ブラウザよりも高速アクセス！ピアノ協奏曲と協奏曲間の類似点
ピアノ協奏曲と協奏曲は（ユニオンペディアに）共通で93ものを持っています: 古典派音楽、左手のためのピアノ協奏曲 (ラヴェル)、マイケル・フィニスィー、バルトーク・ベーラ、バロック音楽、モーリス・ラヴェル、ヨハネス・ブラームス、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、リヒャルト・シュトラウス、リゲティ・ジェルジュ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ロマン派音楽、ロンド形式、ロベルト・シューマン、ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン)、ヴィトルト・ルトスワフスキ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ボフスラフ・マルティヌー、パウル・ヒンデミット、パガニーニの主題による狂詩曲、ピョートル・チャイコフスキー、ピアノと弦楽のための協奏曲 (メンデルスゾーン)、ピアノ協奏曲 (ハチャトゥリアン)、ピアノ協奏曲 (ラヴェル)、ピアノ協奏曲 (リゲティ)、ピアノ協奏曲 (ブゾーニ)、ピアノ協奏曲 (プーランク)、ピアノ協奏曲 (ドヴォルザーク)、ピアノ協奏曲 (ガーシュウィン)、ピアノ協奏曲 (グリーグ)、...、ピアノ協奏曲 (シューマン)、ピアノ協奏曲 (シェーンベルク)、ピアノ協奏曲第1番 (チャイコフスキー)、ピアノ協奏曲第1番 (バルトーク)、ピアノ協奏曲第1番 (メンデルスゾーン)、ピアノ協奏曲第1番 (ラフマニノフ)、ピアノ協奏曲第1番 (リスト)、ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)、ピアノ協奏曲第1番 (プロコフィエフ)、ピアノ協奏曲第1番 (ベートーヴェン)、ピアノ協奏曲第1番 (ショパン)、ピアノ協奏曲第1番 (ショスタコーヴィチ)、ピアノ協奏曲第1番 (サン＝サーンス)、ピアノ協奏曲第26番 (モーツァルト)、ピアノ協奏曲第27番 (モーツァルト)、ピアノ協奏曲第2番 (バルトーク)、ピアノ協奏曲第2番 (メンデルスゾーン)、ピアノ協奏曲第2番 (ラフマニノフ)、ピアノ協奏曲第2番 (リスト)、ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)、ピアノ協奏曲第2番 (プロコフィエフ)、ピアノ協奏曲第2番 (ベートーヴェン)、ピアノ協奏曲第2番 (ショパン)、ピアノ協奏曲第2番 (ショスタコーヴィチ)、ピアノ協奏曲第2番 (サン＝サーンス)、ピアノ協奏曲第3番 (バルトーク)、ピアノ協奏曲第3番 (ラフマニノフ)、ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)、ピアノ協奏曲第3番 (ベートーヴェン)、ピアノ協奏曲第3番 (サン＝サーンス)、ピアノ協奏曲第4番 (ラフマニノフ)、ピアノ協奏曲第4番 (プロコフィエフ)、ピアノ協奏曲第4番 (ベートーヴェン)、ピアノ協奏曲第4番 (サン＝サーンス)、ピアノ協奏曲第5番 (プロコフィエフ)、ピアノ協奏曲第5番 (ベートーヴェン)、ピアノ協奏曲第5番 (サン＝サーンス)、ピアノ協奏曲第9番 (モーツァルト)、フランツ・リスト、フランシス・プーランク、フレデリック・ショパン、フェリックス・メンデルスゾーン、フェルッチョ・ブゾーニ、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ホアキン・ロドリーゴ、ベンジャミン・ブリテン、アラム・ハチャトゥリアン、アルノルト・シェーンベルク、アルベルト・ヒナステラ、アレクサンドル・グラズノフ、アントニン・ドヴォルザーク、アンドレ・ジョリヴェ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、エドヴァルド・グリーグ、エイトル・ヴィラ＝ロボス、カミーユ・サン＝サーンス、カール・マリア・フォン・ウェーバー、カデンツァ、ジョージ・ガーシュウィン、セルゲイ・ラフマニノフ、セルゲイ・プロコフィエフ、武満徹、2台のピアノのための協奏曲 (プーランク)。 インデックスを展開 (63 もっと) »
古典派音楽
古典派音楽（こてんはおんがく）は、クラシック音楽の歴史において、1730年代から1820年代まで続いた時期の芸術音楽の総称。.
左手のためのピアノ協奏曲 (ラヴェル)
モーリス・ラヴェルの『左手のためのピアノ協奏曲』（ひだりてのためのぴあのきょうそうきょく）ニ長調（Le Concerto pour la main gauche en ré majeur）は、第一次世界大戦で右手を失ったピアニスト、パウル・ウィトゲンシュタインの依頼を受けて作曲された、ラヴェルにとって最初のピアノ協奏曲であり、作品番号は82である。.
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マイケル・フィニスィー
マイケル・フィニスィー （Michael Finnissy、1946年3月17日 - ）は、イギリスの作曲家、ピアニスト。フィニシー、あるいは、フィニッシーとも表記される。.
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バルトーク・ベーラ
バルトーク・ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ（Bartók Béla Viktor János, 1881年3月25日 - 1945年9月26日）は、ハンガリー王国の バーンシャーグ地方のナジセントミクローシュに生まれ、ニューヨークで没したクラシック音楽の作曲家、ピアニスト、民俗音楽研究家。 作曲以外にも、学問分野としての民俗音楽学の祖の1人として、東ヨーロッパの民俗音楽を収集・分析し、アフリカのアルジェリアまで足を伸ばすなどの精力的な活動を行った。またフランツ・リストの弟子トマーン・イシュトバーン（1862年11月4日 - 1940年9月22日）から教えを受けた、ドイツ・オーストリア音楽の伝統を受け継ぐピアニストでもあり、コンサートピアニストやピアノ教師として活動した。ドメニコ・スカルラッティ、J・S・バッハらの作品の校訂なども行っている。.
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バロック音楽
バロック音楽（バロックおんがく）は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。この時代はルネサンス音楽と古典派音楽の間に位置する。絶対王政の時代とほぼ重なる。.
モーリス・ラヴェル
ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.
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ヨハネス・ブラームス
ヨハネス・ブラームス（Johannes Brahms、1833年5月7日 - 1897年4月3日）は、19世紀ドイツの作曲家、ピアニスト、指揮者。J.S.バッハ（Bach）、ベートーヴェン（Beethoven）と共に、ドイツ音楽における三大Bとも称される。ハンブルクに生まれ、ウィーンに没する。作風はおおむねロマン派音楽に属するが、古典主義的な形式美を尊重する傾向も強い。 ベートーヴェンの後継者ととらえる人もおり、指揮者のハンス・フォン・ビューローは彼の『交響曲第1番』を「ベートーヴェンの交響曲第10番」と評した。.
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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ライプツィヒ・聖トーマス教会前に立つバッハ像 バッハにゆかりのある土地 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（, 1685年3月31日（ユリウス暦1685年3月21日） - 1750年7月28日）は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家である。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、当時から即興演奏の大家として知られていた。バッハ研究者の見解では、バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されるが、後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、日本の音楽教育では「音楽の父」と称された。 バッハ一族は音楽家の家系で（バッハ家参照）数多くの音楽家を輩出したが、中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれている。J・S・バッハとも略記される。.
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リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家のひとり。交響詩とオペラの作曲で知られ、また、指揮者としても活躍した。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。.
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リゲティ・ジェルジュ
リゲティ・ジェルジュ・シャーンドル（Ligeti György Sándor 、1923年5月28日 - 2006年6月12日）は、ハンガリーの現代音楽の作曲家。クラシック音楽で実験的な作品を多く残したほか、スタンリー・キューブリック監督作「2001年宇宙の旅」や「シャイニング」などに音楽が使用されたことでも知られる。ジェルジ・リゲティとも表記される。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
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ロマン派音楽
マン派音楽（ロマンはおんがく）は、古典派音楽をロマン主義の精神によって発展させていった、ほぼ19世紀のヨーロッパを中心とする音楽を指す。.
ロンド形式
ンド形式（ロンドけいしき、rondo）は、楽曲の形式の一つ。異なる旋律を挟みながら、同じ旋律（ロンド主題）を何度も繰り返す形式。 日本語(漢字)では、ロンドを「輪舞曲」(大辞泉)もしくは「回旋曲」(大辞林)と表記する。.
ロベルト・シューマン
ベルト・アレクサンダー・シューマン（Robert Alexander Schumann, 1810年6月8日 - 1856年7月29日）は、ドイツ・ロマン派を代表する作曲家。に基づきローベルト・シューマンと表記されることもある。 ベートーヴェンやシューベルトの音楽のロマン的後継者として位置づけられ、交響曲から合唱曲まで幅広い分野で作品を残した。 とくにピアノ曲と歌曲において評価が高い。 ツヴィッカウの裕福な家庭に生まれ、ライプツィヒ大学の法科に進むも、ピアニストをめざしてフリードリヒ・ヴィーク（1785年 - 1873年）に師事する。しかし、指の故障によりピアニストを断念、作曲家となる。ヴィークの娘でピアニストのクララ（1819年 - 1896年）との恋愛と結婚はシューマンの創作活動に多大な影響を及ぼした。文学への造詣も深く、1834年に「新音楽時報」の創刊に携わり、以後10年間にわたって音楽評論活動を行う。このころから精神障害の症状に悩まされるようになる。1844年にライプツィヒからドレスデンへ、1850年にデュッセルドルフへと移住して指揮者としても活動する。この間、子供向けのピアノ曲を作曲するなど教育分野での貢献も残した。1853年にヨハネス・ブラームス（1833年 - 1897年）と出会い、「新しい道」と題する論文で若き天才として紹介するが、翌1854年にライン川に投身自殺を図る。救助されたシューマンはボン近郊のエンデニヒの療養所に収容され、2年後の1856年に46歳で死去した。.
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ヴァイオリン協奏曲 (ベートーヴェン)
ヴァイオリン協奏曲ニ長調 作品61は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1806年に作曲したヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲である。.
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ヴィトルト・ルトスワフスキ
ルトスワフスキ ヴィトルト・ルトスワフスキ（Witold Lutosławski, 1913年1月25日 - 1994年2月7日）は、ポーランドを代表する作曲家、ピアニストの一人。ヴィトルド・ルトスワフスキとも呼ばれ、ポーランド楽派の黎明期に活躍した。.
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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（、洗礼名：ヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト 、1756年1月27日 - 1791年12月5日）はオーストリアの音楽家である。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。.
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ボフスラフ・マルティヌー
ボフスラフ・マルティヌー（マルチヌー）（Bohuslav Martinů 、1890年12月8日 - 1959年8月28日）は、チェコ出身の作曲家。6曲の交響曲を始め、様々な楽器のための30曲近くもの協奏曲、11作のオペラをはじめ、あらゆる分野で作曲を行うなど大変な多作家であった。.
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パウル・ヒンデミット
パウル・ヒンデミット （Paul Hindemith、1895年11月16日 - 1963年12月28日）は、ドイツ・ハーナウ出身の作曲家、指揮者、ヴィオラ奏者。その他にもヴァイオリン、クラリネット、ピアノなど様々な楽器を弾きこなす多才な演奏家であった。 第一次世界大戦後、ロマン派からの脱却を目指し、新即物主義を推進。20世紀ドイツを代表する作曲家として同時代の音楽家に強い影響を与えた。また生涯に600曲以上を作曲。交響曲やオペラばかりではなく、オーケストラを構成するほぼすべての楽器のためのソナタを作曲した。.
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パガニーニの主題による狂詩曲
ピアノとオーケストラのための《パガニーニの主題による狂詩曲》（Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром Rapsodie sur un thème de Paganini pour Piano et Orchestre）作品43は、セルゲイ・ラフマニノフが1934年に作曲した25部から成る変奏曲形式の、ピアノを独奏楽器とする協奏的狂詩曲である。.
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ピョートル・チャイコフスキー
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Пётр Ильич Чайковский ；ラテン文字表記の例:PyotrあるいはPeter Ilyich Tchaikovsky、1840年5月7日（ユリウス暦では4月25日） - 1893年11月6日（ユリウス暦10月25日））は、ロシアの作曲家。.
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ピアノと弦楽のための協奏曲 (メンデルスゾーン)
ピアノと弦楽のための協奏曲（独:Konzert für Klavier und Streichorchester）イ短調MWV.O2は、フェリックス・メンデルスゾーンが1822年（13歳）に作曲したピアノ協奏曲。一連の協奏曲の中で最初に作曲されたが、同年12月5日に演奏されて以来一度も演奏・出版されることのないまま20世紀になって再発見され、1997年にようやく出版された。演奏・録音の機会は極めて少なかったが、近年になって演奏が徐々に増えている。 メンデルスゾーン家のサロン演奏会で演奏するために作曲されたと思われるが、詳細は不明な点が多い。 2台ピアノ用編曲版がブライトコプフ・ウント・ヘルテルから出版されている。.
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ピアノ協奏曲 (ハチャトゥリアン)
アラム・ハチャトゥリアンのピアノ協奏曲変ニ長調作品38（Концерт для фортепиано с оркестром）は1936年に作曲されたピアノと管弦楽のための協奏曲である。この作品によりソビエト連邦以外の諸外国で認められるようになった。演奏時間は約35分。.
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ピアノ協奏曲 (ラヴェル)
『ピアノ協奏曲ト長調』（ピアノきょうそうきょくとちょうちょう、Le Concerto en sol majeur ）は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが最晩年に作曲した2曲のピアノ協奏曲のうちの一つ。ラヴェルの死の6年前（1931年）に完成され、ラヴェルの完成された作品としては最後から2番目にあたる。並行して作曲された『'''左手のためのピアノ協奏曲'''』（1930年完成）の重厚さオレンシュタイン（2006: 133）。とは対照的な陽気で華やかな性格を持ち、生き生きとしたユーモアと優雅な叙情性にあふれているオレンシュタイン（2006: 250）。作品中には、ラヴェルの母の出身地であるバスク地方の民謡や、スペイン音楽、ジャズのイディオムなど、多彩な要素が用いられているが、ラヴェル自身は「モーツァルトやサン＝サーンスと同じような美意識」に基づいて作曲したと語っている。.
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ピアノ協奏曲 (リゲティ)
ェルジ・リゲティのピアノ協奏曲は、1985年から1988年にかけて書かれた。作品は5楽章からなる。.
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ピアノ協奏曲 (ブゾーニ)
フェルッチョ・ブゾーニのピアノ協奏曲作品39は、ブゾーニの作曲した唯一のピアノ協奏曲。1902年ごろから作曲が始められ、1904年に完成した。楽曲は5楽章からなり、終楽章には男声合唱が登場し、ピアノ・パートはその技術的難しさとは裏腹にソリストとしての見せ場がないなど、一般的なピアノ協奏曲とは異質なものである。ソラブジの一連の巨大なピアノ協奏曲群の先駆的な作品である。 初演は1904年11月10日にベルリンで作曲者のピアノ、カール・ムック指揮のベルリン・フィルハーモニー管弦楽団及びカイザー・ヴィルヘルム教会合唱団により行われた。 終楽章に登場する合唱は、幻に終わったデンマークの劇作家アダム・エーレンスレーヤーの戯曲「アラジン」を題材にした総合芸術構想の、最後に全曲を結ぶはずだったアッラーを讃える合唱の部分である（原語はデンマーク語だが、ここでは作者自身によるドイツ語訳が用いられている）。しかし、この協奏曲の全体はこの「アラジン」の構想に基づいているわけではない。第2楽章と第4楽章ではイタリアの民謡の旋律が用いられている（作曲者本人も述べている）など、この作品には多種多様な要素が入っており、雑多すぎる印象を与えるほどである。 このような特徴のため、初演以来、この作品は統一性の欠如という批判を受けてきた。ドイツの批評家からは第2、第4楽章のイタリア風の「不純」な要素の混入を批判された。一方イタリアの批評家からは終楽章に混入したドイツ語歌詞、第3楽章のワーグナー風の重々しい晦渋な様式などをドイツの「汚染」と批判された。 このような評価は、ゲルマン的とラテン的が同居する「ブゾーニ的」さを浮き彫りにしている。 日本では、1990年代に『題名のない音楽会』で終楽章の抜粋が演奏されたことがあるが、全曲初演は2001年4月22日に東京オペラシティコンサートホールにおいて、マルカンドレ・アムランのピアノ、沼尻竜典指揮の東京フィルハーモニー交響楽団により行われた。 ちなみに、ピアノ協奏曲に合唱を導入する試みはこの曲が最初ではなく、ベートーヴェンの『合唱幻想曲』作品80、ダニエル・シュタイベルトの『ピアノ協奏曲第8番』（1820年初演、未出版）、アンリ・エルツの『ピアノ協奏曲第6番』作品192（1858年）という先例がある（これらはブゾーニ同様に終楽章に合唱が登場する）。このうちエルツの協奏曲では、ブゾーニ同様アラーが題材として取り上げられている（作詞者は不明）。.
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ピアノ協奏曲 (プーランク)
ピアノ協奏曲 FP.146は、フランシス・プーランクが作曲したピアノ協奏曲。.
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ピアノ協奏曲 (ドヴォルザーク)
《ピアノ協奏曲 ト短調》作品33は、アントニーン・ドヴォルジャークが最初に完成させた協奏曲で、ドヴォルジャークの唯一のピアノ協奏曲。ドヴォルジャークの協奏的作品やピアノを含むアンサンブル作品の中では、最も演奏の機会に恵まれないが、ピアノ曲よりは評価されている。ブルクハウゼル番号は63。 1876年の9月14日から秋の間じゅうをかけて作曲された。草稿には多くの修正と消去・削除・加筆が加えられている。変更のほとんどはピアノ・パートに施された。初演はプラハにおいて1878年3月24日に行われ、アドルフ・チェフの指揮と、曲を依頼したカレル・スラフコフスキーのピアノによって行われた。この曲は初演を担当したスラフコフスキーに献呈されている。 音楽評論家のハロルド・ショーンバーグが「ピアノ・パートが効果的に書かれているとは言いかねるも、魅力的なピアノ協奏曲」と呼んでいる。当のドヴォルジャーク自身が、ピアノがオーケストラと拮抗するようなヴィルトゥオーゾ的な楽曲を作曲したわけではないことを十分に承知しており、次のように記している―「私にはヴィルトゥオーゾのための協奏曲を作曲することが出来ないことは分かっている。だから別のことを考えなければならない」。ドヴォルジャークが代わりに思い付いたのは、管弦楽に重点の置かれた交響的な楽曲で、ピアノがオーケストラと張り合うことなしに主役を演ずることができることだったのである。 なお、この曲のピアノパートをチェコのピアニストのヴィレーム・クルツが作曲家の死後に改訂し、より華やかに響くようにした版が広く知られる。クルツの弟子だったルドルフ・フィルクスニーはこの版と原典版を基にした独自の版を作って演奏した。なお、スヴャトスラフ・リヒテルは原典版による演奏をカルロス・クライバーと残しており、演奏機会の少ない曲が、人気スター2人の初顔合わせ（同時に唯一、そもそもクライバーは協奏曲を他に録音していない）で実現したことは話題を呼んだ。.
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ピアノ協奏曲 (ガーシュウィン)
『ヘ調の協奏曲』（英語：Concerto in F ）は、ジョージ・ガーシュウィンが作曲したピアノ協奏曲。1925年に指揮者ウォルター・ダムロッシュの委嘱により作曲された。ジャズに影響され、狂詩曲として構成された旧作『ラプソディ・イン・ブルー』に比べると、かなり伝統的な協奏曲に近づいている。作曲に当たってガーシュウィンは、初めて音楽理論書を買い求め、楽式を学んだという。 オーケストレーションにファーディ・グローフェの手を借りた『ラプソディ・イン・ブルー』とは違って、本作ではガーシュウィンが完全に自力でオーケストレーションを行なっている（そのために自費で劇場を借り、楽員を集めて試奏を行うことさえしている）。このことから、ガーシュウィンの作曲技法がかなり存分に花開いた作品と呼ぶことができる。イギリスの作曲家ウィリアム・ウォルトンは、ガーシュウィンによる本作の管弦楽法を褒めちぎっているが、ウォルトン自身も管弦楽法の達人であった。 1925年12月3日、ニューヨークのカーネギー・ホールにおいて、ガーシュウィン自身のピアノ独奏、ダムロッシュ指揮のニューヨーク交響楽団によって初演された。初演では歓迎されたものの、批評家の間では、ジャズとクラシックのいずれに分類すべきかをめぐって意見が割れた。実のところ、同時代の作曲家の間でも同様の評価が見られ、ストラヴィンスキーは本作を天才の仕事と認めたが、プロコフィエフは毛嫌いしたという。 ジャズを取り入れたピアノ協奏曲として最も知られているものの、この曲の2年前の1923年には既にエルヴィン・シュルホフが『ジャズ風に』と題したピアノ協奏曲作品19を作曲し、自作自演も残している。.
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ピアノ協奏曲 (グリーグ)
ピアノ協奏曲イ短調 作品16は、エドヴァルド・グリーグが完成させた唯一の協奏曲。1868年、作曲者が25歳のときにデンマークのセレレズに訪問している間に作曲された、グリーグの初期の傑作である。 グリーグはその後出版社からの依頼を受け、1883年ごろに2番目のピアノ協奏曲を書こうとしたが書き上げられず（スケッチが残されている）、代わりにこの曲に何度も改訂を行っている。現在演奏されるのはグリーグの最晩年である1906年から1907年頃改訂され、1917年に出版されたもの。初期版と曲想の大きな違いはないが、楽器編成が異なり、独奏と管弦楽譜で400か所以上の変更点が見られる。 数あるピアノ協奏曲の中でも、非常に人気の高い曲であり、またグリーグの代表的な曲である。.
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ピアノ協奏曲 (シューマン)
ベルト・シューマンのピアノ協奏曲イ短調作品54は、1845年に完成された、シューマンの遺した唯一の完成されたピアノ協奏曲である。.
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ピアノ協奏曲 (シェーンベルク)
ピアノ協奏曲作品42は、アルノルト・シェーンベルクがアメリカ時代に作曲したピアノ協奏曲。1942年に作曲され、同じくアメリカ時代の作品であるヴァイオリン協奏曲と同様に、厳格な十二音技法によって書かれている。 初演は1944年2月6日、ニューヨークのNBCスタジオで、エドゥアルト・シュトイアーマンのピアノ独奏、ストコフスキー指揮のNBC交響楽団によって行われた。出版は1943年頃、G・シャーマー社から。.
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ピアノ協奏曲第1番 (チャイコフスキー)
ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 作品23は、ピョートル・チャイコフスキーが、友人のモスクワ音楽院院長のニコライ・ルビンシテインに刺激を受け、初めて作曲したピアノ協奏曲である。.
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ピアノ協奏曲第1番 (バルトーク)
バルトーク・ベーラの《ピアノ協奏曲 第1番》（Sz.83, BB 91）は、1926年の8月から11月にかけて作曲されたピアノ協奏曲。2つのヴァイオリン・ソナタやピアノ・ソナタと同時期の作品で、いずれも数年間の沈黙を打ち破る力強い楽曲となっている。.
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ピアノ協奏曲第1番 (メンデルスゾーン)
ピアノ協奏曲第1番ト短調作品25は、フェリックス・メンデルスゾーンが1831年、22歳の時の作品。ピアノ協奏曲としては、ピアノと弦楽のための協奏曲イ短調（1822年）、2台のピアノのための協奏曲（ホ長調と変イ長調の2曲：1823年と1824年）に次いで作曲され、初めて出版された。メンデルスゾーン独特の豊かなメロディーと、特に第2楽章アンダンテに色濃く漂うポエジーが聴く者の心をとらえ、第2番ニ短調と共に人気がある。.
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ピアノ協奏曲第1番 (ラフマニノフ)
ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調 作品1は、セルゲイ・ラフマニノフが1890年から1891年にかけて作曲したピアノ協奏曲。.
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ピアノ協奏曲第1番 (リスト)
ピアノ協奏曲第1番変ホ長調 S.124/R.455（独語:Klavierkonzert Nr.
ピアノ協奏曲とピアノ協奏曲第1番 (リスト) · ピアノ協奏曲第1番 (リスト)と協奏曲 ·
ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)
ピアノ協奏曲第1番 ニ短調作品15は、ヨハネス・ブラームスの初期の代表的作品の一つで、最初に作曲された協奏曲。管弦楽曲としても『セレナード第1番』の次に書き上げられ、1857年に完成された。.
ピアノ協奏曲とピアノ協奏曲第1番 (ブラームス) · ピアノ協奏曲第1番 (ブラームス)と協奏曲 ·
ピアノ協奏曲第1番 (プロコフィエフ)
ルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲 第1番 変ニ長調 作品10は、1911年に着手され、1912年に完成されたピアノ協奏曲である。.
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ピアノ協奏曲第1番 (ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第1番ハ長調作品15は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。.
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ピアノ協奏曲第1番 (ショパン)
フレデリック・ショパン作曲のピアノ協奏曲第1番（ぴあのきょうそうきょくだい1ばん）ホ短調 作品11は、1830年に完成された。ドイツ出身のピアニスト・作曲家で、ショパンが一時弟子入りを考えていたフリードリヒ・カルクブレンナーに献呈された。.
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ピアノ協奏曲第1番 (ショスタコーヴィチ)
ピアノ協奏曲 第1番 ハ短調 作品35は、ディミトリー・ショスタコーヴィチが1933年に作曲した1番目のピアノ協奏曲である。正式名称は「ピアノとトランペット、弦楽合奏のための協奏曲ハ短調」である。.
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ピアノ協奏曲第1番 (サン＝サーンス)
ピアノ協奏曲第1番 ニ長調 作品17は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した1番目のピアノ協奏曲。.
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ピアノ協奏曲第26番 (モーツァルト)
ピアノ協奏曲第26番 ニ長調 KV 537は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの最後から2番目のピアノ協奏曲。1788年2月24日に完成した。通称は『戴冠式』。.
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ピアノ協奏曲第27番 (モーツァルト)
ピアノ協奏曲第27番 変ロ長調 ケッヘル番号595番はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの最後のピアノ協奏曲である。1791年1月5日に完成した。.
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ピアノ協奏曲第2番 (バルトーク)
バルトーク・ベーラのピアノ協奏曲第2番 Sz.95、BB101は、1930年8月 - 1931年9月に作曲されたピアノ協奏曲。ピアノの打楽器的使用、短い断片的な旋律、重厚なピアノの和音塊などが特徴である。また、ピアノの演奏が特に困難を極め、数あるピアノ協奏曲の中でも最高難度に位置する作品である。.
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ピアノ協奏曲第2番 (メンデルスゾーン)
ピアノ協奏曲第2番 ニ短調 作品40は、フェリックス・メンデルスゾーンが1837年に作曲したピアノ協奏曲。第1番ト短調から約6年後の作品で、ヴァイオリン協奏曲ホ短調と同様に楽章間の切れ目がない点は共通するが、第1番と異なり楽章間に主題的な関連はない。 1837年にバーミンガムの音楽祭で、前年に初演されたメンデルスゾーンのオラトリオ『聖パウロ』が再演されることになったが、その際にピアノ協奏曲も依頼され、この年の夏に作曲した。 初演は1837年9月21日、バーミンガムの音楽祭で、メンデルスゾーン自身のピアノ独奏により行われ、賞賛を博した。 なお、メンデルスゾーンはヴァイオリン協奏曲とほぼ同時期（1842年～1844年頃）にホ短調のピアノ協奏曲の作曲に着手したが、第2楽章までのピアノスコアと第1楽章冒頭のオーケストレーションのみで放棄した（調性などが一致するため、ヴァイオリン協奏曲に移行したと考えられている…ピアノ協奏曲ホ短調参照）ため、第2番は完成した最後のピアノ協奏曲となった。.
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ピアノ協奏曲第2番 (ラフマニノフ)
ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフが作曲した2番目のピアノ協奏曲である。演奏時間は約35分。.
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ピアノ協奏曲第2番 (リスト)
ピアノ協奏曲第2番イ長調 S.125 R.456は、フランツ・リストが作曲した2番目のピアノ協奏曲である。.
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ピアノ協奏曲第2番 (ブラームス)
ヨハネス・ブラームスのピアノ協奏曲第2番変ロ長調作品83（ドイツ語表記：Konzert für Klavier und Orchester Nr.）は、初期の作品であるピアノ協奏曲第1番より、22年のブランクの後に書かれたピアノ協奏曲。交響曲第2番やヴァイオリン協奏曲と並ぶ、ブラームスの成熟期・全盛期の代表作であり、最も有名な作品のひとつでもある。 ブラームスの作曲の師匠エドゥアルト・マルクスゼンに献呈された。.
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ピアノ協奏曲第2番 (プロコフィエフ)
ピアノ協奏曲第2番 ト短調 作品16は、セルゲイ・プロコフィエフが1912年末から1913年4月にかけて作曲した2番目のピアノ協奏曲である。.
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ピアノ協奏曲第2番 (ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第2番 変ロ長調 作品19は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1786年から1795年にかけて作曲したピアノ協奏曲。「第2番」とされているが、実際は第1番よりも先に作曲されている。 楽曲の規模や楽器の編成の点では第1番よりも小さく、またハイドンやモーツァルトの影響が強く残っている作品であるが、随所にベートーヴェンの個性と独創性が窺える。.
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ピアノ協奏曲第2番 (ショパン)
フレデリック・ショパン作曲のピアノ協奏曲第2番（ぴあのきょうそうきょくだい2ばん）ヘ短調 作品21は、1830年に完成された。第2番という番号であるが、第1番よりも先に作られた（現在、ヤン・エキエル編纂の「ナショナル・エディション」では番号は付けられていない）。完成した年の3月17日にワルシャワで、作曲者のピアノ独奏により初演された。.
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ピアノ協奏曲第2番 (ショスタコーヴィチ)
ドミートリイ・ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第2番ヘ長調作品102は、1957年に作曲されたピアノ協奏曲である。.
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ピアノ協奏曲第2番 (サン＝サーンス)
ピアノ協奏曲第2番 ト短調 作品22は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した2番目のピアノ協奏曲。.
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ピアノ協奏曲第3番 (バルトーク)
バルトーク・ベーラのピアノ協奏曲第3番（Sz.
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ピアノ協奏曲第3番 (ラフマニノフ)
イワノフカでピアノ協奏曲第3番の作曲に取り組むラフマニノフ ピアノ協奏曲第3番ニ短調作品30は、ロシアの作曲家、セルゲイ・ラフマニノフが作曲した3番目のピアノ協奏曲である。1909年の夏に作曲され、同年11月にニューヨークで初演された。ピアノ協奏曲第2番と同様に、ラフマニノフの代表作のひとつであり、演奏者に課せられる技術的、音楽的要求の高さで有名な作品である。 演奏会で取り上げられる頻度やCDリリース数においても、第2番と同様、高い人気を誇っており、ピアノ協奏曲の分野における名曲の一つとの評価を得ている。.
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ピアノ協奏曲第3番 (プロコフィエフ)
ルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲 第3番 ハ長調 作品26は、1921年に作曲されたピアノ協奏曲である。.
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ピアノ協奏曲第3番 (ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第3番ハ短調作品37は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。.
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ピアノ協奏曲第3番 (サン＝サーンス)
ピアノ協奏曲第3番 変ホ長調 作品29は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した3番目のピアノ協奏曲。.
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ピアノ協奏曲第4番 (ラフマニノフ)
ルゲイ・ラフマニノフのピアノ協奏曲第4番 ト短調 作品40は、1926年に完成された。ロシアを去ってからのラフマニノフが作曲した数少ない曲のひとつである。.
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ピアノ協奏曲第4番 (プロコフィエフ)
ルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲 第4番 変ロ長調 作品53は、隻腕のピアニスト、パウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱で作曲されたピアノ協奏曲。ピアノ独奏は左手のみで演奏される、いわゆる「左手のためのピアノ協奏曲」の一曲である。.
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ピアノ協奏曲第4番 (ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第4番（ピアノきょうそうきょくだい4ばん）ト長調作品58は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲のひとつ。.
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ピアノ協奏曲第4番 (サン＝サーンス)
ピアノ協奏曲第4番 ハ短調 作品44は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した4番目のピアノ協奏曲。.
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ピアノ協奏曲第5番 (プロコフィエフ)
ルゲイ・プロコフィエフピアノ協奏曲 第5番 ト長調 作品55は、1932年に作曲された作品で、事実上プロコフィエフ最後のピアノ協奏曲になった。1932年10月31日、作曲者自身のピアノと、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団という豪華な顔ぶれによってベルリンで初演された。 プロコフィエフは左手のための『ピアノ協奏曲 第4番』を書いた翌年に、ヴィルトゥオーゾのために両手のためのピアノ協奏曲を作曲しようと決意し、作曲の筆を進ませた。後述のように非伝統的な5楽章制をとるため、プロコフィエフは当初は『ピアノと管弦楽のための音楽』と名付けていたが、後に親友ニコライ・ミャスコフスキーの説得により、現在の名称に落ち着いた。.
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ピアノ協奏曲第5番 (ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第5番変ホ長調（ぴあのきょうそうきょくだい5ばんへんほちょうちょう）作品73は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが遺したピアノ協奏曲の一つ。『皇帝』（こうてい）の通称で知られている。.
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ピアノ協奏曲第5番 (サン＝サーンス)
ピアノ協奏曲第5番ヘ長調作品103は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲した最後のピアノ協奏曲。「エジプト風」の愛称で呼ばれる。.
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ピアノ協奏曲第9番 (モーツァルト)
Vatican Archives） ピアノ協奏曲第9番 変ホ長調 K. 271 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ協奏曲。一般に『ジュノーム』の愛称で親しまれている。.
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フランツ・リスト
フランツ・リスト（、、1811年10月22日 - 1886年7月31日）は、王政ハンガリー出身で、現在のドイツやオーストリアなどヨーロッパ各地で活躍したピアニスト・作曲家。 自身の生地であるハンガリー王国（当時はオーストリア帝国支配下の版図内）を祖国と呼び、ハンガリー人としてのアイデンティティを抱いていたことから、死後も「ハンガリー」の音楽家として認識・記述されることが多い。しかしながら、その一方で生涯ハンガリー語を習得することはなく、両親の血統、母語、最も長い活動地のいずれも「ドイツ」に属し、当時の中東欧に多数存在したドイツ植民の系統でもある。このような複雑な出自や、ハンガリー音楽を正確に把握していたとは言い難い作品歴から、非音楽大国系の民族運動としての国民楽派に含めることは殆どなく、多くはドイツロマン派の中に位置づけられる。ただし、祖父母4人ともがドイツ圏に出自を持つその民族性を強調することは、その作品を好み『前奏曲』などをテーマ音楽的に用いたナチスの記憶につながることもあり、今日ではあまり奨励されない。 ピアニストとしては演奏活動のみならず、教育活動においてもピアニズムの発展に貢献をした。また、作曲家としては新ドイツ楽派の旗手、および交響詩の創始者として知られる。ハンス・フォン・ビューローをはじめとする多くの弟子を育成した。.
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フランシス・プーランク
フランシス・ジャン・マルセル・プーランク（プランク）（Francis Jean Marcel Poulenc,1899年1月7日-1963年1月30日）は、フランスの作曲家。フランス6人組の一人。声楽、室内音楽、宗教的楽劇、オペラ、バレエ音楽、オーケストラ音楽を含むあらゆる主要な音楽ジャンルの楽曲を作曲している。その作風から、1950年7月のパリのプレス紙において評論家のクロード・ロスタンから「ガキ大将と聖職者が同居している」と評された。.
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フレデリック・ショパン
フレデリック・フランソワ・ショパン（Frédéric François Chopin 、国際音声記号による発音表記は 。 、1810年3月1日（2月22日（出生証明の日付）、1809年3月1日説もあり） - 1849年10月17日）は、ポーランドの前期ロマン派音楽を代表する作曲家。当時のヨーロッパにおいてもピアニストとして、また作曲家として有名だった。その作曲のほとんどをピアノ独奏曲が占め、ピアノの詩人フランス語 le poète du piano、ポーランド語 poeta fortepianu、英語 the poet of the piano、ドイツ語 der Poet am Klavierなど。とも呼ばれるように、様々な形式・美しい旋律・半音階的和声法などによってピアノの表現様式を拡大し、ピアノ音楽の新しい地平を切り開いた。夜想曲やワルツなど、今日でも彼の作曲したピアノ曲はクラシック音楽ファン以外にもよく知られており、ピアノの演奏会において取り上げられることが多い作曲家の一人でもある。また、強いポーランドへの愛国心からフランスの作曲家としての側面が強調されることは少ないが、父の出身地で主要な活躍地だった同国の音楽史に占める重要性も無視できない。 1988年からポーランドで発行されていた5000ズウォティ紙幣に肖像が使用されていた。また、2010年にもショパンの肖像を使用した20ズウォティの記念紙幣が発行されている。2001年、ポーランド最大の空港「オケンチェ空港（Port lotniczy Warszawa-Okęcie）」が「ワルシャワ・ショパン空港」に改名された。.
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フェリックス・メンデルスゾーン
ヤーコプ・ルートヴィヒ・フェーリクス・メンデルスゾーン・バルトルディ（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy, 1809年2月3日 - 1847年11月4日）、通称フェリックス・メンデルスゾーンは、ドイツ・ロマン派の作曲家、指揮者、ピアニスト、オルガニスト。 哲学者モーゼスを祖父、作曲家ファニーを姉として生まれたメンデルスゾーンは、神童として幼少期から優れた音楽の才能を示したことで知られる。彼はバッハの音楽の復興、ライプツィヒ音楽院の設立など、19世紀の音楽界に大きな影響を与えた。また、作曲家としても「ヴァイオリン協奏曲」『夏の夜の夢』『フィンガルの洞窟』「無言歌集」など今日でも広く知られる数々の作品を生み出している。 ユダヤ人の家系であったメンデルスゾーン家は言われなき迫害を受けることが多く、それはキリスト教への改宗後もほとんど変わらなかった。そのような状況にも関わらずフェリックスの業績・影響力は強く、終生ドイツ音楽界の重鎮として君臨した。死後は再び反ユダヤ主義のあおりを受けて彼の音楽への貢献は過小評価されてきたが、今日では再評価の機運が高まりを見せている。.
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フェルッチョ・ブゾーニ
フェルッチョ・ブゾーニ（Ferruccio Busoni, 1866年4月1日 エンポリ - 1924年7月27日 ベルリン）は、イタリア出身でドイツを中心に世界中で活躍した作曲家・編曲家・ピアニスト・指揮者・教育者。 本名はダンテ・ミケランジェロ・ベンヴェヌート・フェッルッチョ・ブゾーニ (Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni) 。作曲家として新古典主義音楽を提唱しただけでなく、電子音楽や微分音による作曲など、未来的な音楽像を提唱した。.
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ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ（ロシア語: ドミートリイ・ドミートリイェヴィチ・シャスタコーヴィチ; ラテン文字転写の例: Dmitrii Dmitrievich Shostakovich, 1906年9月25日（ロシア暦9月12日） - 1975年8月9日）は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。 シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。また、弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大の作曲家の一人である。ショスタコーヴィチの音楽には暗く重い雰囲気のものが多いが、その一方でポピュラー音楽も愛し、ジャズ風の軽妙な作品も少なからず残している。 当初、体制に迎合したソ連のプロパガンダ作曲家というイメージで語られていたが、『ショスタコーヴィチの証言』音楽学者の千葉潤は、発表以来続いた『ショスタコーヴィチの証言』の真贋論争は現在では偽書でほぼ決着しているとの見解を示している。（千葉潤 『ショスタコーヴィチ』 音楽之友社、2005年。181 - 182頁。ISBN 4-276-22193-5。）が出版されて以後、ショスタコーヴィチは皮肉や反体制といったイメージによって塗り替えられ、「自らが求める音楽と体制が求める音楽との乖離に葛藤した、悲劇の作曲家」として西側諸国における演奏の機会も急激に増加した。.
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ホアキン・ロドリーゴ
ホアキン・ロドリーゴ・ビドレ（Joaquín Rodrigo Vidre, 1901年11月22日 - 1999年7月6日）は、スペインの作曲家。 幼児期に失明したにもかかわらず、芸術家として大成した。数々の作品を通じてクラシック・ギターの普及に功があったとされ、とりわけ《アランフエス協奏曲》はスペイン近代音楽ならびにギター協奏曲の嚆矢とみなされている。本人はピアニストであり、ギターは演奏しなかった。.
