ブラウザよりも高速アクセス！ソナタとヨハン・ゼバスティアン・バッハ間の類似点
ソナタとヨハン・ゼバスティアン・バッハは（ユニオンペディアに）共通で11ものを持っています: 古典派音楽、変奏曲、伴奏、バロック音楽、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ピアノ、カンタータ、ソナタ形式、重奏、通奏低音、楽章。
古典派音楽
古典派音楽（こてんはおんがく）は、クラシック音楽の歴史において、1730年代から1820年代まで続いた時期の芸術音楽の総称。.
ソナタと古典派音楽 · ヨハン・ゼバスティアン・バッハと古典派音楽 ·
変奏曲
変奏曲（へんそうきょく）とは、主題となる旋律が変奏され、主題と変奏の全体が一つのまとまった楽曲となったものである。 変奏（ヴァリエーション、variation）とは、ある旋律のリズム、拍子、旋律、調子、和声などを変えたり、さまざまな装飾を付けるなどして変化を付けることである。 ほとんどの変奏曲は複数の変奏を持つ。したがって英語では variations と複数形で呼ばれる。またほとんどの変奏曲は主題とそれぞれの変奏における小節数が一致する。.
ソナタと変奏曲 · ヨハン・ゼバスティアン・バッハと変奏曲 ·
伴奏
伴奏（ばんそう）は、主として西洋音楽で使われる音楽用語で、主たる旋律を演奏する単数または複数の歌手または奏者に対し、副次的な演奏をすることをいう。 また、演劇や映画・ドラマなどで流れる音楽のことも「伴奏」といい、劇伴という。.
バロック音楽
バロック音楽（バロックおんがく）は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。この時代はルネサンス音楽と古典派音楽の間に位置する。絶対王政の時代とほぼ重なる。.
ソナタとバロック音楽 · バロック音楽とヨハン・ゼバスティアン・バッハ ·
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
ソナタとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン · ヨハン・ゼバスティアン・バッハとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン ·
ピアノ
ピアノは、弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。 一般に据え付けて用いる大型の楽器で、現代の標準的なピアノは88鍵を備え、音域が非常に広く、オーケストラの全音域よりも広いフランツ・リストの『ハンガリー狂詩曲』やビゼーの『子供の遊び』、モーリス・ラヴェルのほとんどの作品にみられるように、多くのオーケストラの作品はピアノ曲の編曲である。Samuel Adler, The Study of Orchestration (Third Edition, NORTON, 2002) p.666-667.
ソナタとピアノ · ピアノとヨハン・ゼバスティアン・バッハ ·
カンタータ
ンタータ（、、、交声曲）とは、単声または多声のための器楽伴奏付の声楽作品をいう。元来は動詞「歌う（cantare）」の分詞形であり、「歌われるもの」を意味する。典型的なカンタータは、17世紀後半にイタリアで作曲された、レチタティーヴォとアリアからなる独唱と通奏低音のための歌曲であり、18世紀前半のドイツでは、コラールを取り入れた教会カンタータが、18世紀のフランスでは一人または数人の歌手と通奏低音のほか、しばしば小編成の器楽を伴う世俗カンタータが数多く作曲されている。一方、19世紀以降、カンタータは合唱と管弦楽のための多種多様な作品を表すものとなった。.
カンタータとソナタ · カンタータとヨハン・ゼバスティアン・バッハ ·
ソナタ形式
ナタ形式（ソナタけいしき、sonata form、Sonatenform）とは、楽曲の形式の一つで、構成は基本的に、序奏・提示部・展開部・再現部・結尾部からなり、二つの主題が提示部・再現部に現れる。古典派の時代に大きく発展した。 この形式が、古典派ソナタ（交響曲、独奏協奏曲、弦楽四重奏曲、ピアノソナタなど）の第1楽章（および終楽章）に多く用いられたことから、「ソナタ形式」と呼ばれている。 ソナタ形式は、基本的に次のような形式をしている。 ソナタ形式は大まかに提示部（A）- 展開部（B）- 再現部（A’）とも考えられるため、三部形式の一種でもある。.
ソナタとソナタ形式 · ソナタ形式とヨハン・ゼバスティアン・バッハ ·
重奏
重奏（じゅうそう）は、複数のパートからなるアンサンブルの一種で、各パートは一人の演奏者で受け持つものを指す。独奏とはアンサンブルではなく演奏者が一人で楽曲を演奏することを指す。室内楽（しつないがく、chamber music、Kammermusik、musica da camera）とはこれらの音楽、これらのための楽曲を指す。 これに対して、合奏とは同一パートを2人以上の演奏者が受け持つアンサンブルを指す。また、伴奏を伴う場合には、伴奏も重奏の中に数え入れるのが一般的である。 独奏は、通常伴奏を伴うものも含まれるが、ピアノなどによる伴奏を伴う独奏を二重奏と呼ぶことも多い。重奏はまた重唱の対語でもあるが、伴奏に関して用語の用法が若干異なる。.
通奏低音
通奏低音（つうそうていおん）とは、主にバロック音楽において行われる伴奏の形態。一般に楽譜上では低音部の旋律のみが示され、奏者はそれに適切な和音を付けて演奏する。イタリア語のバッソ・コンティヌオ (Basso continuo) の訳語で、伴奏楽器が間断なく演奏し続けるということからこの名がある。略してコンティヌオと呼ぶことも多い。ドイツ語でゲネラルバス (Generalbass) とも呼ばれる。 記譜された音に和音を付け加える和声化の作業をリアライズという。リアライズを補助するために、音符に和音の構成音の記譜音からの音程を示す数字を付けることが一般的であり、これを数字付き低音という。現代では専門教育を受けていない者のためにリアリゼーションを楽譜に書き起こしたものも多く市販されている。 通奏低音の演奏には、オルガン、チェンバロなどの鍵盤楽器や、リュート（テオルボ）、ハープ、ギターなどの撥弦楽器といった和音の出せる楽器が用いられ、しばしばヴィオラ・ダ・ガンバ、チェロ、コントラバス（またはヴィオローネ）、ファゴットなどの低音旋律楽器が併用される。コントラバスやヴィオローネの場合、記譜音の8度下を演奏することが通例である。一般には楽譜に演奏楽器の指定は無く、演奏時にこれらの楽器を任意で選択する。ただし、歴史的には和音楽器と一緒に低音旋律楽器が使われることは限定的であったことに留意しなければならない。イギリスのP.ホールマンによれば「ソナタでこれらの楽器が使われたのは、音楽がオブリガートのバス・パート（コンティヌオのバス・ラインより手がこんでいる）を含むときだったと思われる」という。一方、楽器編成の都合上や古楽の様式に則らない近代的な楽団による演奏では、旋律楽器のみで和音を伴わない楽譜どおりの演奏がなされることもあるが、これは本来の通奏低音の形態からすれば不完全なものといえる。 このような通奏低音という形態は、バロック音楽の根幹をなす要素であり、バロック時代を指して｢通奏低音の時代｣と称することがある。また、ポピュラー音楽における「コードネーム」の概念にも通じる原理がある。.
ソナタと通奏低音 · ヨハン・ゼバスティアン・バッハと通奏低音 ·
楽章
西洋音楽において、楽章（がくしょう）とは曲をいくつかに分けたそれぞれの部分を指す。 伝統的な西洋音楽において、ひとつの楽曲の中がさらにいくつかに分かれていて、それらがあたかも別の楽曲であるかのようにある程度の独立性を持っているとき、それらを楽章と呼ぶ。最初の楽章から「第1楽章」−「第2楽章」−...のように呼ぶ。また最後の楽章を特に「終楽章」「フィナーレ」と呼ぶことがある。 通常、楽章の間は短い時間が空けられて演奏される。楽章間に小休止を設けず、続けて次の楽章に入ることをアタッカという。きわめて異例のことではあるが、楽章間にかなり長い時間をとるように指定していることもある。（マーラーの交響曲第2番など） 通例として楽章を持つ楽曲は、交響曲、協奏曲、ソナタ、弦楽四重奏曲などである。.
上記のリストは以下の質問に答えます
- 何ソナタとヨハン・ゼバスティアン・バッハことは共通しています
- 何がソナタとヨハン・ゼバスティアン・バッハ間の類似点があります
ソナタとヨハン・ゼバスティアン・バッハの間の比較
ヨハン・ゼバスティアン・バッハが183を有しているソナタは、39の関係を有しています。 彼らは一般的な11で持っているように、ジャカード指数は4.95%です = 11 / (39 + 183)。
参考文献
この記事では、ソナタとヨハン・ゼバスティアン・バッハとの関係を示しています。情報が抽出された各記事にアクセスするには、次のURLをご覧ください:
