルヌ』と呼ばれることもある。.
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女声合唱
女声合唱（じょせいがっしょう）とは、女声のみの合唱。多くの場合女性だけで演奏される。ソプラノ、メゾソプラノ、アルトの3部合唱（女声3部合唱）であることが多く、男声合唱が4部合唱が多いのと比べ対照的である。女声4部合唱（第1ソプラノ、第2ソプラノ、第1アルト、第2アルト）は、混声4部合唱曲が女声合唱曲に編曲された場合に多く見られる。初心者のための作品を中心にソプラノとアルトの2部合唱も見られる。稀に、第1ソプラノと第2ソプラノの2部というような指定のある曲もある。一方、5部以上の曲は、部分的にパートを分割する場合を除いては数が少ない。 低音がないことに加え、男声合唱に比べて使用可能な音域が狭く、声質が似ていることから、聴き手が単調感を覚えやすい。そのような弱点をカバーするため、多くの女声合唱曲はピアノ、オルガン、管弦楽などの伴奏を伴う。無伴奏の曲では、短いもの（3～4分以内）が大勢を占める。 児童合唱と音域的に重なるため、もともと児童合唱曲として書かれた作品を女声合唱団が歌うことも多い。「児童または女声合唱のために」と指定された曲もかなりみられる。英語圏では、女声合唱と児童合唱をまとめてtreble chorusと呼ぶことがある。男声合唱との総称（最近は児童合唱を含む場合も多い）で、同声合唱と呼ばれることもある。.
季節へのまなざし
季節へのまなざし」（きせつへのまなざし）は、荻久保和明の合唱曲。混声合唱曲としてまず発表され、後に男声合唱にも編曲された。作詞は伊藤海彦。.
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完全五度
完全五度（かんぜんごど）とは、音楽における音程のひとつである。P5 (Perfect 5th) と略記する。純正律においては、根音と完全五度の振動数の比が2:3になる。完全四度のである。.
完全四度
完全四度とは、音楽における音程のひとつである。P4 (Perfect 4th) と略記する。純正音程の振動数の比は3:4。完全五度のである。.
寺島尚彦
寺島 尚彦（てらしま なおひこ、1930年7月4日 - 2004年3月23日）は、日本の作詞家、作曲家。洗足学園音楽大学教授。娘はソプラノ歌手の寺島夕紗子。.
寺嶋陸也
寺嶋 陸也（てらしま りくや、1964年4月30日 - ）は、日本の作曲家、ピアニストである。東京都生まれ。神奈川県立相模原高等学校卒業。東京芸術大学音楽学部作曲科卒業、同大学院修了。在学中より作曲とピアノ演奏の両面で積極的に活動するほか、指揮やコンサートの企画等にも関わり、活動は多岐にわたる。.
小倉朗
小倉 朗（おぐら ろう、1916年1月19日 - 1990年8月26日）は、日本の作曲家。.
小林秀雄 (作曲家)
小林 秀雄（こばやし ひでお、1931年2月12日 - 2017年7月25日）は、東京府生まれの作曲家。.
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少年合唱
少年合唱とは、混声合唱とは異なり、アルト声部やソプラノ声部に女性を置かず、声変わり前の少年を利用したものをいう。テノールやバリトン、バスなどの低い声域は、成人男性が担当することもあれば、声変わりを終えて声域の安定した青年男子が担当することもある。また、中にはこれらの声域をまったく置かない団体もある。現代では、とりわけ旧社会主義国において、特に世俗の合唱曲を歌うために育成された少年合唱団も少なくないが、ヨーロッパにおいてはそのような団体でも、歴史をさかのぼってゆくと、宮廷礼拝堂に源流を持つことがある。また現在でも、ヨーロッパ大陸やイギリス諸島のカトリック教会、ドイツのプロテスタント教会では、古い歴史的伝統を持つ聖歌隊が、同時に訓練された少年合唱団となっていることがしばしばである。.
山本純ノ介
山本 純ノ介（やまもと じゅんのすけ、1958年2月24日 - ）は、日本の現代音楽の作曲家。千葉大学教授。.
岩河三郎
岩河 三郎（いわかわ さぶろう、1923年9月9日 - 2013年9月16日 北日本放送 2013年11月14日）は、日本の作曲家。 富山県富山市生まれ。1947年、東京音楽学校（現・東京藝術大学）声楽科卒業。後に作曲家となり平井康三郎、池内友次郎に師事。日本童謡協会理事、山口大学教授を歴任。日本作曲家協議会会員。.
上田真樹
上田真樹（うえだ まき、1976年本人の公式サイトには生年の記載がないが、東京混声合唱団第213回定期演奏会（作曲者臨席のもと、混声合唱とピアノのための組曲『夢の意味』が初演された）で生年情報も紹介された。6月4日公式ブログ「樂樹記」－）は、日本の作曲家。東京芸術大学音楽学部附属音楽高等学校、桐朋学園大学、国立音楽大学で非常勤講師を務める。.
中世
中世（ちゅうせい、英語：middle ages）は、狭義には西洋史の時代区分の一つで、古代よりも後、近代または近世よりも前の時代を指す。17世紀初頭の西洋では中世の観念が早くも定着していたと見られ、文献上の初見は1610年代にまでさかのぼる。 また、広義には、西洋史における中世の類推から、他地域のある時代を「中世」と呼ぶ。 ただし、あくまでも類推であって、西洋史における中世と同じ年代を指すとは限らないし、「中世」という時代区分を用いない分野のことも多い。 また、西洋では「中世」という用語を専ら西洋史における時代区分として使用する。 例えば英語では日本史における「中世」を通常は「feudal Japan」（封建日本）や「medieval Japan」（中世日本）とする。.
中田喜直
中田 喜直（なかだ よしなお、1923年（大正12年）8月1日 - 2000年（平成12年）5月3日）は、日本の作曲家。.
市
市（し）は、行政区分のひとつで、通常は人口が多く密集した自治体にあてられる。大密集地のために特別区など市と別の区分を設けることもある。 行政上の区分としてあるかどうかに関わらず、人口密集地をより一般的にとらえる場合には、都市ということが比較的多い。.
三善晃
三善 晃（みよし あきら、1933年1月10日 - 2013年10月4日）は、日本の作曲家。.
三木稔
三木 稔（みき みのる、1930年3月16日 - 2011年12月8日）は、日本の作曲家。.
平吉毅州
平吉 毅州（ひらよし たけくに、1936年（昭和11年）7月10日 - 1998年（平成10年）5月28日）は、日本のクラシック音楽の作曲家。.
平井康三郎
平井 康三郎（ひらい こうざぶろう、1910年（明治43年）9月10日 - 2002年（平成14年）11月30日）は、戦後日本の作曲家。.
幼年連祷
『幼年連祷』（ようねんれんとう）は、吉原幸子の第一詩集、及びその中の収録詩5編に作曲した新実徳英の混声合唱組曲。.
交響詩ひめじ
『交響詩ひめじ』（こうきょうしひめじ）は、川口汐子作詞、池辺晋一郎作曲の合唱組曲。.
交響曲第13番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第13番 変ロ短調 作品113は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1962年に作曲した交響曲。『バビ・ヤール』という通称を持つ。.
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交響曲第1番 (ブライアン)
交響曲第1番ニ短調『ゴシック』（Symphony No.1 In D Minor "The Gothic"）は、イギリスの作曲家ハヴァーガル・ブライアンが作曲した交響曲である。.
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交響曲第1番 (スクリャービン)
交響曲 第1番 ホ長調 作品26は、アレクサンドル・スクリャービンが1900年に完成させた管弦楽曲である。2人の独唱者と混声合唱が終楽章に導入された合唱交響曲であり、6つの楽章による野心的な力作である。彼の他の後続の交響曲の「～の詩」という表題になぞらえて「芸術的な詩」と評されることもある。この芸術至上主義の作品は、スクリャービンの神智学への早くからの傾倒を示す実例として重要である。.
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交響曲第2番 (マーラー)
交響曲第2番ハ短調は、グスタフ・マーラーが作曲した交響曲。「復活」（Auferstehung）という標題が付されるのが一般的である。これは、第5楽章で歌われるフリードリヒ・クロプシュトックの歌詞による賛歌「復活」（マーラー加筆）からとられたものだが、マーラーがこの題名を正式に用いたことはない。 1888年から1894年にかけて作曲された。オルガンやバンダ（舞台外の楽隊）を含む大編成の管弦楽に加え、第4楽章と第5楽章に声楽を導入しており、立体的かつスペクタクル的な効果を発揮する。このため、純粋に演奏上の指示とは別に、別働隊の配置場所や独唱者をいつの時点でステージに招き入れるか、合唱隊をいつ起立させるかなどの演出的な要素についても指揮者の考え方が問われる。 第4楽章では、マーラーが1892年に完成した歌曲集『子供の不思議な角笛』の歌詞を採用している。つづく交響曲第3番、交響曲第4番も『子供の不思議な角笛』の歌詞を使っていることから、これらを「角笛」3部作として括ることがある。演奏時間約80分。.
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交響曲第2番 (メンデルスゾーン)
フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの交響曲第2番『讃歌』（こうきょうきょくだい2ばん さんか）変ロ長調作品52、MWV A 18（）は、メンデルスゾーンが1840年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。 歌詞はドイツ語で、マルティン・ルターが1534年に完成させた旧約聖書のドイツ語版の文言を、メンデルスゾーンが順序も含め改定したもので、神への賛美を歌い上げている。（歌詞参照） 1840年6月、ライプツィヒで開催されたヨハネス・グーテンベルクの印刷技術完成400周年記念祝典に際し、メンデルスゾーンがライプツィヒ市から委嘱されて作曲した2作品の内の一つがこの交響曲で、同年6月25日に作曲者自身の指揮でライプツィヒの聖トーマス教会で初演された。その後、楽譜を一部改定し、同年12月3日に作曲者自身の指揮でライプツィヒのゲヴァントハウスで演奏された。よって現在、初演版（première version）と、改訂版（revised version）の2つの版がある。（主要録音参照） 作曲順ではメンデルスゾーンの交響曲全5曲で4番目であるが、出版順では2番目であるため第2番と表記される。ベートーヴェンの交響曲第9番を彷彿とさせる独唱と合唱の付いたこの交響曲は、初演当初人気を博したが、それ以降は注目を集めることも少なくなった。しかし、1958年、ライプツィヒに国際メンデルスゾーン協会設立後は再評価され、再び脚光を浴び知られるようになった。.
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交響曲第2番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第2番 ロ長調『十月革命に捧げる』（じゅうがつかくめいにささげる、Посвящение Октябрю）作品14は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した2番目の交響曲である。.
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交響曲第3番 (ミヨー)
交響曲第3番『テ・デウム』 作品271は、ダリウス・ミヨーが1946年に作曲した交響曲。.
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交響曲第3番 (マーラー)
交響曲第3番ニ短調（こうきょうきょくだい3ばんニたんちょう）は、グスタフ・マーラーが1895年から1896年にかけて作曲した交響曲。全6楽章からなり、第4楽章にアルト独唱、第5楽章にアルト独唱と児童合唱、女声合唱を導入している。演奏時間は約100分。マーラーの交響曲としても、また通常の演奏会で採り上げられる交響曲としても、最長の曲として、かつては「世界最長の交響曲」としてギネスブックに掲載されていた。 作曲時にマーラーは全曲及び各楽章ごとにも標題を付していたが、出版時にこれらをすべて削除している。交響曲全体の標題は、初期には「幸福な生活－夏の夜の夢」、その後「楽しい学問－夏の朝の夢」、「夏の真昼の夢」などと変遷している。各楽章に付けられていた標題（後述）も含めて、これらは作曲と平行して考えられていたものであり、音楽の内容と深く結びついている。したがって、演奏や録音の際の解説では作品理解の助けとして各楽章の標題が紹介されることが多く、交響曲の副題として「夏の交響曲」あるいは「夏の朝の夢」などとするものも一部にある。 もともと7楽章構成で構想されたが、最後の楽章は分離されて交響曲第4番の第4楽章となった。このため、第3交響曲の第5楽章と第4交響曲の第4楽章には同じ旋律素材が見られるなど、ふたつの作品には音楽的に関連がある。また、交響曲第2番も含めて、声楽の歌詞に歌曲『少年の魔法の角笛』を用いていることから、これらを「角笛三部作」と括ることがある。.
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交響曲第3番 (バーンスタイン)
交響曲第3番『カディッシュ』（Kaddish）は、レナード・バーンスタインが作曲した3番目の交響曲。語り手、独唱と合唱を導入している。.
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交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第3番 変ホ長調『メーデー』（ロシア語：Первомайская）作品20は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1929年に作曲した交響曲である。.
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交響曲第4番 (アイヴズ)
交響曲第4番は、チャールズ・アイヴズが1910年から1916年にかけて作曲した交響曲。讃美歌『夜を守る友よ』や『きたのはてなる』などを用いている。演奏時間は約30分。.
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交響曲第6番 (ミャスコフスキー)
交響曲第6番変ホ短調作品23は、ニコライ・ミャスコフスキーが1921年から1923年にかけて作曲した交響曲。ミャスコフスキーの27曲に及ぶ交響曲の中でも最長の作品で、70分を要する。また唯一、合唱を終楽章に用いた点も特色である。内容的には、ソ連において社会主義リアリズム路線に添う形で創作された交響曲の最初期のものといえる。 初演は1924年5月4日、モスクワのボリショイ劇場で、ニコライ・ゴロヴァノフの指揮により行われ、大成功を収めた。.
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交響曲第8番 (マーラー)
交響曲第8番（こうきょうきょくだい8ばん、Symphonie Nr.）変ホ長調はグスタフ・マーラーが作曲した8番目の交響曲。.
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交響曲第9番 (ベートーヴェン)
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番（こうきょうきょくだい9ばん）ニ短調作品125（）は、ベートーヴェンが1824年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。ベートーヴェンの9番目にして最後の交響曲である。 ベートーヴェン自身は表題をつけなかったが、副題として「合唱」や「合唱付き」が付されることも多い。また日本では親しみを込めて「第九」（だいく）とも呼ばれる。第4楽章は独唱および合唱を伴って演奏され、歌詞にはシラーの詩『歓喜に寄す』が用いられる。第4楽章の主題は『歓喜の歌』としても親しまれている。原曲の歌詞はドイツ語だが、世界中のあらゆる言語に翻訳されており、その歌詞で歌われることもある。古典派の以前の音楽の集大成ともいえるような総合性を備えると同時に、来たるべきロマン派音楽の時代の道標となった記念碑的な大作である。 第4楽章の「歓喜」の主題は欧州評議会において「欧州の歌」としてヨーロッパ全体を称える歌として採択されているほか、欧州連合においても連合における統一性を象徴するものとして採択されている。このほか、コソボ共和国の暫定国歌として制定、ローデシアの国歌としても制定されていた。ベルリン国立図書館所蔵の自筆譜資料は2001年にユネスコの『ユネスコ記憶遺産』リストに登録された。初演／初版の版刻に用いられた筆写スコアが2003年にサザビーズで競売にかけられた際には、「人類最高の芸術作品」と紹介されている。.
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府内 (豊後国)
府内（ふない）は、大分県大分市中心部の明治時代初期までの旧称である。府内は、豊後国の国府であり、府内藩の藩庁である府内城が置かれた城下町であった。.
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廣瀬量平
廣瀬 量平（ひろせ りょうへい、1930年（昭和5年）7月17日 - 2008年（平成20年）11月24日）は日本の作曲家。.
伴奏
伴奏（ばんそう）は、主として西洋音楽で使われる音楽用語で、主たる旋律を演奏する単数または複数の歌手または奏者に対し、副次的な演奏をすることをいう。 また、演劇や映画・ドラマなどで流れる音楽のことも「伴奏」といい、劇伴という。.
佐藤眞
佐藤 眞（さとう しん、1938年（昭和13年）8月24日 - ）は、日本の作曲家。代表曲には合唱コンクールでも幅広く歌われている「大地讃頌」（『土の歌』の終曲）など。.
佐藤賢太郎
佐藤 賢太郎（さとう けんたろう、1981年5月12日 - ）は日本の作曲家、編曲家、作詞家、指揮者。静岡県浜松市出身。2000年から2008年の間は米国・ロサンゼルス在住であったが、現在は日本在住。日本語と英語を話すバイリンガル。 ニックネームがKen-P（ケンピー）の為、海外作品・コンサートのクレジットにKentaro Satoの他、Ken-P、Ken-P Satoと記載されることもある。.
徹夜祷 (ラフマニノフ)
『徹夜祷』（てつやとう、Все́нощное бде́ние）作品37はロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフが1915年に作曲した正教会の奉神礼音楽である。正教会の公祈祷の形式の一つである徹夜祷に基づく作品であり、1910年に作曲された『聖金口イオアン聖体礼儀』作品31と並ぶラフマニノフの奉神礼音楽の大作である。無伴奏の混声合唱のための作品で、歌唱は教会スラヴ語によって行われる。 日本では『晩祷』（ばんとう）と呼ばれることも多い。これは必ずしも誤りではないが（詳しくは徹夜祷#「晩祷」との語義の違いを参照）、『徹夜祷』と訳す方がより正確である。.
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信じる
信じる」（しんじる）は、谷川俊太郎作詞、松下耕作曲の合唱曲。 2004年の第71回NHK全国学校音楽コンクール（Nコン）中学校の部の課題曲として混声三部合唱版･女声三部合唱版が作曲された。 当初は約5分40秒程度の曲だったが、Nコンの演奏時間の都合により間奏や歌詞を一部カットした短縮版（約4分30秒）が作られ、結局後者が課題曲として採用された。ロング女声版は女声合唱曲集『そのひとがうたうとき』に収録された。2010年には、新たに男声合唱に編曲した版も男声合唱曲集『そのひとがうたうとき』に収録され出版されている。 課題曲版はコンクール終了後も人気を博し、現在でも主に中学校の合唱コンクールや卒業式で歌われている。 また石毛里佳編曲によるオーケストラ版（混声四部合唱）もある。.
信長貴富
信長 貴富 （のぶなが たかとみ、1971年 - ）は、日本の作曲家・編曲家。東京都出身（出生地は兵庫県西宮市）。.
信時潔
信時 潔（のぶとき きよし、1887年（明治20年）12月29日 - 1965年（昭和40年）8月1日）は、大正・昭和時代日本の作曲家、音楽学者、チェロ奏者。大阪市出身。.
心と口と行いと生活で
『心と口と行いと生活で』（Herz und Mund und Tat und Leben）BWV147は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1723年に主の母マリア訪問の祝日のために作曲したと推測される教会カンタータ。全10曲からなり、終曲のコラールは『主よ、人の望みの喜びよ』の名で広く親しまれている。.
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土の歌
混声合唱とオーケストラのためのカンタータ『土の歌』（こんせいがっしょうとオーケストラのためのカンタータ つちのうた）は、大木惇夫が作詞、佐藤眞が作曲したカンタータ。日本ビクター(現在のJVCケンウッドとビクターエンタテインメント)の委嘱により、1962年に作曲された。.
團伊玖磨
團 伊玖磨（だん いくま、1924年4月7日 - 2001年5月17日）は、日本の作曲家、エッセイスト。日本を代表するクラシック音楽の作曲家の一人である。作曲家としてはオペラ、交響曲、歌曲などのいわゆるクラシック音楽のほか、童謡、映画音楽、放送音楽と幅広いジャンルを手がけた。「團伊玖麿」は誤表記。.
ミサ・ソレムニス
ミサ・ソレムニス（Missa solemnis 盛儀ミサ）は、ミサの名称の一つ。典礼文を唱えて行われる「読唱ミサ(missa lecta)」、歌唱によって行われる「歌ミサ(missa cantata)」に対し、主司式司祭と助祭・副助祭による読唱ミサに、合唱による歌ミサを伴うものを呼ぶ＜司式からみたミサの種類＞の節を参照のこと。- 国本静三 音楽サロン。音楽用語としては『荘厳ミサ曲（そうごんみさきょく）』と訳されることも多いが、日本カトリック教会では、現在は荘厳ミサを廃して「盛儀ミサ」を正式名としている。 音楽作品としては、ベートーヴェンのものが有名である。.
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ミサ曲
ミサ曲（ミサきょく）は、カトリック教会のミサ（感謝の祭儀）に伴う声楽曲。正教会の聖体礼儀に対して「ミサ」の語が誤用される場合があるが、正教会自身が「ミサ」との呼称を聖体礼儀に対して用いる事は無い及川信『オーソドックスとカトリック―どのように違うのか歴史と多様性を知る 第二部 三「ミサではないのに」』139頁 - 140頁、サンパウロ ISBN 9784805612279。 カトリック教会においては、聖体拝領を伴うミサは、教会の典礼儀式のなかでもっとも重要なものである。典礼文の歌唱は、東西分裂前に発する伝統を有する（ただし、こんにちの東方教会の奉神礼で用いられる形式・祈祷文は、西方教会各教派のものとは大きく異なる）。 ミサの典礼文には固有文と通常文があり、固有文はミサの行われる日によって扱われる文が異なるが、ミサ曲は基本的に通常文をテキストとしているため、作曲された時代背景が異なっても、歌詞そのものは一定である。 西方教会においてはグレゴリウス1世の頃より典礼の形式が整備され、最初期のミサにおいては、典礼文はグレゴリオ聖歌や単声による朗唱方式によって歌われた。これらが音楽的な基盤となり、多声によるミサ曲が書かれるようになった。複数の音楽家がミサの各章ごとに付曲していたが、のちに一人の音楽家が全曲を扱うようになった。全曲を通じて一人の音楽家によって作曲されたミサ曲は、14世紀、ギヨーム・ド・マショーの『ノートルダム・ミサ曲』が最初のものといわれる。さらに、声楽に加えて器楽も付加されるようになり、大規模化された。19世紀、ベートーヴェンのころには、宗教音楽の域を超えた演奏会用の作品としての位置づけも持つようになった。 現代では、ルネサンス期のものとして、ギヨーム・デュファイ、ヨハネス・オケゲム、ジョスカン・デ・プレ、ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナなど、バロック期では、マルカントワーヌ・シャルパンティエの作品や、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのロ短調のミサ曲、古典派では、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品やルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのミサ・ソレムニス、ロマン派ではルイジ・ケルビーニ、ジョアキーノ・ロッシーニ、フランツ・シューベルト、アントン・ブルックナーの作品などが有名である。また、日本の作曲家の作品としては、三枝成彰や佐藤賢太郎のものがあげられる。.
ミサ曲 (ストラヴィンスキー)
ミサ曲（Mass）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが合唱と管楽合奏のために作曲したミサ曲である。.
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ミサ曲 ロ短調
ミサ曲 ロ短調 (BWV 232) は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハの作曲したミサ曲。日本語ではロ短調ミサなどとも称される。早くは1724年に書かれたものを部分的に含むが、最終的に完成したのは、J.S.バッハ（以下、バッハ）の死の前年の1749年である。現代では、マタイ受難曲、ヨハネ受難曲と並び、バッハの作品の中でも最高峰に位置するとされている。.
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マルカントワーヌ・シャルパンティエ
マルカントワーヌ・シャルパンティエ (1682) マルカントワーヌ・シャルパンティエまたはマルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ（Marc-Antoine Charpentier, 1643年 - 1704年2月24日）はフランス盛期バロック音楽を代表する作曲家。多作家で洗練された作曲家であり、ジャン＝バティスト・リュリの同時代人である。フランス宮廷とほとんど関連を持たず、現代になって重要性が再認識されたため、生涯や経歴に不明な点が多い。遺された作品では、特に宗教音楽を重要視されている。.
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マイバラード
マイ バラード」は、松井孝夫が作詞・作曲した合唱曲。 混声三部版、女声三部版、同声二部版がある。混声三部版・同声二部版はイ長調であるが、女声三部版は変ロ長調である。また、混声三部版・女声三部版では各パートの動きが分かれるところは無いが、同声二部版では各パートの動きが分かれるところがある。 中学校の合唱コンクールなどで歌われる機会が多い。この歌は、松井のデビュー曲である。出版は1987年。バラードとは、ここでは感傷的な雰囲気を持つ曲という意味である。 3連符が見せ場であり、そこを綺麗に歌うようこころがけると上達する。.
マタイ受難曲
マタイ受難曲 (Matthäus-Passion) とは、新約聖書「マタイによる福音書」の26、27章のキリストの受難を題材にした受難曲である。本稿ではヨハン・ゼバスティアン・バッハ（以下バッハ）の作品について述べる。.
チャールズ・アイヴズ
チャールズ・アイヴズ Charles Edward Ives （1874年10月20日 コネチカット州ダンベリー - 1954年5月19日ニューヨーク市）はアメリカ合衆国の作曲家。アメリカ現代音楽のパイオニアとして認知されている。作品は存命中はほとんど無視され、長年演奏されなかった。現在では、アメリカ的な価値観のもとに創作を行なった独創的な作曲家と評価されており、録音もかなりの数が存在する。作品にはさまざまなアメリカの民俗音楽の要素が含まれている。.
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チコタン
『チコタン』は、蓬莱泰三作詞、南安雄作曲による、合唱組曲。「ぼくのおよめさん」という副題をともなう。「チコタン」とは、同曲内で歌われる少女「チエコ」の愛称である。 後に短編アニメーション映画化されたほか、絵本もカワイ出版から制作されている。.
ハヴァーガル・ブライアン
ハヴァーガル・ブライアン（William (Havergal) Brian, 1876年1月29日 - 1972年11月28日）英国の作曲家・音楽評論家。本名はウィリアムだが、地方の聖歌作者に倣ってHavergalと名乗るようになった。.
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ハープ
ハープ（harp）は、西洋音楽で用いられる弦鳴楽器。 コンサートハープ ダブル・アクション・ペダル・ハープ ハープの7本のペダル（左足用が3本と右足用が4本） 現代のコンサートハープの基本的な構成要素と用語（英語） ケルティック・ハープを弾く女性 ハープと演奏者を表したサーサーン朝ペルシア時代のモザイク。インド、ビシャプール発掘。ルーブル美術.
ハインリヒ・シュッツ
ハインリヒ・シュッツ (クリストフ・スペトナー画。1650–60年頃、ライプツィヒ) ハインリヒ・シュッツ（Heinrich Schütz, 1585年10月8日（ユリウス暦）/10月18日（グレゴリオ暦）ケストリッツ - 1672年11月6日 ドレスデン-->）は、ドイツの作曲家、ドレスデン宮廷楽長。.
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バリトン
バリトン（Bariton、baritone、baryton、baritono）は、男声のバスとテノールの中間の声域およびそれを受け持つ歌手。男声を音域で二分する場合はバスの側に分類される。.
バルトーク・ベーラ
バルトーク・ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ（Bartók Béla Viktor János, 1881年3月25日 - 1945年9月26日）は、ハンガリー王国の バーンシャーグ地方のナジセントミクローシュに生まれ、ニューヨークで没したクラシック音楽の作曲家、ピアニスト、民俗音楽研究家。 作曲以外にも、学問分野としての民俗音楽学の祖の1人として、東ヨーロッパの民俗音楽を収集・分析し、アフリカのアルジェリアまで足を伸ばすなどの精力的な活動を行った。またフランツ・リストの弟子トマーン・イシュトバーン（1862年11月4日 - 1940年9月22日）から教えを受けた、ドイツ・オーストリア音楽の伝統を受け継ぐピアニストでもあり、コンサートピアニストやピアノ教師として活動した。ドメニコ・スカルラッティ、J・S・バッハらの作品の校訂なども行っている。.
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バス (声域)
プラノ アルト テノール '''バス''' バス（Bass、英語ではベイスと発音）は、声域としては最も低い音域の声部をさす。.
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ポリフォニー
ポリフォニー (polyphony) とは、複数の独立した声部（パート）からなる音楽のこと。ただ一つの声部しかないモノフォニーの対義語として、多声音楽を意味する。 西洋音楽史上では中世〜ルネサンス期にかけてもっとも盛んに行われた。ただし、多声音楽そのものは西洋音楽の独創ではなく世界各地にみられるものであり、東方教会においてもグルジア正教会は西方教会の音楽史とは別系統にありながら多声聖歌を導入していた。 ポリフォニーは独立した複数の声部からなる音楽であり、一つの旋律（声部）を複数の演奏単位（楽器や男声・女声のグループ別など）で奏する場合に生じる自然な「ずれ」による一時的な多声化はヘテロフォニーと呼んで区別する。 なお、西洋音楽では、複数の声部からなっていてもリズムが別の動きでなければポリフォニーとして扱わないことが多く、この意味で対位法と重複する部分を持つ。 また、とりわけ西洋音楽において、主旋律と伴奏からなるホモフォニーの対義語としても使われる。ポリフォニーにはホモフォニーのような主旋律・伴奏といった区別は無く、どの声部も対等に扱われる。 文学においては、ミハイル・バフチンが『ドストエフスキーの詩学』において、ドストエフスキーの作品を「ポリフォニー」の語を用いて分析している。 ほりふおにい ほりふぉにい ほりふおにい ほりふおにい.
メゾソプラノ
メゾソプラノ（伊 mezzosoprano）は、女声歌手で、概ね合唱ではA3～F5、ソロや他パートとのユニゾンではF3～A5くらいの声域をもつ。略してメゾとも言う。.
メサイア (ヘンデル)
『メサイア』（Messiah）は、ヘンデルが作曲したオラトリオ。HWV.56。.
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モーリス・ラヴェル
ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.
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モーリス・デュリュフレ
モーリス・デュリュフレ（Maurice Duruflé, 1902年1月11日 - 1986年6月16日）は、フランスの作曲家・オルガン奏者。 ルーヴィエール出身でパリに没した。長寿ではあったが、前半生での多忙な演奏活動と、後半生での交通事故の後遺症により、作曲活動が制約され、出版作品は、最も有名な《レクイエム》を含めて全部で14曲しかない。.
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ヨハネス・ブラームス
ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ（Bach）、ベートーヴェン（Beethoven）と共に、ドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風はおおむねロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。.
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ヨハネス・オケゲム
ヨハネス・オケゲム（Johannes Ockeghem, 1410年頃 - 1497年2月6日）は、フランドル楽派初期の指導的な作曲家である。しばしば、デュファイとジョスカン・デ・プレの間の世代で最も重要な作曲家と看做されている。この時代の作曲家には典型的なことではあるのだが、デュファイやジョスカンなどと比べても生涯については不明な点が多く、大半の作品の作曲の背景、年代なども数曲を除いて未確認である。.
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ヨハン・シュトラウス2世
ヨハン・シュトラウス2世（Johann Strauss II., 1825年10月25日 - 1899年6月3日）は、オーストリアのウィーンを中心に活躍した作曲家・指揮者。 ヨハン・シュトラウス1世の長男。弟にヨーゼフ・シュトラウスとエドゥアルト・シュトラウス1世が、甥にヨハン・シュトラウス3世がいる。（シュトラウス家も参照）.
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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ライプツィヒ・聖トーマス教会前に立つバッハ像 バッハにゆかりのある土地 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（, 1685年3月31日（ユリウス暦1685年3月21日） - 1750年7月28日）は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家である。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、当時から即興演奏の大家として知られていた。バッハ研究者の見解では、バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されるが、後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、日本の音楽教育では「音楽の父」と称された。 バッハ一族は音楽家の家系で（バッハ家参照）数多くの音楽家を輩出したが、中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれている。J・S・バッハとも略記される。.
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リゲティ・ジェルジュ
リゲティ・ジェルジュ・シャーンドル（Ligeti György Sándor 、1923年5月28日 - 2006年6月12日）は、ハンガリーの現代音楽の作曲家。クラシック音楽で実験的な作品を多く残したほか、スタンリー・キューブリック監督作「2001年宇宙の旅」や「シャイニング」などに音楽が使用されたことでも知られる。ジェルジ・リゲティとも表記される。.