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ベンジャミン・ブリテン
ブリテン男爵エドワード・ベンジャミン・ブリテン（Edward Benjamin Britten, Baron Britten OM CH, 1913年11月22日 - 1976年12月4日 ）は、イギリスの作曲家・指揮者・ピアニスト。姓はブリトン、ブリトゥンと表記されることがあるが、実際の発音はブリトゥンの表記が原音に一番近い。 代表作としては オペラ『ピーター・グライムズ』や『シンプル・シンフォニー』、『戦争レクイエム』、バロック期の作曲家ヘンリー・パーセルの劇音楽『アブデラザール』(Abdelazar) からの主題を引用した 『青少年のための管弦楽入門』 が知られている。.
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アラム・ハチャトゥリアン
アラム・イリイチ・ハチャトゥリアン（Արամ Խաչատրյան, არამ ხაჩატურიანი, Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н (Aram Il'ich Khachaturian), 1903年5月24日（グレゴリオ暦6月6日） - 1978年5月1日）は、旧ソビエト連邦の作曲家、指揮者。アルメニア人であり姓は、ハチャトゥリャーン、ハチャトゥリャンなどとも表記される。ソ連人民芸術家。プロコフィエフ、ショスタコーヴィチと共にソヴィエト3巨匠の一人と称された。.
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アルノルト・シェーンベルク
アルノルト・シェーンベルク（Arnold Schönberg, 1874年9月13日 - 1951年7月13日）は、オーストリアの作曲家・指揮者・教育者。 調性音楽を脱し無調に入り、十二音技法を創始したことで知られる。アメリカに帰化してから1934年以降は、「アメリカの習慣を尊重して」"ö"（o-ウムラウト）を"oe"と表記したSchoenbergという綴りを自ら用いた。アメリカでは「アーノルド・ショーンバーグ」と呼ばれた。.
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アルベルト・ヒナステラ
アルベルト・エバリスト・ヒナステラ（Alberto Evaristo Ginastera,1916年4月11日 - 1983年6月25日）は、アルゼンチンのクラシックの作曲家。ヒナステーラとも呼ばれる。ブラジルのヴィラ＝ロボス、メキシコのチャベスやポンセらと並び、ラテンアメリカでもっとも重要なクラシック作曲家の一人である。ヒナステラとはスペイン語読みであるが、イタリア系アルゼンチン人である彼の苗字はジナステラと読むのが正しく、彼自身もそう発音されることを望んでいた。.
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アレクサンドル・グラズノフ
アレクサーンドル・コンスタンティーノヴィチ・グラズノーフ（, 1865年8月10日 - 1936年3月21日）は、ロシア帝国末期およびソビエト連邦建国期の作曲家・音楽教師・指揮者。ペテルブルク音楽院の院長を1906年から1917年にかけて務め、ペトログラード音楽院およびロシア革命後のレニングラード音楽院への改組を担った。1930年まで院長職を任されてはいたが、1928年にソ連を脱出してからというもの、二度と帰国しなかった。任期中の門弟で最も有名な一人がショスタコーヴィチである。 グラズノフは、ロシア楽壇における民族主義（ペテルブルク楽派）と国際主義（モスクワ楽派）を巧みに融和させた点において重要である。グラズノフはバラキレフの国民楽派の直系であり、ボロディンの叙事詩的な壮大さに靡きながらも、その他多くの影響を吸収した。例えば、リムスキー＝コルサコフの巧みな管弦楽法や、チャイコフスキーの抒情性、タネーエフの対位法の手腕などである。しかし、時として形式主義が霊感を翳めそうになったり、折衷主義が独創性の痕跡を作品中からすっかり拭い去りそうになったりするという弱点も見られる。プロコフィエフやショスタコーヴィチのような新進作曲家は、実のところグラズノフの作品は時代遅れだと看做していたが、それでもグラズノフが、変化と波瀾の時期において、依然として際立った名声と不動の影響力をもった芸術家であるということは認めていた。.
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アントニン・ドヴォルザーク
アントニーン・レオポルト・ドヴォルザーク（チェコ語:Antonín Leopold Dvořák 、1841年9月8日 - 1904年5月1日）は後期ロマン派におけるチェコの作曲家。チェコ国民楽派を代表する作曲家である。チェコ語の発音により近い「ドヴォルジャーク」「ドヴォジャーク」という表記も用いられている（表記についてはドヴォジャークを参照）。 ブラームスに才能を見いだされ、『スラヴ舞曲集』で一躍人気作曲家となった。スメタナとともにボヘミア楽派と呼ばれる。その後、アメリカに渡り、音楽院院長として音楽教育に貢献する傍ら、ネイティブ・アメリカンの音楽や黒人霊歌を吸収し、自身の作品に反映させている。 代表作に、弦楽セレナード、管楽セレナード、ピアノ五重奏曲第2番、交響曲第7番、交響曲第8番、交響曲第9番『新世界より』、スラヴ舞曲集、この分野の代表作でもあるチェロ協奏曲、『アメリカ』の愛称で知られる弦楽四重奏曲第12番などがある。.
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アンドレ・ジョリヴェ
アンドレ・ジョリヴェ（André Jolivet, 1905年8月8日 - 1974年12月20日）は、フランスの作曲家、音楽教育者。様々な作曲技法を用いて、ラジカルな前衛音楽からポピュラーなCM音楽まで幅広い分野の作曲を行い、「音楽のジキルとハイド」と揶揄されるほどであった。.
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イーゴリ・ストラヴィンスキー
イーゴリ・フョードロヴィチ・ストラヴィンスキー（И́горь Фёдорович Страви́нский、1882年6月17日 - 1971年4月6日）は、ロシアの作曲家。 同じくロシアの芸術プロデューサーであるディアギレフから委嘱を受け作曲した初期の3作品（『火の鳥』、『ペトルーシュカ』、『春の祭典』）で知られるほか、指揮者、ピアニストとしても活動した。20世紀を代表する作曲家の1人として知られ、20世紀の芸術に広く影響を及ぼした音楽家の1人である。ニューヨークで没した。.
イーゴリ・ストラヴィンスキーとピアノ協奏曲 · イーゴリ・ストラヴィンスキーと協奏曲 ·
エドヴァルド・グリーグ
ドヴァルド・グリーグ グリーグの銅像（ノルウェー・ベルゲン） グリーグの墓（ノルウェー・ベルゲン）、妻ニーナと共に眠る エドヴァルド・ハーゲルップ・グリーグ（Edvard Hagerup Grieg 、1843年6月15日 - 1907年9月4日） は、ノルウェーの作曲家である。現地語での発音は「エドヴァル・グリッグ」に近い。また語末のgが無声化してしばしば/k/と発音されるドイツ語読みの影響で「グリーク」と表記されることもある。 グリーグはノルウェーの民族音楽から着想を得て、国民楽派の作曲家として注目された。民族音楽からの深い影響は『ペール・ギュント』第1組曲の第1曲「朝」の冒頭がノルウェーの民族楽器であるハリングフェーレの共鳴弦を端からつま弾いた時の旋律から始まっていることからもうかがうことができる。グリーグの肖像は、旧500クローネ紙幣に描かれていた。.
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エイトル・ヴィラ＝ロボス
イトル・ヴィラ＝ロボス（Heitor Villa-Lobos 1887年3月5日 - 1959年11月17日）はブラジル出身の作曲家。独学で作曲を勉強し、クラシックの技法にブラジル独自の音楽を取り込んだ作風で知られる。ヴィラ＝ロボスは、南米のみならず、20世紀を代表する作曲家の一人である。また、多作家としても知られ、その夥しい作品数は20世紀最大とも言われる。 1986年から発行されていたブラジルの旧500クルザード紙幣に肖像が使用されていた。また、切手にも肖像が使用されていた。.
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カミーユ・サン＝サーンス
ャルル・カミーユ・サン＝サーンス（, 1835年10月9日 - 1921年12月16日）は、フランスの作曲家、ピアニスト、オルガニスト。.
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カール・マリア・フォン・ウェーバー
ール・マリア・フリードリヒ・エルンスト・フォン・ウェーバー（Carl Maria Friedrich Ernst von Weber、 1786年11月18日 - 1826年6月5日）は、ドイツのロマン派初期の作曲家、指揮者、ピアニスト。姓は、一般には慣用的な日本語表記であるウェーバーと、正確なドイツ語読みに従ったヴェーバーという表記が混在して用いられている。.
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カデンツァ
デンツァ(cadenza, Kadenz)とは、一般に、独奏協奏曲やオペラ等のアリアにあって、独奏楽器や独唱者がオーケストラの伴奏を伴わずに自由に即興的な演奏・歌唱をする部分のことである。なお、イタリア語の「カデンツァ」もドイツ語の「カデンツ」も、もともとは終止形としての和音進行を意味しているが、日本では一般に和音進行についてはドイツ語の「カデンツ」、協奏曲やアリアの即興的独奏・独唱部分についてはイタリア語の「カデンツァ」が使われることが多い。ごく稀に、室内楽曲（モーツァルトのヴァイオリンソナタ第30番終楽章、作り付け）、ピアノ独奏曲（リストのハンガリー狂詩曲第2番、任意）などにもみられる。 古典派の独奏協奏曲にあっては、通例、第1楽章のソナタ形式の終わり、コーダの部分で、一旦オーケストラによる合奏を中断する。その後、独奏楽器に自由な演奏をさせたあと、再び合奏となり楽章を終結する。典型的な例では、四六の主和音上で合奏が停止し、属音上のトリルを以て独奏部分を終わる。この場合、和声的には独奏部分全体を巨大な一つの属和音とみなすことができる。 上述のように元来、独奏者が自由に即興的に演奏していたが、やがてカデンツァを楽譜に書き残し、またその楽譜に従って演奏するということが行われるようになってきた。こうして、ひとつの協奏曲に異なる複数の作曲家がカデンツァを書くようになり、現在では演奏家はその中から選んで演奏するのが一般的である。 時代が下ると、独奏者が即興で演奏するためにカデンツァの部分だけ質が低下すると感じる作曲家も登場し、作曲者が協奏曲全体の統一を図るため、協奏曲の作曲者自身が同じ楽譜の上にカデンツァを書き記すということが行われるようになる。こうなると形の上ではカデンツァでも、演奏者の自由は完全に損なわれる（ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲が例である）。この場合でも、あえて他のカデンツァを演奏する、またはその場で即興的に演奏する、ということが希に行われることがある。 作曲家によってカデンツァの捉え方に相違があり､古典派（後期のモーツァルト･ベートーヴェン）では演奏者の独断を許さない作曲者の強い支配性がカデンツァまで作り付けにして演奏者を拘束している。初期ロマン派では演奏者の聴衆との自由な交流を尊重しようという考えでカデンツァは再び書かれなくなった。特に未完作の多いシューベルトはカデンツァ以上に再現部まで省略したともいえる。メンデルスゾーンはヴァイオリニストの助言で協奏曲にパガニーニ様のものを残したがピアノ協奏曲には顕著なものはなく、その意義について一定の妥協をしている。 カデンツァは派手な技巧を凝らしすぎると協奏曲全体との均衡を崩すことになり､逆にあまり簡素だと芸術としての主張意欲がないと批判される。 このため多くの場合、拍子が一般の楽曲よりも自由で、拍子がなかったり、あっても安定しないのが普通である。また、テンポ・ルバートも自由に行われることが多い。.
ジョージ・ガーシュウィン
ョージ・ガーシュウィン（George Gershwin、1898年9月26日 - 1937年7月11日）は、アメリカの作曲家。本名、ジェイコブ・ガーショヴィッツ（Jacob Gershowitz）。ポピュラー音楽・クラシック音楽の両面で活躍しアメリカ音楽を作り上げた作曲家として知られる。通称『完璧な音楽家』。.
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セルゲイ・ラフマニノフ
ルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов、ラテン文字転写例: Sergei Vasil'evich Rachmaninov姓はRachmaninoff、Rachmaninow, Rakhmaninovなどと表記されることがある。名も同様に、Sergey、Sergeなどとも表記される。ラフマニノフ自身は欧米でSergei Rachmaninoffと綴っていた。、1873年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日） - 1943年3月28日）は、ロシア帝国出身の作曲家、ピアニスト、指揮者。.
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セルゲイ・プロコフィエフ
連の15コペイカ切手(1991年発行)に描かれたプロコフィエフの肖像 セルゲイ・セルゲーエヴィチ・プロコフィエフ（Сергей Сергеевич Прокофьев シェルギェーイ・シェルギェーイェヴィチュ・プラコーフィイェフ；ラテン文字転写の例：Sergei Sergeevich Prokofiev、1891年4月23日 - 1953年3月5日）は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者。.
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武満徹
武満 徹（たけみつ とおる、1930年10月8日 - 1996年2月20日）は、日本の作曲家。 ほとんど独学で音楽を学んだが、若手芸術家集団「実験工房」に所属し、映画やテレビなどで幅広く前衛的な音楽活動を展開。和楽器を取り入れた『ノヴェンバー・ステップス』によって、日本を代表する現代音楽家となった。.
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2台のピアノのための協奏曲 (プーランク)
2台のピアノのための協奏曲 ニ短調 FP.61（Concert en ré mineur pour 2 pianos et orchestre）は、フランシス・プーランクが作曲したピアノ協奏曲である。プーランクが様々な鍵盤楽器のために作曲した5曲の協奏曲のうち3作目にあたる。.
上記のリストは以下の質問に答えます
- 何ピアノ協奏曲と協奏曲ことは共通しています
- 何がピアノ協奏曲と協奏曲間の類似点があります
ピアノ協奏曲と協奏曲の間の比較
協奏曲が272を有しているピアノ協奏曲は、213の関係を有しています。 彼らは一般的な93で持っているように、ジャカード指数は19.18%です = 93 / (213 + 272)。
参考文献
この記事では、ピアノ協奏曲と協奏曲との関係を示しています。情報が抽出された各記事にアクセスするには、次のURLをご覧ください:
