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90 関係: 印象派、彫刻、ミニマル・アート、チョーラ朝、チベット、ネパール、ハンス・メムリンク、バルトロメ・エステバン・ムリーリョ、バーバラ・ヘップワース、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌ、ポップアート、ポスト印象派、ユニオン駅 (ロサンゼルス)、ラファエロ・サンティ、リチャード・ディーベンコーン、リオネル・ファイニンガー、ルーカス・クラナッハ、ルイーズ・ネヴェルソン、レンブラント・ファン・レイン、ロバート・ラウシェンバーグ、ロバート・W・アーウィン、ロイ・リキテンスタイン、ロサンゼルス郡都市圏交通局ゴールドライン、ワシリー・カンディンスキー、ヘンリー・ムーア、パブロ・ピカソ、パウル・クレー、パシアンス・エスカリエの肖像、パサデナ、パサデナ (カリフォルニア州)、ピーテル・パウル・ルーベンス、ピエール・ボナール、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、ディエゴ・リベラ、フランク・ロイド・ライト、フランシスコ・デ・ゴヤ、フランシスコ・デ・スルバラン、フランソワ・ブーシェ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ドナルド・ジャッド、ドミニク・アングル、ニコラ・プッサン、アメリカ合衆国、アメデオ・モディリアーニ、アリスティド・マイヨール、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、アンリ・マティス、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、アントワーヌ・ヴァトー、...、アンディ・ウォーホル、インド亜大陸、イサム・ノグチ、エル・グレコ、エド・ルシェ、エドゥアール・マネ、エドゥアール・ヴュイヤール、エドガー・ドガ、オーギュスト・ロダン、カナレット、カリフォルニア州、カンボジア、ギュスターヴ・クールベ、クロード・モネ、クロード・ロラン、クシャーナ朝、グプタ朝、グイド・レーニ、グエルチーノ、コンスタンティン・ブランクーシ、ジャン・オノレ・フラゴナール、ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー、ジョバンニ・パオロ・パンニーニ、ジョルジュ・ブラック、ジョルジョーネ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ、ジョヴァンニ・ディ・パオロ、ジョヴァンニ・ベッリーニ、ジョゼフ・コーネル、タペストリー、タンカ、サム・フランシス、サンドロ・ボッティチェッリ、美術館、絵画、青騎士、近代美術と現代美術、木版印刷、1907年、1993年。 インデックスを展開 (40 もっと) »
印象派
モネ『印象・日の出』 印象派（いんしょうは）または印象主義（いんしょうしゅぎ）は、19世紀後半のフランスに発した絵画を中心としたであり、当時のパリで活動していた画家たちのグループが起源である。フランスの保守的な美術界からの激しい批判にさらされながらも、独立した展覧会を連続して開催することで、1870年代から1880年代には突出した存在になった。この運動の名前はクロード・モネの作品『印象・日の出』に由来する。この絵がパリの風刺新聞「」で批評家ルイ・ルロワの槍玉に挙げられ、その結果「印象派」という新語が生まれた。 印象派の絵画の特徴としては、小さく薄い場合であっても目に見える筆のストローク、戸外制作、空間と時間による光の質の変化の正確な描写、描く対象の日常性、人間の知覚や体験に欠かせない要素としての動きの包摂、斬新な描画アングル、などがあげられる。 印象派は登場当初、この時代には王侯貴族に代わって芸術家たちのパトロン役になっていた国家（芸術アカデミー）にも評価されず、印象派展も人気がなく絵も売れなかったが、次第に金融家、百貨店主、銀行家、医者、歌手などに市場が広がり、さらにはアメリカ合衆国市場に販路が開けたことで大衆に受け入れられていった。ビジュアルアートにおける印象派の発展によって、他の芸術分野でもこれを模倣する様式が生まれ、印象主義音楽や として知られるようになった。 ドガ『舞台の踊り子』（1878年、オルセー美術館）.
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彫刻
彫刻（ちょうこく）とは、木、石、土、金属などを彫り刻んで、物の像を立体的に表すこと。または、それらの表面に書画や図版などを掘り込むこと。あるいは美術的な鑑賞を目的として、様々な素材を用いて立体的に制作された芸術作品のこと。また、その表現領域を指す。以下では西洋美術の概念における、芸術作品としての彫刻（スカルプチャー、英語：sculpture）について述べる。 硬い素材を彫り刻む技法も彫刻（カーヴィング、carving）と呼び、それに対して、可塑性素材を盛りつけて形を作る技法を彫塑（モデリング、modeling）という。彫塑で作られた作品を特に塑像と呼び分けることもある。 使われる素材は、石、木、土、フェルト、石膏、紙、繊維、金属（鉄、銅など）、樹脂、ガラス、蝋など、多種にわたり、また、複数の素材を組み合わせる作品も多い。 彫刻の対象（モチーフ）は元来、人間や身近な動物など具体物であった（具象彫刻）が、20世紀になると、心象を表したもの（抽象彫刻）も多く制作されるようになった。 現在では、表現が多様化し、従来の彫刻の概念では収まらないケースもあり、それらを「立体」、「立体アート」と呼ぶこともあるほか、表現が設置空間全体へ拡散したものは、特に「空間表現」や「インスタレーション」と呼び分けられる。.
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ミニマル・アート
ミニマル・アート（Minimal Art）は、視覚芸術におけるミニマリズム（Minimalism）であり、装飾的・説明的な部分をできるだけ削ぎ落とし、シンプルな形と色を使用して表現する彫刻や絵画で、1960年代を通じておもにアメリカ合衆国で展開した。先行するコラージュを駆使した抽象表現主義を批判的に継承しつつ、抽象美術の純粋性を徹底的に突き詰めた。.
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チョーラ朝
チョーラ朝（チョーラちょう、Chola dynasty）は、9世紀から13世紀にかけて、南インドを支配したタミル系のヒンドゥー王朝（846年頃 - 1279年）。首都はタンジャーヴール、。 チョーラ朝の名が付く南インドの地方政権は、シャンガム文学と呼ばれるタミル古典文学にも記述があって、1世紀から3世紀頃にカーヴェーリ河畔のタンジャーヴールよりやや上流のウライユールに首都をおき、全インドを征服したとかセイロン島遠征をして多くの捕虜を連れ帰ったというカリカーラ王の伝承で知られているが、一般的にはパッラヴァ朝の封臣であったがタンジャーヴールに興した王朝のことを指す。なお、シャンガム文献のチョーラ朝とこれから記述するチョーラ朝と関係は不明である。.
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チベット
チベットの旗（雪山獅子旗） チベット（英語：Tibet,,,, ）は、東経77-105度、北緯27-40度に至る地域を占め、南はヒマラヤ山脈、北は崑崙山脈、東は邛崍山脈に囲まれた地域、およびこの地域に成立した国家や政権、民族、言語等に対して使用される呼称。.
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ネパール
ネパール連邦民主共和国（ネパールれんぽうみんしゅきょうわこく）、通称ネパールは、南アジアの連邦共和制国家。 東、西、南の三方をインドに、北方を中国チベット自治区に接する西北から東南方向に細長い内陸国である。国土は世界最高地点エベレスト（サガルマータ）を含むヒマラヤ山脈および中央部丘陵地帯と、南部のタライ平原から成る。ヒマラヤ登山の玄関口としての役割を果たしている。面積は約14.7万km。多民族・多言語国家であり、民族とカーストが複雑に関係し合っている。また、宗教もヒンドゥー教（元国教）、仏教、アニミズム等とその習合が混在する。 農業を主たる産業とし、ヒマラヤ観光などの観光業も盛んである。後発開発途上国であると分類されている。世界で唯一矩形（長方形）でない国旗を持つ国である。.
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ハンス・メムリンク
マールテン・ファン・ニーウウェンホーフェの肖像 1487 ブルッヘ、メムリンク美術館 ハンス・メムリンク（Hans Memling, 1430年/1440年頃 - 1494年）は、15世紀フランドルの画家。 15世紀後半にブルッヘで活躍した画家。ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンに続く世代の北方絵画を代表する画家である。宗教的な主題を、華麗な色彩と、北方絵画特有の細部までゆるがせにしない徹底した写実表現をもって描いた。 ドイツのフランクフルト近郊ゼーリゲンシュタットの生まれだが、主にフランドルのブルッヘで活動している。生年ははっきりしていない。ブリュッセルのファン・デル・ウェイデンの工房で修業したと推定され、1465年にはブルッヘの市民権を得ている。ファン・エイクの影響が感じられる宗教画のほか、寄進者像を中心とした肖像画にも優れたものが残っている。メムリンクの作品には、師のファン・デル・ウェイデンのような激しい情感の表出は見られず、画面は静寂感に満ちている。細部の精密描写は北方絵画全般に見られる特色だが、メムリンクは、金属製の鎧の表面に映った鏡像までも執拗に描写している。 代表作の一つに『聖女ウルスラの聖遺物箱』がある。これは聖遺物箱の表面にメムリンク筆のパネル画を取りつけたものである。.
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バルトロメ・エステバン・ムリーリョ
バルトロメ・エステバン・ペレス・ムリーリョ（Bartolomé Esteban Perez Murillo, 1617年12月31日 - 1682年4月3日）は、バロック期のスペインの画家。甘美な聖母像や、愛らしい子どもの絵で知られるムリーリョは、スペイン絵画の黄金期である17世紀を代表する画家である。「ムリーリョ」は「ムリリョ」とも表記する。.
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バーバラ・ヘップワース
バーバラ・ヘップワース バーバラ・ヘップワース (デイム・バーバラ・ヘップワース、Dame Barbara Hepworth, DBE)、1903年1月10日-1975年5月20日)はイギリスの芸術家・彫刻家。第二次世界大戦中、ベン・ニコルソンやナウム・ガボのような芸術家とともに、セント・アイヴズに住む芸術家のコミュニティで主導的な役割を果たした。.
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ポール・ゴーギャン
ウジェーヌ・アンリ・ポール・ゴーギャン（Eugène Henri Paul Gauguin, 1848年6月7日 - 1903年5月8日）は、フランスのポスト印象派の画家。姓は「ゴギャン」「ゴーガン」とも。.
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ポール・セザンヌ
ポール・セザンヌ（, 1839年1月19日 - 1906年10月23日（墓碑には10月22日と記されているが、近年は23日説が有力近年（特に1993年以降）の文献では、死没日を10月23日とするものが多くなっている。浅野 (2000: 68) は、最近の調査で死亡時刻が10月23日午前7時であったことが判明したと指摘している。また、ルイス (2005: 339) は、セザンヌの墓碑に記された10月22日という死没日は誤記であるとしている。））は、フランスの画家。当初はクロード・モネやピエール＝オーギュスト・ルノワールらとともに印象派のグループの一員として活動していたが、1880年代からグループを離れ、伝統的な絵画の約束事にとらわれない独自の絵画様式を探求した。ポスト印象派の画家として紹介されることが多く、キュビスムをはじめとする20世紀の美術に多大な影響を与えたことから、しばしば「近代絵画の父」として言及される。.
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ポップアート
ポップアート（pop art）は、現代美術の芸術運動のひとつで、大量生産・大量消費社会をテーマとして表現する。雑誌や広告、漫画、報道写真などを素材として扱う。1950年代半ばのイギリスでアメリカ大衆文化の影響の下に誕生したが、1960年代にアメリカ合衆国でロイ・リキテンスタインやアンディ・ウォーホルなどのスター作家が現れ全盛期を迎え、世界的に影響を与えた。.
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ポスト印象派
ポスト印象派 または、ポスト印象主義（Post-Impressionism、Post-impressionnisme）は、印象派の後に、フランスを中心として主に1880年代から活躍した画家たちを指す便宜的な呼称である。この区分は印象派に対する態度によるものであることから、様式的な共通性は希薄であり、それぞれの画家の画風は大きく異なる。一般的には、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ポール・セザンヌなどを指す。.
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ユニオン駅 (ロサンゼルス)
ユニオン駅 (又はユニオン・ステーション、英語: Union Station) は、アメリカ合衆国ロサンゼルス郡ロサンゼルス市のダウンタウン北東部にあるターミナル駅で、アメリカ合衆国に幾つかあるユニオン駅のうちの一つである。アムトラック、メトロリンク、メトロレール(Metro Rail)の列車が発着する。駅舎は特徴ある外観と内部で知られる。ロサンゼルス郡都市圏交通局が所有。.
