ブラウザよりも高速アクセス！交響曲と交響曲の副題間の類似点
交響曲と交響曲の副題は（ユニオンペディアに）共通で211ものを持っています: 南極交響曲、吉松隆、大地の歌、家庭交響曲、対決の交響曲、山田耕筰、幻想交響曲、交響詩、交響曲第100番 (ハイドン)、交響曲第101番 (ハイドン)、交響曲第103番 (ハイドン)、交響曲第104番 (ハイドン)、交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第12番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第13番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第14番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第1番 (吉松隆)、交響曲第1番 (マーラー)、交響曲第1番 (チャイコフスキー)、交響曲第1番 (バーンスタイン)、交響曲第1番 (ブライアン)、交響曲第1番 (プロコフィエフ)、交響曲第1番 (デ・メイ)、交響曲第1番 (ドヴォルザーク)、交響曲第1番 (ベルワルド)、交響曲第1番 (シューマン)、交響曲第22番 (ハイドン)、交響曲第22番 (ホヴァネス)、交響曲第26番 (ハイドン)、交響曲第2番 (マーラー)、...、交響曲第2番 (チャイコフスキー)、交響曲第2番 (ハチャトゥリアン)、交響曲第2番 (バーンスタイン)、交響曲第2番 (メンデルスゾーン)、交響曲第2番 (ルビンシテイン)、交響曲第2番 (ボロディン)、交響曲第2番 (デ・メイ)、交響曲第2番 (ニールセン)、交響曲第2番 (ホヴァネス)、交響曲第2番 (ベルワルド)、交響曲第2番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第30番 (ハイドン)、交響曲第31番 (ハイドン)、交響曲第31番 (モーツァルト)、交響曲第32番 (ブライアン)、交響曲第35番 (モーツァルト)、交響曲第36番 (モーツァルト)、交響曲第38番 (ハイドン)、交響曲第38番 (モーツァルト)、交響曲第3番 (ミヨー)、交響曲第3番 (チャイコフスキー)、交響曲第3番 (ハチャトゥリアン)、交響曲第3番 (バーンスタイン)、交響曲第3番 (ポポーフ)、交響曲第3番 (メンデルスゾーン)、交響曲第3番 (ブルックナー)、交響曲第3番 (デ・メイ)、交響曲第3番 (ニールセン)、交響曲第3番 (ベートーヴェン)、交響曲第3番 (オネゲル)、交響曲第3番 (グリエール)、交響曲第3番 (シューマン)、交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第3番 (スクリャービン)、交響曲第3番 (サン＝サーンス)、交響曲第41番 (モーツァルト)、交響曲第43番 (ハイドン)、交響曲第44番 (ハイドン)、交響曲第45番 (ハイドン)、交響曲第48番 (ハイドン)、交響曲第49番 (ハイドン)、交響曲第4番 (ミヨー)、交響曲第4番 (マーラー)、交響曲第4番 (メンデルスゾーン)、交響曲第4番 (ブルックナー)、交響曲第4番 (ニールセン)、交響曲第4番 (アルヴェーン)、交響曲第4番 (オネゲル)、交響曲第4番 (シューベルト)、交響曲第53番 (ハイドン)、交響曲第55番 (ハイドン)、交響曲第59番 (ハイドン)、交響曲第5番 (メンデルスゾーン)、交響曲第5番 (ベートーヴェン)、交響曲第5番 (オネゲル)、交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第60番 (ハイドン)、交響曲第69番 (ハイドン)、交響曲第6番 (團伊玖磨)、交響曲第6番 (マルティヌー)、交響曲第6番 (マーラー)、交響曲第6番 (チャイコフスキー)、交響曲第6番 (ハイドン)、交響曲第6番 (ニールセン)、交響曲第6番 (ベートーヴェン)、交響曲第6番 (アッテルベリ)、交響曲第73番 (ハイドン)、交響曲第7番 (マーラー)、交響曲第7番 (ハイドン)、交響曲第7番 (プロコフィエフ)、交響曲第7番 (シューベルト)、交響曲第7番 (ショスタコーヴィチ)、交響曲第82番 (ハイドン)、交響曲第83番 (ハイドン)、交響曲第85番 (ハイドン)、交響曲第88番 (ハイドン)、交響曲第8番 (マーラー)、交響曲第8番 (ハイドン)、交響曲第8番 (ドヴォルザーク)、交響曲第8番 (シューベルト)、交響曲第92番 (ハイドン)、交響曲第94番 (ハイドン)、交響曲第96番 (ハイドン)、交響曲第9番 (ドヴォルザーク)、交響曲第9番 (ベートーヴェン)、仏陀 (交響曲)、伊福部昭、團伊玖磨、マンフレッド交響曲、ハワード・ハンソン、ハヴァーガル・ブライアン、ヤン・ヴァン・デル・ロースト、ヨハン・ハルヴォルセン、ヨハン・デ・メイ、ヨセフ・スク (作曲家)、ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル、リヒャルト・シュトラウス、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、レナード・バーンスタイン、レインゴリト・グリエール、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)、ロンドン交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)、ロヴロ・フォン・マタチッチ、ローマ (ビゼー)、ロベルト・シューマン、ロイ・ハリス、ヴァンサン・ダンディ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ボフスラフ・マルティヌー、トゥーランガリラ交響曲、プロメテ - 火の詩、パウル・ヒンデミット、ヒューゴ・アルヴェーン、ピョートル・チャイコフスキー、ピッツバーグ交響曲 (スパーク)、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、フランツ・リスト、フランツ・アドルフ・ベルワルド、フランツ・シューベルト、フランスの山人の歌による交響曲、ファウスト交響曲、フィリップ・スパーク、フェリックス・メンデルスゾーン、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、ダリウス・ミヨー、ダンテ交響曲、ベンジャミン・ブリテン、ベドルジハ・スメタナ、アラム・ハチャトゥリアン、アラン・ホヴァネス、アルプス交響曲、アルテュール・オネゲル、アレクサンドル・ボロディン、アレクサンドル・スクリャービン、アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー、アントン・ルビンシテイン、アントン・ブルックナー、アントニン・ドヴォルザーク、アンタール、アスラエル交響曲、イーハトーヴ交響曲、イスラエル交響曲、イタリアのハロルド、エルネスト・ブロッホ、エローラ交響曲、エクトル・ベルリオーズ、オリヴィエ・メシアン、オーケストラ、カミーユ・サン＝サーンス、カルロス・チャベス、カール・ニールセン、ガヴリイル・ポポーフ、クレルヴォ交響曲、クット・アッテルベリ、グスタフ・マーラー、シンフォニア・フンガリカ、シンフォニア・ダ・レクイエム、シンフォニア・タプカーラ、ジャン・シベリウス、ジョルジュ・ビゼー、セルゲイ・プロコフィエフ、ゆく河の流れは絶えずして、冨田勲、勝鬨と平和、田園交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)、画家マティス (交響曲)、芥川也寸志、貴志康一、鶴亀 (山田耕筰)、黛敏郎、葬送と勝利の大交響曲、抒情交響曲、柴田南雄、標題音楽、法悦の詩、涅槃交響曲、春の交響曲、海の交響曲、曼荼羅交響曲。 インデックスを展開 (181 もっと) »
南極交響曲
《南極交響曲》（なんきょくこうきょうきょく、Sinfonia antartica ）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが7番目に作曲した交響曲。ヴォーン・ウィリアムズは、《交響曲 第6番》と調性を同じくする《第9番》が出来上がるまで、交響曲の楽譜に、楽種名と調性（初期のいくつかの作品ではタイトル）を記入していただけだった。単に《ホ短調の交響曲》と呼んだのでは混乱が避けられないため、その時期になって番号付けをするようになったのである。したがって、この作品はもともとのタイトルが《南極交響曲》なのであって、《交響曲 第7番「南極」》のように、副題として扱うことは適切ではない。.
吉松隆
吉松 隆（よしまつ たかし、1953年3月18日 - ）は、日本の作曲家。東京都渋谷区生まれ。.
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大地の歌
『大地の歌』（だいちのうた、Das Lied von der Erde ）は、グスタフ・マーラーが1908年に作曲した、声楽（2人の独唱）を伴う交響曲。連作歌曲としての性格も併せ持っている。.
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家庭交響曲
『家庭交響曲』（Sinfonia Domestica、Symphonia Domestica）作品53は、リヒャルト・シュトラウスが作曲した標題交響曲。演奏時間は約43分。左手のためのピアノ協奏曲『家庭交響曲余録』（Parergon zur Sinfonia Domestica ）作品73についても、本項で扱う（後述）。.
対決の交響曲
『対決の交響曲』（たいけつのこうきょうきょく、Symphonie der Konfrontationen）は、ロヴロ・フォン・マタチッチが作曲した交響曲である。.
山田耕筰
山田 耕筰（やまだ こうさく、Kósçak Yamada、1886年（明治19年）6月9日 - 1965年（昭和40年）12月29日）は、日本の作曲家、指揮者。山田 耕作としても知られる。 日本語の抑揚を活かしたメロディーで多くの作品を残した。日本初の管弦楽団を造るなど日本において西洋音楽の普及に努めた。また、ニューヨークのカーネギー・ホールで自作の管弦楽曲を演奏、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やレニングラード・フィルハーモニー交響楽団等を指揮するなど国際的にも活動、欧米でも名前を知られた最初の日本人音楽家でもある。軍歌の作曲も多く手がけている。.
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幻想交響曲
幻想交響曲（げんそうこうきょうきょく、Symphonie fantastique）作品14（H.48）は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが1830年に作曲した最初の交響曲。原題は『ある芸術家の生涯の出来事、5部の幻想的交響曲』（Épisode de la vie d'un artiste, symphonie fantastique en cinq parties ）。「恋に深く絶望しアヘンを吸った、豊かな想像力を備えたある芸術家」の物語を音楽で表現したもので、ベルリオーズの代表作であるのみならず、初期ロマン派音楽を代表する楽曲である。現在でもオーケストラの演奏会で頻繁に取り上げられる。 続編として、音楽付きの独白劇という側面の強い“叙情的モノドラマ”『レリオ、あるいは生への復帰』作品14bが書かれており、1832年に『幻想交響曲』の再演と併せて初演されている。.
交響詩
交響詩（こうきょうし）は、管弦楽によって演奏される標題音楽のうち、作曲家によって交響詩（独：Sinfonische Dichtung、英：symphonic poem）と名付けられたものを言う。音詩（独：Tondichtung 英：tone poem）や交響幻想曲（英：symphonic fantasy）などと名付けられた楽曲も、交響詩として扱われることが多い。楽曲の形式は全く自由であり、原則として単一楽章で切れ目なく演奏されるが、中には多楽章制の交響詩も存在する。また、標題つきの交響曲の一部には、交響詩と名付けても差し支えないようなものがある。文学的、絵画的な内容と結びつけられることが多く、ロマン派を特徴づける管弦楽曲の形態である。.
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交響曲第100番 (ハイドン)
交響曲第100番（こうきょうきょくだい100ばん）ト長調 Hob.I:100は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1793年から94年にかけて作曲した4楽章の交響曲。ロンドン交響曲のうちの一曲で、「軍隊」の愛称で知られている。演奏時間は約30分.
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交響曲第101番 (ハイドン)
交響曲第101番ニ長調 Hob.I:101は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン作曲による交響曲。演奏時間は約30分。.
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交響曲第103番 (ハイドン)
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第103番変ホ長調 Hob.I:103は、ロンドン交響曲のうちの1曲で、太鼓連打の愛称で知られるハイドンの代表作のひとつ。第1楽章の冒頭と結尾で、ティンパニの長い連打があることからこのように呼ばれている。.
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交響曲第104番 (ハイドン)
交響曲第104番 ニ長調 Hob. I:104 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1795年にロンドンで作曲した交響曲で、ロンドン交響曲のうちの1曲。ハイドンの代表作のひとつであり、『ロンドン』の愛称で知られている。.
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交響曲第11番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第11番 ト短調『1905年』作品103は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した11番目の交響曲である。.
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交響曲第12番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲 第12番ニ短調『1917年』作品112は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した12番目の交響曲。.
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交響曲第13番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第13番 変ロ短調 作品113は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1962年に作曲した交響曲。『バビ・ヤール』という通称を持つ。.
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交響曲第14番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第14番 ト短調 作品135は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した交響曲である。.
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交響曲第1番 (吉松隆)
ムイチカプ交響曲（Kamui-Chikap Symphony）作品40は、吉松隆が民主音楽協会の委嘱で1988年から1990年にかけて作曲した最初の交響曲。のちに交響曲第1番とされた。表題となっている「カムイチカプ」とは、アイヌ語で「神の鳥」を意味し、シマフクロウを指す。初演は同年5月26日、尾高忠明指揮大阪フィルハーモニー交響楽団により行われた。演奏時間は約45分。.
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交響曲第1番 (マーラー)
交響曲第1番ニ長調(Symphonie Nr. 1 D-dur) は、グスタフ・マーラーが作曲した最初の交響曲。 マーラーの交響曲のなかでは、演奏時間が比較的短いこと、声楽を伴わないこと、曲想が若々しく親しみやすいことなどから、演奏機会や録音がもっとも多い。 1884年から1888年にかけて作曲されたが、初め「交響詩」として構想され、交響曲となったのは1896年の改訂による。「巨人」という副題が知られるが、これは1893年「交響詩」の上演に際して付けられたものの、後にマーラー自身により削除されている。この標題は、マーラーの愛読書であったジャン・パウルの小説『巨人』（Titan）に由来する。この曲の作曲中に歌曲集『さすらう若者の歌』（1885年完成）が生み出されており、同歌曲集の第2曲と第4曲の旋律が交響曲の主題に直接用いられているなど、両者は精神的にも音楽的にも密接な関係がある。演奏時間約55分（繰り返しを含む）。.