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ルネサンス音楽
ルネサンス音楽は、ヨーロッパにおいて、15世紀から16世紀のルネサンス期に作られた音楽の総称である。中世西洋音楽とバロック音楽の中間に位置し、その中心をなすのは、ポリフォニーによる声楽、とくに、宗教曲である。中世・ルネサンス音楽をまとめて、初期音楽 early musicということがある。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
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ルイジ・ケルビーニ
ルイージ・ケルビーニ（Luigi Cherubini, 1760年9月14日フィレンツェ - 1842年3月15日パリ）はイタリア出身のフランスの作曲家・音楽教師。本名はマリア・ルイージ・カルロ・ゼノビオ・サルヴァトーレ・ケルビーニ（Maria Luigi Carlo Zenobio Salvatore Cherubini）。.
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ルクス・エテルナ (リゲティ)
ルクス・エテルナ (Lux aeterna) はジェルジ・リゲティが1966年に作曲した、無伴奏16部混声合唱曲。タイトルおよび歌詞はラテン語であり、日本では訳題の「永遠の光」と呼称することもある。初演はクリトゥス・ゴットヴァルト指揮、スコラ・ カントルム・シュトゥットガルトにより行われた。映画「2001年宇宙の旅」で用いられたことで知られる。演奏時間はおよそ9分（ペータース社からの楽譜による）。テキストは、「レクイエム」の聖体拝領唱である。.
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レナード・バーンスタイン
レナード・バーンスタイン （、1918年8月25日 - 1990年10月14日）は、ユダヤ系アメリカ人の作曲家、指揮者であり、ピアニストとしても知られている。アメリカが生んだ最初の国際的レベルの指揮者になり、ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティと並んで、20世紀後半のクラシック音楽界をリードしてきたスター音楽家だった。愛称はレニー。妻は、チリ出身の女優・ピアニストの、フェリシア・モンテアレグレ。.
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レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（Ralph Vaughan Williams, 1872年10月12日-1958年8月26日） は、イギリスの作曲家である。Vaughan Williams が姓であり、RVW または VW と略される。Ralph は通常「ラルフ」と読むが、本人が古風な発音の「レイフ」にこだわったという経緯から「レイフ」が用いられる。グロスターシャー州ダウンアンプニーに生まれる。ロンドンの王立音楽大学で作曲を学び、在学中にホルストと知り合い親交を深める。民謡の採集や教会音楽の研究を通して独特の作風を確立し、イギリス人による音楽の復興の礎を築いた。イギリスの田園風景を彷彿とさせる牧歌的な作風は、広くイギリス国民に愛されている。日本では『惑星』で知られるホルストに比べて知名度が低いが、欧米ではホルストより高く評価されている。生涯に9つの交響曲を遺し、また、イングランドの民謡を題材にした作品も多い。 生涯にわたってシベリウスを尊敬していたといわれ、第5交響曲はシベリウスに献呈されている。.
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レオシュ・ヤナーチェク
レオシュ・ヤナーチェク（Leoš Janáček, 1854年7月3日 - 1928年8月12日）は、モラヴィア（現在のチェコ東部）出身の作曲家。 モラヴィア地方の民族音楽研究から生み出された、発話旋律または旋律曲線と呼ばれる旋律を着想の材料とし、オペラをはじめ管弦楽曲、室内楽曲、ピアノ曲、合唱曲に多くの作品を残した。そのオペラ作品は死後、1950年代にオーストラリアの指揮者チャールズ・マッケラスの尽力により中部ヨーロッパの外に出て、1970年代以降広く世に知られるようになった。.
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レクイエム
レクイエム（Requiem、レクィエムとも表記される）は、ラテン語で「安息を」という意味の語であり、以下の意味で使われる。.
レクイエム (モーツァルト)
レクイエム ニ短調（独語名：Requiem in d-Moll）K. 626は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756年 - 1791年）が作曲したレクイエム（死者のためのミサ曲）である。モーツァルトの死により作品は未完のまま残され、弟子のフランツ・クサーヴァー・ジュースマイヤーにより補筆完成された。 しばしば、ヴェルディ、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられる。.
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レクイエム (ヴェルディ)
ュゼッペ・ヴェルディの作曲したレクイエム（原題：Messa da Requiem per l'anniversario della morte di Manzoni 「マンゾーニの命日を記念するためのレクイエム」）は、カトリックのミサ曲のひとつである。イタリアの文豪アレッサンドロ・マンゾーニを追悼する目的で作曲され、マンゾーニの一周忌にあたる1874年5月22日、ミラノ、サン・マルコ教会で初演された。しばしば、モーツァルト、フォーレの作品とともに「三大レクイエム」の一つに数えられると共に、後述のとおり（好悪両面において）「最も華麗なレクイエム」と評される。.
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レクイエム (デュリュフレ)
モーリス・デュリュフレの《レクイエム》作品9は、楽譜出版社デュランの依嘱により1947年に作曲された宗教曲。混声合唱およびメゾソプラノ独唱とバリトン独唱のために作曲されており、伴奏はフルオーケストラ版、オルガン版（オルガンと任意のチェロ独奏）、室内オーケストラ版（1961年）の3種が存在する。.
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レクイエム (フォーレ)
レクイエム（Requiem）ニ短調作品48は、ガブリエル・フォーレが作曲したレクイエム。.
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レクイエム (ドヴォルザーク)
レクイエム 変ロ短調 作品89（B.165）は、アントニン・ドヴォルザークが1890年に作曲したレクイエム。演奏時間は約1時間35分。.
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レクイエム (ベルリオーズ)
レクイエム（Requiem ）、正式には死者のための大ミサ曲（Grande Messe des morts ）ト短調作品5は、エクトル・ベルリオーズの代表作の一つ。1837年に作曲された。伝統的なレクイエムのテクストに基づいて作曲されているが、4組のバンダを含む巨大な編成を用いていることで知られている。.
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レクイエム・カンティクルズ
『レクイエム・カンティクルズ』（Requiem Canticles）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1966年に作曲した宗教曲。歌詞はレクイエムからの抜粋による。 歌曲『ふくろうと猫』とともに、ストラヴィンスキーの作った最後の曲である。作曲から5年後、ストラヴィンスキー本人の埋葬の日にも演奏された。.
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ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)
劇的交響曲『ロメオとジュリエット』（Roméo et Juliette）作品17（H.79）はエクトル・ベルリオーズが作曲した交響曲。「合唱、独唱、および合唱によるレチタティーヴォのプロローグ付き劇的交響曲」（symphonie dramatique）と銘打っている通り、大編成のオーケストラに独唱、合唱をともなう大規模な作品である。シェイクスピアの悲劇『ロメオとジュリエット』を題材とする。.
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ロベルト・シューマン
ベルト・アレクサンダー・シューマン（Robert Alexander Schumann, 1810年6月8日 - 1856年7月29日）は、ドイツ・ロマン派を代表する作曲家。に基づきローベルト・シューマンと表記されることもある。 ベートーヴェンやシューベルトの音楽のロマン的後継者として位置づけられ、交響曲から合唱曲まで幅広い分野で作品を残した。 とくにピアノ曲と歌曲において評価が高い。 ツヴィッカウの裕福な家庭に生まれ、ライプツィヒ大学の法科に進むも、ピアニストをめざしてフリードリヒ・ヴィーク（1785年 - 1873年）に師事する。しかし、指の故障によりピアニストを断念、作曲家となる。ヴィークの娘でピアニストのクララ（1819年 - 1896年）との恋愛と結婚はシューマンの創作活動に多大な影響を及ぼした。文学への造詣も深く、1834年に「新音楽時報」の創刊に携わり、以後10年間にわたって音楽評論活動を行う。このころから精神障害の症状に悩まされるようになる。1844年にライプツィヒからドレスデンへ、1850年にデュッセルドルフへと移住して指揮者としても活動する。この間、子供向けのピアノ曲を作曲するなど教育分野での貢献も残した。1853年にヨハネス・ブラームス（1833年 - 1897年）と出会い、「新しい道」と題する論文で若き天才として紹介するが、翌1854年にライン川に投身自殺を図る。救助されたシューマンはボン近郊のエンデニヒの療養所に収容され、2年後の1856年に46歳で死去した。.
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ワルシャワの生き残り
《ワルシャワの生き残り》（英語：A Survivor from Warsaw）作品46は、1947年にアルノルト・シェーンベルクが作曲した、ナレーター、男声合唱と管弦楽のための作品。演奏時間はおよそ7分程度（Arnold Schönberg Centerより）。1948年11月4日にアルバカーキにおいてカート・フレデリック指揮、アルバカーキ市民交響楽団によって初演された。ナレーションはシャーマン・スミスが担当した。 ナレーションは、第二次世界大戦中にワルシャワのゲットーを生き延びてきた男を表しており、筋書きは、死の収容所で処刑されようとした一群のユダヤ人の恐怖体験である。ナレーターの言葉は英語であるが、ドイツ兵が登場する場面において、彼の台詞を引用する際にドイツ語が用いられている。男声合唱は結末に登場し、ユダヤ教の祈祷文「シェマ・イスロエル（聞け、イスラエル）」をヘブライ語で歌う。作曲者の十二音技法が遺憾なく発揮されており、無調の音楽がホロコーストの残忍さを強烈に訴えている一種の政治参加の音楽であり多言語テキストの音楽である。短いが彼の代表作の1つである。 ナレーターのパートは１本の線に通常の音符によって記譜されている。つまり、音高は規定されていないが、テキストの各音節の長さは厳密に規定され、他の楽器パートとのタイミングが定められている。この点では、単にナレーションの背景に音楽が流れているのではなく、ナレーションも音楽に組み込まれているのであり、広義の歌の一種、シュプレッヒシュティンメとみなすべきものとなっている（「月に憑かれたピエロ」の「楽曲」の項を参照）。.
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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（、洗礼名：ヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト 、1756年1月27日 - 1791年12月5日）はオーストリアの音楽家である。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。.
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ボーイソプラノ
ボーイソプラノまたはボーイ・ソプラノ（、トレブル）は、変声期前にソプラノの音域に恵まれた青少年男子の歌手について用いる語である。なお、変声期を過ぎてもソプラノで歌い続いけられる歌手も極めて稀ながら存在する。.
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トマス・タリス
トマス・タリス（Thomas Tallis, 1505年頃 - 1585年11月23日）は、16世紀イングランド王国の作曲家、オルガン奏者。.
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トレチェント音楽
トレチェント音楽は、14世紀に北イタリアで発生し、発展したイタリア最初で独自の多声音楽文化。イタリア語で「300」を意味するトレチェント（trecento）、つまり「1300年代」を指す名前が冠されている。フランスのアルス・ノーヴァ、アルス・スブティリオル期に対応する。著名な作曲家としては、フランチェスコ・ランディーニが挙げられる。これらのトレチェントの音楽は、同時代のフランス音楽であるアルス・ノーヴァが、イソリズムなどリズムを重視したのに対し、旋律を重視したことに特徴がある。.
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プロメテ - 火の詩
『プロメテ - 火の詩』（プロメテ - ひのし、Promethée, ou le Poème du Feu、ラテン語でプロメテウス Prometheus とも呼ぶ）は、1910年にアレクサンドル・スクリャービンが《交響曲第5番》作品60として完成させた作品。スクリャービンの最後の交響曲。タイトルは日本語の響きと意訳の習慣から『炎』または『焔』（ほのお flamme）の文字が良く好まれるが、正確には『火（feu）の詩』である。.
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ピョートル・チャイコフスキー
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Пётр Ильич Чайковский ；ラテン文字表記の例:PyotrあるいはPeter Ilyich Tchaikovsky、1840年5月7日（ユリウス暦では4月25日） - 1893年11月6日（ユリウス暦10月25日））は、ロシアの作曲家。.
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ピアノ
ピアノは、弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。 一般に据え付けて用いる大型の楽器で、現代の標準的なピアノは88鍵を備え、音域が非常に広く、オーケストラの全音域よりも広いフランツ・リストの『ハンガリー狂詩曲』やビゼーの『子供の遊び』、モーリス・ラヴェルのほとんどの作品にみられるように、多くのオーケストラの作品はピアノ曲の編曲である。Samuel Adler, The Study of Orchestration (Third Edition, NORTON, 2002) p.666-667.
テノール
プラノ アルト '''テノール''' バス テノール、またはテナー（tenor、ténor、Tenor、tenore）は、高い声域の男声歌手（カウンターテナーほど高くはない）あるいはその声域のことである。.
テ・デウム (ブルックナー)
テ・デウム（Te Deum ）ハ長調は、ブルックナーが作曲した宗教合唱曲である。ブルックナーはこの曲を「全ては主の最大の誉れのために」作曲した。力強く荘厳な響きを持つ曲で、後期ロマン派の作曲家が書いた宗教曲の最高峰とも言われている。.
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フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 ニーダーエスターライヒ州 - 1809年5月31日 ウィーン、但し遺体はアイゼンシュタット）は、古典派を代表するオーストリアの作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。 数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。 弦楽四重奏曲第77番第2楽章にも用いられた皇帝讃歌「神よ、皇帝フランツを守り給え」の旋律は、現在ドイツ国歌（ドイツの歌）に用いられている。.
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フランツ・リスト
フランツ・リスト（、、1811年10月22日 - 1886年7月31日）は、王政ハンガリー出身で、現在のドイツやオーストリアなどヨーロッパ各地で活躍したピアニスト・作曲家。 自身の生地であるハンガリー王国（当時はオーストリア帝国支配下の版図内）を祖国と呼び、ハンガリー人としてのアイデンティティを抱いていたことから、死後も「ハンガリー」の音楽家として認識・記述されることが多い。しかしながら、その一方で生涯ハンガリー語を習得することはなく、両親の血統、母語、最も長い活動地のいずれも「ドイツ」に属し、当時の中東欧に多数存在したドイツ植民の系統でもある。このような複雑な出自や、ハンガリー音楽を正確に把握していたとは言い難い作品歴から、非音楽大国系の民族運動としての国民楽派に含めることは殆どなく、多くはドイツロマン派の中に位置づけられる。ただし、祖父母4人ともがドイツ圏に出自を持つその民族性を強調することは、その作品を好み『前奏曲』などをテーマ音楽的に用いたナチスの記憶につながることもあり、今日ではあまり奨励されない。 ピアニストとしては演奏活動のみならず、教育活動においてもピアニズムの発展に貢献をした。また、作曲家としては新ドイツ楽派の旗手、および交響詩の創始者として知られる。ハンス・フォン・ビューローをはじめとする多くの弟子を育成した。.
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フランツ・シューベルト
フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert, 1797年1月31日 - 1828年11月19日）は、オーストリアの作曲家。各分野に名曲を残したが、とりわけドイツ歌曲において功績が大きく、歌曲の王と呼ばれることもある。 後述の理由により、本稿ではシューベルトの作品番号として「D.○○」を用いず「D○○」という表記を採用する。.
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フランシス・プーランク
フランシス・ジャン・マルセル・プーランク（プランク）（Francis Jean Marcel Poulenc,1899年1月7日-1963年1月30日）は、フランスの作曲家。フランス6人組の一人。声楽、室内音楽、宗教的楽劇、オペラ、バレエ音楽、オーケストラ音楽を含むあらゆる主要な音楽ジャンルの楽曲を作曲している。その作風から、1950年7月のパリのプレス紙において評論家のクロード・ロスタンから「ガキ大将と聖職者が同居している」と評された。.
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ファウスト交響曲
ファウスト交響曲（ファウストこうきょうきょく、Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern (nach Goethe) und mit Schlusschor）S.108は、フランツ・リストが作曲した合唱を伴う交響曲。タイトルは『3人の人物描写によるファウスト交響曲』または『3人の人物像によるファウスト交響曲』とも呼ばれる。「3人の人物描写による」は副題である。 .
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フェリックス・メンデルスゾーン
ヤーコプ・ルートヴィヒ・フェーリクス・メンデルスゾーン・バルトルディ（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809年2月3日 - 1847年11月4日）、通称フェリックス・メンデルスゾーンは、ドイツ・ロマン派の作曲家、指揮者、ピアニスト、オルガニスト。 哲学者モーゼスを祖父、作曲家ファニーを姉として生まれたメンデルスゾーンは、神童として幼少期から優れた音楽の才能を示したことで知られる。彼はバッハの音楽の復興、ライプツィヒ音楽院の設立など、19世紀の音楽界に大きな影響を与えた。また、作曲家としても「ヴァイオリン協奏曲」『夏の夜の夢』『フィンガルの洞窟』「無言歌集」など今日でも広く知られる数々の作品を生み出している。 ユダヤ人の家系であったメンデルスゾーン家は言われなき迫害を受けることが多く、それはキリスト教への改宗後もほとんど変わらなかった。そのような状況にも関わらずフェリックスの業績・影響力は強く、終生ドイツ音楽界の重鎮として君臨した。死後は再び反ユダヤ主義のあおりを受けて彼の音楽への貢献は過小評価されてきたが、今日では再評価の機運が高まりを見せている。.
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ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ（ロシア語: ドミートリイ・ドミートリイェヴィチ・シャスタコーヴィチ; ラテン文字転写の例: Dmitrii Dmitrievich Shostakovich, 1906年9月25日（ロシア暦9月12日） - 1975年8月9日）は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。 シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。また、弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大の作曲家の一人である。ショスタコーヴィチの音楽には暗く重い雰囲気のものが多いが、その一方でポピュラー音楽も愛し、ジャズ風の軽妙な作品も少なからず残している。 当初、体制に迎合したソ連のプロパガンダ作曲家というイメージで語られていたが、『ショスタコーヴィチの証言』音楽学者の千葉潤は、発表以来続いた『ショスタコーヴィチの証言』の真贋論争は現在では偽書でほぼ決着しているとの見解を示している。（千葉潤 『ショスタコーヴィチ』 音楽之友社、2005年。181 - 182頁。ISBN 4-276-22193-5。）が出版されて以後、ショスタコーヴィチは皮肉や反体制といったイメージによって塗り替えられ、「自らが求める音楽と体制が求める音楽との乖離に葛藤した、悲劇の作曲家」として西側諸国における演奏の機会も急激に増加した。.
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ドイツ・レクイエム
ドイツ・レクイエム（Ein deutsches Requiem）作品45は、ドイツの作曲家ヨハネス・ブラームスが作曲したオーケストラと合唱、およびソプラノ・バリトンの独唱による宗教曲。1868年に完成し、翌年1869年初演された。全7曲で構成され、歌詞はドイツ語。.
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ニコライ・ミャスコフスキー
ニコライ・ヤコヴレヴィチ・ミャスコフスキー（Николай Яковлевич Мясковский, Nikolai Yakovlevich Myaskovsky,1881年4月20日（ユリウス暦では4月8日） - 1950年8月8日）は、ロシアの作曲家である。ベートーヴェン以降の作曲家としてはきわめて異例の27曲もの交響曲を作曲したことで有名。これらの作品は最近まであまり日の目を見ることは無かったが、近年再評価が進んでいる。.
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ダリウス・ミヨー
ダリウス・ミヨー（Darius Milhaud, 1892年9月4日 - 1974年6月22日）は、フランス人の作曲家。名はダリユス、ダリュスとも表記される。ピアニストや指揮者としても活躍し、自作の録音を残している。フランス6人組の一人。.
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ダンテ交響曲
『ダンテ交響曲』（ダンテこうきょうきょく）、正式には『ダンテの『神曲』による交響曲』（ダンテのしんきょくによるこうきょうきょく、Eine Symphonie zu Dantes "Divina Commedia" ）S.109は、フランツ・リストが作曲した2つの標題交響曲のうち『ファウスト交響曲』に続く2作目で、1856年に完成した作品。.
ダフニスとクロエ (ラヴェル)
『ダフニスとクロエ』（Daphnis et Chloé）は、モーリス・ラヴェルが作曲したバレエ音楽および、それを基にした同名の管弦楽組曲。 バレエ音楽は、ロンゴスの『ダフニスとクロエ』をもとにした全3場から成る作品で、バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）により1912年にパリのシャトレ座にて初演された。組曲は、ラヴェル自身がバレエ音楽から一部分を抜粋したものであり、第1組曲（1911年初演）と第2組曲（1913年初演）が作られた。 『ボレロ』『スペイン狂詩曲』と並んでラヴェルの管弦楽曲の主要なレパートリーとされ、演奏も多い。.
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ベルント・アロイス・ツィンマーマン
ベルント・アロイス・ツィンマーマン（Bernd Alois Zimmermann, 1918年3月20日-1970年8月10日）はドイツの現代音楽の作曲家。.
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ベルシャザールの饗宴
『ベルシャザールの饗宴』（ - きょうえん）とは、旧約聖書の一書『ダニエル書』の5章「壁に字をかく指」のエピソード、数々の芸術作品のモチーフとなっている。.
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ベンジャミン・ブリテン
ブリテン男爵エドワード・ベンジャミン・ブリテン（Edward Benjamin Britten, Baron Britten OM CH, 1913年11月22日 - 1976年12月4日 ）は、イギリスの作曲家・指揮者・ピアニスト。姓はブリトン、ブリトゥンと表記されることがあるが、実際の発音はブリトゥンの表記が原音に一番近い。 代表作としては オペラ『ピーター・グライムズ』や『シンプル・シンフォニー』、『戦争レクイエム』、バロック期の作曲家ヘンリー・パーセルの劇音楽『アブデラザール』(Abdelazar) からの主題を引用した 『青少年のための管弦楽入門』 が知られている。.
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嘆きの歌
『嘆きの歌』（なげきのうた、ドイツ語：Das klagende Lied ）は、グスタフ・マーラー初期のカンタータ。1878年から1880年にかけて初稿が書かれ、1888年から1893年まで最初の改訂（第2稿）が、1898年から翌1899年まで2度目の改訂（最終稿）が施された。マーラー自身が作詞も全て手懸けており、原型のまま現存する最初期の作品の1つである（なお、イ短調のピアノ四重奏曲断章は1876年の作品である）。.
和声
和声（わせい、harmony）は、西洋音楽の音楽理論の用語で、和音の進行、声部の導き方（声部連結）および配置の組み合わせを指す概念である。西洋音楽では、メロディ（旋律）・リズム（律動）と共に音楽の三要素の一つとする。 狭義の和声は16世紀ヨーロッパに端を発した古典的な機能和声をさす。これは、個々の和音にはその根音と調の主音との関係に従って役割・機能があると考えるものである。 なお、おもに機能和声から派生した現代のポピュラー音楽における和声については「ポピュラー和声」を参照されたい。.
和音
和音（わおん、chord（コード）、Akkord）は、高さが異なる複数のピッチクラスの楽音が同時にひびく音のことである。三つのピッチクラスからなる和音を「三和音」、四つのピッチクラスからなる和音を「四和音」などと呼ぶが、同時に8つの高さの音が鳴っても、ピッチクラスが3または4であれば、それは基本的には三和音または四和音とみなされる。つまり、「○和音」と「○声部」とは示す意味が異なっており、かつては携帯電話機の着信メロディ表現力の表示などで、16声部を「16和音」とするような間違った用法もしばしば見られた。 古典的な西洋音楽の音楽理論では、三和音を基本として考えることが多く（実際の音楽では2音だけが同時に鳴ることもあるが、これらはすべて三和音のいずれかの音が省略されたものと考える）、ポピュラー音楽では四和音を基本として考えることが多い。 それぞれの和音の機能や使用例などは和声を参照。.
わが里程標
わが里程標」（わがマイルストーン）は、片岡輝作詞・平吉毅州作曲の合唱曲。および、同曲を含む混声合唱組曲のタイトル。.
アルノルト・シェーンベルク
アルノルト・シェーンベルク（Arnold Schönberg, 1874年9月13日 - 1951年7月13日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・教育者。 調性音楽を脱し無調に入り、十二音技法を創始したことで知られる。アメリカに帰化してから1934年以降は、「アメリカの習慣を尊重して」"ö"（o-ウムラウト）を"oe"と表記したSchoenbergという綴りを自ら用いた。アメリカでは「アーノルド・ショーンバーグ」と呼ばれた。.
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アルバート・ケテルビー
アルバート・ウィリアム・ケテルビー（Albert William Ketèlbey, 1875年8月9日 - 1959年11月26日）は、イングランドの作曲家・指揮者・ピアニスト・音楽ディレクター。.
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アルト
プラノ '''アルト''' テノール バス アルト（伊 alto）は、女声の声域（声種）のひとつで、コントラルト（contralto）とも言う。テノールよりも高い音域を指す。現在では女声の低い声を言い、女声を2部に分けたときの下の声部、3部に分けたときの一番下の声部の名前ともなる。おおむねアルト歌手はF3からB5くらいの声域をもち、4声体和声や合唱ではG3からE5くらいが用いられる。混声4部合唱ではテノールと合わせて内声、バスと合わせて低声とよばれる。日本におけるアルト歌手の数は現在、非常に少なく希少なものである。記譜は通常ソプラノと同様にト音記号が用いられる。 また、「アルトの音域の」という意味で楽器名に使われることもある。フランス語ではアルト（alto）がヴィオラを意味する。 オペラでは、ソプラノやテノール、バリトンやメゾソプラノに比べて主役級の役を演じる機会は少ないが、脇役の中で重要な人物を演じることも多い。どちらかといえば、年輩の人物（ワーグナーの『ニーベルングの指環』におけるエルダ、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドノフ』における乳母、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』におけるルチアなど）を受け持つことが多い。 ミサ曲やオラトリオ、受難曲など宗教曲においては、アルトのための独唱アリアは数多く存在する。 その他のアルト独唱の曲としてブラームスの『ゲーテの「冬のハルツの旅」からの断章』、通称『アルト・ラプソディ』、マーラーの交響曲『大地の歌』などがある。.
アルト・ラプソディ
『アルト・ラプソディ』（Alt-Rhapsodie）作品53は、アルト独唱と男声合唱および管弦楽のために、ヨハネス・ブラームスが1869年に作曲した作品である。ゲーテの詩『冬のハルツ紀行』（Harzreise im Winter）に曲付けされており、本来の題名は『ゲーテの「冬のハルツの旅」からの断章』（Fragment aus «Harzreise im Winter»）であるが、コントラルトに焦点が置かれていることからこのような通称があたかも正式名称であるかのように認知されている。 三部形式で構成されており、ハ短調による第1部と第2部は、独唱と管弦楽によって人間嫌いの放浪者の心の痛みが描き出される。第2部は実質的にはアリアである。ハ長調の第3部は合唱が加わり、旅人の心痛を取り去るように神へ祈願するのである。《アルト・ラプソディ》は《ドイツ・レクイエム》の1年後に作曲されており、第3部の声楽や合唱の書法に後者との類似点が見られる。 1870年の初演では、クララ・シューマンの親友ポーリーヌ・ガルシア＝ヴィアルドが独唱を担当した。 作曲当時ブラームスは、シューマンの三女ユーリエに、若き日のクララ・シューマンの面影を見出してほのかな思いを寄せていた。しかしながら内気なブラームスのいつもの癖で、なかなか気持ちを打ち明けられずにいるうちに、母クララはイタリアの貴族からの求婚を容れてユーリエを婚約させてしまう。そのことを打ち明けられたブラームスは「怒りをもって」本作を作曲したのだと友人に語ったという。 全曲を通じて演奏に12分～15分を要する。.
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アルフレート・シュニトケ
アルフレート・ガリエヴィチ・シュニトケ（Альфре́д Га́рриевич Шни́тке ラテン文字表記例: Alfred Garyevich Schnittke、1934年11月24日 エンゲリス - 1998年8月3日 ハンブルク）は、ソビエト連邦のドイツ・ユダヤ系作曲家。 ロシア語ではアリフレート・ガリエヴィチ・シニートケに近いが、日本では本記事タイトルのようにドイツ語読みに近い読み方・表記が多い。シュニトケがドイツのユダヤ系であることを考えれば必ずしも誤りではない。.
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アルス・ノーヴァ
アルス・ノーヴァ（Ars nova）は、14世紀のフランスで栄えた音楽様式。1322年頃にフィリップ・ド・ヴィトリによって書かれた、新しいリズムの分割法と記譜法を論じた音楽理論書『Ars nova （新技法）』にその名が由来する。 これに対して、より以前の音楽様式はアルス・アンティクア（Ars antiqua）と称される。 シンコペーションやイソリズムを用いた高度なリズム技法が発達し、それに伴い記譜法の改良が進んだ。セミブレヴィスよりも小さい音価を持つ音符であるミニマが導入され、マクシマ、ロンガ、ブレヴィス、セミブレヴィス、ミニマという幅広い音価の音符が使用された。さらに各音符の分割には、従来の三分割法（完全分割）と共に、二分割法（不完全分割）が対等に認められた。分割の方式は作品の最初に置かれたメンスーラ記号によって示され、それが現代の拍子記号の元となった。また、2/3の音価を意味する赤い音符も使用された。「完全」パッセージが赤い音符で書かれた場合はシンコペーションが生じる（ヘミオラと言える）（例1）。「不完全」パッセージにおいては三連符が生じる（例2）。.
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アルス・アンティクア
アルス・アンティクア（Ars antiqua）は、「古い技法」を意味し、14世紀のアルス・ノーヴァ（「新しい技法」）に対し、13世紀のヨーロッパの音楽様式を指す用語である。この時代に異なる長さの音を異なる形の音符で示す計量記譜法が確立した。 Category:中世西洋音楽.
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アルス・スブティリオル
アルス・スブティリオル (Ars subtilior) は、14世紀末から15世紀初頭のフランスや北イタリアにおける、極度に複雑で技巧的な音楽様式。.
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アレクサンドル・スクリャービン
アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービン（Александр Николаевич Скрябин, 1872年1月6日 - 1915年4月27日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト。作曲者自身はフランス語風に Alexandre Scriàbine（もしくは Scriabine）と綴ることを好んだ。英語では Alexander Scriabin, ドイツ語では Alexander Skrjabin となる。.
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アントン・ブルックナー
ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Joseph Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日） は、オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。.
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アントニン・ドヴォルザーク
アントニーン・レオポルト・ドヴォルザーク（チェコ語:Antonín Leopold Dvořák 、1841年9月8日 - 1904年5月1日）は後期ロマン派におけるチェコの作曲家。チェコ国民楽派を代表する作曲家である。チェコ語の発音により近い「ドヴォルジャーク」「ドヴォジャーク」という表記も用いられている（表記についてはドヴォジャークを参照）。 ブラームスに才能を見いだされ、『スラヴ舞曲集』で一躍人気作曲家となった。スメタナとともにボヘミア楽派と呼ばれる。その後、アメリカに渡り、音楽院院長として音楽教育に貢献する傍ら、ネイティブ・アメリカンの音楽や黒人霊歌を吸収し、自身の作品に反映させている。 代表作に、弦楽セレナード、管楽セレナード、ピアノ五重奏曲第2番、交響曲第7番、交響曲第8番、交響曲第9番『新世界より』、スラヴ舞曲集、この分野の代表作でもあるチェロ協奏曲、『アメリカ』の愛称で知られる弦楽四重奏曲第12番などがある。.
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アントニオ・ヴィヴァルディ
アントニオ・ルーチョ・ヴィヴァルディ（Antonio Lucio Vivaldi, 1678年3月4日 - 1741年7月28日）は、ヴェネツィア出身のバロック後期の作曲家で、ヴァイオリニスト。カトリック教会の司祭。.
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アンドルー・ロイド・ウェバー
イド＝ウェバー男爵アンドリュー・ロイド・ウェバー（Andrew Lloyd Webber, Baron Lloyd-Webber、1948年3月22日 - ）は、ミュージカルで大きな成功を収めたイギリスの作曲家。代表作に『ジーザス・クライスト・スーパースター』『エビータ』『キャッツ』『オペラ座の怪人』『サンセット大通り』などがある。.
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アヴェ・ヴェルム・コルプス
アヴェ・ヴェルム・コルプス (Ave verum corpus) は、カトリックで用いられる聖体賛美歌である。トリエント公会議で確立された対抗宗教改革の一環として典礼に取り入れられ、主に聖体祭のミサで用いられた。 現在では、ウィリアム・バードやモーツァルト、フォーレ作曲によるものが有名（モーツァルトらのテキストには一部変更もみられる）。.
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ア・カペラ
ア・カペラ（a cappella）は、簡素化された教会音楽の様式のこと。また、そこから転じて、教会音楽に限らず無伴奏で合唱・重唱を行うこと、またはそのための楽曲全般を指す。意味は「聖堂で」「礼拝堂で」の訳があげられる。起源として、グレゴリアン・チャントがある。日本語では「アカペラ」、あるいはイタリア語の発音に近い「ア・カペッラ」、英語発音に近い「アーカペラ」と表記されることもある。.
イーゴリ・ストラヴィンスキー
イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー（И́горь Фёдорович Страви́нский、1882年6月17日 - 1971年4月6日）は、ロシアの作曲家。 同じくロシアの芸術プロデューサーであるディアギレフから委嘱を受け作曲した初期の3作品（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）で知られるほか、指揮者、ピアニストとしても活動した。20世紀を代表する作曲家の1人として知られ、20世紀の芸術に広く影響を及ぼした音楽家の1人である。ニューヨークで没した。.
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ウィリアム・バード
ウィリアム・バード ウィリアム・バード（William Byrd, 1543年? – 1623年7月4日）は、イングランドで活躍したルネサンス音楽の作曲家である。「ブリタニア音楽の父」 (Brittanicae Musicas Parens) として現代イギリスにおいて敬愛されている。.
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ウィリアム・ウォルトン
ー・ウィリアム・ウォルトン サー・ウィリアム・ターナー・ウォルトン（Sir William Turner Walton OM, 1902年3月29日 - 1983年3月8日）は、20世紀イギリスの近代音楽の作曲家。.
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エリヤ (メンデルスゾーン)
『エリヤ』（独：Elias）作品70は、フェリックス・メンデルスゾーンによって作曲されたオラトリオ。 日本語での曲名の表記方法については、題名のドイツ語表記をそのままカタカナ表記すれば「エリ（ー）アス」に、英語表記の"Elijah"は「イライジャ」にそれぞれなるが、日本語では、日本語訳の聖書の表記にしたがって、ヘブライ語の「エーリヤーフ」に由来する「エリヤ」と表記されることが多い。また、作曲者の母国語であり、楽曲の原語であるドイツ語の「エリ（ー）アス」に由来して「エリア」と表記されることも少なくはない。 メンデルスゾーンの代表作であるのみならず、オラトリオ全体の中でも、ヘンデルの「メサイア」、ハイドンの「天地創造」と並んで最も著名な作品の一つである。.
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エドワード・エルガー
初代準男爵サー・エドワード・ウィリアム・エルガー（Sir Edward William Elgar, 1st Baronet, OM, GCVO、1857年6月2日 - 1934年2月23日）は、イングランドの作曲家、指揮者。もとは音楽教師でありヴァイオリニストでもあった。 エルガーが遺した楽曲の多くは母国イギリスのみならず、世界中の演奏会で取り上げられている。中でも最もよく知られるのは『エニグマ変奏曲』や行進曲『威風堂々』、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、2曲の交響曲などである。また、『ゲロンティアスの夢』をはじめとする合唱作品、室内楽曲や歌曲も作曲した。 1904年（47歳）にナイト、1931年（74歳）准男爵に叙されている。1924年からは国王の音楽師範を務めた。.
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エクトル・ベルリオーズ
ルイ・エクトル・ベルリオーズ（Louis Hector Berlioz, 1803年12月11日 - 1869年3月8日）は、『幻想交響曲』でよく知られているフランスのロマン派音楽の作曲家である。この他に『死者のための大ミサ曲』（レクイエム、1837年）にみられるように、楽器編成のはなはだしい拡張や、色彩的な管弦楽法によってロマン派音楽の動向を先取りした。 ベルリオーズの肖像はかつてフランス10フラン紙幣に描かれていた。.
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オペラ
イタリア・ミラノにあるスカラ座。1778年に完成したこの歌劇場は、世界で最も有名である。 オペラ（イタリア語・英語: opera、フランス語: opéra、ドイツ語: Oper）は、演劇と音楽によって構成される舞台芸術である。歌劇（かげき）とも呼ばれる。.
オラトリオ
ラトリオ（伊: oratorio, 羅: oratorium）は、1640年頃、イタリアで始まったクラシック音楽における楽曲の種類、ないし曲名の一つ。日本語では「聖譚曲」と呼ばれる。バロック音楽を代表する楽曲形式のひとつである。ラテン語オラトリオと、イタリア語やドイツ語、英語などを用いた俗語オラトリオがある。ラテン語オラトリオは17世紀にのみ見られる。.
オリヴィエ・メシアン
リヴィエ＝ウジェーヌ＝プロスペール＝シャルル・メシアン（Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen, 1908年12月10日 - 1992年4月27日）は、フランス、アヴィニョン生まれの現代音楽の作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、音楽教育者である。.
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オルガン
ルガン (organ) は、加圧した空気を鍵盤で選択したパイプに送ることで発音する鍵盤楽器であり、パイプオルガンとも呼ばれる。パイプオルガンに準じた鍵盤楽器である、リードオルガンや電子オルガンもオルガンの名で呼ばれる。.
オルガヌム
ルガヌム(Organum)は、中世ヨーロッパで発達した合唱の技法である。西洋音楽におけるポリフォニーの原点である。.
オーケストラ
ーケストラ（伊/ オルケストゥラ オーキストゥラ）は、音楽の一種である管弦楽（管弦楽曲）、または、管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団（管弦楽団）を指す。日本語では後者の用法が主である。.
カルミナ・ブラーナ
ルミナ・ブラーナ（Carmina Burana）は19世紀初めにドイツ南部、バイエルン選帝侯領にあるベネディクト会のボイエルン修道院（ベネディクトボイエルン: Benediktbeuern）で発見された詩歌集。カール・オルフがこれに基づいて作曲した同名の世俗カンタータがある。.
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カルロ・ジェズアルド
ルロ・ジェズアルド（Carlo Gesualdo 、1566年? 3月8日? - 1613年9月8日）は、イタリアの貴族・後期ルネサンスの作曲家。 ヴェノーザ（Venosa ）公国君主・コンツァ（Conza ）伯爵。 激しい情感表現に富むマドリガーレや宗教音楽で有名。その半音階的な音楽語法は、その後19世紀末まで現れないものだった。不貞の妻とその愛人を殺害したことで悪名を馳せた。.
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カルテット
ルテット（英語：quartet, quartette （クゥォテット）、イタリア語：quartetto（クァルテット）、ドイツ語：Quartett、フランス語： quartette, quartet, quatuor、スペイン語：cuarteto（クァルテット））.
カンタータ
ンタータ（、、、交声曲）とは、単声または多声のための器楽伴奏付の声楽作品をいう。元来は動詞「歌う（cantare）」の分詞形であり、「歌われるもの」を意味する。典型的なカンタータは、17世紀後半にイタリアで作曲された、レチタティーヴォとアリアからなる独唱と通奏低音のための歌曲であり、18世紀前半のドイツでは、コラールを取り入れた教会カンタータが、18世紀のフランスでは一人または数人の歌手と通奏低音のほか、しばしば小編成の器楽を伴う世俗カンタータが数多く作曲されている。一方、19世紀以降、カンタータは合唱と管弦楽のための多種多様な作品を表すものとなった。.
カンタータ・プロファーナ
《カンタータ・プロファーナ》（Cantata Profana）Sz.
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カール・ニールセン
ール・ニールセン（またはニルセン、 Carl August Nielsen, 1865年6月9日 - 1931年10月3日）は、デンマークの作曲家である。 デンマークでは最も有名な作曲家であり、以前のデンマーク100クローネ紙幣にはその肖像が描かれていた。同国を代表する作曲家としてだけではなく、北欧の重要な交響曲作家として知られている。 同国の作曲家にルドルフ・ニールセン（1876年1月29日 - 1939年10月16日）がいるが、縁戚関係はない。同年生まれの北欧の作曲家に、フィンランドのジャン・シベリウスがいる。 6つの交響曲（特に第4番、第5番に代表される）のほかに3つの協奏曲、管弦楽曲、オペラ、室内楽曲、芸術歌曲を手がけた。一方大衆向けの歌曲・合唱曲を数多く残し、これらは今日もデンマークの学校や家庭などに広く普及し、歌われている。.
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カール・オルフ
ール・オルフ（Carl Orff、1895年7月10日 - 1982年3月29日）は、ドイツの作曲家。ミュンヘンに生まれ、同地で没した。 カール・オルフは作曲家としてジャンルを特定させない特異性を持っていた。彼の作風は独自のジャンルを作り出しているからである。オルフ自身は、自分の音楽劇を、しばしば『世界劇』(„Welttheater“又は „Theatrum Mundi“) と呼んでいた。.
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ガブリエル・フォーレ
ブリエル・ユルバン・フォーレ（Gabriel Urbain Fauré,, 1845年5月12日 - 1924年11月4日）はフランスの作曲家。フランス語による実際の発音はフォレに近い.
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キャロルの祭典
ャロルの祭典（キャロルのさいてん、）作品28は英国の作曲家、ベンジャミン・ブリテンが1943年に発表した11曲からなる合唱曲である。.
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キリストの幼時
『キリストの幼時』（L'enfance du Christ）作品25は、エクトール・ベルリオーズが作曲した3部からなる声楽作品。.
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キリスト教
リスト教で最も頻繁に用いられるラテン十字 アギア・ソフィア大聖堂にある『全能者ハリストス』と呼ばれるタイプのモザイクイコン。 キリスト教（キリストきょう、基督教、Χριστιανισμός、Religio Christiana、Christianity）は、ナザレのイエスをキリスト（救い主）として信じる宗教「キリスト教」『宗教学辞典』東京大学出版会、1973年、146頁。「キリスト教」『大辞泉』増補・新装版、小学館、1998年11月20日、第一版、714頁。 小学館、コトバンク。。イエス・キリストが、神の国の福音を説き、罪ある人間を救済するために自ら十字架にかけられ、復活したものと信じる。その多く（正教会正教会からの出典：・東方諸教会東方諸教会からの出典：・カトリック教会カトリック教会からの出典：・聖公会聖公会からの出典：・プロテスタントルーテル教会からの出典：改革派教会からの出典：バプテストからの出典：メソジストからの参照：フスト・ゴンサレス 著、鈴木浩 訳『キリスト教神学基本用語集』p103 - p105, 教文館 (2010/11)、ISBN 9784764240353など）は「父なる神」「御父」（おんちち、『ヨハネによる福音書』3:35〈『新共同訳聖書』〉）。と「その子キリスト」「御子」（みこ、『ヨハネによる福音書』3:35〈『新共同訳聖書』〉）・「子なる神」。と「聖霊」を唯一の神（三位一体・至聖三者）として信仰する。 世界における信者数は20億人を超えており、すべての宗教の中で最も多い。.
ギヨーム・ド・マショー
自然の女神と3人の娘から祝福を受けるマショー ギヨーム・ド・マショー（Guillaume de Machaut, 1300年頃 - 1377年4月13日）は、フランス、ランス生まれの作曲家、詩人。 アルス・ノーヴァを代表する作曲家である。.
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クラブ活動
ラブ活動（クラブかつどう、club activity）もしくは、部活動（ぶかつどう、extracurricular activity）、サークル活動（サークルかつどう）は、いずれも共通の趣味・興味を持つ仲間が集まった団体での活動のこと。学校内のほか企業内や市民サークルとしての活動もまた多く存在する。.
クラウディオ・モンテヴェルディ
ラウディオ・ジョヴァンニ・アントニオ・モンテヴェルディ（Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, 1567年5月15日洗礼 - 1643年11月29日）は16世紀から17世紀にかけてのイタリアの作曲家、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者、歌手。マントヴァ公国の宮廷楽長、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の楽長を歴任し、ヴェネツィア音楽のもっとも華やかな時代の一つを作り上げた。 モンテヴェルディの作品はルネサンス音楽からバロック音楽への過渡期にあると位置づけられており、長命もあいまって、その作品はルネサンスとバロックのいずれかあるいは両方に分類される。生前より高い人気を誇り、後世からは音楽の様式に変革をもたらした改革者とみなされている。オペラの最初期の作品の一つである『オルフェオ』を作曲したが、この作品は20・21世紀にも頻繁に演奏される最初期のオペラ作品となっている。.
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クラシック音楽
ラシック音楽（クラシックおんがく classical music、Klassische Musik 、musique classique、musica classica）は、直訳すると「古典音楽」となるが、一般には西洋の芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。.
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クレマン・ジャヌカン
レマン・ジャヌカン（Clément Janequin, 1480年頃 – 1558年）は、フランス・ルネサンス音楽の作曲家。 聖職者ではあったものの晩年まで不遇であった。むしろフランス宮廷の、もっぱら世俗歌謡の作曲家として有名である。どうやら音楽家として確たる地位を得たことはなく、生涯の終わりになってパリの宮廷に召し抱えられたが、与えられた地位に就任するいとまはほとんど（あるいはまったく）なかったようである。 ジャヌカンはシャンソンの専門家であり、このジャンルを創り出した作曲家のひとりと見なされている。ジャヌカン作品は、言葉というより擬音語や擬態語を取り入れているがゆえに特筆に値する。例えば、無意味な言葉の羅列が鳥のさえずりを形作っているのだが、これは今日いうところの「オノマトペー」にほかならない。.
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クレルヴォ交響曲
《クレルヴォまたはクッレルヴォ（Kullervo）》作品7は、ジャン・シベリウスの初期の合唱付き管弦楽曲。楽章の配置や内部構成から見ると交響曲と呼びうる内容を持っており、「クレルヴォ交響曲‘Kullervo’-sinfonia」とする俗称ないしは通称が一般化している（日本では、促音を表記せず「クレルヴォ」とすることが一般的である。ただし下記においては、曲名以外の部分では、クッレルヴォと表記する。）が、シベリウス自身は譜面の題扉に「交響曲」の文字を記入しておらず、「独唱者と合唱、管弦楽のための交響詩」との副題を添えていた。このような事情により、交響曲全集に収録されない場合がある。.
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クロード・ドビュッシー
ード・アシル・ドビュッシー（Claude Achille Debussy, 1862年8月22日 - 1918年3月25日）は、フランスの作曲家。長音階・短音階以外の旋法と、機能和声にとらわれない自由な和声法などを用いて独自の作曲を実行し、その伝統から外れた音階と半音階の用い方から19世紀後半から20世紀初頭にかけて最も影響力を持った作曲家である。 ドビュッシーの音楽は、代表作『海』や『夜想曲』などにみられる特徴的な作曲技法から、「印象主義音楽（印象派）」と称されることもある。しかし、本人は印象主義音楽という概念に対して否定的であり、テクスト（詞）やテーマの選択は象徴派（象徴主義）からの影響が色濃い。 なお、名前は生後1890年（23歳）まで「アシル＝クロード」、1890年（23歳）から「クロード＝アシル」である。.
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クット・アッテルベリ
ット・アッテルベリ（Kurt Magnus Atterberg, 1887年12月12日 - 1974年2月15日）は、スウェーデンの作曲家。（名はクルト、姓はアッテベルイとも書かれる。）チェロ奏者、音楽評論家としても活躍したが、職業的作曲家ではなく、ストックホルムの特許局の職員として大半を過ごした。 9曲の交響曲、5曲のオペラの他、多数の作品を残している。存命中は、スウェーデンの音楽の重鎮的存在であった。また、スウェーデンの作曲家協会・著作権協会の会長として活躍するなど、諸方面に活動的であった。.
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クシシュトフ・ペンデレツキ
ュトフ（またはクリシュトフ）・エウゲニウシュ・ペンデレツキ（Krzysztof Eugeniusz Penderecki 1933年11月23日 - ）は、ポーランドの作曲家、指揮者。クラクフ生まれのカトリック教徒。ポーランド楽派の主要作曲家の1人である。.
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グラゴル・ミサ
ラゴル・ミサ（Glagolská mše / Mša glagolskaja、Missa Glagolitica）は、レオシュ・ヤナーチェクの合唱曲で、教会スラヴ語の典礼文に曲付けされた、独唱者と合唱、管弦楽のための作品である。だが、下記のように宗教的な意図のためではなく、民族主義の発揚や顕彰が目論まれた特殊な作品であり、性格的にも厳粛というより劇的で情熱的である（ちなみにヴァーツラフ・ピンカヴァなども同種の作品を創作している）。1927年12月5日にブルノで初演が行われた。 「グラゴル」という言葉は、スラヴ人が使った最古の文字である「グラゴル文字」を指しており、（ヤナーチェクがどうやら信じていたようには、）奉神礼で使われていた聖句を指しているのではない。ヤナーチェクは汎スラヴ主義の強力な支持者であり、このミサ曲はスラヴ文化のための奉祝音楽であると見なされてきた。この作品は一方で、ヤナーチェクにとって至上の愛人であったカミラ・ストスロヴァーへの愛情に結び付いていることは、驚くにはあたらない。 ヤナーチェクは合唱に携わった経験が豊富で合唱曲の作曲も多いが、グラゴル・ミサはその中でも最もすぐれた作品である。金管主体の華々しいファンファーレによる初楽章・終楽章に、美しい響きと軽快なリズムの独唱・合唱部がはさまれた構造になっており、終楽章のイントラーダの前には劇的なオルガンソロによる独創性あふれる無窮動が導入される。ヤナーチェクのグラゴル・ミサは20世紀の傑作の一つであり、現在でも頻繁に演奏や録音が行われている。 次の8つの楽章からなる。.
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グリークラブ
リークラブ（glee club）は、.
グレの歌
『グレの歌』（Gurre-Lieder ）は、アルノルト・シェーンベルクの初期を代表する大作。シェーンベルク自身はカンタータとも世俗オラトリオとも分類していないが、規模や演奏形態からすると、所作を伴わないオペラと見ることもできる。5人の独唱者、ナレーター、合唱と管弦楽のための作品。歌詞は、デンマークの作家イェンス・ペーター・ヤコブセンの未完の小説『サボテンの花開く』（En Cactus springer ud）の中の詩をローベルト・フランツ・アルノルトがドイツ語に翻訳したものに基づいており、一部シェーンベルクが訳詞に手を入れている。.
グレゴリオ・アレグリ
レゴーリオ・アッレグリ（グレゴリオ・アレグリ、アルレグリ、Gregorio Allegri 、1582年 - 1652年2月7日 ローマ）はイタリアの作曲家・司祭・歌手。ローマ楽派に属し、生涯の大半をローマに過ごす。弟にがいる。.
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グスターヴ・ホルスト
ターヴ・ホルスト（ /, 1874年9月21日 - 1934年5月25日）は、イギリスの作曲家。最も知られた作品は管弦楽のための組曲『惑星』であるが、全般的に合唱のための曲を多く遺している。またイングランド各地の民謡や東洋的な題材を用いた作品、吹奏楽曲でも知られる。.
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グスタフ・マーラー
alt.
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ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル
ルク・フリードリヒ・ヘンデル（, 1685年2月23日 - 1759年4月14日）は、ドイツ出身の作曲家。後にイギリスに帰化し英語綴りに改名した（George Frideric (Frederick) Handel ）。ヨハン・ゼバスティアン・バッハと並びバロック音楽における最も重要な作曲家である。ドイツ、イギリスともに自国の作曲家と主張しているが、日本ではドイツの作曲家として扱われるのが通例となっている。.
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コラール
ラール（独:Choral）は、もともとルター派教会にて全会衆によって歌われるための賛美歌である。現代では、これらの賛美歌の典型的な形式や、類似した性格をもつ作品をも含めて呼ぶことが多い。.
コーラス (ポピュラー音楽)
ーラス（Chorus）は、合唱を意味する音楽用語である。ポピュラー音楽におけるコーラスとは、メイン・ヴォーカルに対比して用いられる言葉で、主旋律を歌う者に対して、その後ろで、補助的に歌を歌う、または、ハミング等で唱和することを言う。そのようなコーラスを担当する人物を称してコーラスと呼ぶことも多い。 また、ア・カペラのように、コーラス（合唱ないし重唱）を主体とする場合もあり、そのような場合には、メイン・ヴォーカルとバックグラウンド・ヴォーカルとを区別せずに、コーラスと呼ぶこともある。また、そのようなコーラスをするグループを、コーラス・グループやクワイア（本来は聖歌隊の意）という。 英語圏では主にバッキング・ボーカル（Backing vocal）と称され、担当する人物をバッキング・ボーカリスト（Backing vocalist）と呼ぶ。また、英語圏でコーラス（Chorus）は日本におけるサビ及びリフレイン形式を意味する。.
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コトバンク
kotobank（コトバンク）は朝日新聞社が主体となってとりまとめたインターネット百科事典。新聞社が提供するウェブサイトの特色として報道記事中の用語解説を強化し、朝日新聞サイト掲載記事にリンクする朝日新聞「新用語解説サイト「kotobank」（コトバンク）を4月23日に開設 - asahi.com提供サービス」2009年4月22日 。 2009年4月23日の正式発足時は、同社と講談社、小学館、朝日新聞出版の各社が提供するものを核とした44辞書・事典の計43万項目を網羅する。VOYAGE GROUPがサイト構築と運営を担当し、オーバーチュアの検索エンジンとインターネット広告システムを利用、検索連動型広告（キーワード広告）を収益源とする。 2011年3月より朝日新聞とジェネシックスがiPhone向け電子辞書プラットフォームアプリ「kotobank for iPhone」の配信を開始ECナビ「」2011年3月29日。.
コダーイ・ゾルターン
ダーイ・ゾルターン（Kodály Zoltán, 1882年12月16日 - 1967年3月6日）は、ハンガリーの作曲家、民俗音楽学者、教育家、言語学者、哲学者。.
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ジャン・シベリウス
ャン・シベリウス（ 、1865年12月8日 - 1957年9月20日）は、フィンランドの作曲家である。スウェーデン系であり、出生時の洗礼名はヨハン・ユリウス・クリスチャン (Johan Julius Christian)。名前は「ヤン」と表記されることもあるが、フランス語固有の綴りの名前であるため「ジャン」とする。家族からはヤンネ (Janne) と呼ばれていたが、貿易商であった叔父がフランス語風に自称したジャンという名前を、学生時代に譲り受けている。 青年期にはヴァイオリニストを目指したが、後に作曲に専念した。主要作品は、7曲の交響曲、多数の音詩及び交響詩、ヴァイオリン協奏曲などの他、劇音楽・歌曲・ピアノ曲等多岐に及ぶ。 歌曲にはフィンランドの詩人で、スウェーデン語で詩を発表しているユーハン・ルードヴィーグ・ルーネベリの詩を用いているものが多い。.
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ジャコモ・カリッシミ
ャコモ・カリッシミ（Giacomo Carissimi, 1605年4月18日受洗 - 1674年1月12日 ローマ）はイタリア盛期バロック音楽の作曲家。ローマ楽派の作曲家として、とりわけ教会音楽で有名。.
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ジュゼッペ・ヴェルディ
ュゼッペ・フォルトゥニーノ・フランチェスコ・ヴェルディ（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi、1813年10月10日 - 1901年1月27日）は、19世紀を代表するイタリアのロマン派音楽の作曲家であり、主にオペラを制作した。 代表作は『ナブッコ』、『リゴレット』、『椿姫』、『アイーダ』などがある。彼の作品は世界中のオペラハウスで演じられ、またジャンルを超えた展開を見せつつ大衆文化に広く根付いている。ヴェルディの活動はイタリア・オペラに変革をもたらし、現代に至る最も重要な人物と評される石戸ら (1998)、pp.2-3、イントロダクション。1962年から1981年まで、1000リレ（リラの複数形）紙幣に肖像が採用されていた。.
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ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ
ョヴァンニ・ピエルルイージ・ダ・パレストリーナ（Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525年?-1594年2月2日）は、イタリア・ルネサンス後期の音楽家である。一般に「パレストリーナ」と呼ばれるが、ジョヴァンニが名、ピエルルイージが姓。パレストリーナは後述のように生地である。カトリックの宗教曲を多く残し「教会音楽の父」ともいわれる。.
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ジョアキーノ・ロッシーニ
ッシーニの肖像画 ジョアキーノ・アントーニオ・ロッシーニ（Gioachino Antonio Rossini, 1792年2月29日 - 1868年11月13日）は、イタリアの作曲家。美食家としても知られる。作品の中でも『ウィリアム・テル』序曲が非常に有名。.
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ジョスカン・デ・プレ
ョスカン・デ・プレ（Josquin Des Prez; Josquin des Prés, Josquin des Pres, Josquin Desprezとも綴る。 1450年/1455年？ - 1521年8月27日 コンデ＝シュル＝レスコー（Condé-sur-l'Escaut））は、盛期ルネサンス時代のフランスの作曲家、声楽家。本名はジョスカン・ルブロアット（Jossequin Lebloitte ）。 ジョスカン・デ・プレは当時の全ての作曲技法を見事なまでに意のままに操っており、存命中既に著名な作曲家であり、現在ではその時代の最も優れた代表者であったと看做されている。.
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スティーヴ・ライヒ
ティーヴ・ライヒ（Steve Reich, 1936年10月3日 - ）は、ミニマル・ミュージックを代表するアメリカの作曲家。母は女優の（旧姓・シルマン）。異父弟に作家のジョナサン・キャロル。.
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スターバト・マーテル
ターバト・マーテル（Stabat Mater、「悲しみの聖母」「聖母哀傷」）は、13世紀に生まれたカトリック教会の聖歌の1つである。ヤーコポーネ・ダ・トーディ (Jacopone da Todi) の作とされる。題名は、最初の1行（Stabat mater dolorosa、悲しみの聖母は立ちぬ）を省略したものである。 中世の詩の中でも極めて心を打つものの1つであり、わが子イエス・キリストが磔刑となった際、母マリアが受けた悲しみを思う内容となっている。 中世以来、西洋音楽の多くの作曲家がこの詩に曲を付けている。中でもジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ、アントニオ・ヴィヴァルディ、ジョヴァンニ・バティスタ・ペルゴレージ、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、ジョアキーノ・ロッシーニ、アントニン・ドヴォルザーク、カロル・シマノフスキ、フランシス・プーラン、アルヴォ・ペルト、クシシュトフ・ペンデレツキなどのものが著名である。『聖歌四編』に含まれたスターバト・マーテルの旋律はジュゼッペ・ヴェルディの最晩年の作品である。.
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セルゲイ・ラフマニノフ
ルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов、ラテン文字転写例: Sergei Vasil'evich Rachmaninov姓はRachmaninoff、Rachmaninow, Rakhmaninovなどと表記されることがある。名も同様に、Sergey、Sergeなどとも表記される。ラフマニノフ自身は欧米でSergei Rachmaninoffと綴っていた。、1873年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日） - 1943年3月28日）は、ロシア帝国出身の作曲家、ピアニスト、指揮者。.
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セルゲイ・プロコフィエフ
連の15コペイカ切手(1991年発行)に描かれたプロコフィエフの肖像 セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ（Сергей Сергеевич Прокофьев シェルギェーイ・シェルギェーイェヴィチュ・プラコーフィイェフ；ラテン文字転写の例：Sergei Sergeevich Prokofiev、1891年4月23日 - 1953年3月5日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。.
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ソプラノ
'''ソプラノ''' アルト テノール バス ソプラノ（伊 soprano）は、西洋音楽における歌手の声域区分で、女声の高い音域を指す。また、器楽においては、同系の楽器中、最も高い音域のものをいう。例えばソプラノサックス（サクソフォーン）。.
冬のかがり火
組曲『冬のかがり火』（ふゆのかがりび、Зимний костер）作品122は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲した朗読、児童合唱と管弦楽のための作品。.
児童合唱
児童合唱（じどうがっしょう）とは、変声前の子供のみによる合唱。童声合唱ともいう。また少年合唱も同じ意味であるが、この語は特に男子のみによるものを指すことが多い。音域的には女声合唱に比してやや狭いもののほぼ重なっているが、声質が異なり、子供ならではの透明さ、溌剌さが、大人の女声合唱とはまた違った魅力を持っている。 児童合唱は、女声合唱、男声合唱とともに、同声合唱に分類される。このため、変声後の男児を含む中学生による混声合唱は、ふつう児童合唱には含まれない。 日本の児童合唱団においては、男子は、変声期を迎える頃（小学6年から中学生の間）に退団することが多いが稀にファルセットを用いて活動することも見られる。一方、女子は、男子ほど声変わりが顕著ではないため、高校生や大学生が活動していることも少なくない。しかし海外の児童合唱団（少年合唱団）においては、変声にかかわらず未成年のみの合唱を示すことが多い。 ここでは、クラシック音楽の中での児童合唱について重点的に説明する。 ポピュラー音楽におけるそれについては、後述。.
入学式
入学式（にゅうがくしき）は、学校に入学することを許可し、そのお祝いをする式典のことである。日本では一般に春の行事であるが、欧米では、一般に秋の行事である。なお、就学年齢に達した日から学校に通うなど、制度上、入学式が行えないところもある。また、幼稚園などに入園するときは「入園式」と称される。 日本の小学校、中学校、高等学校等においては、始業式、終業式、卒業式、修了式などと並んで、特別活動の中の学校行事で、儀式的行事に分類される学習活動である。 学習指導要領では、「その意義を踏まえ、国旗を掲揚するとともに、国歌を斉唱するよう指導するものとする」と定められている。入学式（および卒業式）における日章旗の掲揚、君が代の斉唱については、さまざまな問題が発生している。（詳細については、同様の問題が発生している卒業式における問題を参照のこと）.
全国青年大会
全国青年大会（ぜんこくせいねんたいかい）は、毎年11月に東京で開かれる35歳以下の地域青年を対象とした全国規模のスポーツ・文化の祭典。全青大（ぜんせいたい）と略される。 全国農協青年組織協議会や各種宗教団体が主催する「全国青年大会」という同名イベントが複数存在するが、ここで紹介する全国青年大会とは無関係。.
全日本合唱コンクール
全日本合唱コンクール（ぜんにっぽんがっしょうコンクール、National Choral Competition）は、社団法人全日本合唱連盟と朝日新聞社が主催し、毎年開催する日本の合唱大会である。合唱技術の向上を目指し合唱音楽の普及向上を目的として実施する。NHK全国学校音楽コンクール（Nコン）と並んで二大コンクールと呼ばれる。Nコンとの区別から、一般的に「朝コン」または「連盟」等と呼ばれる。.
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全日本合唱連盟
一般社団法人 全日本合唱連盟（いっぱんしゃだんほうじん ぜんにっぽんがっしょうれんめい、Japan Choral Association）は、日本の合唱の振興を目的として1948年11月23日に設立された、日本合唱界最大の連盟組織である。略称はJCA。.
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四季 (ハイドン)
ラトリオ『四季』（Die Jahreszeiten）Hob.XXI-3は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した、『天地創造』と共に有名な作品。.
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器楽
器楽（きがく、instrumental music、musica strumental）とは、楽器の演奏による音楽のこと。声楽の対語である『新訂 標準音楽辞典 ア-テ 第二版』、音楽之友社、2008年新訂第2版、467-468頁「器楽」項。。 楽器と声の両方が用いられる場合もあるが、楽器が中心で部分的に声楽を含む場合（例：ベートーヴェンの交響曲第9番など）は、器楽として扱う『世界大百科事典 6』、平凡社、2007年改訂新版、577-578頁「器楽」項（植村耕三著）。。オペラやオラトリオといった大規模な声楽曲の中では、序曲や間奏曲として器楽が用いられる場合もある『日本大百科全書 6』、小学館、1985年、373-374頁「器楽」項（寺本まり子著）。。.
石井歓
石井 歓（いしい かん、1921年3月30日 - 2009年11月24日）は日本の作曲家。東京市下谷区（現・東京都台東区）出身。 同じく作曲家である石井眞木と石井五郎は弟と叔父に当たる。父は舞踊家の石井漠。 成城学園小学部から成城高等学校 (旧制)尋常科に進むが、成城事件で父の友人の小原國芳が排斥されたため、玉川学園中等部に転じる。同校在学中、ピアノをエンリコ・ロッシに師事、また作曲を呉泰次郎について約3年間学んだ。武蔵野音楽大学本科ピアノ科を卒業後、池内友次郎に師事。太平洋戦争中は海軍予備学生として海軍入隊後、約2年間勤務。1947年から尾高尚忠に指揮法を師事。1952年、西ドイツに留学し、ミュンヘン国立音楽大学作曲科・指揮科を修了。その際、カール・オルフに師事して強い影響を受ける。 1954年に帰国後、創設されたばかりの桐朋学園大学で作曲科主任教授他を務め、その後、愛知県立芸術大学音楽学部教授・学部長など各地の学校で要職を務め、指揮者としても活躍した。 合唱界にも長く関わり、全日本合唱連盟東京支部理事長、および同連盟理事長（第5代）を歴任。同連盟主催のおかあさんコーラスの産みの親でもある。 1981年、中日文化賞受賞。1984年、紫綬褒章受章。 2009年11月24日、肺炎のため死去。88歳没。.
磯部俶
磯部 俶 （いそべ とし、1917年7月24日 - 1998年11月25日）は、日本の合唱指揮者、作曲家である。東京都大田区大森生まれ。NHK交響楽団で長く首席クラリネット奏者を務めた磯部周平は子息。元学習院長の磯部忠正は兄。.
第二次性徴
二次性徴（だいにじせいちょう、Secondary sex characteristic）は、体全体での生物学的性差である。性的に成熟する過程で雌雄の形態の差を生じる現象は性的二形といわれ、多くの生物に見られる。ヒトにおいては、当初は第一次性徴のみの外形的性差が見られ、生殖能力は持たないが、それ以降はその発達成熟に伴って第二次性徴が発現し、生殖能力を持つようになる。第二次性徴の発現が始まり、子供から大人の身体に変化している期間を思春期と呼ぶ。本稿では主にヒトの体について記述する。.
筑後川 (團伊玖磨)
筑後川 『筑後川』（ちくごがわ）は、丸山豊作詞、團伊玖磨作曲による混声合唱組曲である。.
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美しく青きドナウ
『美しく青きドナウ』（うつくしくあおきドナウ、An der schönen, blauen Donau）作品314は、ヨハン・シュトラウス2世が1867年に作曲した合唱用のウィンナ・ワルツ。 『ウィーンの森の物語』と『皇帝円舞曲』とともにシュトラウス2世の「三大ワルツ」に数えられ、その中でも最高傑作とされる。作曲者およびウィンナ・ワルツの代名詞ともいわれる作品である。オーストリアにおいては、正式なものではないが帝政時代から現在に至るまで「第二の国歌」と呼ばれている 河野(2009) p.73。.
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男声合唱
トックホルム・アカデミー男声合唱団 (Stockholm Academic Male Chorus) 男声合唱（だんせいがっしょう）とは、変声期を過ぎた男性のみによる合唱の一形態。インドネシアのケチャや、日本の木遣、仏教の声明などにも見られる形態であるが、本項においては、特にクラシック音楽における男声合唱について記述する。.
無伴奏
無伴奏（むばんそう）は、主として西洋音楽で用いられる用語で、通常伴奏を伴って演奏する単音楽器（ヴァイオリンなど、和音を演奏することもできるが単音で演奏するのを常態とする楽器を含む）や声楽が、演奏するさいに伴奏をともなわないこと、またはそのような楽曲のことである。例えば、「ヴァイオリンソナタ」という語は、直訳すれば「ヴァイオリンによる演奏（曲）」ということになるが、この語は通常、“ヴァイオリン+ピアノなどの鍵盤楽器”という編成の楽曲に用いられる。そこで、例えば完全にヴァイオリン一本だけによるソナタは、区別するために「無伴奏ヴァイオリンソナタ」と呼ぶ。 この語は、主として、弦楽器の中のヴィオール属（ヴィオラ・ダ・ガンバなど）およびヴァイオリン属（ヴァイオリン、チェロなど）や、管楽器、声楽に用いられる。ピアノ、オルガンなどの鍵盤楽器や、ハープ、ギターなどの一部の弦楽器については、独奏であっても「無伴奏」という言葉はほとんど用いられない。和音を奏でることが容易なこれらの楽器は、特に伴奏を必要としないからである。また、打楽器にもあまり用いられない。 なお、声楽の無伴奏を、特にア・カペラと呼ぶ。.
特別活動
特別活動（とくべつかつどう、special activities）は、初等教育（小学校など）と中等教育（中学校、高等学校など）の教育課程における教科外活動・学科外活動の一領域のことである。以前は、特別教育活動（とくべつきょういくかつどう、special curricular activities）と呼んでいた。.
独唱
唱.
目覚めよと、われらに呼ばわる物見らの声
ンタータ第140番『目覚めよと、われらに呼ばわる物見らの声』（Wachet auf, ruft uns die Stimme）BWV140は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲したカンタータ。題名は『目覚めよと呼ぶ声が聞こえ』『目覚めよと呼ぶ声あり』などとされることもある。.
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瀧廉太郎
瀧 廉太郎（たき れんたろう、1879年（明治12年）8月24日 - 1903年（明治36年）6月29日）は、日本の音楽家、作曲家。明治の西洋音楽黎明期における代表的な音楽家の一人である。 一般的には「瀧」は「滝」と表記されることも多い。.
音楽部
音楽部.
聞こえる
聞こえる」（きこえる）は、岩間芳樹が作詞、新実徳英が作曲した合唱曲。.
遠い日の歌
『遠い日の歌』（とおいひのうた）は、岩沢千早が作詞、多くの合唱曲を作曲している橋本祥路が作曲した合唱曲。橋本祥路の代表作の一つ。 この曲は、ドイツの作曲家であるヨハン・パッヘルベル作曲の『カノン』をモチーフにしている。1982年発表。 楽譜は主に2種類ある。1つ目は、教育芸術社の楽譜で、2番の前半を男声が歌い、後半を女声が歌い、3番の歌詞の所は男声が全て歌うというもの。2つ目は、音楽之友社の楽譜で、2番が女声と男声が逆になり、3番は、男声が前半を歌い、アルトが後半を歌う（ソプラノと男声がルルル…を歌う）。また、最後（ランララランラララ…）の部分のアルトの歌詞などにも違いがみられる。 また、スキャットの部分などは歌が途切れないようにするため、ブレスの位置をあえて指定せず、歌う当事者達が自分たちでバラバラにブレスの位置を決定するようになっている。 合唱コンクール等に歌われる機会が多い。また、あまり知られてはいないが、同声三部合唱版や混声四部合唱版もある。 中盤までハ長調、終盤はイ長調である。.
聖金口イオアン聖体礼儀 (チャイコフスキー)
『聖金口イオアン聖体礼儀』作品41（せいきんこういおあんせいたいれいぎ、教会スラヴ語: Литургия Святаго Иоанна Златоуста）はロシアの作曲家、ピョートル・チャイコフスキーが1878年に作曲した正教会の奉神礼音楽。金口イオアンの定めた聖金口イオアン聖体礼儀に曲づけを行った、無伴奏の混声合唱による聖歌である。ロシア正教会、ウクライナ正教会をはじめとして、日本正教会を含めた世界中の正教会の奉神礼で実際に一部が用いられる事もある。ただし基本的には演奏会等で歌われる事が多い。 歌唱は教会スラヴ語による。 なお、一般に見受けられる『聖ヨハネ・クリュソストモスの典礼』『聖ヨハネス・クリソストムスの典礼』等といった表記は誤訳である。.
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聖母マリアの夕べの祈り
聖母マリアの夕べの祈り (Vespro della Beata Vergine; SV 206, 206a)はクラウディオ・モンテヴェルディ作曲による教会音楽作品。 カトリック教会での聖務日課の一部である晩課が元になっている。演奏に90分を要し、ソロと合唱とオーケストラが必要な大規模な作品で、これはバッハ以前の教会音楽では最大のものであったと考えられる。 この作品は、カトリック教会の典礼に使用されてきた聖母マリアに関する複数の聖書のテキストから構成されている。.
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荻久保和明
荻久保 和明（おぎくぼ かずあき、1953年3月8日 - ）は、日本の作曲家（指揮者）。東邦音楽大学特任教授。日本の合唱界を代表する合唱作曲家である。.
鐘 (ラフマニノフ)
合唱交響曲『鐘』（かね、Колокола、カラコーラ）作品35は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフの1913年の作品である。テクストはエドガー・アラン・ポーの詩をロシア象徴主義の詩人、コンスタンチン・バリモントがロシア語に訳したものに基づいている。ローマ滞在中に作曲され、ウィレム・メンゲルベルクとアムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団に献呈された。 なお、嬰ハ短調の前奏曲もしばしば「鐘」のニックネームで呼ばれることがあるが、本作とは全く別の作品である。.
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青島広志
青島 広志（あおしま ひろし、1955年3月31日 - ）は日本の作曲家。 東京都出身。文京区立茗台中学校、玉川学園高等部を経て1980年、東京芸術大学および大学院修士課程を首席で修了。主に合唱曲・歌曲・管弦楽曲などを作曲。作曲家の他にもピアニスト・司会者・イラストレーター・少女漫画研究家としても活動するマルチタレント。東京芸術大学・都留文科大学・都立芸術高校各講師、東京室内歌劇場運営委員、日本現代音楽協会、作曲協議会会員。.
風になりたい (寺嶋陸也)
『風になりたい』（かぜになりたい）は、川崎洋作詞、寺嶋陸也作曲の合唱曲である。第72回（2005年）NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲となった。混声四部版・女声三部版・男声三部版がある。 それまでの高等学校の部の課題曲に多かった重い雰囲気の歌詞や曲調とは違う、とても爽やかな曲風である。また曲の長さもそれまでのものに比べてやや短めに作られている。 作詞者の川崎は2004年に亡くなり、この詞が遺作となった。 のちに、川崎の詞をテクストにする合唱曲3曲を書き加えた組曲として、混声（女声）合唱とピアノのための4つの歌『風になりたい』が発表された（混声版：2006年／女声版：2007年）。表題曲は第4曲に配されている。.
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複数
複数（ふくすう）とは、1より多くの数に対する数および個数の名称である。これに対し、1の場合は単数ということもある。 言語学では、複数とは「2個以上」の数量を表現する、量（文法的な数）の概念として使用される。典型的には名詞に適用されるものであり、複数形となった単語、もしくは形態素によって、名詞の標準状態での数量（通常1個）とは異なる数量であることが示される。複数という概念は多くの言語で普遍的に見られ、その表現は言語によって様々である。具体的には、独立した語、接辞、アクセントや暗黙的な標識/文脈といった形態論的表現、が挙げられる。日本語などのように、通常は複数でも変化しない言語も存在する。 英語では、単数/複数はありふれた文法的な数の概念に過ぎず、一部例外として双数が存在する。（例: "both"、"twice"、"either" など。）.
西村朗
西村 朗（にしむら あきら、1953年9月8日 - ）は、日本の現代音楽の作曲家。.
西洋音楽
西洋音楽（せいようおんがく、英語：western music）とは、ヨーロッパ起源の音楽のことである。.
詩篇交響曲
詩篇交響曲（しへんこうきょうきょく、仏題：Symphonie de Psaumes、英題：Symphony of Psalms）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが1930年に作曲した合唱つきの交響曲である。歌詞はラテン語の詩篇によっている。彼の作風が新古典主義に傾倒していた頃の作品である。 セルゲイ・クーセヴィツキーの委嘱により、ボストン交響楽団の設立50周年を記念して作曲された。しかし世界初演は1930年12月13日にブリュッセルにおいて、エルネスト・アンセルメ指揮のブリュッセル・フィルハーモニック協会（Société Philharmonique de Bruxelles）によって行われた。直後の12月19日にクーゼヴィツキーとボストン交響楽団がアメリカ初演を行っている。 この作品のスタイルは、きわめて新古典主義的で、かつ宗教的である。この作品における「交響曲」という語は、古典派の意味でいう「交響曲」ではなく、より"Symphony"の語源の意味に近い「アンサンブル」という意味で解釈する方が近い。ストラヴィンスキーは、「これは、詩篇の歌唱を組み込んだ交響曲ではない。反対に、私が交響化（symphonize）した詩篇の歌唱なのだ」と語っている。.
語り手
語り手（かたりて）とは、ある物語を語る、物語内の存在（人物等）である。また、小説で言うところの「地の文」の語り手である。ナレーター（Narrator）、語り部（かたりべ）とも称する。映画・ドラマ・演劇・小説など、あらゆる種類のストーリーテリングにおいて、作者・読者と並び重要な存在である。 作者は現実世界に生きており、フィクション（虚構）の創作を通じて物語内に現実とは別の世界や人物、事件を生み出す役割を果たす。読者も現実世界に生きており、フィクションの読解を通じて物語を理解する役割を果たす。これに対し、語り手は物語の世界におり現実世界に肉体を持たず、作者によって創造された存在であり、読者が理解しやすいように物語を説明する役目を果たす。 物語がノンフィクションである場合、語り手と作者は同一人物である場合が多く、物語内の世界と現実世界は一致するが、フィクションである場合は語り手は物語内にしかいない存在である。.
高嶋みどり
嶋 みどり（たかしま みどり）は、日本の作曲家。東京都出身。日本現代音楽協会、日本作曲家協議会会員。.
高田三郎
三郎（たかた さぶろう、1913年12月18日 - 2000年10月22日）は、日本の作曲家。自作を中心に指揮者としても活躍した。 名字は「高田」ではなく「（いわゆるハシゴ高）田」が正式な表記である。.
豊後国
豊後国（ぶんごのくに）は、かつて日本の地方行政区分だった令制国の一つ。西海道に属する。.
黒澤吉徳
黒澤 吉徳（くろさわ よしのり、1945年8月9日 - ）は、日本のクラシック音楽の作曲家。 東京都出身。東京芸術大学大学院音楽研究科作曲専攻修了。管弦楽・室内楽・歌曲も手がけているが、小学生から高校生向けの合唱曲を多数作曲しており、NHK全国学校音楽コンクールの課題曲を3曲手がけている。代表作は「大空賛歌」「走る川」「空駆ける天馬」など。.
黛敏郎
黛 敏郎（まゆずみ としろう、1929年2月20日 - 1997年4月10日）は、日本の作曲家。戦後のクラシック音楽、現代音楽界を代表する音楽家の一人として知られる。また、東京藝術大学作曲科講師として後進の育成にもあたった。.
追分節考
追分節考（おいわけぶしこう）は、柴田南雄が1973年に作曲した合唱のためのシアター・ピースである。.
都道府県
都道府県（とどうふけん）は、日本の広域普通地方公共団体である「都」、「道」、「府」、「県」の総称である。現在では、都が東京都の1、道が北海道の1、府が京都府および大阪府の2、県が43で、「1都1道2府43県」、総数は「47都道府県」である。市町村とともに普通地方公共団体（ふつうちほうこうきょうだんたい）の一種で、包括的地方公共団体（ほうかつてきちほうこうきょうだんたい）、広域的地方公共団体（こういきてきちほうこうきょうだんたい）ともいう。.
鈴木輝昭
鈴木 輝昭（すずき てるあき、1958年2月16日 - ）は、日本の作曲家。 宮城県仙台市に生まれる。桐朋学園大学作曲科を経て同大学研究科を修了。三善晃に師事。妻はピアニストの鈴木あずさ。 緻密な書法や「ひぐらしのモティーフ」などの斬新な手法で、近年は特に合唱曲の分野で、中学生から一般合唱団まで幅広い世代からの支持を受けている。全日本合唱コンクール、NHK全国学校音楽コンクールの自由曲で選曲する学校が非常に多く、両コンクールの自由曲を委嘱する中学校、高校も多い。 現在、桐朋学園大学音楽学部教授。.
鈴木憲夫
鈴木 憲夫（すずき のりお、1953年5月3日 - ）は日本の作曲家、合唱指揮者。宮城県生まれ。.
間宮芳生
間宮 芳生（まみや みちお、1929年6月29日 - ）は、日本の作曲家。.
蔵王 (合唱組曲)
混声合唱のための組曲『蔵王』（こんせいがっしょうのためのくみきょく「ざおう」）は、尾崎左永子作詞、佐藤眞作曲の合唱組曲。蔵王連峰での四季の移り変わりを、特に冬を中心に描いている。.
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重唱
重唱（じゅうしょう）は西洋音楽で用いられる用語で、2人以上の歌手がそれぞれ別の声部（パート）を歌うことをいう。伴奏を伴う場合を含む。 これに対し、ひとりだけが歌う場合を独唱、2人以上の歌手が同じ旋律を歌うことを斉唱、2つ以上のパートをそれぞれ複数の歌い手が歌う場合を合唱という。また、2人以上の奏者が楽器でそれぞれ別のパートを演奏することを重奏という。二重唱あるいは二重奏は共にデュエットと呼ばれる。 重唱は、それぞれの歌手が同じ歌詞を歌うこともあれば、それぞれ異なる歌詞を歌うこともある。その場合会話のように掛け合うこともある。オペラのような劇音楽その他物語性のある作品にあっては、通常の会話から重唱に仕立てられていることも多く、物語の進行上重要な部分を担う。 Category:声楽.
長崎 (シュニトケ)
『長崎』は、アルフレート・シュニトケが作曲したオラトリオ。長崎市への原子爆弾投下を題材とした作品である。.
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老人ホーム
老人ホームの地図記号 老人ホーム（ろうじんホーム, Nursing home）とは、一般的に、要介護認定を受け、かつ自立生活が困難な高齢者が入所する施設を指す。日本の法律上、これに該当するものは、有料老人ホームと老人福祉施設とがある。.
IN TERRA PAX
混声合唱組曲『IN TERRA PAX - 地に平和を』（イン テラ パックス - ちにへいわを）は、荻久保和明が1990年に作曲した混声合唱組曲。また、その終曲。後に女声合唱、男声合唱にも編曲された。作詞は鶴見正夫。 タイトルは、ミサ曲「Gloria」の一文に記されている「Et in terra pax hominibus bonae voluntatis.（そして、地の善き人々に平和を）」による。.
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NHK全国学校音楽コンクール
NHK全国学校音楽コンクール（エヌエイチケイぜんこくがっこうおんがくコンクール、英文名称; ）は、NHKと全日本音楽教育研究会が主催する合唱コンクール。通称はNコン、音コン。.
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柴田南雄
柴田 南雄（しばた みなお、1916年（大正5年）9月29日 - 1996年（平成8年）2月2日）は日本の作曲家、音楽評論家、音楽学者。.
林光
林 光（はやし ひかる、1931年10月22日 - 2012年1月5日）は、日本の作曲家である。.
松下耕
松下 耕（まつした こう、1962年10月16日 - ）は、作曲家、合唱指揮者、編曲家として幅広く活躍している音楽家である。日本合唱指揮者協会、国際コダーイ協会の会員、日本作編曲家協会会員、東京都合唱連盟副理事長。季刊誌『合唱表現』代表。.
松井孝夫
松井 孝夫（まつい たかお、1961年12月5日 - ）は日本の作詞・作曲家。東京都出身。.
校歌
校歌（こうか）は、学校で建学の思想をうたい、校風を発揚するために制定した歌のことである。.
森の歌
『森の歌』（もりのうた、露：Песнь о лесах, 英：Song of the Forests ）作品81は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1949年に作曲したオラトリオで、ショスタコーヴィチの声楽曲のうち最も有名な作品。ソビエト連邦の自然改造計画の一環でおこなわれた植林事業を讃える楽曲である。スターリン批判の影響を受けて、1962年に歌詞が一部改訂された。.
橋本國彦
橋本 國彦（はしもと くにひこ、Qunihico Hashimoto、1904年9月14日 - 1949年5月6日）は、日本の作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者、音楽教育者。.
橋本祥路
橋本 祥路（はしもと しょうじ、1948年1月13日 - ）は、日本の作曲家。秋田県出身。秋田県立大館鳳鳴高等学校卒。.
武満徹
武満 徹（たけみつ とおる、1930年10月8日 - 1996年2月20日）は、日本の作曲家。 ほとんど独学で音楽を学んだが、若手芸術家集団「実験工房」に所属し、映画やテレビなどで幅広く前衛的な音楽活動を展開。和楽器を取り入れた『ノヴェンバー・ステップス』によって、日本を代表する現代音楽家となった。.
歌
歌、唄（うた）とは、声によって音楽的な音を生み出す行為のことであり、リズムや節(旋律)をつけて歌詞などを連続発声する音楽、娯楽・芸術のひとつである。歌謡(かよう）世界大百科事典,平凡社「歌謡」、歌唱(かしょう）大辞林「歌唱」「歌謡」とも言う。 また歌・歌謡は、文学における用語でもあり、詩の一形式または韻律文芸の総称で、和歌などを指す。これについても本項で述べる。.
歌劇場
歌劇場（かげきじょう）は、オペラ及びバレエの上演を目的とする劇場。オペラハウスとも呼ぶ『建築大辞典 第2版 普及版』彰国社 p.261 1993年。.
歌声喫茶
歌声喫茶（うたごえきっさ）は、客全員が歌う（合唱）ことを想定した喫茶店である。1955年前後の東京など日本の都市部で流行し、1970年代までに衰退した。.
水のいのち
『水のいのち』（みずのいのち）は、日本の作曲家髙田三郎が作曲した混声合唱組曲（1964年）。ピアノ伴奏を伴う。詩は高野喜久雄による。.
民謡
民謡（みんよう）とは、主に口承によって受け継がれた歌の総称。.
池辺晋一郎
池辺 晋一郎（いけべ しんいちろう、戸籍上の表記は池邉、1943年9月15日 - ）は、日本の作曲家。茨城県水戸市出身。.
涅槃交響曲
涅槃交響曲（ねはんこうきょうきょく、英題：Symphony Nirvana）は、黛敏郎作曲の交響曲。1959年、第7回尾高賞を受賞した作品である。早坂文雄に捧げられた。 舞台のオーケストラおよび会場のバルコニー部分に配置された2群のバンダを含む管弦楽パートと、仏教の声明を取り入れた男声合唱とで、ホール全体を利用して効果的に演奏される。また黛が1951年より手がけたテープ音楽、電子音楽の経験を元として、梵鐘を打つ音をスペクトル解析した上でその音をオーケストラにて再現するという手法も取られている。黛はこれを「カンパノロジー・エフェクト」と呼んだ。 最初に第1楽章のみが「カンパノロジー」の題でNHK交響楽団により放送初演された。その後それを第1楽章として取り込み、天台宗の経典に基づく読経が加わる第2楽章以降を追加し、大作交響曲として仕上げた。 男声合唱は2, 4, 5, 6楽章で加わる。楽章間は休みなく全曲が連続して演奏される。 オーケストラは通常の舞台上のほか、2群に分かれたバンダが客席バルコニーに配置される。 初演は1958年4月2日の「三人の会」第3回公演で、指揮は岩城宏之、演奏はNHK交響楽団と東京コラリアーズ。.
混声合唱
混声合唱（こんせいがっしょう）は、同声合唱（男声合唱、女声合唱、児童合唱などの総称）の対語であり、一般的には男性と女性による合唱を指す。男声、女声はそれぞれ、胸声由来の男性的な声、頭声由来の女性的な声を指す。これは声種的分類であるから、歌っているのが男性か女性かはあまり問題ではない。したがって児童合唱など声種（音色）がひとつの場合は、混声とはみなさないのが普通。女性メンバーのいる男声合唱団、男性を含む女声合唱、男性のみ、女性のみの混声合唱なども存在し得る。実際には楽曲の製作者の意向にしたがって呼ぶのがほとんどである。.
清水脩
清水 脩（しみず おさむ、1911年11月4日 - 1986年10月29日）は、日本の作曲家。カワイ楽譜（現・カワイ出版）元社長。大阪府大阪市天王寺区出身。.
湯山昭
湯山 昭（ゆやま あきら、1932年9月9日 - ）は、日本の作曲家。.
湯浅譲二
湯浅 譲二（ゆあさ じょうじ、1929年8月12日 - ）は、日本の現代音楽の作曲家。.
木下牧子
木下 牧子（きのした まきこ、1956年9月20日 - ）は、日本の作曲家。管弦楽、吹奏楽、室内楽、声楽など幅広いジャンルにわたって作品を発表し、高い支持を得ている。.
惑星 (組曲)
大管弦楽のための組曲『惑星』（わくせい、The Planets）作品32は、イギリスの作曲家グスターヴ・ホルストの作曲した代表的な管弦楽曲である。この組曲は7つの楽章から成り、それぞれにローマ神話に登場する神々にも相当する惑星の名が付けられている。「木星」はイギリスの愛国歌、またイングランド国教会の聖歌となっている。.
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戦争レクイエム
『戦争レクイエム』（せんそうレクイエム、War Requiem）は、ベンジャミン・ブリテンの作曲したレクイエム（死者のためのミサ曲）である。ブリテンの代表作として筆頭に上げられる。戦後最大のレクイエムで彼の集大成とも言えるこの作品は、単に第二次世界大戦の犠牲者のためのレクイエムではなく、かと言って通常の教会音楽でもない。 ブリテンはこの曲のスコア冒頭に次のような、詩人ウィルフレッド・オーウェンの一節を書き記している。 私の主題は戦争であり、戦争の悲しみである。詩はその悲しみの中にある。詩人の為しうる全てとは、警告を与えることにある。 この文は「戦争レクイエム」の持つ性格を端的に現しているだけでなく、戦争を二度と繰り返さない為の作者の深い祈りがこもっている。ブリテン自身平和主義者で第二次世界大戦の兵役を拒否してアメリカに滞在したために、戦後イギリスに戻っても英国王室から「サー」の称号を貰えなかった唯一の著名なイギリスの作曲家である。.
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戴冠式頌歌
『戴冠式頌歌』（たいかんしきしょうか Coronation Ode）作品44は、エドワード・エルガー作曲のソプラノ、メゾソプラノ、テノール、バスと合唱と管弦楽による合唱曲。歌詞はによる。本作は1902年の英国王エドワード7世と妃アレクサンドラの戴冠式のために書かれた。「エドワード7世陛下の特別な勅許」によって献呈された。しかし王の病気のため、戴冠式の挙行は延期された そのため、初演は1902年10月2日のシェフィールド・フェスティバルまで延期された。初演はエルガー自身の指揮で、 、 との歌唱とシェフィールド合唱団によってなされた。ロンドンでの初演は同年の10月26日にコヴェント・ガーデンで行われた。 本作は6つのパートがある。.
春の交響曲
春の交響曲（はるのこうきょうきょく、Spring Symphony）作品44は、ベンジャミン・ブリテンが1949年に作曲した、3人の独唱者（ソプラノ、アルト、テノール）、混声合唱と少年合唱、管弦楽のための交響曲である。表現の主体は声楽にあり、形式的にはオラトリオあるいは連作歌曲ともいえる。指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーとボストン交響楽団に献呈されている。 全曲は12の楽曲からなるが、古典的な交響曲の楽章に相当する4つの部分に分かれていて、13世紀の作から20世紀のW・H・オーデンのものまで14篇のイギリスの詩が用いられている。 演奏時間は約45分。.
海の交響曲
海の交響曲（うみのこうきょうきょく）.
海道東征
『海道東征』（かいどうとうせい）は、北原白秋詩、信時潔曲による交声曲（カンタータ）である。1940年に皇紀2600年を祝賀する皇紀2600年奉祝曲として作られた。白秋晩年の大作、信時の代表作である。関連した阪田寛夫の著作の題名にもなった。.
海鳥の詩
海鳥の詩」（うみどりのうた）は、廣瀬量平の合唱組曲。混声合唱組曲としてまず発表され、後に男声合唱、女声合唱にも編曲された。作詩は更科源蔵。.
新しい歌 (合唱)
『新しい歌』（あたらしいうた、Cantos Nuevos）は、信長貴富が2000年に作曲した、5曲から成る合唱組曲。この組曲の1曲目の表題曲についてもここで解説する。.
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新実徳英
新実 徳英（にいみ とくひで、1947年8月5日 - ）は日本の作曲家。.
斉唱
斉唱（せいしょう、英語: Unison）は西洋音楽で用いられる用語で、複数の人が同じ旋律を歌うことをいう。伴奏を伴う場合を含む。これに対し、一人だけが歌う場合を独唱、複数の人がそれぞれ別のパートを歌うことを重唱、複数のパートをそれぞれ複数の人が歌う場合を合唱という。オクターブが異なる場合でも、同じ音を出していれば斉唱とみなされる（女声と男声で同じ音を歌うときなど）。 なお、器楽の場合は斉奏（せいそう）という。 Category:歌 Category:声楽.
放送局
放送局（ほうそうきょく）とは、放送を行う事業体又は設備。.
教会カンタータ
教会カンタータ（きょうかいカンタータ、church cantata、Kirchenkantate）は、主にプロテスタント教会の礼拝用に書かれたカンタータ。オーケストラの伴奏によるコラールとアリアが交互に進行する。1700年以降はレチタティーヴォも付け加えられた。 コラールは祈祷所に集まった民衆もいっしょに歌うもので、歌詞は聖書から取っているものもある。主な作曲家はバッハなど。バッハはライプツィヒ時代に毎週のように教会カンタータを約5年分作曲していたが、現在残っているのは約4年分のおよそ200曲である。 教会カンタータは、特にルター派の教会で発達した。マルティン・ルターは音楽を神からの賜物と捉え、自らも積極的にコラールの制作に関わっている。この宗教的な支柱を基盤に、さまざまな音楽を取り込んで発達してきた。バロック時代に入ると、ハインリヒ・シュッツを代表とする独唱と合唱を組み合わせた「宗教コンチェルト」が盛んになる。これをさらに発展させ、イタリアで普及したレチタティーヴォ、またはダカーポ形式やリトルネロなどをさらに組み入れ、バッハを代表とするバロック後期の教会カンタータへと成長する。一方、ドイツでは少数派の改革派教会では、ジャン・カルヴァンが音楽の重要性を認めながらも、そのある面を警戒しておりジュネーブ詩篇歌を用いたので、大規模で多様な宗教音楽の発展を見なかった。そのため、カルヴァン派の勢力が強くルター派に対する風当たりが強かったケーテンに赴任したバッハは、在任中に教会カンタータを作曲していない。.
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教皇マルチェルスのミサ曲
教皇マルチェルスのミサ曲（きょうこうマルチェスのミサきょく、Missa Papae Marcelli）は、ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナが作曲したミサ曲。.
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打楽器
打楽器（だがっき）とは、打つ、こする、振るなどして音を出す楽器の総称で、各民族に様々な楽器がある。弦楽器や管楽器、鍵盤楽器に含まれる楽器は通常は打楽器から除外される。弦楽器や管楽器と比べて原始的で、長い歴史を持つと考えられている。楽器分類学では体鳴楽器と膜鳴楽器に分けられる。.
時の旅人
時の旅人（ときのたびびと）は、1990年に発表された、深田じゅんこ作詞、橋本祥路作曲の混声三部合唱曲である。「夢の世界を」、「遠い日の歌」と並ぶ橋本祥路の代表作の一つ。中高の合唱コンクールなどでの定番曲として人気が高い曲である。 最初はヘ長調で始まり、途中でニ短調（アルトのパートソロ）からニ長調に転調し、最後はト長調で終わる。通常の合唱曲とは異なり、ソプラノが主旋律をずっと歌い続けるということはなく、調が変わるごとに主旋律を歌うパートが変わる曲構成となっている。.