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ラファエロ・サンティ
ラファエロ・サンティ（Raffaello Santi、 1483年4月6日 - 1520年4月6日）は、盛期ルネサンスを代表するイタリアの画家、建築家。一般的には単にラファエロと呼ばれ、日本ではラファエッロ、ラファエルロ、ラファエル（Raphael）などという表記ゆれが見られる。ラファエロの作品はその明確さと分かりやすい構成とともに、雄大な人間性を謳う新プラトン主義を美術作品に昇華したとして高く評価されており、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロとともに、盛期ルネサンスの三大巨匠といわれている。 ラファエロは異例なほどに大規模な工房を経営しており、37歳という若さで死去したとは考えられないほどに多数の作品を制作した。多くの作品がヴァチカン市国のヴァチカン宮殿に残されており、とくに「ラファエロの間」と総称される4部屋のフレスコ画は、ラファエロの最盛期作品における最大のコレクションとなっており、もっとも有名な作品の一つの『アテナイの学堂』も「ラファエロの間」のうち「署名の間」と呼ばれる部屋のフレスコ壁画である。ローマでの活動時代初期に描かれた作品の多くは、デザインこそラファエロのものだが、下絵以外の大部分は工房の職人が手がけたもので、ラファエロが最後まで自身で手がけたものよりも品質の面で劣るといわれている。ラファエロは存命時から高い評価を受けた影響力の高い芸術家だったが、ローマ以外の地ではラファエロの絵画やドローイングをもとにした版画でよく知られていた。ラファエロの死後、年長だが長命を保ったミケランジェロの作品が18世紀から19世紀にいたるまで西洋絵画界により大きな影響を与え続けたが、ラファエロの穏やかで調和に満ちた作品も非常に優れた模範的作風であると評価されていた。 マニエリスム期の画家、伝記作家ヴァザーリの著作『画家・彫刻家・建築家列伝』の記述を嚆矢として、ラファエロのキャリアは3期に大別されることが多い。ウルビーノで活動していたキャリア初期、フィレンツェの伝統的絵画の影響が見られる1504年から1508年にかけての4年間、そして死去するまでの二人のローマ教皇とその側近に緊密な後援を受けていたローマでの輝ける12年間である。.
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リチャード・ディーベンコーン
リチャード・ディーベンコーン（Richard Diebenkorn, 本名Richard Clifford Diebenkorn, Jr., 1922年4月22日 - 1993年3月30日）はアメリカの20世紀の画家。.
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リオネル・ファイニンガー
リオネル・ファイニンガー（Lyonel Feininger; 1871年7月17日-1956年1月11日）は、ドイツ系のアメリカ人画家。名前は、英語読みで、ライオネル・ファイニンガーとも表記される。.
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ルーカス・クラナッハ
ルーカス・クラナッハ（Lucas Cranach der Ältere、1472年10月4日 クローナハ、オーバーフランケン - 1553年10月16日、ヴァイマル）は、ルネサンス期のドイツの画家。同名の息子も画家であるため、ルーカス・クラナッハ (父) と表記されることが多い。クラナハ、クラーナハとも表記される。.
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ルイーズ・ネヴェルソン
ルイーズ・ネヴェルソン（孫のネイト・ネヴェルソンと共に） ルイーズ・ネヴェルソン（ニーヴェルスンとも表記）（Louise Berliawsky Nevelson, 1900年9月23日 - 1988年4月17日）はウクライナ出身のアメリカ人彫刻家。本名はレア・ベルリャフスキー（Leah Berliawsky）。 捨てられた家具のような日用品の廃物などを集め、これらを切り刻んで黒く塗り、黒い箱の中に入れて寄せ集めた、（アサンブラージュ）の作品が中心である。椅子の脚やベッドの枠、野球のバットなど、黒く塗って箱の中に寄せ集められた日用品の残骸は箱の中で影を作り相互に作用する。さらに黒い箱は中身を表にして上に積み重ねられ、祭壇のように壁に立てかけられる。 ネヴェルソンはかつて自分の作品について、「他の人たちの捨てた物でも、拾ってきて組み合わせると、それらの物が本当の生命を得ることができる－もと使われていた時の生命を超えた、精神的な命を。」と述べている。.
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レンブラント・ファン・レイン
レンブラント像（レンブラント広場にて） レンブラント・ハルメンソーン・ファン・レイン（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 、1606年7月15日 - 1669年10月4日）は、ネーデルラント連邦共和国（現在オランダ）の画家で、バロック期を代表する画家の一人である。レンブラント（Rembrandt）の通称で広く知られ、大画面と、光と影の明暗を明確にする技法を得意とした。.
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ロバート・ラウシェンバーグ
『Riding Bikes』、ベルリン、1998年 ロバート・ラウシェンバーグ（Robert Rauschenberg, 1925年10月22日 - 2008年5月12日）は、20世紀のアメリカの美術家。.
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ロバート・W・アーウィン
バート・ウォーカー・アーウィン（Robert Walker Irwin、1844年1月7日 - 1925年1月5日）は、アメリカ合衆国の実業家。ベンジャミン・フランクリンの直系子孫である外務省。「日布移民条約」に基づいて日本がハワイ王国に対して行った官約移民の具体的交渉を担当し、1885年（明治18年）から1894年（明治27年）まで計26回、約29,000人の日本人労働者のハワイ渡航に関わった中嶋。武智リキと結婚し、日本における国際結婚の適用第一号としても知られる山田。.
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ロイ・リキテンスタイン
イ・リキテンスタイン（Roy Lichtenstein, 1923年10月27日 - 1997年9月29日）はアメリカ合衆国の画家。 アンディ・ウォーホルらとともにポップアートの代表的な画家。新聞連載の通俗な漫画の1コマを、印刷インクのドット（網点・Ben-Day dots）まで含めてキャンヴァスに拡大して描いた作品群で有名。漫画の持つ単純だが強烈な線、単純化された色彩などの表現力を油彩で表現している。.
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ロサンゼルス郡都市圏交通局ゴールドライン
ールドライン（Gold Line）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス郡を走るライトレールである。ロサンゼルス郡都市圏交通局が運営する。.
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ワシリー・カンディンスキー
ワシリー・カンディンスキー（Василий Васильевич Кандинский、Wassily Kandinsky、Vassily Kandinsky、1866年12月4日（ユリウス暦）/12月16日（グレゴリオ暦） - 1944年12月13日）は、ロシア出身の画家であり、美術理論家であった。一般に、抽象絵画の創始者とされる。ドイツ及びフランスでも活躍し、のちに両国の国籍を取得した。.
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ヘンリー・ムーア
写真 ローター・ヴァレー ヘンリー・ムーア（Henry Spencer Moore、1898年7月30日 - 1986年8月31日）は、20世紀のイギリスを代表する芸術家・彫刻家である。炭鉱夫の息子としてヨークシャーのキャッスルフォードで生まれ、大理石やブロンズを使った大きな抽象彫刻で知られる。イギリスの美術界から大いに援助を受けてきたムーアは、イギリスにモダニズム美術を紹介するのに大きな役割を果たし、イギリス美術を国際的なものにすることに大きく貢献した。 大規模なモニュメントなどの注文をこなす能力により、ムーアはその生涯の後半に美術家としては並外れて財力豊かになった。しかし、彼は質素な生活を死ぬまで送り、その富のほぼすべてが「ヘンリー・ムーア財団」の基金として寄付され、美術教育や普及の支援のために使われている。 ムーアの特徴的な作品は、穴が貫通している横たわる像（横たわる人体）である。当初はオルメカ文明、トルテカ文明やマヤ文明などの石像、とりわけ1925年にパリで見た、チチェン・イッツアから出土したチャック・モールの石膏模型から大きな影響を受けた。最初の「横たわる像」は体の横でひじを付いて曲げた腕が空洞をかたち作るものだった。後の「横たわる像」では、凹凸のある表面のある量塊を探求するかのように、胴体に直接穴があけられた抽象的な形態になっている。これらの極端な穴は、同時代の優れたイギリス人彫刻家バーバラ・ヘップワースの作品と同時並行で試みられたものだった。ヘップワースは、ヘンリー・ムーアの初期の個展の展覧会評を誤読して、ためしにトルソに穴を開けてみたといわれる。.
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パブロ・ピカソ
パブロ・ピカソ（Pablo Picasso, 1881年10月25日 - 1973年4月8日）は、スペインのマラガに生まれ、フランスで制作活動をした画家、素描家、彫刻家。 ジョルジュ・ブラックとともに、キュビスムの創始者として知られる。生涯におよそ1万3500点の油絵と素描、10万点の版画、3万4000点の挿絵、300点の彫刻と陶器を制作し、最も多作な美術家であると『ギネスブック』に記されている。.
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パウル・クレー
パウル・クレー（Paul Klee, 1879年12月18日 - 1940年6月29日）は20世紀のスイスの画家、美術理論家。 ワシリー・カンディンスキーらとともに「Blaue Reiter(青騎士)」グループを結成し、バウハウスでも教鞭をとった。その作風は表現主義、超現実主義などのいずれにも属さない、独特のものである。.
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パシアンス・エスカリエの肖像
パシアンス・エスカリエの肖像とは、1888年8月にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた絵画。油彩。 モデルとなったパシアンス・エスカリエはアルル近郊の農夫である。彼をモデルにした絵は複数が認められている。 最初に描かれた作品、青色の壁を背に手はおろして見えない構図の作品はアメリカ・パサデナのノートン・サイモン美術館に収蔵されている。 次に描かれた作品、オレンジ色の壁を背に杖（鍬か？）を手にした構図の作品は個人蔵。（画集や名鑑ではギリシャの富豪スタブロス・ニアルコスのコレクションであったと記載されることがあるが、ニアルコス家では現在もコレクションであるかは公表していない。） はしあんすえすかりえのしようそう Category:19世紀の絵画 Category:肖像画.
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パサデナ
パサデナ（Pasadena）は、オジブワ族の言語で「谷」「谷間の町」「谷間の要衝」「谷間の王冠」などを意味する。パサディナとも表記される。.
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パサデナ (カリフォルニア州)
ャンブル・ハウス。プロクター・アンド・ギャンブル創業者一族が1908年に建てたアーツ・アンド・クラフツ様式の屋敷。日本建築美術の影響を受けていると言われる パサデナ（）はアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス郡に位置する都市で、ロサンゼルス北東に隣接する高級住宅街である。 カリフォルニア工科大学やジェット推進研究所、アートセンター・カレッジ・オブ・デザインなどの科学や芸術分野の教育研究機関の所在地としても知られる。アメリカンフットボールの大学リーグのローズボウルの開催地であり、またローズ・パレードでも有名である。 2000年、現在の国勢調査で、この都市は総人口133,936人である。パサデナはSan Gabriel Valleyの主な人口及び文化的中心地である。ここはロサンゼルス郡内で8番目の最大都市である。.
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ピーテル・パウル・ルーベンス
ピーテル・パウル・ルーベンス（Peter Paul Rubens 、1577年6月28日 - 1640年5月30日）は、バロック期のフランドルの画家、外交官。祭壇画、肖像画、風景画、神話画や寓意画も含む歴史画など、様々なジャンルの絵画作品を残した。日本語ではペーテル・パウル・リュベンス、ピーテル・パウル・リュベンスなどと表記する場合もある。 ルーベンスはアントウェルペンで大規模な工房を経営し、生み出された作品はヨーロッパ中の貴族階級や収集家間でも高く評価されていた。またルーベンスは画家としてだけではなく、古典的知識を持つ人文主義学者、美術品収集家でもあり、さらに七ヶ国語を話し、外交官としても活躍してスペイン王フェリペ4世とイングランド王チャールズ1世からナイト爵位を受けている。.
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ピエール・ボナール
ピエール・ボナール ピエール・ボナール（Pierre Bonnard, 1867年10月3日 - 1947年1月23日）は、ナビ派に分類される19世紀～20世紀のフランスの画家。 ポスト印象派とモダンアートの中間点に位置する画家である。版画やポスターにも優れた作品を残している。ボナールは一派の画家（ナビ派）の中でも最も日本美術の影響を強く受け、「日本的なナビ」と呼ばれた。また、室内情景などの身近な題材を好んで描いたことから、エドゥアール・ヴュイヤールと共にアンティミスト（親密派）と呼ばれている。.
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ピエール＝オーギュスト・ルノワール
ピエール＝オーギュスト・ルノワール（、1841年2月25日 - 1919年12月3日）は、フランスの印象派の画家。後期から作風に変化が現れ始めたので、ポスト印象派の画家の一人として挙げられることもある。.
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ディエゴ・リベラ
ディエゴ・リベラ（Diego Rivera、1886年12月8日 - 1957年11月24日）はメキシコの画家。キュビズムの影響を受けた作風で、多くの壁画作品で知られる。フリーダ・カーロの夫。フルネームはDiego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez。.
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フランク・ロイド・ライト
プレイリースタイルの代表作ロビー邸 フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright、1867年6月8日 - 1959年4月9日）は、アメリカの建築家。 アメリカ大陸で多くの建築作品があり、日本にもいくつか作品を残している。ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエと共に「近代建築の三大巨匠」と呼ばれる（ヴァルター・グロピウスを加え四大巨匠とみなす事もある）。.
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フランシスコ・デ・ゴヤ
自画像（1815年） フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス（, 1746年3月30日 - 1828年4月16日）は、スペインの画家。ディエゴ・ベラスケスとともにスペイン最大の画家と謳われる。ベラスケス同様、宮廷画家として重きをなした。.
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フランシスコ・デ・スルバラン
フランシスコ・デ・スルバラン（Francisco de Zurbarán, 1598年11月7日 - 1664年8月27日）は、バロック期のスペインの画家。スペイン絵画の黄金時代と言われる17世紀前半に活動した画家であり、宗教画、静物画に優れた。.
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フランソワ・ブーシェ
フランソワ・ブーシェ（François Boucher, 1703年9月29日 パリ - 1770年5月30日 パリ）は、フランスの画家、素描家、エッチング製作者。ロココを代表する画家であり、上流社会の肖像画や神話画などを描いた。多作家として知られ、生涯に1000点以上の絵画、少なくとも200点の版画、約10000点の素描を制作し、壁画装飾、タピスリーや磁器の下絵制作、舞台デザインの仕事をこなした。ブーシェのいとこの息子は新古典主義の代表的画家とジャック＝ルイ・ダヴィッドである。18世紀フランスの美術愛好家ピエール゠ジャン・マリエットはブーシェの才能を高く評価し、「筆を手にして生まれた」、すなわち画家となるべく運命づけられた人間で、「我らがフランス画派にとっての大いなる名誉」であると絶賛している。.
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フィンセント・ファン・ゴッホ
フィンセント・ヴィレム・ファン・ゴッホファン/ヴァンは姓の一部である。ヨーロッパ諸語における発音は様々であり、日本語表記もバリエーションがある。オランダ語では。オランダ・ホラント州の方言では、vanの"v"が無声化してとなる。ゴッホはブラバント地方で育ちブラバント方言で文章を書いていたため、彼自身は、自分の名前をブラバント・アクセントで"V"を有声化し、"G"と"gh"を無声硬口蓋摩擦音化してと発音していた可能性がある。イギリス英語では、場合によってと発音し、アメリカ英語では（ヴァンゴウ）とghを発音しないのが一般的である。彼が作品の多くを制作したフランスでは、（ヴァンサン・ヴァン・ゴーグ）となる。日本語では英語風のヴィンセント・ヴァン・ゴッホという表記も多く見られる。（、1853年3月30日 - 1890年7月29日）は、オランダのポスト印象派の画家。 主要作品の多くは1886年以降のフランス居住時代、特にアルル時代（1888年 - 1889年5月）とサン＝レミでの療養時代（1889年5月 - 1890年5月）に制作された。感情の率直な表現、大胆な色使いで知られ、ポスト印象派を代表する画家である。フォーヴィスムやドイツ表現主義など、20世紀の美術にも大きな影響を及ぼした。 なお、オランダ人名のvanはミドルネームではなく姓の一部であるために省略しない。日本を含め多くの国では、これを省略してゴッホという呼び方が定着しているが、本項では正式にファン･ゴッホと呼ぶ。.
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ドナルド・ジャッド
ドナルド・ジャッド（Donald Clarence Judd 1928年6月3日 - 1994年2月12日）は、20世紀のアメリカ合衆国の画家、彫刻家、美術家、美術評論家。.
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ドミニク・アングル
ャン・オーギュスト・ドミニク・アングル（Jean-Auguste-Dominique Ingres、 1780年8月29日 - 1867年1月14日）は、フランスの画家。19世紀前半、当時台頭してきたドラクロワらのロマン主義絵画に対抗し、ダヴィッドから新古典主義を継承、特にダヴィッドがナポレオンの没落後の1816年にブリュッセルに亡命した後、注目され、古典主義的な絵画の牙城を守った。 ラファエロに対する極めて高い評価、入念に構成された調子の緊密な諧調、形体の幾何学的解釈など、師であったギョーム・ジョセフ・ロックの影響が濃厚。職務に追われた繁忙な時期にも屈指の傑作を描き上げている。ファイナルバーニッシュをも念頭に置いた平坦なテクスチャーは有名。入念に組み立てられた肌理・テクスチャと徹底的に研鑽された描線、そして緊密な調子の諧調によって成立する空間は、「端正な形式美」を湛えている。この様式美はセザンヌによって「肉体を全く描かずに済ませた」と批判されるほど徹底している。 アングルの美術史理解はその作品群から伺い知れるように公汎であり、且つ結束性が高く、加えて非常に示唆的である。顔料やバインダーの運用方法もまた多様であり、数百年の隔絶がある巨匠達の作品の研究にも余念がなかった。その研究の成果として、組織的且つ合理的な方法を「保存が完璧」『油彩画の技術 増補・アクリル画とビニル画 』 グザヴィエ・ド・ラングレ 著 黒江 光彦 訳 美術出版社 1974.1 ISBN 4568300304 ISBN 978-4568300307と讃えられる制作と言説によって的確にのこしている。 他方では、ポスト印象主義者たちやキュビスト、現代美術家の根底的な方法やアイデアに決定的な影響を与えており、アングル芸術の影響範囲、射程は底知れないものがある。アングルの作品に対する脚注は、美術作品によるものを含め、未だに途絶えることが無い。アングルの作品とその個性は、同時代の体制派、反体制派の必ずしも芳しくない評価にもかかわらず、影響は非常に甚大で、アングルに先行する画家とアングルに続く画家の代表作にさえ決定的な影響を与えた事例も少なくない。.
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ニコラ・プッサン
ニコラ・プッサン（Nicolas Poussin, 1594年6月15日 - 1665年11月19日）は、バロック時代のフランスの画家。「プサン」「プーサン」とも表記する。.
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アメリカ合衆国
アメリカ合衆国（アメリカがっしゅうこく、）、通称アメリカ、米国（べいこく）は、50の州および連邦区から成る連邦共和国である。アメリカ本土の48州およびワシントンD.C.は、カナダとメキシコの間の北アメリカ中央に位置する。アラスカ州は北アメリカ北西部の角に位置し、東ではカナダと、西ではベーリング海峡をはさんでロシアと国境を接している。ハワイ州は中部太平洋における島嶼群である。同国は、太平洋およびカリブに5つの有人の海外領土および9つの無人の海外領土を有する。985万平方キロメートル (km2) の総面積は世界第3位または第4位、3億1千7百万人の人口は世界第3位である。同国は世界で最も民族的に多様かつ多文化な国の1つであり、これは多くの国からの大規模な移住の産物とされているAdams, J.Q.;Strother-Adams, Pearlie (2001).
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アメデオ・モディリアーニ
アメデオ・クレメンテ・モディリアーニ（Amedeo Clemente Modigliani、1884年7月12日 - 1920年1月24日）は、イタリアの画家、彫刻家。主にパリで制作活動を行った。芸術家の集うモンパルナスで活躍し、エコール・ド・パリ（パリ派）の画家の一人に数えられる。.
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アリスティド・マイヨール
アリスティド・マイヨール（リップル・ローナイ・ヨージェフ画） アリスティド・マイヨール（Aristide Bonaventure Jean Maillol, Aristides Bonaventura Joan Maillol, 1861年12月8日1944年9月27日）は、19世紀末から20世紀前半に活動したフランスの彫刻家、画家。オーギュスト・ロダン、アントワーヌ・ブールデルとともに近代ヨーロッパを代表する彫刻家の一人である。ファーストネームは日本語では「アリスティード」「アリスティッド」とも表記される。.
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アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー
ヤウレンスキーの署名 アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー (Alexej von Jawlensky、正式な名前はアレクセイ・ゲオルギイェヴィチ・ヤウレンスキー、Алексей Георгиевич Явленский、ラテン文字転写：Alexei Georgijewitsch Jawlenski、Alexej Georgievič Javlenskij、ユリウス暦1865年3月13日／グレゴリオ暦3月25日トルジョーク（ロシア）近郊に出生 – 1941年3月15日ヴィースバーデン（ドイツ）にて没)はロシア系ドイツ人の画家で、ドイツ表現主義を代表する人物の一人。ヴァシリー・カンディンスキーとも交友があり、20世紀初頭のミュンヘンにおける芸術運動であるミュンヘン新芸術家協会や青騎士にも参加して、生涯旺盛に制作に取り組んだ。人間の「頭部」をモティーフにして描き続けた後年の一連のシリーズがよく知られている。1930年にドイツ国籍を申請し、1934年に同国籍を取得している。.
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アンリ・マティス
アンリ・マティス 1933年 アンリ・マティス（Henri Matisse, 1869年12月31日 - 1954年11月3日）は、フランスの画家。フォーヴィスム（野獣派）のリーダー的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。彫刻および版画も手がけている。.
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アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
アンリ・マリー・レイモン・ド・トゥールーズ＝ロートレック＝モンファ（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa、1864年11月24日 - 1901年9月9日）は、フランスの画家。一般的に姓は「トゥールーズ＝ロートレック」、または単に「ロートレック」と呼ばれることが多い。.
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アントワーヌ・ヴァトー
アントワーヌ・ヴァトー（Antoine Watteau, 1684年10月10日 - 1721年7月18日）は、ロココ時代のフランスの画家。 18世紀のヨーロッパはロココの時代であり、前世紀のバロック様式に代わって、曲線的、装飾的で甘美なロココ様式が全盛となった。絵画の主題においても歴史画や宗教画から、男女の愛の駆け引きを主題にした風俗画が目立つようになる。 「雅びな宴」（フェート・ギャラント、fêtes galantes）の画家と呼ばれるヴァトーは、若くして亡くなったが、18世紀フランスのロココ様式を代表する画家と見なされている。.
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アンディ・ウォーホル
ピッツバーグにあるウォーホルの子供時代の家 アンディ・ウォーホル（Andy Warhol、1928年8月6日 - 1987年2月22日）はアメリカの画家・版画家・芸術家でポップアートの旗手。銀髪のカツラをトレードマークとし、ロックバンドのプロデュースや映画制作なども手掛けたマルチ・アーティスト。本名はアンドリュー・ウォーホラ（Andrew Warhola）。.
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インド亜大陸
インド亜大陸（インドあたいりく）は、インド半島ともいい、南アジアのインド・バングラデシュ・パキスタン・ネパール・ブータンなどの国々を含む亜大陸・半島。かつては独立したインド大陸であった。 「インド亜大陸」という語はしばしば「南アジア」と同義に使われる。.
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イサム・ノグチ
イサム・ノグチ（Isamu Noguchi、日本名：野口 勇、1904年11月17日 - 1988年12月30日）は、アメリカ合衆国ロサンゼルス生まれの彫刻家、画家、インテリアデザイナー、造園家・作庭家、舞台芸術家。日系アメリカ人。 父親が日本人（愛知県生まれの日本の詩人で慶應義塾大学教授の野口米次郎）で母親がアメリカ人（アメリカの作家で教師のレオニー・ギルモア）。.
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エル・グレコ
ル・グレコ（El Greco、1541年 - 1614年4月7日）は、現在のギリシア領クレタ島、イラクリオン出身の画家。本名はドメニコス・テオトコプーロス（Δομήνικος Θεοτοκόπουλος、ラテン文字転写：Doménikos Theotokópoulos）で、一般に知られるエル・グレコの名は、スペイン来訪前にイタリアにいたためイタリア語で「ギリシャ人」を意味するグレコにスペイン語の男性定冠詞エルがついた通称である。マニエリスム後期の巨匠として知られる。マドリードにあるプラド美術館には、グレコの作品が多数展示されている。.
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エド・ルシェ
ド・ルシェ（エドワード・ルシェ、Edward Ruscha, 1937年12月16日 - ）は、アメリカ合衆国の画家、現代美術のアーティスト。1960年代より、主に言葉と広告媒体のイメージを用い、コンセプチュアル・アートとしての特徴を持った絵画、写真、版画、映画などの製作を行っている。本人はそのように見られることを嫌っているが、缶詰のラベルなど、広告媒体のイメージを利用するため、ポップアートのアーティストとみなされることも多い。.
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エドゥアール・マネ
ドゥアール・マネ（Édouard Manet, 1832年1月23日 - 1883年4月30日）は、19世紀のフランスの画家。.
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エドゥアール・ヴュイヤール
ドゥアール・ヴュイヤール（, 1868年11月11日 - 1940年6月21日）は、19世紀-20世紀のフランスの画家。 モーリス・ドニ、ピエール・ボナールらとともにナビ派の1人に数えられる。ヴュイヤールの画面は、他のナビ派の画家よりもさらに平面的、装飾的傾向が顕著である。室内情景など、身近な題材を好んで描き、自ら「アンティミスト」（「親密派」という程度の意味）と称した。生涯独身を通し、酒もたしなまなかったヴュイヤールの絵画は、その渋い色調ともあいまって、穏やかな人柄を彷彿とさせる。晩年の1937年にはパリのシャイヨー宮の室内装飾を担当している。日本美術に影響を受け、日本風と西洋絵画を融合した屏風絵なども多く描いた。.
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エドガー・ドガ
ドガのサイン エドガー（エドガール）・ドガ（ 、1834年7月19日 - 1917年9月27日）は、フランスの印象派の画家、彫刻家。フルネームはイレール・ジェルマン・エドガー（エドガール）・ド・ガ（）。.
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オーギュスト・ロダン
フランソワ＝オーギュスト＝ルネ・ロダン（、1840年11月12日 - 1917年11月17日）は、フランスの彫刻家。19世紀を代表する彫刻家とされ、『近代彫刻の父』と称される。代表作に『地獄の門』、その一部を抜き出した『考える人』など。.
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カナレット
ナレット（Canaletto）、本名はジョヴァンニ・アントーニオ・カナール（, 1697年10月7日 - 1768年4月19日）はヴェネツィア共和国の景観画家、版画家である。ヴェドゥータ（都市景観画）を得意とした。 父親であるベルナルド・カナールも画家であったことから区別するために「小カナル」（カナレット）と呼ばれるようになった。 甥のベルナルド・ベッロットも風景画家。.
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カリフォルニア州
リフォルニア州（State of California、Estado de California、中:加利福尼亚州、加州）は、アメリカ合衆国西部、太平洋岸の州。アメリカ西海岸の大部分を占める。州都は、サクラメントである。.
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カンボジア
ンボジア王国（カンボジアおうこく、ព្រះរាជាណាចក្រកម្ពុជា）、通称カンボジアは、東南アジアのインドシナ半島南部の立憲君主制国家。ASEAN加盟国、通貨はリエル、人口1,513万人、首都はプノンペン。1970年にカンボジア王国が倒れてから勃発したカンボジア内戦を経て、1993年に誕生した。 南はタイランド湾に面し、西はタイ、北はラオス、東はベトナムと国境を接する。国民の90%以上が、クメール語（カンボジア語）を話し、仏教（上座部仏教）を奉ずるクメール人（カンボジア人）である。国歌は素晴らしき王国である。.
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ギュスターヴ・クールベ
ュスターヴ・クールベ（クルベ） (Gustave Courbet, 1819年6月10日 - 1877年12月31日) は、フランスの写実主義の画家。.
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クロード・モネ
ード・モネ（, 1840年11月14日 - 1926年12月5日）は、印象派を代表するフランスの画家。.
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クロード・ロラン
ード・ロラン（Claude Lorrain, 1600年代 - 1682年11月23日）は、本名をクロード・ジュレといい、フランスのバロック・フランス古典主義絵画の画家。ロレーヌ地方の出身なので、「ロラン」と呼ばれ、生涯の大半をローマで送った。プッサンと同時代に活躍した。理想風景を追求する画風で知られ、代表作は『海港 シバの女王の上陸』。日本では、国立西洋美術館、静岡県立美術館、山梨県立美術館、東京富士美術館に収蔵されている。.
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クシャーナ朝
ャーナ朝（クシャーナちょう、Kushan、貴霜）は、中央アジアから北インドにかけて、1世紀から3世紀頃まで栄えたイラン系の王朝である。日本語表記は一定せず、クシャナ朝、クシャーン朝、クシャン朝、クシャン帝国とも呼ばれる。.
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グプタ朝
プタ朝（グプタちょう、Gupta Empire）は、古代インドにおいて、西暦320年から550年頃まで、パータリプトラを都として栄えた王朝である。4世紀に最盛期を迎え、インド北部を統一した。.
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グイド・レーニ
イド・レーニ（Guido Reni, 1575年11月4日 - 1642年8月18日）は、17世紀前半、バロック期に活動したイタリアの画家。アンニーバレ・カラッチらによって創始されたボローニャ派に属する画家で、ラファエロ風の古典主義的な画風を特色とする。日本語では、ファーストネームを「グイード」、姓を「レニ」と表記する場合もあるが、ここでは慣用的表記に従う。.
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グエルチーノ
国立古典絵画館 グエルチーノ（Guercino）ことジョヴァンニ・フランチェスコ・バルビエーリ（Giovanni Francesco Barbieri, 1591年2月8日 - 1666年12月9日）は、バロック期のイタリアの画家。エミリアの出身で、ローマ、ボローニャで活動した。グエルチーノという言葉は「やぶにらみ」という意味で、彼が斜視だったことからつけられたあだ名である。グエルチーノは、とくにその超一流のスケッチで注目に値する。.
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コンスタンティン・ブランクーシ
ンスタンティン・ブランクーシ（Constantin Brâncuşi, 1876年2月19日 - 1957年3月16日）は、ルーマニア出身の20世紀を代表する独創的な彫刻家である。20世紀の抽象彫刻に決定的な影響を与え、ミニマル・アートの先駆的作品も残した。.
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ジャン・オノレ・フラゴナール
ャン・オノレ・フラゴナール（Jean Honoré Fragonard、1732年4月5日 - 1806年8月22日）は、ロココ期のフランスの画家。 西洋美術史において、18世紀はロココの世紀であった。フラゴナールは、その18世紀の後半のフランスを代表する画家である。フランス・ロココ美術の典型的な画家であるとともに、時代の変化のなかで、ロココ時代の最後を飾った画家ともいえる。.
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ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー
青い服の婦人（ルーヴル美術館） 真珠の女（ルーヴル美術館） ナポリの浜の思い出（国立西洋美術館） ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー（、1796年7月17日 - 1875年2月22日）は、19世紀のフランスの画家。.
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ジョバンニ・パオロ・パンニーニ
ョバンニ・パオロ・パンニーニ（Giovanni Paolo Pannini, 1691年6月17日 - 1765年10月21日）はイタリア出身の画家、建築家。新古典主義の一翼を担った。.
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ジョルジュ・ブラック
ョルジュ・ブラック（Georges Braque, 1882年5月13日 - 1963年8月31日）は、フランスの画家。パブロ・ピカソと共にキュビスムの創始者のひとり。ピカソよりも画家としてのキャリアでは劣ったが、絵画における発明の才はピカソも一目を置いた。第一次世界大戦を挟んで画風は一変するが、生涯に渡って絵を書き続けた画家である。仲間から「白い黒人」と描写されるほど体格が良く、また好んでスーツを着るハンサムであった。.
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ジョルジョーネ
ョルジョーネ（Giorgione、1477年/1478年頃 - 1510年）は、盛期ルネサンスのヴェネツィアで活動したイタリア人画家。ジョルジオーネとも表記される。本名はジョルジョ・バルバレッリ・ダ・カステルフランコ (Giorgio Barbarelli da Castelfranco) 。形容しがたい詩的な作風の画家として知られているが、確実にジョルジョーネの絵画であると見なされている作品はわずかに6点しか現存していないともいわれている。その人物像と作品の記録がほとんど残っておらず、ジョルジョーネは西洋絵画の歴史のなかでももっとも謎に満ちた画家の一人となっている。.
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ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ
ョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ（Giovanni Battista Tiepolo, 1696年3月5日 - 1770年3月27日）は、バロック最後期のイタリアの画家。本名はジャンバッティスタ・ティエポロ（Giambattista Tiepolo）。彼は18世紀のイタリアを代表する偉大な画家であり、ヴェネツィア共和国の美術絵画の伝統を締めくくる最後の巨匠である。.
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ジョヴァンニ・ディ・パオロ
ョヴァンニ・ディ・パオロ・ディ・グラツィア（Giovanni di Paolo di Grazia, 1399年 or 1403年 - 1482年）は、イタリアのシエナ派の画家。タッデーオ・ディ・バルトーロの徒弟をしていたようで、その後、たくさんの絵画、写本（ダンテを含む）の挿絵を描いた。.
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ジョヴァンニ・ベッリーニ
ョヴァンニ・ベッリーニ（Giovanni Bellini, 1430年頃 - 1516年）は、イタリアルネサンス期の画家。画家一族で知られるベッリーニ家の中で最も重要な画家である。 ヴェロネーゼ、ティツィアーノ、ジョルジョーネ、ティントレットらを生んだヴェネツィア派の第一世代を代表する画家であり、15世紀同派最大の巨匠である。父のヤーコポ・ベリーニ、兄のジェンティーレ・ベリーニもそれぞれ高名な画家である。また、パドヴァ派の大画家マンテーニャは義兄弟にあたり（ジョヴァンニの姉ニコロシアはマンテーニャと結婚）、ベリーニ兄弟の画風は、マンテーニャの硬質で理知的な絵画からも影響を受けている。1460年作の『ピエタ』は伝統的な画材であるテンペラを用い、硬質な画風にはマンテーニャの影響がみられるが、1480年頃から新しい技法である油彩を用い、柔和な表現と華麗な色彩が特色の、ヴェネツィア派風の作風に移行する。 ジョヴァンニの生年は不明だが、1430年頃と推定され、没年である1516年には80代半ばの高齢であったが、晩年に至っても筆力は衰えなかったことが、現存する作品からうかがえる。彼は長い画業の間に多くの聖母子像を残した。それらは、伝統的な図像に則りながらも、ごく普通の母子の肖像画のような人間味と親近感を与えるものである。 カクテルのベリーニの名前は彼に由来する。.
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ジョゼフ・コーネル
ョゼフ・コーネル (Joseph Cornell、1903年12月24日 – 1972年12月29日)は アメリカのアーティストで、アッサンブラージュの先駆者の一人。シュルレアリスムに影響を受けた。前衛的な実験映画の制作者でもある。.
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タペストリー
16世紀頃のフランス製と推測されるタピストリー、 ''L'Astronomie'' タペストリーを織る機、パリのゴブラン工場にて タペストリー（）は、壁掛けなどに使われる室内装飾用の織物の一種。タペストリーは英語で、中期英語ではといい、仏語のタピスリ（）からきている。製織の技術では日本のに相当するものである。しかし、規模、用途、材料、様式などは東洋のものとはかなり異なり、完成までに3年を要する作品もある大変に高価な物だった。最盛期は中世末期であり、現在では、ゴブラン織とも呼ばれる。 現代では織物に印刷したものもある。.
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タンカ
タンカ（, ネパール・バサ語: पौभा, ネパール語発音:, Thangka, Tangka, Thanka, Tanka）は、主にチベットで仏教に関する人物や曼荼羅などを題材にした掛軸。.
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サム・フランシス
ム・フランシス（Sam Francis, 1923年6月25日 - 1994年11月4日）は、20世紀のアメリカの画家。.
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サンドロ・ボッティチェッリ
ンドロ・ボッティチェッリ（Sandro Botticelli, 1445年3月1日? - 1510年5月17日）は、ルネサンス期のイタリアのフィレンツェ生まれの画家で、本名はアレッサンドロ・ディ・マリアーノ・フィリペーピ (Alessandro di Mariano Filipepi) といい、ボッティチェッリは兄が太っていたことから付いた「小さな樽」という意味のあだ名である。ボッティチェルリ、ボッティチェリ、ボティチェリ、ボティチェッリなどと表記されることもある。.
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美術館
美術館（びじゅつかん、Art museum）とは、博物館の一種 であり、美術作品を中心とした文化遺産や現代の文化的所産を収集・保存・展示し、またそれらの文化に関する教育・普及・研究を行なう施設である。.
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絵画
絵画（かいが）は、物体の形象を平面に描き出したもの広辞苑。 日本語では類語の絵が幅広く用いられ、絵画という語は、特に芸術作品としての絵を指す場合がある。ただし、絵と絵画を区別して用いるとは限らない。また画を後ろにつけて描写の技法や対象を示す用語もある（水墨画、静物画など）。 フランス語の peinture（パンチュール）、英語の painting（ペインティング）、日本語の雅言的表現で絵と呼ぶこともある。 文字などを「書く」ことより早く、絵画を「描く」行動は幼少期から見られる行動である。発達心理学などの分野では、14歳から18歳程度で完成期と呼ばれる時期を迎え、多くの人はその頃から、ほとんど描かなくなる。子どもの絵に関する社会科学的研究は豊富だが、大人の絵に関する同様の研究は少ない。その一方で、多くの人が描かなくなる年齢を過ぎても活動的に絵を描く人々が居る。歴史的に代表的なのは画家であると言えるが、現代ではより多くの業種に見出される傾向である。なお、人間の発達には個人差があり、柔軟な姿勢が必要である。.
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青騎士
フランツ・マルク「青い馬の塔」1913年、行方不明 青騎士(ブラウエ・ライター、あおきし、der Blaue Reiter)は、1912年にヴァシリー・カンディンスキーとフランツ・マルクが創刊した綜合的な芸術年刊誌の名前であり、またミュンヘンにおいて1911年12月に集まった主として表現主義画家たちによる、ゆるやかな結束の芸術家サークルである。日本語では「青騎手」とも訳される。.
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近代美術と現代美術
近代美術（きんだいびじゅつ）と現代美術（げんだいびじゅつ）はそれぞれ英語では、modern art、contemporary art。翻訳語であるが例外もあり、その意味は事例によって様々である。同様の語に近現代美術がある。 一般に、時代区分の近代と現代には不変の境界が設けられることはなく、その時々の現代が時間の経過とともに近代に変化するという傾向が不可避であり、近代美術と現代美術の定義の曖昧さの大きな原因ともなっていると言える。.
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木版印刷
金剛経』の首部（大英図書館蔵） 木版印刷（もくはんいんさつ）は印刷技法の一つである。.
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1907年
記載なし。
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1993年
この項目では、国際的な視点に基づいた1993年について記載する。.
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