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交響曲第1番 (チャイコフスキー)
交響曲第1番ト短調『冬の日の幻想』（ロシア語：Зимние грезы） は、チャイコフスキーが発表した最初の交響曲で、1866年3月から6月にかけて作曲された。作品番号13。 チャイコフスキーの交響曲は、番号付きのものが6曲、『マンフレッド』を含めると7曲あるが、演奏機会が多いのは第4番以降のものである。第1番は、初期の3曲のなかでは、親しみやすい曲想と魅力的な旋律で比較的よく知られる。標題の「冬の日の幻想」は第1楽章に付けられたものに由来しているが、『マンフレッド』を除いて、チャイコフスキー自身が交響曲に標題もしくは副題を付けた例には他に第6番『悲愴』がある。このほか、第2楽章にも標題が付されている。演奏時間約43分。.
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交響曲第1番 (バーンスタイン)
交響曲第1番『エレミア』（Jeremiah）はレナード・バーンスタインが1939年から1942年にかけて作曲した1作目の交響曲。終楽章のみメゾソプラノ独奏を伴う。無名時代に作曲コンクールに出され落選したが、父親サミュエルに捧げられた。 バーンスタインが自身のユダヤ系という血筋を強く意識した作品であり、終楽章の歌詞は、旧約聖書のエレミアの哀歌より取られている（原語であるヘブライ語）。また、全曲を通してヘブライ式の聖書詠唱の旋律を動機として用いている。同様の手法は第3番『カディッシュ』においてより強く打ち出されることとなる。 初演は1944年1月18日、作曲者指揮ピッツバーグ交響楽団により行われた。ニューヨーク初演は3月29日に作曲者指揮ニューヨーク・フィルハーモニックにより行われた。.
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交響曲第1番 (ブライアン)
交響曲第1番ニ短調『ゴシック』（Symphony No.1 In D Minor "The Gothic"）は、イギリスの作曲家ハヴァーガル・ブライアンが作曲した交響曲である。.
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交響曲第1番 (プロコフィエフ)
古典交響曲（交響曲第1番）ニ長調 作品25 は、セルゲイ・プロコフィエフが1917年に完成させた交響曲。プロコフィエフが初めてピアノを用いずに書いた交響曲でもある。.
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交響曲第1番 (デ・メイ)
交響曲第1番『指輪物語』（Symphony No.1 "The Lord of the Rings"）は、オランダの作曲家ヨハン・デ・メイが作曲した交響曲。.
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交響曲第1番 (ドヴォルザーク)
交響曲第1番ハ短調作品3（B9）は、アントニン・ドヴォルザークが1865年の2月11日から3月24日にかけて作曲した、最初の交響曲である。ドヴォルザーク自ら『ズロニツェの鐘』（Zlonické zvony ）と名付けている。ドイツのコンクールに提出されたが入選せず総譜も失われたため、生前には演奏も出版もされなかった。番号も付けられず、かつては現在の第6番（ドヴォルザークの交響曲で最初に出版された）に「第1番」が付けられていた。 ドヴォルザークの死後、1923年プラハの歴史学者ルドルフ・ドヴォルザーク（作曲者と血縁はない）の遺品の中からそのスコアが発見された。1936年にブルノで初演されたが、所有者の遺族は出版を許可せず、1961年になって国立音楽出版社から出版された。 ズロニツェ（Zlonice）はプラハの西方にある町で、ドヴォルザークが家業の肉屋を継ぐための修業で少年時代をここで過ごし、また彼が初めて音楽の勉強をした町である。初演は1936年10月4日ブルノにて、ミラン・サックス指揮ブルノ国立劇場管弦楽団による。.
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交響曲第1番 (ベルワルド)
交響曲第1番ト短調『セリューズ』（Sinfonie sérieuse）は、フランツ・ベルワルドが1842年にウィーンで完成させた交響曲である。表題は、フランス語で「厳粛な」を意味する。 初演は1843年、ストックホルム王立歌劇場において従兄弟であるヨハン・ベルワルドの指揮で行われており、唯一生前に作曲者が初演に立ち会った交響曲である。出版は作曲者の死後の1885年に行われた。.
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交響曲第1番 (シューマン)
ベルト・シューマンの交響曲第1番変ロ長調作品38「春」（Sinfonie Nr.
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交響曲第22番 (ハイドン)
《交響曲 第22番 変ホ長調『哲学者』》Hob.I:22は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。1764年作曲。哲学者の標題はハイドンの生前には既に名付けられていたとされるが、正確な由来は不明である。しかしオーボエの代わりに、完全五度低いコーラングレが用いられたことによる、その渋い音色や、第1楽章の深く思索するような曲想から付けられた可能性が高い。.
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交響曲第22番 (ホヴァネス)
交響曲第22番『光の都市』（"The City of Light"）作品236は、アラン・ホヴァネスが1971年に完成させた交響曲。.
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交響曲第26番 (ハイドン)
交響曲第26番ニ短調『ラメンタチオーネ』はフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲。1番から数えて、初めての短調の交響曲となるが、音楽的内容から考えて、感情表現に主体を置いた「シュトゥルム・ウント・ドラング期」の幕を開く1768年に作曲されたと考えられている。曲中にグレゴリオ聖歌の旋律が引用されている。.
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交響曲第2番 (マーラー)
交響曲第2番ハ短調は、グスタフ・マーラーが作曲した交響曲。「復活」（Auferstehung）という標題が付されるのが一般的である。これは、第5楽章で歌われるフリードリヒ・クロプシュトックの歌詞による賛歌「復活」（マーラー加筆）からとられたものだが、マーラーがこの題名を正式に用いたことはない。 1888年から1894年にかけて作曲された。オルガンやバンダ（舞台外の楽隊）を含む大編成の管弦楽に加え、第4楽章と第5楽章に声楽を導入しており、立体的かつスペクタクル的な効果を発揮する。このため、純粋に演奏上の指示とは別に、別働隊の配置場所や独唱者をいつの時点でステージに招き入れるか、合唱隊をいつ起立させるかなどの演出的な要素についても指揮者の考え方が問われる。 第4楽章では、マーラーが1892年に完成した歌曲集『子供の不思議な角笛』の歌詞を採用している。つづく交響曲第3番、交響曲第4番も『子供の不思議な角笛』の歌詞を使っていることから、これらを「角笛」3部作として括ることがある。演奏時間約80分。.
交響曲と交響曲第2番 (マーラー) · 交響曲の副題と交響曲第2番 (マーラー) ·
交響曲第2番 (チャイコフスキー)
交響曲第2番 ハ短調『小ロシア』作品17は、ピョートル・チャイコフスキーが1872年に作曲した交響曲。チャイコフスキーの作品の中では非常に陽気な楽曲の一つで、初演後ただちに成功を収めただけでなく、ミリイ・バラキレフ率いる「ロシア五人組」からも好評を勝ち得た。しかし、それから8年後にチャイコフスキーは大幅な改訂を施し、第1楽章をほぼ完全に書き換えるとともに、残る3楽章にも多くの変更を加えた。 チャイコフスキーは3つのウクライナ民謡を本作に用いて、非常な効果を挙げている。このために、当時のモスクワの著名な音楽評論家ニコライ・カシュキンから、「小ロシア」という愛称を進呈されることとなった。.
交響曲と交響曲第2番 (チャイコフスキー) · 交響曲の副題と交響曲第2番 (チャイコフスキー) ·
交響曲第2番 (ハチャトゥリアン)
アラム・ハチャトゥリアンの交響曲第2番ホ短調「鐘」(Symphony No.2)は、ソビエト連邦の作曲家、ハチャトゥリアンが1943年に作曲した交響曲である。その後何度か改訂されている。「鐘」という愛称はハチャトゥリアン自身が付けたものではない。.
交響曲と交響曲第2番 (ハチャトゥリアン) · 交響曲の副題と交響曲第2番 (ハチャトゥリアン) ·
交響曲第2番 (バーンスタイン)
レナード・バーンスタインの交響曲第2番『不安の時代』（Symphony No.
交響曲と交響曲第2番 (バーンスタイン) · 交響曲の副題と交響曲第2番 (バーンスタイン) ·
交響曲第2番 (メンデルスゾーン)
フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディの交響曲第2番『讃歌』（こうきょうきょくだい2ばん さんか）変ロ長調作品52、MWV A 18（）は、メンデルスゾーンが1840年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。 歌詞はドイツ語で、マルティン・ルターが1534年に完成させた旧約聖書のドイツ語版の文言を、メンデルスゾーンが順序も含め改定したもので、神への賛美を歌い上げている。（歌詞参照） 1840年6月、ライプツィヒで開催されたヨハネス・グーテンベルクの印刷技術完成400周年記念祝典に際し、メンデルスゾーンがライプツィヒ市から委嘱されて作曲した2作品の内の一つがこの交響曲で、同年6月25日に作曲者自身の指揮でライプツィヒの聖トーマス教会で初演された。その後、楽譜を一部改定し、同年12月3日に作曲者自身の指揮でライプツィヒのゲヴァントハウスで演奏された。よって現在、初演版（première version）と、改訂版（revised version）の2つの版がある。（主要録音参照） 作曲順ではメンデルスゾーンの交響曲全5曲で4番目であるが、出版順では2番目であるため第2番と表記される。ベートーヴェンの交響曲第9番を彷彿とさせる独唱と合唱の付いたこの交響曲は、初演当初人気を博したが、それ以降は注目を集めることも少なくなった。しかし、1958年、ライプツィヒに国際メンデルスゾーン協会設立後は再評価され、再び脚光を浴び知られるようになった。.
交響曲と交響曲第2番 (メンデルスゾーン) · 交響曲の副題と交響曲第2番 (メンデルスゾーン) ·
交響曲第2番 (ルビンシテイン)
交響曲第2番ハ長調『大洋』（Океан）作品42は、アントン・ルビンシテインが作曲した交響曲。世界の七つの海を表したとされる。2度にわたって改訂され、長大化したことで知られる。 他の多くのルビンシテインの交響的作品同様、メンデルスゾーンの影響が指摘されており、民族的要素はほとんどない。.
交響曲と交響曲第2番 (ルビンシテイン) · 交響曲の副題と交響曲第2番 (ルビンシテイン) ·
交響曲第2番 (ボロディン)
交響曲 第2番 ロ短調は、アレクサンドル・ボロディンが歌劇『イーゴリ公』と同じく1869年に着手された交響曲。この2曲の作曲は長引いて手間取った。ボロディンは、オペラにするつもりで準備済みであった素材のいくつかをこの交響曲に転用し、曲調と音色の結びつきを強めた。.
交響曲と交響曲第2番 (ボロディン) · 交響曲の副題と交響曲第2番 (ボロディン) ·
交響曲第2番 (デ・メイ)
交響曲第2番『ビッグ・アップル』（Symphony No.）は、オランダの作曲家、ヨハン・デ・メイが作曲した交響曲である。交響曲第1番同様、管弦楽にも編曲された。.
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交響曲第2番 (ニールセン)
交響曲第2番 ロ短調 『四つの気質』（Symfoni Nr.2 "De fire temperamenter"）op.16, FS.29は、1901年から1902年11月22日にかけて作曲されたカール・ニールセン作曲の交響曲。.
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交響曲第2番 (ホヴァネス)
交響曲第2番『神秘の山』は、アラン・ホヴァネスが1955年にレオポルド・ストコフスキーの依頼で作曲した交響曲である。初演は1955年10月31日にレオポルド・ストコフスキー指揮ヒューストン交響楽団により行われた。.
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交響曲第2番 (ベルワルド)
交響曲 第2番 ニ長調『気まぐれな交響曲』（Sinfonie capricieuse）は、フランツ・ベルワルドが1842年6月18日にで完成させた交響曲である。.
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交響曲第2番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第2番 ロ長調『十月革命に捧げる』（じゅうがつかくめいにささげる、Посвящение Октябрю）作品14は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した2番目の交響曲である。.
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交響曲第30番 (ハイドン)
《交響曲第30番 ハ長調》Hob.I:30は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの祝典交響曲である。 交響曲は1765年に作曲された。この曲はグレゴリオ聖歌を使っているため、時折アレルヤ交響曲と呼ばれている。 このアレルヤ聖歌はメロディがモーツァルトの交響曲第41番のメロディーに時々間違われる。モーツァルトはハ長調交響曲を完成させた少し後に、実際にアレルヤ聖歌のメロディによってアレルヤカノンK533を書いた。.
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交響曲第31番 (ハイドン)
《交響曲 第31番 ニ長調『ホルン信号』》Hob.I:31は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1765年に作曲した交響曲である。ホルン信号という副題は19世紀になってから呼ばれるようになった。交響曲第72番ニ長調との関連が指摘されるが、実際に作曲年代は近くこの曲の方が後に書かれた。両曲ともエステルハージのホルン奏者の技巧を誇示するために書かれたとされている。.
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交響曲第31番 (モーツァルト)
交響曲第31番 ニ長調 K. 297 (300a) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1778年に作曲した交響曲。.
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交響曲第32番 (ブライアン)
交響曲第32番変イ長調は、ハヴァーガル・ブライアンが作曲した最後の交響曲。.
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交響曲第35番 (モーツァルト)
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの作品 ニ長調 K. 385 は、1782年にハフナー家のために作曲されたセレナードであり、同時期に交響曲へと編曲された楽曲である。旧全集では『交響曲第35番』の通し番号が与えられており、交響曲第35番 ニ長調 K. 385「ハフナー」として知られている。.
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交響曲第36番 (モーツァルト)
交響曲第36番 ハ長調 K. 425は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1783年に作曲した交響曲。.
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交響曲第38番 (ハイドン)
交響曲第38番ハ長調はフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲のひとつ。自筆楽譜が消失しているため、正確な作曲年は不明だが、当時ハイドン作品の楽譜の収集に力を入れていたゲットヴァイク修道院の所蔵楽譜目録に「1769年に購入した」という記録があり、このことから1769年以前に作曲されたものと考えられている。 第2楽章で第1ヴァイオリンと弱音器付きの第2ヴァイオリンがエコーのような効果を生み出しているところからエコー(Echo)もしくはこだまという愛称で呼ばれることもある。.
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交響曲第38番 (モーツァルト)
交響曲第38番 ニ長調 K. 504 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した交響曲。『プラハ』というニックネームを持つ。1787年1月19日にプラハにて初演された。.
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交響曲第3番 (ミヨー)
交響曲第3番『テ・デウム』 作品271は、ダリウス・ミヨーが1946年に作曲した交響曲。.
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交響曲第3番 (チャイコフスキー)
ピョートル・チャイコフスキーの交響曲第3番 ニ長調（ロシア語：Симфония No.3）作品29は、『ポーランド』の愛称で知られる1875年の作品。チャイコフスキーの交響曲では長調の楽章に始まる唯一の作品であり、なおかつ『マンフレッド交響曲』と並んで最も長い管弦楽曲の一つである。 交響曲の慣習に反して5つの楽章で構成されている反面、古典的な交響曲で好まれたニ長調を採用することによって、祝賀的な雰囲気を醸し出している。 この交響曲は、ジョージ・バランシンの3幕物のバレエ『ジュエルズ』の最終幕「ダイアモンド」で使用されている。.
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交響曲第3番 (ハチャトゥリアン)
交響曲第3番ハ長調「シンフォニー・ポエム」作品67（Symphony No.3 "Simphoniya-poema" ）は、ソビエト連邦の作曲家、アラム・ハチャトゥリアンが1947年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。 初演は1947年12月13日、ムラヴィンスキー指揮レニングラード・フィルにて行われた。.
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交響曲第3番 (バーンスタイン)
交響曲第3番『カディッシュ』（Kaddish）は、レナード・バーンスタインが作曲した3番目の交響曲。語り手、独唱と合唱を導入している。.
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交響曲第3番 (ポポーフ)
ヴリイル・ポポーフの《交響曲第3番》作品45は、1939年から1946年にかけて作曲された交響曲である。『英雄的』と題された弦楽オーケストラのための作品であり、演奏時間55分と、ポポーフの最も長大な交響曲となっている。.
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交響曲第3番 (メンデルスゾーン)
交響曲第3番イ短調『スコットランド』（こうきょうきょくだい3ばんイたんちょう「スコットランド」 Sinfonie Nr.）はフェリックス・メンデルスゾーンが1830年から1842年にかけて作曲した交響曲。作品番号56。メンデルスゾーンが完成させた最後の交響曲である。 「第3番」の番号は出版順による。これより早い時期に作曲された第4番「イタリア」、第5番「宗教改革」の両曲はメンデルスゾーンの死後に出版された。 「スコットランド」という標題は、メンデルゾーンがこの曲を着想したのがスコットランド旅行中だったことによる。ロマン派音楽の交響曲として代表的な存在であり、4つの楽章は休みなく連続して演奏されるよう指示されている。しかし、各楽章は終止によって明確に区切られているため、連続性は緩やかであり、同じく全楽章を連続的に演奏するロベルト・シューマンの交響曲第4番とは異なって、交響曲全体の統一性や連結を強く意図したものとは認められない。演奏時間は約40分。.
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交響曲第3番 (ブルックナー)
アントン・ブルックナーの交響曲第3番ニ短調は、1873年に最初の稿が完成された交響曲であり、彼が番号を与えた3番目の交響曲にあたる。「ワーグナー交響曲」の愛称も付けられている。.
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交響曲第3番 (デ・メイ)
交響曲第3番「プラネット・アース」（Symphony No.3, "Planet Earth"）は、ヨハン・デ・メイの作曲した管弦楽と女声合唱、あるいは吹奏楽と女声合唱のための交響曲。.
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交響曲第3番 (ニールセン)
交響曲第3番ニ短調 『ひろがりの交響曲』もしくは『広がり』（Symfoni Nr.3 "Sinfonia Espansiva" op.27, FS.60）は、1910年 - 1911年4月30日にかけて作曲されたカール・ニールセン作曲の交響曲。2楽章の曲想から『ニールセンの田園交響曲』とも言われる。.
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交響曲第3番 (ベートーヴェン)
交響曲第3番変ホ長調『英雄』（原題：Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo 英雄交響曲、ある偉大なる人の思い出に捧ぐ）作品55は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1804年に完成させた交響曲。『英雄』のほか、イタリア語の原題に由来する『エロイカ』の名で呼ばれることも多い。ベートーヴェンの最も重要な作品のひとつであると同時に、器楽音楽による表現の可能性を大きく広げた画期的大作である。.
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交響曲第3番 (オネゲル)
交響曲第3番『典礼風』（てんれいふう、La Symphonie n°3 "Symphonie Liturgique" ）H.186は、アルテュール・オネゲルが作曲した3番目の交響曲である。.
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交響曲第3番 (グリエール)
交響曲第3番『イリヤー・ムーロメツ』ロ短調 作品42は、レインゴリト・グリエールの管弦楽作品。1909年に着手され、1911年に完成し、アレクサンドル・グラズノフに献呈された。1912年にモスクワでエミール・クーパーの指揮により初演されている。グリエールが全身全霊を傾けて完成させた記念碑的な大作である。ロシアの管弦楽曲の長い伝統を拠り所としており、ロシアの標題交響曲としては、リムスキー＝コルサコフの《アンタール》とチャイコフスキーの《マンフレッド交響曲》に次ぐ作品となっている。 この交響曲は、10世紀のキエフ大公ウラジーミル1世に仕えたとされる伝説上の勇士イリヤー・ムーロメツの物語に基づいて構成されている。イリヤー・ムーロメツ伝説は、ロシアで人気のある物語であった。.
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交響曲第3番 (シューマン)
ベルト・シューマンの交響曲第3番変ホ長調作品97「ライン」（Sinfonie Nr.
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交響曲第3番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第3番 変ホ長調『メーデー』（ロシア語：Первомайская）作品20は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1929年に作曲した交響曲である。.
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交響曲第3番 (スクリャービン)
《交響曲 第3番〈神聖な詩（Le Divin Poème: Troisième Symphonie (Ut) pour grand Orchestre）〉》作品43は、アレクサンドル・スクリャービンの中期に位置する管弦楽曲。1904年頃に発表された。.
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交響曲第3番 (サン＝サーンス)
交響曲第3番ハ短調作品78「オルガン付き」（Symphonie n° 3 ut mineur op.78, avec orgue）は、1886年にカミーユ・サン＝サーンスが作曲した交響曲。サン＝サーンスの番号つきの交響曲としては3番目、番号なしを含めれば（2曲の未完成作品を除く）5番目の交響曲である。演奏時間は約35分（各楽章20分、15分）。 ロンドン・フィルハーモニック協会の委嘱で作曲され、1886年5月19日の初演も作曲者自身の指揮によりロンドンので行われている。.
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交響曲第41番 (モーツァルト)
交響曲第41番 ハ長調 K. 551 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した最後の交響曲である。.
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交響曲第43番 (ハイドン)
交響曲第43番変ホ長調はフランツ・ヨーゼフ・ハイドンの作曲した交響曲。1771年前後に作曲されたと考えられている。 19世紀以降「マーキュリー」（Merkur）という名で呼ばれているが、由来は不明である。.
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交響曲第44番 (ハイドン)
交響曲第44番ホ短調Hob.I-44は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲のひとつ。演奏時間は約20分.
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交響曲第45番 (ハイドン)
交響曲第45番嬰ヘ短調 Hob.I:45は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲の1つ。成立年代は諸説あって確定していないが、1772年ごろに完成された。いわゆる「シュトゥルム・ウント・ドラング期」の交響曲の中ではよく知られている作品の1つで、「告別（Abschiedssinfonie）」という俗称で有名。定式通りに4つの楽章で作曲されている。所要時間は約25分。.
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交響曲第48番 (ハイドン)
交響曲第48番ハ長調 Hob.I:48は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1769年頃に作曲した交響曲。.
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交響曲第49番 (ハイドン)
《交響曲第49番 ヘ短調》Hob.I:49は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1768年に作曲したシュトゥルム・ウント・ドラングを代表する交響曲。「受難」（イタリア語で(La passione）の愛称で知られている。.
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交響曲第4番 (ミヨー)
交響曲第4番は、ダリウス・ミヨーが作曲した12曲の交響曲のうちの1曲である。.
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交響曲第4番 (マーラー)
交響曲第4番ト長調（こうきょうきょくだい4ばんトちょうちょう）は、グスタフ・マーラーが1900年に完成した交響曲。4つの楽章から成り、第4楽章で声楽としてソプラノ独唱を導入している。.
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交響曲第4番 (メンデルスゾーン)
交響曲第4番イ長調『イタリア』（こうきょうきょくだい4ばんイちょうちょう「イタリア」）はフェリックス・メンデルスゾーンが1831年から1833年にかけて作曲した交響曲。作品番号90。 メンデルスゾーンの交響曲は全部で17曲におよぶが、はじめの「弦楽のための交響曲」12曲は弦楽合奏用の習作的なものであり、その後の5曲が番号付き交響曲として数えられる。「第4番」は出版順であり、「イタリア」は5曲のなかでは第1番、第5番「宗教改革」に次いで実質3番目に完成された。「イタリア」の後の作曲順は、第2番「賛歌」、第3番「スコットランド」となる。 イタリア旅行中に書き始められたこの曲は、躍動的なリズム、叙情と熱狂、長調と短調の交錯による明暗の表出が特徴的で、メンデルスゾーンの交響曲のなかでももっとも親しまれている。長調で始まり、同主短調で終わる、多楽章の大規模な作品である（ブラームスのピアノ三重奏曲第1番に他の例を認めることができる）。最終楽章にイタリア舞曲のサルタレロが取り入れられているが、これ以外には具体的にイタリアの音楽を素材としてはおらず、標題音楽的な要素も認められない。演奏時間約24分。.
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交響曲第4番 (ブルックナー)
アントン・ブルックナーの交響曲第4番変ホ長調『ロマンティック』（Die Romantische）は、1874年にその第1稿が完成した交響曲。「ロマンティック」という標題（副題）があり、曲想も第1楽章のホルンの主題始め美しいメロディと活き活きとしたリズムに満ち、またブルックナーの作品としては演奏時間も長すぎないため人気がある。.
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交響曲第4番 (ニールセン)
交響曲第4番作品29（FS.76）『不滅（滅ぼし得ざるもの）』（デンマーク語: Det Uudslukkelige / 英語：The Inextinguishable）は、カール・ニールセンが1914年から1916にかけ作曲した、単一楽章の交響曲である。（4つの楽章の要素が移行していくという構成になっていて、しばしば4楽章や2楽章の曲と誤解される。）2群のティンパニによる競演を特徴とし、ニールセンが手がけた交響曲の中でも特に劇的な作品と目されている。.
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交響曲第4番 (アルヴェーン)
交響曲第4番ハ短調『海辺の岩礁から』（Från havsbandet）作品39は、ヒューゴ・アルヴェーンが作曲した交響曲。この曲以前に書かれた交響詩『海礁の伝説』を拡大、発展させたものと言える。.
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交響曲第4番 (オネゲル)
交響曲第4番『バーゼルの喜び』（Symphonie n°4, Deliciae basiliensis ）は、アルテュール・オネゲルが作曲した5曲の交響曲のうちの1曲である。オネゲルの作品の中でも、総じて明るい響きが保たれ、スイスの民謡のメロディーが使われていることも手伝って比較的リラックスした曲調となっている。それゆえ、「オネゲルの田園交響曲」と呼ばれることもある。.
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交響曲第4番 (シューベルト)
交響曲第4番 ハ短調 『悲劇的』(Tragische)D417は、フランツ・シューベルトが1816年に作曲した交響曲。 タイトルの『悲劇的』は後にシューベルト自身が付けた題名である。.
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交響曲第53番 (ハイドン)
交響曲第53番ニ長調 Hob.I.53は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。.
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交響曲第55番 (ハイドン)
『交響曲 第55番 変ホ長調』（こうきょうきょくだいごじゅうごばん へんホちょうちょう）Hob.I:55は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1774年に作曲した交響曲である。通称『校長先生』（Der Schulmeister）。.
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交響曲第59番 (ハイドン)
交響曲 第59番 イ長調（こうきょうきょく だい ごじゅうきゅうばん イ ちょうちょう）は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。ホーボーケン番号は Hob.I: 59。「火事」（かじ、Il fuoco、Fire Symphony）の通称で知られる。.
交響曲と交響曲第59番 (ハイドン) · 交響曲の副題と交響曲第59番 (ハイドン) ·
交響曲第5番 (メンデルスゾーン)
交響曲第5番ニ長調(ニ短調)op.107は、フェリックス・メンデルスゾーンが1830年に作曲した交響曲。実際には『交響曲第1番』の次に作曲された。『宗教改革（しゅうきょうかいかく）』の標題を持つ。 曲のモチーフにルター作曲のコラール『神はわがやぐら』、そしてドイツの賛美歌『』が用いられているのが特長である。アウクスブルクの信仰告白の300周年を記念して作曲された。しかし生前には1回演奏されたのみで、1868年に初めて出版された。若書きながら、既にシンフォニストとして完成の域に達したことを告げる堂々とした交響曲であり、現在ではこのジャンルにおける作曲者の最初の成功作とされている。.
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交響曲第5番 (ベートーヴェン)
交響曲第5番 ハ短調 作品67（こうきょうきょくだい5ばん ハたんちょう さくひん67）はベートーヴェンの作曲した5番目の交響曲である。日本では一般に「運命」と呼ばれ、クラシック音楽の中でも最も有名な曲の1つである。.
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交響曲第5番 (オネゲル)
交響曲第5番『三つのレ』（Symphonie n°5, Di tre re ）は、アルチュール・オネゲルが1947年にクーセヴィツキー財団の依頼を受け、1950年に作曲した交響曲である。初演は1951年3月9日にシャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団により行われた。表題の『3つのレ』は、3つの楽章全てがレ（ニ）音で終わることに由来する。イタリア語で「3人の王」を意味する言葉遊びにも掛けている。 第2楽章では「ある種の十二音技法を試みた」と作曲者本人が述べている。シェーンベルク流の厳密な十二音技法とは異なるが、12の音を均等に扱い、無調音楽に接近する試みがなされている。.
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交響曲第5番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第5番 ニ短調 作品47は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが作曲した5番目の交響曲である。.
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交響曲第60番 (ハイドン)
交響曲 第60番 ハ長調 Hob.I:60は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン作曲による交響曲。.
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交響曲第69番 (ハイドン)
交響曲第69番 ハ長調（こうきょうきょくだい69ばん ハちょうちょう）Hob.I:69は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1775年から1776年にかけて作曲した交響曲。.
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交響曲第6番 (團伊玖磨)
交響曲第6番「HIROSHIMA」は、「ブルレスケ風交響曲」、未完となった第7番「邪宗門」を含めれば、8つの交響曲を残した團伊玖磨の、完成された内では最後の交響曲。第5番「駿河」（1965年に完成）から20年を経た1985年8月1日に完成した。 1984年に広島青年会議所平和問題委員会からの依頼で作曲した作品であり、1985年10月4日に行われた「平和コンサート2001」において作曲者自身の指揮する広島交響楽団、赤尾三千子の笛、曽我栄子のソプラノによって初演が行われた。.
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交響曲第6番 (マルティヌー)
交響曲第6番『交響的幻想曲』（Symphonie n° 6 "Fantaisies symphoniques"）は、ボフスラフ・マルティヌーが1953年に作曲した交響曲。演奏時間は約25分。.
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交響曲第6番 (マーラー)
交響曲第6番（こうきょうきょくだい-ばん）イ短調は、グスタフ・マーラーが1904年に完成した6番目の交響曲。 マーラーは第2番から第4番までの3作において「角笛交響曲」と呼ばれる声楽入りの交響曲を作曲したが、第5番、第6番、第7番の3作においては声楽を含まない純器楽のための交響曲として作曲した。とくにこの第6番では、同時期に作曲された歌曲に『亡き子をしのぶ歌』があるが、第5番まで見られたような、相互に共通した動機や強い関連性は認められなくなっている。 大編成の管弦楽を用いながらオーケストレーションは精緻であり、古典的な4楽章構成をとるが、その内容は大規模に拡大されていて、当時のマーラーの旺盛な創作力を物語っている。同時に、緊密な構成のうちにきわめて劇的な性格が盛り込まれており、純器楽的様式と、歌詞や標題とは直接結びつかない悲劇性の融合という点でも、マーラーの創作のひとつの頂点をなしている。 形式的には4楽章構成のほか、第1楽章の提示部繰り返しや、調性的にもイ短調で始まりイ短調で曲を閉じる一貫性を示しており、「古典回帰」を強く印象づける。その一方、第4番、第5番から顕著になり始めた多声的な書法はいっそうすすみ、音楽の重層的・多義的展開が前面に現れている。第5番で異化された、「暗→明」というベートーヴェン以来の伝統的図式は、この曲では「明→暗」に逆転されていて、これを象徴する「イ長調→イ短調」の和音移行（強→弱の音量変化と固定リズムを伴う）が全曲を統一するモットーとして用いられている。 管弦楽の扱いでは、管楽器と打楽器の拡大が目立ち、打楽器のなかでもとくに以下のものは象徴的な意味を持って使用されている。ひとつはカウベル（ヘルデングロッケン）であり、第1楽章、第3楽章、第4楽章で安息・平和あるいは現実逃避的な世界の表象として遠近感を伴って鳴らされる。もう一つは教会の鐘を模した低音のベルである。ベルは第4楽章に登場する。3つめはハンマーである。ハンマーは第4楽章で使用され、音楽的な転回点で「運命の打撃」（アルマ・マーラーによる。後述。）の象徴として打たれる。ハンマー打撃の回数については、後述するように作曲過程で変遷があった。 「悲劇的」(Tragische)という副題で呼ばれることがあり、この副題はウィーンでの初演時に附されていたとされる。しかし、これはマーラーが付けたものかどうかは不明である。 演奏時間約80分。.
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交響曲第6番 (チャイコフスキー)
交響曲第6番ロ短調 作品74は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲した6番目の番号付き交響曲であり、最後の交響曲。『悲愴』（ひそう）という副題で知られる。.
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交響曲第6番 (ハイドン)
《交響曲 第6番 ニ長調『朝』》Hob.I:6は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。交響曲第7番ハ長調『昼』、交響曲第8番ト長調『夕』とで3部作を成している。 1761年、ニコラウス・エステルハージ侯爵の下に副楽長としてつかえることになった作曲者は、侯爵から三部作の作曲を依頼された。そこでハイドンは名手揃いの新しい楽団の技量を生かすためにあらゆる楽器にソロを与え、三部作は交響曲というよりバロック音楽的な合奏協奏曲の形をとることになった。.
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交響曲第6番 (ニールセン)
交響曲第6番「素朴な交響曲」（こうきょうきょくだいろくばん,Symfoni Nr.6 "Sinfonia Semplice",FS.116)とは、カール・ニールセンが作曲した交響曲の一つ。.
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交響曲第6番 (ベートーヴェン)
交響曲第6番 ヘ長調 （こうきょうきょくだい6ばん ヘちょうちょう）作品68は、ドイツ古典派の作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年 - 1827年）が1808年に完成させた6番目の交響曲。作曲者によって『田園（Pastorale）』の標題が付されている。 演奏時間は約39分（第1楽章：11分、第2楽章：13分、第3楽章 - 第4楽章 - 第5楽章：15分）と紹介する例があるが、反復の有無、指揮者の解釈や時代による演奏様式の変化により演奏時間には幅がある。 古典派交響曲としては異例の5楽章で構成されており、全曲及び各楽章に描写的な標題が付けられるなど、ベートーヴェンが完成させた9つの交響曲の中では合唱を導入した交響曲第9番と並んで独特の外形的特徴を持つ。 また、徹底した動機展開による統一的な楽曲構成法という点で、前作交響曲第5番（作品67）とともにベートーヴェン作品のひとつの究極をなす。.
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交響曲第6番 (アッテルベリ)
交響曲第6番ハ長調作品31は、クット・アッテルベリが作曲した交響曲で、彼の名を国際的に知らしめた出世作である。.
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交響曲第73番 (ハイドン)
交響曲第73番ニ長調 Hob.I:73は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。「狩」の副題で知られる。1780年に終楽章が、1781年に残りの3楽章が作曲された。.
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交響曲第7番 (マーラー)
交響曲第7番（こうきょうきょくだい-ばん）ホ短調は、グスタフ・マーラーが1905年に完成した7番目の交響曲で、全5楽章から成る。第2楽章と第4楽章に「夜曲」（Nachtmusik）と名付けられている。.
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交響曲第7番 (ハイドン)
《交響曲 第7番 ハ長調『昼』》Hob.I:7は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。交響曲第6番ニ長調『朝』、交響曲第8番ト長調『夕』との3部作の2曲目に当たる。この曲は弦楽器を中心とし、合奏協奏曲的な性格を押し出したもので、前作よりもバロック的に仕上がっている他、第2楽章の特異な構成などに工夫が見られる。.
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交響曲第7番 (プロコフィエフ)
ルゲイ・プロコフィエフ作曲の交響曲第7番嬰ハ短調作品131は、1952年に完成した4楽章から成る交響曲である。ソヴィエトの青年に捧げる意向であったため作曲者自身が「青春交響曲」と呼んでいたことから、『青春』の標題が用いられることもある。.
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交響曲第7番 (シューベルト)
交響曲第7番は、オーストリアの作曲家フランツ・シューベルトの作曲した7番目の交響曲であるが、シューベルトの後期の交響曲は何度も番号が変更されており、『交響曲第7番』が示す曲もその都度変化している。詳細はフランツ・シューベルト#交響曲の番号付けを参照。.
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交響曲第7番 (ショスタコーヴィチ)
交響曲第7番ハ長調作品60は、ソ連の作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチの作曲した交響曲である。 1942年3月29日に「プラウダ」紙上にて と作曲者によって表明されたことから『レニングラード』という通称を持つ。.
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交響曲第82番 (ハイドン)
交響曲第82番ハ長調 Hob.I:82は、ヨーゼフ･ハイドンが1786年に作曲した交響曲。6曲からなるパリ交響曲の第1曲で、「熊」（フランス語でL'Ours）の愛称で知られる。.
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交響曲第83番 (ハイドン)
交響曲第83番ト短調 Hob.I:83は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1785年に作曲した交響曲で、6曲からなるパリ交響曲の第2曲。（作曲順では3番目）「めんどり」（フランス語でLa Poule）の愛称で知られる。.
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交響曲第85番 (ハイドン)
交響曲第85番変ロ長調 Hob.I:85は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1785年頃に作曲した交響曲で、6曲からなるパリ交響曲の第4曲。（作曲順では2番目と考えられている） 「王妃」（フランス語でLa Reine）の愛称で知られる。.
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交響曲第88番 (ハイドン)
交響曲第88番ト長調 Hob.I:88は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1787年に作曲した交響曲で、「V字」の愛称で知られている。.
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交響曲第8番 (マーラー)
交響曲第8番（こうきょうきょくだい8ばん、Symphonie Nr.）変ホ長調はグスタフ・マーラーが作曲した8番目の交響曲。.
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交響曲第8番 (ハイドン)
《交響曲 第8番 ト長調『夕』》Hob.I:8は、ヨーゼフ･ハイドンの交響曲。交響曲第6番ニ長調『朝』、交響曲第7番ハ長調『昼』との3部作の最後の曲に当たる。『夕』（独語Der Abend 英語evening）が正確だが、語呂がよいために日本では『朝・昼・晩』と表記されることもままある。 1761年、ニコラウス・エステルハージ侯爵の下に副楽長としてつかえることになった作曲者は、侯爵から三部作の作曲を依頼された。そこでハイドンは名手揃いの新しい楽団の技量を生かすためにあらゆる楽器にソロを与え、三部作は交響曲というよりバロック音楽的な合奏協奏曲の形をとることになった。.
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交響曲第8番 (ドヴォルザーク)
交響曲第8番ト長調作品88は、チェコの作曲家、アントニン・ドヴォルザークが作曲した交響曲。古くは出版順により第4番とよばれていた。.
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交響曲第8番 (シューベルト)
フランツ・シューベルトの交響曲第8番ハ長調 D 944 は、1825年から1826年にかけて作曲され、1838年に初演された4楽章からなる交響曲。.
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交響曲第92番 (ハイドン)
交響曲第92番ト長調 Hob.I:92（Die Sinfonie Nr.
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交響曲第94番 (ハイドン)
交響曲第94番ト長調 Hob.I:94は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1791年に作曲した4楽章からなる交響曲。ロンドン交響曲のうちの1曲であり、「驚愕」の愛称でよく知られている。ハイドンの全作品のうちでも最も有名な部類に入り、第2楽章は特に有名。初演は1792年3月23日、ロンドン。.
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交響曲第96番 (ハイドン)
交響曲第96番（こうきょうきょくだい96ばん）ニ長調 Hob.I:96は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが1791年に作曲した4楽章からなる交響曲。「奇蹟」（きせき）の愛称で知られ、ロンドン交響曲のうちの1つとして知られている。.
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交響曲第9番 (ドヴォルザーク)
交響曲第9番 ホ短調 作品95『新世界より』（From the New World、Aus der neuen Welt、Z nového světa）は、アントニン・ドヴォルザークが1893年に作曲した、4つの楽章からなる最後の交響曲である。古くは出版順により第5番と呼ばれていたが、その後作曲順に番号が整理され、現在では第9番で定着している。.
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交響曲第9番 (ベートーヴェン)
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第9番（こうきょうきょくだい9ばん）ニ短調作品125（）は、ベートーヴェンが1824年に作曲した独唱と合唱を伴う交響曲。ベートーヴェンの9番目にして最後の交響曲である。 ベートーヴェン自身は表題をつけなかったが、副題として「合唱」や「合唱付き」が付されることも多い。また日本では親しみを込めて「第九」（だいく）とも呼ばれる。第4楽章は独唱および合唱を伴って演奏され、歌詞にはシラーの詩『歓喜に寄す』が用いられる。第4楽章の主題は『歓喜の歌』としても親しまれている。原曲の歌詞はドイツ語だが、世界中のあらゆる言語に翻訳されており、その歌詞で歌われることもある。古典派の以前の音楽の集大成ともいえるような総合性を備えると同時に、来たるべきロマン派音楽の時代の道標となった記念碑的な大作である。 第4楽章の「歓喜」の主題は欧州評議会において「欧州の歌」としてヨーロッパ全体を称える歌として採択されているほか、欧州連合においても連合における統一性を象徴するものとして採択されている。このほか、コソボ共和国の暫定国歌として制定、ローデシアの国歌としても制定されていた。ベルリン国立図書館所蔵の自筆譜資料は2001年にユネスコの『ユネスコ記憶遺産』リストに登録された。初演／初版の版刻に用いられた筆写スコアが2003年にサザビーズで競売にかけられた際には、「人類最高の芸術作品」と紹介されている。.
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仏陀 (交響曲)
交響曲『仏陀』（ぶっだ）は、日本の作曲家貴志康一が作曲した交響曲。ドイツ語の題名はSinfonie "Das Leben Buddhas"（仏陀の生涯）となっている。1934年11月18日、旧ベルリン・フィルハーモニーで催された日独協会主催の演奏会において、自作の交響組曲「日本スケッチ」や若干の管弦楽伴奏付歌曲とともに、貴志の指揮するベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で初演された。日本初演は1984年9月13日、大阪のザ・シンフォニーホールで催された関西フィルハーモニー管弦楽団の第46回定期演奏会において、小松一彦の指揮で行われた。.
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伊福部昭
伊福部 昭（いふくべ あきら、1914年〈大正3年〉5月31日 - 2006年〈平成18年〉2月8日）は、日本を代表する作曲家の一人。ほぼ独学で作曲家となった。日本の音楽らしさを追求した民族主義的な力強さが特徴の数多くのオーケストラ曲のほか、『ゴジラ』を初めとする映画音楽の作曲家として、また音楽教育者としても知られる。.
交響曲と伊福部昭 · 交響曲の副題と伊福部昭 ·
團伊玖磨
團 伊玖磨（だん いくま、1924年4月7日 - 2001年5月17日）は、日本の作曲家、エッセイスト。日本を代表するクラシック音楽の作曲家の一人である。作曲家としてはオペラ、交響曲、歌曲などのいわゆるクラシック音楽のほか、童謡、映画音楽、放送音楽と幅広いジャンルを手がけた。「團伊玖麿」は誤表記。.
交響曲と團伊玖磨 · 交響曲の副題と團伊玖磨 ·
マンフレッド交響曲
マンフレッド交響曲（Манфред-Симфония）、正式には《バイロンの劇詩による4つの音画の交響曲『マンフレッド』》（Manfred: symphonie en quatre tableaux d’après le poème dramatique de Byron）ロ短調 作品58は、ピョートル・チャイコフスキーが1885年5月から9月にかけて書き上げた管弦楽曲。バイロン卿が1817年に書いた劇詩『マンフレッド』に基づくチャイコフスキー唯一の標題交響曲であり、チャイコフスキーが番号付けを行なわなかった唯一の交響曲である（順番から言うと、交響曲第4番と第5番の間に作曲されている）。 ミリイ・バラキレフに献呈され、1886年3月11日に、マックス・エルトマンスデルファーの指揮によりモスクワで初演された。全曲を通した演奏は約55分である。作曲者によって1885年に4手ピアノ版も作成されている。.
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ハワード・ハンソン
ハワード・ハンソン（Howard Harold Hanson, 1896年10月28日 - 1981年2月26日）は、アメリカ合衆国の作曲家・指揮者・教育者。サミュエル・バーバーと並んで、保守的な新ロマン主義音楽の作曲家として知られる。好んで北欧文化を題材とするため、「アメリカのシベリウス」の異名をとる。ミドルネームは一般には使われていない。.
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ハヴァーガル・ブライアン
ハヴァーガル・ブライアン（William (Havergal) Brian, 1876年1月29日 - 1972年11月28日）英国の作曲家・音楽評論家。本名はウィリアムだが、地方の聖歌作者に倣ってHavergalと名乗るようになった。.
ハヴァーガル・ブライアンと交響曲 · ハヴァーガル・ブライアンと交響曲の副題 ·
ヤン・ヴァン・デル・ロースト
ヤン・フランス・ヨーゼフ・ヴァン・デル・ロースト（Jan Frans Joseph Van der Roost、1956年3月1日 - ）は、ベルギーの作曲家。日本においてはジャン・ヴァン＝デル＝ロースト、ヤン・ファン＝デル＝ローストあるいはヤン・ヴァン＝デル＝ローストなどと書かれる。よくJ.ローストやJ.V.デル＝ロースト、また単にローストとする表記を見かけるが、Van der Roost が姓であるため、これらは明らかな間違いである。そのため、当該誤解・誤用を避けるため、ヤン・ヴァンデルローストと、「・（中黒）」や「＝（ダブルハイフン）」を用いずに姓をひとかたまりに記述するケースも多い。また、Vanをオランダ語読みしてファンとすることもまれにあるが、フランデレン地域出身でありフラマン語読みでは上記のようにヴァンが元の発音に近く、日本においてもこの表記が定着している。.
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ヨハン・ハルヴォルセン
ヨハン・ハルヴォシェン（Johan Halvorsen, 1864年3月15日 ドランメン - 1935年12月4日）は、ノルウェーの作曲家・指揮者。うら若い頃から洗練されたヴァイオリニストとして活動し、ノルウェー楽壇の著名人となった。日本では一般にヨハン・ハルヴォルセンとして知られており、以下その慣例に従う。 クリスチャニア（現オスロ）とストックホルムで音楽教育を受け、ベルゲンでコンサートマスターに就任した後、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団に入団。その後8年間を音楽活動と学習のために国外で過ごし、スコットランドのアバディーンでコンサートマスターとして過ごしたのを皮切りに、次いでヘルシンキで教授に就任し、最終的には再び学生に戻ってサンクトペテルブルクやベルリン、リエージュに留学した。 1893年にノルウェーに帰国し、ベルゲン国立劇場のオーケストラの指揮者に就任する。1885年にベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターとなり、1893年には首席指揮者に抜擢された。1899年には新設されたクリスチャニア国立劇場のオーケストラの指揮者に任命され、1929年に引退するまで30年間にわたってその座にあった。 舞台音楽に加えて30曲のオペラ公演を指揮し、30曲以上の劇付随音楽を作曲した。劇場を引退してからは、折に触れて作曲に専念し、3つの壮大な交響曲や2つのノルウェー狂詩曲を作曲した。 ハルヴォルセンの作品は、華麗な管弦楽法を特徴とする作風によって、エドヴァルド・グリーグによって実現されたロマン主義的な国民楽派の伝統を発展させたものである。ハルヴォルセンはグリーグの姪と結婚し、またグリーグのいくつかのピアノ曲に管弦楽法を施した。『ペール・ギュント』が1886年に再演された際の追加曲「花嫁の行列の通過」はその一つである。また、ハルヴォルセン編曲の《リカルド・ノルドローク追悼の葬送行進曲》は、グリーグの葬儀で演奏された。 こんにち最も有名な作品は、《ロシア貴族の入場（Bojarenes inntogsmarsj）》と《ベルゲン賛歌（Bergensiana）もしくはベルゲンの昔の旋律によるロココ変奏曲》のほかに、ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲《ヘンデルの主題によるパッサカリアとサラバンド》である。.
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ヨハン・デ・メイ
ヨハネス（ヨハン）・アブラハム・デ・メイ（Johannes(Johan) Abraham de Meij, 1953年11月23日 - ）は、オランダの作曲家、指揮者、トロンボーン奏者。ヨハン・デ＝メイなどとも表記される。.
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ヨセフ・スク (作曲家)
ヨセフ・スク（Josef Suk, 日本では一般的にヨゼフ・スーク 1874年1月4日 - 1935年5月29日) は、チェコの作曲家・ヴァイオリニスト。同名の孫は世界的なヴァイオリニストの一人である。 .
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ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル
ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル（Josef Bohuslav Foerster, 1859年12月30日 - 1951年5月29日）はチェコの作曲家、音楽評論家。.
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リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家のひとり。交響詩とオペラの作曲で知られ、また、指揮者としても活躍した。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンと交響曲 · ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンと交響曲の副題 ·
レナード・バーンスタイン
レナード・バーンスタイン （、1918年8月25日 - 1990年10月14日）は、ユダヤ系アメリカ人の作曲家、指揮者であり、ピアニストとしても知られている。アメリカが生んだ最初の国際的レベルの指揮者になり、ヘルベルト・フォン・カラヤンやゲオルク・ショルティと並んで、20世紀後半のクラシック音楽界をリードしてきたスター音楽家だった。愛称はレニー。妻は、チリ出身の女優・ピアニストの、フェリシア・モンテアレグレ。.
レナード・バーンスタインと交響曲 · レナード・バーンスタインと交響曲の副題 ·
レインゴリト・グリエール
レインゴリト・グリエール（Рейнгольд Моріцович Глієр、ラテン文字転写: Reinhold Moritzevich Glière、1875年1月11日 - 1956年6月23日）はロシア帝国（現：ウクライナ）出身の、ロシア帝国末期からソ連建国期に活躍した作曲家である。姓名は、ウクライナ語読みでは「レーインホリド・モリツォーヴィチ・フリイェール」、ロシア語読みでは「レーインガリト・マリツォーヴィチ・グリエール」（ただしミドルネームの綴りはロシア語でМорицевич）となる。.
レインゴリト・グリエールと交響曲 · レインゴリト・グリエールと交響曲の副題 ·
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ（Ralph Vaughan Williams, 1872年10月12日-1958年8月26日） は、イギリスの作曲家である。Vaughan Williams が姓であり、RVW または VW と略される。Ralph は通常「ラルフ」と読むが、本人が古風な発音の「レイフ」にこだわったという経緯から「レイフ」が用いられる。グロスターシャー州ダウンアンプニーに生まれる。ロンドンの王立音楽大学で作曲を学び、在学中にホルストと知り合い親交を深める。民謡の採集や教会音楽の研究を通して独特の作風を確立し、イギリス人による音楽の復興の礎を築いた。イギリスの田園風景を彷彿とさせる牧歌的な作風は、広くイギリス国民に愛されている。日本では『惑星』で知られるホルストに比べて知名度が低いが、欧米ではホルストより高く評価されている。生涯に9つの交響曲を遺し、また、イングランドの民謡を題材にした作品も多い。 生涯にわたってシベリウスを尊敬していたといわれ、第5交響曲はシベリウスに献呈されている。.
レイフ・ヴォーン・ウィリアムズと交響曲 · レイフ・ヴォーン・ウィリアムズと交響曲の副題 ·
ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)
劇的交響曲『ロメオとジュリエット』（Roméo et Juliette）作品17（H.79）はエクトル・ベルリオーズが作曲した交響曲。「合唱、独唱、および合唱によるレチタティーヴォのプロローグ付き劇的交響曲」（symphonie dramatique）と銘打っている通り、大編成のオーケストラに独唱、合唱をともなう大規模な作品である。シェイクスピアの悲劇『ロメオとジュリエット』を題材とする。.
ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)と交響曲 · ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)と交響曲の副題 ·
ロンドン交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)
ンドン交響曲（英語：A London Symphony）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが1912年から1913年にかけて作曲した、2作目の交響曲である。.
ロンドン交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)と交響曲 · ロンドン交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)と交響曲の副題 ·
ロヴロ・フォン・マタチッチ
ヴロ・フォン・マタチッチ（Lovro von Matačić, 1899年2月14日1985年1月4日）、ユーゴスラビア出身の指揮者。日本で特に親しまれた指揮者の一人である。.
ロヴロ・フォン・マタチッチと交響曲 · ロヴロ・フォン・マタチッチと交響曲の副題 ·
ローマ (ビゼー)
『ローマ』（Roma）は、フランスの作曲家、ジョルジュ・ビゼーが、イタリア留学の経験をもとに作曲した管弦楽作品。.
ローマ (ビゼー)と交響曲 · ローマ (ビゼー)と交響曲の副題 ·
ロベルト・シューマン
ベルト・アレクサンダー・シューマン（Robert Alexander Schumann, 1810年6月8日 - 1856年7月29日）は、ドイツ・ロマン派を代表する作曲家。に基づきローベルト・シューマンと表記されることもある。 ベートーヴェンやシューベルトの音楽のロマン的後継者として位置づけられ、交響曲から合唱曲まで幅広い分野で作品を残した。 とくにピアノ曲と歌曲において評価が高い。 ツヴィッカウの裕福な家庭に生まれ、ライプツィヒ大学の法科に進むも、ピアニストをめざしてフリードリヒ・ヴィーク（1785年 - 1873年）に師事する。しかし、指の故障によりピアニストを断念、作曲家となる。ヴィークの娘でピアニストのクララ（1819年 - 1896年）との恋愛と結婚はシューマンの創作活動に多大な影響を及ぼした。文学への造詣も深く、1834年に「新音楽時報」の創刊に携わり、以後10年間にわたって音楽評論活動を行う。このころから精神障害の症状に悩まされるようになる。1844年にライプツィヒからドレスデンへ、1850年にデュッセルドルフへと移住して指揮者としても活動する。この間、子供向けのピアノ曲を作曲するなど教育分野での貢献も残した。1853年にヨハネス・ブラームス（1833年 - 1897年）と出会い、「新しい道」と題する論文で若き天才として紹介するが、翌1854年にライン川に投身自殺を図る。救助されたシューマンはボン近郊のエンデニヒの療養所に収容され、2年後の1856年に46歳で死去した。.
ロベルト・シューマンと交響曲 · ロベルト・シューマンと交響曲の副題 ·
ロイ・ハリス
イ・ハリス（Roy Harris, 1898年2月12日 – 1979年10月1日）はアメリカ合衆国の作曲家。 オクラホマ州出身。カリフォルニア大学バークレー校で学んだ後、アーロン・コープランドの推薦で1926年から1929年までの間、パリに留学しナディア・ブーランジェに師事し、ルネサンス音楽の研究に没頭した。この時期のピアノ協奏曲、クラリネット協奏曲、弦楽四重奏曲はフレデリック・ディーリアスから賞賛を受ける。帰国後、交響曲「1933年」がセルゲイ・クーセヴィツキーの目に留まり、彼とボストン交響楽団が初演した交響曲第3番によって名声を得た。ミルズ大学、ジュリアード音楽学校、カリフォルニア大学ロサンゼルス校などで教職につき、弟子にはウィリアム・シューマン、P. D. Q. バッハ（ピーター・シックリー）などがいる。作品は交響曲が番号付のものだけで13曲、番号なしや未完のものを含めると少なくとも18曲にのぼる。.
ヴァンサン・ダンディ
ポール・マリ・テオドール・ヴァンサン・ダンディ（Paul Marie Théodore Vincent d'Indy, 1851年3月27日パリ – 1931年12月2日パリ）はフランスの作曲家・音楽教師、指揮者。フランスの古い貴族の家系に属する。.
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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（、洗礼名：ヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト 、1756年1月27日 - 1791年12月5日）はオーストリアの音楽家である。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。.
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ボフスラフ・マルティヌー
ボフスラフ・マルティヌー（マルチヌー）（Bohuslav Martinů 、1890年12月8日 - 1959年8月28日）は、チェコ出身の作曲家。6曲の交響曲を始め、様々な楽器のための30曲近くもの協奏曲、11作のオペラをはじめ、あらゆる分野で作曲を行うなど大変な多作家であった。.
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トゥーランガリラ交響曲
トゥーランガリラ交響曲（La Turangalîla-Symphonie）は、オリヴィエ・メシアンの最初の大規模な管弦楽曲で、彼の代表作のみならず現代音楽の傑作のひとつとされ、今日、メシアンの作品中最も頻繁に演奏されるもののひとつである。「トゥランガリーラ交響曲」「トゥーランガリーラ交響曲」などとも称される。.
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プロメテ - 火の詩
『プロメテ - 火の詩』（プロメテ - ひのし、Promethée, ou le Poème du Feu、ラテン語でプロメテウス Prometheus とも呼ぶ）は、1910年にアレクサンドル・スクリャービンが《交響曲第5番》作品60として完成させた作品。スクリャービンの最後の交響曲。タイトルは日本語の響きと意訳の習慣から『炎』または『焔』（ほのお flamme）の文字が良く好まれるが、正確には『火（feu）の詩』である。.
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パウル・ヒンデミット
パウル・ヒンデミット （Paul Hindemith、1895年11月16日 - 1963年12月28日）は、ドイツ・ハーナウ出身の作曲家、指揮者、ヴィオラ奏者。その他にもヴァイオリン、クラリネット、ピアノなど様々な楽器を弾きこなす多才な演奏家であった。 第一次世界大戦後、ロマン派からの脱却を目指し、新即物主義を推進。20世紀ドイツを代表する作曲家として同時代の音楽家に強い影響を与えた。また生涯に600曲以上を作曲。交響曲やオペラばかりではなく、オーケストラを構成するほぼすべての楽器のためのソナタを作曲した。.
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ヒューゴ・アルヴェーン
ヒューゴ・アルヴェーン（, 1872年5月1日 - 1960年5月8日）は、スウェーデンストックホルム出身の作曲家、指揮者、ヴァイオリニストおよび画家。同年代のヴィルヘルム・ステーンハンマルとともに、スウェーデンの主要な作曲家の一人として知られる。.
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ピョートル・チャイコフスキー
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Пётр Ильич Чайковский ；ラテン文字表記の例:PyotrあるいはPeter Ilyich Tchaikovsky、1840年5月7日（ユリウス暦では4月25日） - 1893年11月6日（ユリウス暦10月25日））は、ロシアの作曲家。.
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ピッツバーグ交響曲 (スパーク)
『ピッツバーグ交響曲』（A Pittsburgh Symphony）は、フィリップ・スパークが作曲したブラスバンドのための交響曲。.
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フランツ・ヨーゼフ・ハイドン
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（Franz Joseph Haydn, 1732年3月31日 ニーダーエスターライヒ州 - 1809年5月31日 ウィーン、但し遺体はアイゼンシュタット）は、古典派を代表するオーストリアの作曲家。また、弟ミヒャエル・ハイドンも作曲家として名を残している。 数多くの交響曲、弦楽四重奏曲を作曲し、交響曲の父、弦楽四重奏曲の父と呼ばれている。 弦楽四重奏曲第77番第2楽章にも用いられた皇帝讃歌「神よ、皇帝フランツを守り給え」の旋律は、現在ドイツ国歌（ドイツの歌）に用いられている。.
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フランツ・リスト
フランツ・リスト（、、1811年10月22日 - 1886年7月31日）は、王政ハンガリー出身で、現在のドイツやオーストリアなどヨーロッパ各地で活躍したピアニスト・作曲家。 自身の生地であるハンガリー王国（当時はオーストリア帝国支配下の版図内）を祖国と呼び、ハンガリー人としてのアイデンティティを抱いていたことから、死後も「ハンガリー」の音楽家として認識・記述されることが多い。しかしながら、その一方で生涯ハンガリー語を習得することはなく、両親の血統、母語、最も長い活動地のいずれも「ドイツ」に属し、当時の中東欧に多数存在したドイツ植民の系統でもある。このような複雑な出自や、ハンガリー音楽を正確に把握していたとは言い難い作品歴から、非音楽大国系の民族運動としての国民楽派に含めることは殆どなく、多くはドイツロマン派の中に位置づけられる。ただし、祖父母4人ともがドイツ圏に出自を持つその民族性を強調することは、その作品を好み『前奏曲』などをテーマ音楽的に用いたナチスの記憶につながることもあり、今日ではあまり奨励されない。 ピアニストとしては演奏活動のみならず、教育活動においてもピアニズムの発展に貢献をした。また、作曲家としては新ドイツ楽派の旗手、および交響詩の創始者として知られる。ハンス・フォン・ビューローをはじめとする多くの弟子を育成した。.
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フランツ・アドルフ・ベルワルド
フランツ・アドルフ・ベルワルド（フランス・アードルフ・ベールヴァルド、Franz Adolf Berwald, 1796年7月23日 - 1868年4月3日）はストックホルムに生れ同地で没したスウェーデンのヴァイオリン演奏家で作曲家。作曲は独学と言われ、半音階的な和声進行が特徴的な、きわめて独自の作風をとった。そのため生前はなかなか理解されなかったが、現在では近代スウェーデン音楽の基礎を作った1人として認められている。.
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フランツ・シューベルト
フランツ・ペーター・シューベルト（Franz Peter Schubert, 1797年1月31日 - 1828年11月19日）は、オーストリアの作曲家。各分野に名曲を残したが、とりわけドイツ歌曲において功績が大きく、歌曲の王と呼ばれることもある。 後述の理由により、本稿ではシューベルトの作品番号として「D.○○」を用いず「D○○」という表記を採用する。.
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フランスの山人の歌による交響曲
《フランスの山人の歌による交響曲（Symphonie sur un chant montagnard français）》作品25は、ヴァンサン・ダンディが1886年に作曲した交響曲で、ダンディの数ある作品のうち、今日かろうじて演奏されるほとんど唯一の作品。題名に示されているように、主要な主題はセヴェンヌ地方で記録した民謡が充てられている（同地は山岳地帯であり、そのため「セヴェンヌ交響曲 Symphonie cévenole 」という別名も存在する）。交響曲としては異例なことに独奏ピアノの存在が目立っているが、決して支配的であるわけではない。ピアノはオーケストラに寄り添っているため、協奏交響曲に近い効果をもつ。 2012年初演の冨田勲作曲「イーハトーヴ交響曲」の中で、部分的に引用されている。.
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ファウスト交響曲
ファウスト交響曲（ファウストこうきょうきょく、Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern (nach Goethe) und mit Schlusschor）S.108は、フランツ・リストが作曲した合唱を伴う交響曲。タイトルは『3人の人物描写によるファウスト交響曲』または『3人の人物像によるファウスト交響曲』とも呼ばれる。「3人の人物描写による」は副題である。 .
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フィリップ・スパーク
WASBE Conference（1991年） フィリップ・スパーク（Philip Sparke, 1951年12月29日 - ）は、イギリスの作曲家。ブラスバンドおよび吹奏楽のための作品で知られる。.
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フェリックス・メンデルスゾーン
ヤーコプ・ルートヴィヒ・フェーリクス・メンデルスゾーン・バルトルディ（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809年2月3日 - 1847年11月4日）、通称フェリックス・メンデルスゾーンは、ドイツ・ロマン派の作曲家、指揮者、ピアニスト、オルガニスト。 哲学者モーゼスを祖父、作曲家ファニーを姉として生まれたメンデルスゾーンは、神童として幼少期から優れた音楽の才能を示したことで知られる。彼はバッハの音楽の復興、ライプツィヒ音楽院の設立など、19世紀の音楽界に大きな影響を与えた。また、作曲家としても「ヴァイオリン協奏曲」『夏の夜の夢』『フィンガルの洞窟』「無言歌集」など今日でも広く知られる数々の作品を生み出している。 ユダヤ人の家系であったメンデルスゾーン家は言われなき迫害を受けることが多く、それはキリスト教への改宗後もほとんど変わらなかった。そのような状況にも関わらずフェリックスの業績・影響力は強く、終生ドイツ音楽界の重鎮として君臨した。死後は再び反ユダヤ主義のあおりを受けて彼の音楽への貢献は過小評価されてきたが、今日では再評価の機運が高まりを見せている。.
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ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ（ロシア語: ドミートリイ・ドミートリイェヴィチ・シャスタコーヴィチ; ラテン文字転写の例: Dmitrii Dmitrievich Shostakovich, 1906年9月25日（ロシア暦9月12日） - 1975年8月9日）は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。 シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。また、弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大の作曲家の一人である。ショスタコーヴィチの音楽には暗く重い雰囲気のものが多いが、その一方でポピュラー音楽も愛し、ジャズ風の軽妙な作品も少なからず残している。 当初、体制に迎合したソ連のプロパガンダ作曲家というイメージで語られていたが、『ショスタコーヴィチの証言』音楽学者の千葉潤は、発表以来続いた『ショスタコーヴィチの証言』の真贋論争は現在では偽書でほぼ決着しているとの見解を示している。（千葉潤 『ショスタコーヴィチ』 音楽之友社、2005年。181 - 182頁。ISBN 4-276-22193-5。）が出版されて以後、ショスタコーヴィチは皮肉や反体制といったイメージによって塗り替えられ、「自らが求める音楽と体制が求める音楽との乖離に葛藤した、悲劇の作曲家」として西側諸国における演奏の機会も急激に増加した。.
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ニコライ・リムスキー＝コルサコフ
ニコライ・アンドレイェヴィチ・リムスキー＝コルサコフ（, 1844年3月18日（ユリウス暦3月6日） - 1908年6月21日（ユリウス暦6月8日））はロシアの作曲家。ロシア五人組の一人で、色彩感あふれる管弦楽曲や民族色豊かなオペラを数多く残す。調性に色を感じる共感覚者であったといわれる。.
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ダリウス・ミヨー
ダリウス・ミヨー（Darius Milhaud, 1892年9月4日 - 1974年6月22日）は、フランス人の作曲家。名はダリユス、ダリュスとも表記される。ピアニストや指揮者としても活躍し、自作の録音を残している。フランス6人組の一人。.
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ダンテ交響曲
『ダンテ交響曲』（ダンテこうきょうきょく）、正式には『ダンテの『神曲』による交響曲』（ダンテのしんきょくによるこうきょうきょく、Eine Symphonie zu Dantes "Divina Commedia" ）S.109は、フランツ・リストが作曲した2つの標題交響曲のうち『ファウスト交響曲』に続く2作目で、1856年に完成した作品。.
ベンジャミン・ブリテン
ブリテン男爵エドワード・ベンジャミン・ブリテン（Edward Benjamin Britten, Baron Britten OM CH, 1913年11月22日 - 1976年12月4日 ）は、イギリスの作曲家・指揮者・ピアニスト。姓はブリトン、ブリトゥンと表記されることがあるが、実際の発音はブリトゥンの表記が原音に一番近い。 代表作としては オペラ『ピーター・グライムズ』や『シンプル・シンフォニー』、『戦争レクイエム』、バロック期の作曲家ヘンリー・パーセルの劇音楽『アブデラザール』(Abdelazar) からの主題を引用した 『青少年のための管弦楽入門』 が知られている。.
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ベドルジハ・スメタナ
メタナのサイン ベドルジハ・スメタナ（またはベドジフ・スメタナ ベトルジヒ・スメタナ、Bedřich Smetana 、1824年3月2日 - 1884年5月12日）は、チェコの作曲家・指揮者・ピアニスト。ドイツ語名のフリードリヒ・スメタナ (Friedrich Smetana)でも知られる。スメタナは、当時、オーストリア＝ハンガリー帝国（オーストリア帝国）によって支配されていたチェコの独立国家への願望、チェコ民族主義と密接に関係する国民楽派を発展させた先駆者である。そのため祖国チェコにおいては、広くチェコ音楽の祖とみなされている。国際的には、6つの交響詩から成る『わが祖国』と、オペラ『売られた花嫁』、弦楽四重奏曲『弦楽四重奏曲第1番 「わが生涯より」』で知られる。『わが祖国』は、スメタナの祖国であるチェコの歴史、伝説、風景を描写した作品で、第2曲の「ヴルタヴァ」（モルダウ）が特に著名である。 スメタナは、元々ピアニストとして才能を発揮しており、6歳の時には既にピアノ公演も経験している。通常の学業を修めたのち、彼はプラハでヨゼフ・プロクシュの下で音楽を学んだ。彼の最初の民族主義的な楽曲は、彼もわずかに関係した1848年プラハ反乱の中で書かれた。しかし、この時期にはプラハで成功することはなく、スメタナはスウェーデンへと移住した。移住先のスウェーデン・ヨーテボリで、スメタナは音楽教師、聖歌隊指揮者として著名になった。また、この頃から規模の大きいオーケストラ音楽の作曲を開始している。 1860年代初頭、これまで中央集権的なオーストリア帝国政府のボヘミア（チェコ）への政治姿勢が自由主義的なものへと変化しつつあったことから、スメタナはプラハへと戻った。プラハに戻ってからは、チェコオペラという新たなジャンルの最も優れた作曲家として、人生を過ごした。1866年に、スメタナ初のオペラ作品『ボヘミアのブランデンブルク人』と『売られた花嫁』が、プラハの仮劇場で初演されている。前述のように、後者は後に大きな人気を得ることになる。同年には、スメタナは同劇場の指揮者に就任しているが、彼の指揮者ぶりは論争の的となった。プラハの音楽関係者たちのある派閥は、彼を「チェコのオペラスタイルの発展とは反目するフランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーの前衛的なアイデアを用いる指揮者」であると考えていた。その対立はスメタナの創作業にも暗い影を落としたばかりか、健康状態をも急速に悪化させた。最終的に健康状態の悪化が原因で、1874年にスメタナは同劇場の職を辞している。 仮劇場を辞した1874年の末頃になると、スメタナは完全に失聴してしまうが、その一方で劇場の義務と、それに関連する論争からは解放された。この後、スメタナは残りの人生のほとんどを作曲に費やすようになる。彼のチェコ音楽への貢献は、ますます著名になり大きな名声を得ることになった。しかし精神を蝕む病に侵されたことから、1884年には保護施設へと収監され、それから間もなく亡くなった。 現在でも、チェコにおいては、スメタナはチェコ音楽の創始者として広く知られており、彼の同世代たちと後継者たちよりも上に位置付けられている。しかしながら、スメタナの作品はその内の少数が国際的に知られるのみで、チェコ国外においては、アントニン・レオポルト・ドヴォルザークがより重要なチェコの作曲家であるとされることが多い。.
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アラム・ハチャトゥリアン
アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン（Արամ Խաչատրյան, არამ ხაჩატურიანი, Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н (Aram Il'ich Khachaturian), 1903年5月24日（グレゴリオ暦6月6日） - 1978年5月1日）は、旧ソビエト連邦の作曲家、指揮者。アルメニア人であり姓は、ハチャトゥリャーン、ハチャトゥリャンなどとも表記される。ソ連人民芸術家。プロコフィエフ、ショスタコーヴィチと共にソヴィエト3巨匠の一人と称された。.
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アラン・ホヴァネス
アラン・ホヴァネス（Alan Hovhaness、1911年3月8日 - 2000年6月21日）は、アメリカ合衆国の作曲家。本名は、アラン・ヴァネス・チャクマクジアン（Alan Vaness Chakmakjian）。.
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アルプス交響曲
『アルプス交響曲』（Eine Alpensinfonie）作品64は、リヒャルト・シュトラウスが作曲し、1915年に完成した単一楽章の交響曲である。.
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アルテュール・オネゲル
アルテュール・オネゲル（Arthur Honegger、1892年3月10日 - 1955年11月27日）は、近代フランスの作曲家である。フランス6人組のメンバーの一人。.
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アレクサンドル・ボロディン
アレクサンドル・ポルフィーリエヴィチ・ボロディン（Alexander Porfiryevich Borodin, Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н, 1833年10月31日（ユリウス暦）/11月12日（グレゴリオ暦） - 1887年2月15日/2月27日）は、帝政ロシアの作曲家、化学者、医師。ロシア音楽の作曲に打込んだロシア5人組の一人である。.
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アレクサンドル・スクリャービン
アレクサンドル・ニコラエヴィチ・スクリャービン（Александр Николаевич Скрябин, 1872年1月6日 - 1915年4月27日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト。作曲者自身はフランス語風に Alexandre Scriàbine（もしくは Scriabine）と綴ることを好んだ。英語では Alexander Scriabin, ドイツ語では Alexander Skrjabin となる。.
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アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキー
アレクサンダー・（フォン）・ツェムリンスキー（Alexander (von) Zemlinsky、1871年10月14日 - 1942年3月15日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・音楽教師。.
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アントン・ルビンシテイン
アントン・グリゴリエヴィチ・ルビンシテイン（Анто́н Григо́рьевич Рубинште́йн, Anton Grigoryevich Rubinstein, 1829年11月28日 - 1894年11月20日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。姓は日本ではドイツ語風にルービンシュタインと表記されることも多い。 弟のニコライも著名なピアニストである。ポーランド出身でアメリカで活躍した20世紀のピアニスト、アルトゥール・ルービンシュタインと血縁関係はない。.
アントン・ルビンシテインと交響曲 · アントン・ルビンシテインと交響曲の副題 ·
アントン・ブルックナー
ヨーゼフ・アントン・ブルックナー（Joseph Anton Bruckner, 1824年9月4日 - 1896年10月11日） は、オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。.
アントン・ブルックナーと交響曲 · アントン・ブルックナーと交響曲の副題 ·
アントニン・ドヴォルザーク
アントニーン・レオポルト・ドヴォルザーク（チェコ語:Antonín Leopold Dvořák 、1841年9月8日 - 1904年5月1日）は後期ロマン派におけるチェコの作曲家。チェコ国民楽派を代表する作曲家である。チェコ語の発音により近い「ドヴォルジャーク」「ドヴォジャーク」という表記も用いられている（表記についてはドヴォジャークを参照）。 ブラームスに才能を見いだされ、『スラヴ舞曲集』で一躍人気作曲家となった。スメタナとともにボヘミア楽派と呼ばれる。その後、アメリカに渡り、音楽院院長として音楽教育に貢献する傍ら、ネイティブ・アメリカンの音楽や黒人霊歌を吸収し、自身の作品に反映させている。 代表作に、弦楽セレナード、管楽セレナード、ピアノ五重奏曲第2番、交響曲第7番、交響曲第8番、交響曲第9番『新世界より』、スラヴ舞曲集、この分野の代表作でもあるチェロ協奏曲、『アメリカ』の愛称で知られる弦楽四重奏曲第12番などがある。.
アントニン・ドヴォルザークと交響曲 · アントニン・ドヴォルザークと交響曲の副題 ·
アンタール
『アンタール』（Антар）作品9は、ニコライ・リムスキー＝コルサコフが1868年に作曲した管弦楽作品である。当初は交響曲第2番嬰ヘ短調『アンタール』として作曲されていた。その後1875年と1897年に2度の改訂を行っているが、第3版（1897年）で交響曲でなく交響組曲とされた。曲の内容が標題的で、多楽章形式の交響詩に近いからだと考えられる。今日演奏されるのは第3版であるが、「交響組曲」としてよりも「交響曲第2番」として扱われることが多い。1875年版が出版されたのは翌年（ベッセル社）だったが、1897年版は作曲者の死後に出版されている。 曲は4つの楽章からなり、6世紀アラビアの詩人アンタール（）の見る夢と、彼が夢の中で実現を約束される3つの願望を表している。『シェヘラザード』同様、リムスキー＝コルサコフ好みの東洋趣味あふれた作品である。また、中東の民謡などが実際に曲中で主題として使われている。.
アスラエル交響曲
アスラエル交響曲作品27（Asrael Symfonie）は、チェコの作曲家、ヨセフ・スクが作曲した交響曲。アスラエルとは、死を司る天使の名を示している。.
アスラエル交響曲と交響曲 · アスラエル交響曲と交響曲の副題 ·
イーハトーヴ交響曲
『イーハトーヴ交響曲』は、冨田勲が作曲した交響曲。.
イーハトーヴ交響曲と交響曲 · イーハトーヴ交響曲と交響曲の副題 ·
イスラエル交響曲
イスラエル交響曲（Israel Symphony）は、エルネスト・ブロッホが1912年から1916年にかけて作曲した5人の独唱を伴う交響曲。1917年5月3日、ニューヨークのカーネギー・ホールにて作曲者の指揮で初演された。表題となっているイスラエルは、ロマン・ロランの助言による.
イスラエル交響曲と交響曲 · イスラエル交響曲と交響曲の副題 ·
イタリアのハロルド
『イタリアのハロルド』（Harold en Italie）作品16は、エクトル・ベルリオーズによって書かれた、4部からなるヴィオラ独奏付き交響曲である。1834年6月に完成した。.
イタリアのハロルドと交響曲 · イタリアのハロルドと交響曲の副題 ·
エルネスト・ブロッホ
ルネスト・ブロッホと子供たち エルネスト・ブロッホ（米語の発音ではアーネスト・ブラック）（Ernest Bloch, 1880年7月24日 - 1959年7月15日）はスイス出身のユダヤ人作曲家・音楽教師。アメリカ合衆国で活躍し、主に門弟を通じてアメリカにおける戦間期の新古典主義音楽の興隆を後押しした。.
エルネスト・ブロッホと交響曲 · エルネスト・ブロッホと交響曲の副題 ·
エローラ交響曲
ーラ交響曲（エローラこうきょうきょく）は、芥川也寸志が1958年に作曲した交響曲。1958年4月2日に新宿コマ劇場で開催された三人の会第三回発表会にて、作曲者指揮NHK交響楽団によって初演された。.
エローラ交響曲と交響曲 · エローラ交響曲と交響曲の副題 ·
エクトル・ベルリオーズ
ルイ・エクトル・ベルリオーズ（Louis Hector Berlioz, 1803年12月11日 - 1869年3月8日）は、『幻想交響曲』でよく知られているフランスのロマン派音楽の作曲家である。この他に『死者のための大ミサ曲』（レクイエム、1837年）にみられるように、楽器編成のはなはだしい拡張や、色彩的な管弦楽法によってロマン派音楽の動向を先取りした。 ベルリオーズの肖像はかつてフランス10フラン紙幣に描かれていた。.
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オリヴィエ・メシアン
リヴィエ＝ウジェーヌ＝プロスペール＝シャルル・メシアン（Olivier-Eugène-Prosper-Charles Messiaen, 1908年12月10日 - 1992年4月27日）は、フランス、アヴィニョン生まれの現代音楽の作曲家、オルガン奏者、ピアニスト、音楽教育者である。.
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オーケストラ
ーケストラ（伊/ オルケストゥラ オーキストゥラ）は、音楽の一種である管弦楽（管弦楽曲）、または、管弦楽曲を演奏する目的で編成された楽団（管弦楽団）を指す。日本語では後者の用法が主である。.
カミーユ・サン＝サーンス
ャルル・カミーユ・サン＝サーンス（, 1835年10月9日 - 1921年12月16日）は、フランスの作曲家、ピアニスト、オルガニスト。.
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カルロス・チャベス
ルロス・アントニオ・デ・パドゥア・チャベス・イ・ラミレス（Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez, 1899年6月13日 - 1978年8月2日）は、メキシコ合衆国のメキシコシティーに程近いポプトラに生まれる。作曲家として、指揮者として、また教育者として名高い。 彼の音楽は、メキシコの民族音楽とネイティブアメリカンの音楽、さらにはスペイン風メキシコ音楽の特徴を持つ。それは、ブラジルの音楽家ヴィラ＝ロボスと並んで中南米の現代クラシック音楽としては衝撃的でもあった。 彼は、作曲面においても音楽評論の面でも非常な多産家でもあった。全作品は、5つのバレエ音楽、6曲の交響曲、4曲の協奏曲、1曲のオペラとカンタータ、さらには数え切れないほどの声楽曲、ピアノ曲、室内アンサンブル曲となっている。 さらに彼は、2冊の本を書いている。書名は、「来るべき新音楽 (Toward A New Music)」と「音楽と電気学 (Music and Electricity)」であり、この本は新音楽の考察に関する貢献と基本的な書籍となった。そして、音楽評論家として200以上の記事を雑誌等に投稿している。 チャベスは、主としてピアニストとしてトレーニングを受けており、作曲技術に関しては指導者から独立して身に着けたものと考えられている。彼が青年に達した時期は、ちょうどメキシコ革命の終わりの時期にあたり、国民音楽の希求された時代にあたる。そのような時に、土着のネイティブ・アメリカン文化や民俗音楽の調査等によって、生み出された先見性は、20世紀のメキシコ音楽に新たな可能性を開いた。 チャベスの音楽は、管弦楽曲の要素及び構成上で、自国の楽器の使用やポリリズム、クロスリズム、シンコペーションからなる不規則な拍子等を重要な特徴としている。作品としては、、やや、「マーサーグラハムのためのバレエ音楽」 (La Hija de Cólquide，"The Dark Meadow") に見られるように。 1958年には、ハーバード大学の首席詩学者であったチャールズ・エリオット・ノートンの求めに応じて講義を行い、また、メキシコではメキシコ国立音楽院（Invernadero nacional）の院長に就任した。さらに、メキシコ国立交響楽団を組織し、その音楽監督に就任しました。指揮者としての活動としては、アメリカ合衆国、ヨーロッパ及びラテンアメリカの主要なオーケストラの指揮も行った。ショスタコーヴィッチの交響曲「レニングラード」のソヴィエト国外初演者として挙手したのでも有名である。 これらの業績により、アメリカ芸術科学アカデミー及びアメリカ芸術文学協会の名誉会員の称号を贈られた。.
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カール・ニールセン
ール・ニールセン（またはニルセン、 Carl August Nielsen, 1865年6月9日 - 1931年10月3日）は、デンマークの作曲家である。 デンマークでは最も有名な作曲家であり、以前のデンマーク100クローネ紙幣にはその肖像が描かれていた。同国を代表する作曲家としてだけではなく、北欧の重要な交響曲作家として知られている。 同国の作曲家にルドルフ・ニールセン（1876年1月29日 - 1939年10月16日）がいるが、縁戚関係はない。同年生まれの北欧の作曲家に、フィンランドのジャン・シベリウスがいる。 6つの交響曲（特に第4番、第5番に代表される）のほかに3つの協奏曲、管弦楽曲、オペラ、室内楽曲、芸術歌曲を手がけた。一方大衆向けの歌曲・合唱曲を数多く残し、これらは今日もデンマークの学校や家庭などに広く普及し、歌われている。.
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ガヴリイル・ポポーフ
ヴリイル・ニコラーエヴィチ・ポポーフ（Гаврии́л Никола́евич Попо́в / Gavriil Nikolayevich Popov, 1904年9月12日 ノヴォチェルカスク – 1972年2月17日 ）は、ソビエト連邦の作曲家。.
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クレルヴォ交響曲
《クレルヴォまたはクッレルヴォ（Kullervo）》作品7は、ジャン・シベリウスの初期の合唱付き管弦楽曲。楽章の配置や内部構成から見ると交響曲と呼びうる内容を持っており、「クレルヴォ交響曲‘Kullervo’-sinfonia」とする俗称ないしは通称が一般化している（日本では、促音を表記せず「クレルヴォ」とすることが一般的である。ただし下記においては、曲名以外の部分では、クッレルヴォと表記する。）が、シベリウス自身は譜面の題扉に「交響曲」の文字を記入しておらず、「独唱者と合唱、管弦楽のための交響詩」との副題を添えていた。このような事情により、交響曲全集に収録されない場合がある。.
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クット・アッテルベリ
ット・アッテルベリ（Kurt Magnus Atterberg, 1887年12月12日 - 1974年2月15日）は、スウェーデンの作曲家。（名はクルト、姓はアッテベルイとも書かれる。）チェロ奏者、音楽評論家としても活躍したが、職業的作曲家ではなく、ストックホルムの特許局の職員として大半を過ごした。 9曲の交響曲、5曲のオペラの他、多数の作品を残している。存命中は、スウェーデンの音楽の重鎮的存在であった。また、スウェーデンの作曲家協会・著作権協会の会長として活躍するなど、諸方面に活動的であった。.
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グスタフ・マーラー
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シンフォニア・フンガリカ
ンフォニア・フンガリカ（Sinfonia Hungarica、Magyar Szimfónia）は、ヤン・ヴァン・デル・ローストが2001年に作曲した吹奏楽のための交響曲フィルハーモニック・ウインズ大阪CD解説より。。日本では英語の発音風に「シンフォニア・ハンガリカ」と表記される場合も多い。.
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シンフォニア・ダ・レクイエム
ンフォニア・ダ・レクイエム (Sinfonia da Requiem）作品20は、1940年に26歳のベンジャミン・ブリテンが作曲した交響曲。かつては鎮魂交響曲（ちんこんこうきょうきょく）の訳題が用いられていた。管弦楽のための作品で、声楽が入っているわけではない。.
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シンフォニア・タプカーラ
ンフォニア・タプカーラつまりタプカーラ交響曲(Sinfonia Tapkaara)とは、伊福部昭による交響曲である。.
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ジャン・シベリウス
ャン・シベリウス（ 、1865年12月8日 - 1957年9月20日）は、フィンランドの作曲家である。スウェーデン系であり、出生時の洗礼名はヨハン・ユリウス・クリスチャン (Johan Julius Christian)。名前は「ヤン」と表記されることもあるが、フランス語固有の綴りの名前であるため「ジャン」とする。家族からはヤンネ (Janne) と呼ばれていたが、貿易商であった叔父がフランス語風に自称したジャンという名前を、学生時代に譲り受けている。 青年期にはヴァイオリニストを目指したが、後に作曲に専念した。主要作品は、7曲の交響曲、多数の音詩及び交響詩、ヴァイオリン協奏曲などの他、劇音楽・歌曲・ピアノ曲等多岐に及ぶ。 歌曲にはフィンランドの詩人で、スウェーデン語で詩を発表しているユーハン・ルードヴィーグ・ルーネベリの詩を用いているものが多い。.
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ジョルジュ・ビゼー
ョルジュ・ビゼー（Georges Bizet, 1838年10月25日 - 1875年6月3日）は、19世紀フランスの作曲家である。 代表作に『カルメン』、『アルルの女』、『真珠採り』、『美しきパースの娘（日本では作中のセレナードの旋律が「小さな木の実」に転用され有名）』など。.
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セルゲイ・プロコフィエフ
連の15コペイカ切手(1991年発行)に描かれたプロコフィエフの肖像 セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ（Сергей Сергеевич Прокофьев シェルギェーイ・シェルギェーイェヴィチュ・プラコーフィイェフ；ラテン文字転写の例：Sergei Sergeevich Prokofiev、1891年4月23日 - 1953年3月5日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。.
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ゆく河の流れは絶えずして
『ゆく河の流れは絶えずして』（ゆくかわのながれはたえずして）は、柴田南雄が1975年に作曲した。.
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冨田勲
冨田 勲（とみた いさお、1932年4月22日 - 2016年5月5日）は、日本の作曲家、編曲家、シンセサイザー奏者。.
交響曲と冨田勲 · 交響曲の副題と冨田勲 ·
勝鬨と平和
交響曲ヘ長調『勝鬨と平和』（かちどきとへいわ、今日では『かちどきと平和』と表記されることが多い）は、1912年に山田耕筰によって作曲された、日本で最初の交響曲である。 名称の由来は、初演直前に第一次世界大戦が勃発したためだといわれる。 ナクソスの『日本作曲家選輯』に収録され（演奏は湯浅卓雄指揮、アルスター管弦楽団による）話題となったが、これ以前からレコード・CD化はされていた。.
田園交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ)
園交響曲（でんえんこうきょうきょく 英語：A Pastoral Symphony ）は、イギリスの作曲家レイフ・ヴォーン・ウィリアムズが作曲した3番目の交響曲。1918年から1921年にかけて作曲され、のちに交響曲第3番の番号も与えられた。全4楽章よりなる。.
交響曲と田園交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ) · 交響曲の副題と田園交響曲 (ヴォーン・ウィリアムズ) ·
画家マティス (交響曲)
交響曲『画家マティス』（Mathis der Maler ）は、パウル・ヒンデミットが1933年から1934年にかけて作曲した交響曲で、代表作の一つ。ヒンデミットは同名のオペラも作曲しているが、この交響曲はその姉妹作と言える作品で、オペラの素材を再構成する形で並行して作曲された。 初演はオペラに先立って、1934年3月にヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた。この初演は大成功を収めたが、結果的にヒンデミット事件のきっかけにもなった。 「画家マティス」とは、マティアス・グリューネヴァルトとして知られる16世紀ドイツの画家マティス・ゴートハルト・ナイトハルトのことである。.
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芥川也寸志
芥川 也寸志（あくたがわ やすし、1925年7月12日 - 1989年1月31日）は、日本の作曲家、指揮者。JASRACメンバー。.
貴志康一
貴志 康一（きし こういち、1909年3月31日 - 1937年11月17日）は、大阪府吹田市出身の作曲家、指揮者、ヴァイオリニスト。.
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鶴亀 (山田耕筰)
長唄交響曲第3番『鶴亀』（つるかめ）は、1934年に山田耕筰によって作曲された、単一楽章の交響曲である。.
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黛敏郎
黛 敏郎（まゆずみ としろう、1929年2月20日 - 1997年4月10日）は、日本の作曲家。戦後のクラシック音楽、現代音楽界を代表する音楽家の一人として知られる。また、東京藝術大学作曲科講師として後進の育成にもあたった。.
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葬送と勝利の大交響曲
『葬送と勝利の大交響曲』（そうそうとしょうりのだいこうきょうきょく、Grand symphonie funèbre et triomphale）作品15は、エクトル・ベルリオーズが交響曲と銘打って作曲した4つの作品のうち最後のものである。ベルリオーズの交響曲はいずれも何らかの点で破格なものであるが、この交響曲も大編成の軍楽隊（吹奏楽）によって野外で演奏される作品として書かれた。後に任意として、弦楽器や合唱のパートが追加されたが、元の管楽器のパートはそのままであり、この点でもオーケストラ作品としては異例といえる。 その破格さのために、日本では吹奏楽曲としてもオーケストラ曲としても演奏機会は少ない。しかし、フランスをはじめ欧米では、宗教的祭典や軍楽隊の大規模な演奏会などでしばしば演奏される。録音の数も少なくはない。広い意味でのベルリオーズの宗教的大作として、『レクイエム』『テ・デウム』『キリストの幼時』などと並ぶ作品と位置付けることができる。.
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抒情交響曲
『抒情交響曲』（Lyrische Symphonie）作品18は、アレクサンダー・ツェムリンスキーが1922年に作曲した声楽つき交響曲である。1924年にプラハで初演された。ツェムリンスキーの代表作の一つである。交響曲、協奏曲、カンタータ、オペラといったジャンルが綜合された作品であり、新旧のさまざまな音楽語法（調性、旋法、複調、無調）が援用されている。 グスタフ・マーラーの《大地の歌》と同じく、アジアの詩に曲付けされており、二人の歌手が歌い交わす体裁をとる。ただしマーラー作品では漢詩が使われ、男女もしくは男声同士のどちらでも上演可能であるのに対して、ツェムリンスキーの作品は、ラビンドラナート・タゴールの英語散文詩『園丁』のドイツ語版から相聞歌のみが選ばれており、男声同士で歌うことはできない。《抒情交響曲》において男女は、恋愛について語らいながらも、すれ違いを続けて意思疎通ができずに終わる。このような展開になるように、作曲者自身によって詩の配列も変えられている。.
柴田南雄
柴田 南雄（しばた みなお、1916年（大正5年）9月29日 - 1996年（平成8年）2月2日）は日本の作曲家、音楽評論家、音楽学者。.
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標題音楽
標題音楽（ひょうだいおんがく、program music, Programmmusik, musique à programme）とは、音楽外の想念や心象風景を聴き手に喚起させることを意図して、情景やイメージ、気分や雰囲気といったものを描写した器楽曲のことをいう。対義語の「絶対音楽」は、音楽外の世界を特に参照せずとも鑑賞できるように作曲された音楽作品（またはそのような意図で創られた楽曲）のことをいう。 標題音楽という語は、リストが書いた論文「ベルリオーズの「イタリアのハロルド」」中で定義されたものであるが、この語はほとんど専ら19世紀の欧米のロマン派音楽について使われている。この概念はそのころ開花したからである。ただし標題音楽の歴史は深く、19世紀の作品群はそのごく一部に過ぎない。また標題音楽という概念は、純粋な器楽曲の用語とするのが通例であり、歌劇や歌曲のような声楽作品に使うことは滅多にない。もっとも、例外もある。たとえば「シューベルトの歌曲におけるピアノや、ワーグナー以降の楽劇におけるオーケストラは、しばしば標題音楽的な重い役割を担っている」といった表現がまったく出来ないわけではない。それにクレマン・ジャヌカンの『鳥の歌』のように、描写的・暗示的な声楽曲も存在する。 なお、「標題音楽の標題」と「音楽作品の表題」は、とかく混同しやすいが、この二つは峻別しなければならない。標題とは、単に題名であるだけでなく、楽曲の表現内容や物語的な展開を聴き手に対して誘導し、場合によっては聴き手の想像力に働きかける役割も果たしているからである。そして表題は作曲者自身でなくても付けられるのに対して、標題は作曲者の同意なしに他人が付けることはできない。この意味において、「標題」は「表題」に含まれうるが、その反対はあり得ないのである。.
交響曲と標題音楽 · 交響曲の副題と標題音楽 ·
法悦の詩
『法悦の詩』（ほうえつのし、Le Poème de l'extase、The Poem of Ecstasy）は、1908年にアレクサンドル・スクリャービンが《交響曲第4番》作品54として完成させた作品。.
交響曲と法悦の詩 · 交響曲の副題と法悦の詩 ·
涅槃交響曲
涅槃交響曲（ねはんこうきょうきょく、英題：Symphony Nirvana）は、黛敏郎作曲の交響曲。1959年、第7回尾高賞を受賞した作品である。早坂文雄に捧げられた。 舞台のオーケストラおよび会場のバルコニー部分に配置された2群のバンダを含む管弦楽パートと、仏教の声明を取り入れた男声合唱とで、ホール全体を利用して効果的に演奏される。また黛が1951年より手がけたテープ音楽、電子音楽の経験を元として、梵鐘を打つ音をスペクトル解析した上でその音をオーケストラにて再現するという手法も取られている。黛はこれを「カンパノロジー・エフェクト」と呼んだ。 最初に第1楽章のみが「カンパノロジー」の題でNHK交響楽団により放送初演された。その後それを第1楽章として取り込み、天台宗の経典に基づく読経が加わる第2楽章以降を追加し、大作交響曲として仕上げた。 男声合唱は2, 4, 5, 6楽章で加わる。楽章間は休みなく全曲が連続して演奏される。 オーケストラは通常の舞台上のほか、2群に分かれたバンダが客席バルコニーに配置される。 初演は1958年4月2日の「三人の会」第3回公演で、指揮は岩城宏之、演奏はNHK交響楽団と東京コラリアーズ。.
春の交響曲
春の交響曲（はるのこうきょうきょく、Spring Symphony）作品44は、ベンジャミン・ブリテンが1949年に作曲した、3人の独唱者（ソプラノ、アルト、テノール）、混声合唱と少年合唱、管弦楽のための交響曲である。表現の主体は声楽にあり、形式的にはオラトリオあるいは連作歌曲ともいえる。指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーとボストン交響楽団に献呈されている。 全曲は12の楽曲からなるが、古典的な交響曲の楽章に相当する4つの部分に分かれていて、13世紀の作から20世紀のW・H・オーデンのものまで14篇のイギリスの詩が用いられている。 演奏時間は約45分。.
海の交響曲
海の交響曲（うみのこうきょうきょく）.
曼荼羅交響曲
曼荼羅交響曲（まんだらこうきょうきょく）は、黛敏郎が作曲した交響曲。涅槃交響曲の兄弟作品に当たる。初演は1960年3月27日、第4回三人の会の発表会にて、岩城宏之が指揮したNHK交響楽団により行われている。.
上記のリストは以下の質問に答えます
- 何交響曲と交響曲の副題ことは共通しています
- 何が交響曲と交響曲の副題間の類似点があります
交響曲と交響曲の副題の間の比較
交響曲の副題が223を有している交響曲は、766の関係を有しています。 彼らは一般的な211で持っているように、ジャカード指数は21.33%です = 211 / (766 + 223)。
参考文献
この記事では、交響曲と交響曲の副題との関係を示しています。情報が抽出された各記事にアクセスするには、次のURLをご覧ください:
