ブラウザよりも高速アクセス！オペラと新国立劇場間の類似点
オペラと新国立劇場は（ユニオンペディアに）共通で84ものを持っています: ばらの騎士、夕鶴 (オペラ)、山田耕筰、團伊玖磨、ナクソス島のアリアドネ、マノン (オペラ)、マノン・レスコー (オペラ)、チェネレントラ、ハリー・クプファー、バルトーク・ベーラ、バレエ、ムツェンスク郡のマクベス夫人 (オペラ)、モーリス・ラヴェル、ヨハン・シュトラウス2世、ランメルモールのルチア、リヒャルト・ワーグナー、リヒャルト・シュトラウス、リゴレット、ルル (オペラ)、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ルッジェーロ・レオンカヴァッロ、ルサルカ (ドヴォルザーク)、レオシュ・ヤナーチェク、ローエングリン、ヴォルフガング・ワーグナー、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ヴォツェック、トスカ、ヘンゼルとグレーテル (オペラ)、パルジファル、...、ピョートル・チャイコフスキー、ピエトロ・マスカーニ、フランコ・ゼフィレッリ、フィデリオ、フィガロの結婚、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ドン・カルロ、ドン・ジョヴァンニ、ニュルンベルクのマイスタージンガー、ニーベルングの指環、ベルント・アロイス・ツィンマーマン、アラベラ (オペラ)、アルバン・ベルク、アントニン・ドヴォルザーク、アイーダ、アウグスト・エファーディング、イル・トロヴァトーレ、イドメネオ、イェヌーファ、ウェルテル (オペラ)、エレクトラ (リヒャルト・シュトラウス)、エンゲルベルト・フンパーディンク、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト、エフゲニー・オネーギン (オペラ)、オペラ、オテロ (ヴェルディ)、カルメン (オペラ)、カヴァレリア・ルスティカーナ、カール・マリア・フォン・ウェーバー、ガエターノ・ドニゼッティ、ゲッツ・フリードリヒ、コジ・ファン・トゥッテ、ジャン＝ピエール・ポネル、ジャック・オッフェンバック、ジャコモ・プッチーニ、ジュール・マスネ、ジュゼッペ・ヴェルディ、ジョルジュ・ビゼー、ジョアキーノ・ロッシーニ、セビリアの理髪師、タンホイザー、サロメ (オペラ)、兵士たち、道化師 (オペラ)、蝶々夫人、青ひげ公の城、魔弾の射手、魔笛、黒船 (山田耕筰)、若杉弘、英語、椿姫 (オペラ)、演劇、愛の妙薬。 インデックスを展開 (54 もっと) »
ばらの騎士
『ばらの騎士』（薔薇の騎士、）作品59は、リヒャルト・シュトラウスの作曲したオペラ。この作品はワーグナーの後期のオペラに比肩する長大な作品規模と大掛かりな管弦楽ゆえにしばしば楽劇と呼ばれるが、これはシュトラウス自身の命名ではない。出版時のタイトルは Komödie für Musik in drei Aufzügen：Der Rosenkavalier（3幕の音楽のための劇『ばらの騎士』）とあるに過ぎない。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる（日本語訳は下記を参照）。.
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夕鶴 (オペラ)
『夕鶴』（ゆうづる）は、團伊玖磨が作曲した全1幕のオペラである。木下順二の戯曲『夕鶴』を台本としている。.
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山田耕筰
山田 耕筰（やまだ こうさく、Kósçak Yamada、1886年（明治19年）6月9日 - 1965年（昭和40年）12月29日）は、日本の作曲家、指揮者。山田 耕作としても知られる。 日本語の抑揚を活かしたメロディーで多くの作品を残した。日本初の管弦楽団を造るなど日本において西洋音楽の普及に努めた。また、ニューヨークのカーネギー・ホールで自作の管弦楽曲を演奏、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団やレニングラード・フィルハーモニー交響楽団等を指揮するなど国際的にも活動、欧米でも名前を知られた最初の日本人音楽家でもある。軍歌の作曲も多く手がけている。.
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團伊玖磨
團 伊玖磨（だん いくま、1924年4月7日 - 2001年5月17日）は、日本の作曲家、エッセイスト。日本を代表するクラシック音楽の作曲家の一人である。作曲家としてはオペラ、交響曲、歌曲などのいわゆるクラシック音楽のほか、童謡、映画音楽、放送音楽と幅広いジャンルを手がけた。「團伊玖麿」は誤表記。.
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ナクソス島のアリアドネ
『ナクソス島のアリアドネ』 作品60は、リヒャルト・シュトラウス作曲、フーゴ・フォン・ホフマンスタール台本によるオペラ。.
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マノン (オペラ)
『マノン』（Manon）は、ジュール・マスネのオペラ。1884年初演。アベ・プレヴォーの小説『マノン・レスコー』に基づく。同じ題材によるオペラは他にもプッチーニの『マノン・レスコー』（1893年初演）とオベールの 『マノン・レスコー』（1856年初演）を初め、数多く存在した。 なお、マスネの音楽によるバレエ『マノン』（ケネス・マクミラン、1974年初演）には、本作の音楽は用いられていない。.
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マノン・レスコー (オペラ)
『マノン・レスコー』（Manon Lescaut ）は、ジャコモ・プッチーニが35歳の時に発表したオペラ（プッチーニのオペラ第3作）。1893年初演。この作品でプッチーニは一躍脚光を浴び、音楽家としての地歩を固めはじめる。.
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チェネレントラ
『チェネレントラ』（La Cenerentola）は、ジョアキーノ・ロッシーニが作曲したイタリア語オペラ。童話の『シンデレラ』を元にした物語で、台本はヤコボ・フェレッティによる。1817年1月25日にローマで初演された。.
ハリー・クプファー
ハリー・クプファー（Harry Kupfer, 1935年8月12日 - ）はドイツのオペラ演出家。.
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バルトーク・ベーラ
バルトーク・ベーラ・ヴィクトル・ヤーノシュ（Bartók Béla Viktor János, 1881年3月25日 - 1945年9月26日）は、ハンガリー王国の バーンシャーグ地方のナジセントミクローシュに生まれ、ニューヨークで没したクラシック音楽の作曲家、ピアニスト、民俗音楽研究家。 作曲以外にも、学問分野としての民俗音楽学の祖の1人として、東ヨーロッパの民俗音楽を収集・分析し、アフリカのアルジェリアまで足を伸ばすなどの精力的な活動を行った。またフランツ・リストの弟子トマーン・イシュトバーン（1862年11月4日 - 1940年9月22日）から教えを受けた、ドイツ・オーストリア音楽の伝統を受け継ぐピアニストでもあり、コンサートピアニストやピアノ教師として活動した。ドメニコ・スカルラッティ、J・S・バッハらの作品の校訂なども行っている。.
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バレエ
バレエ（ballet）は、西ヨーロッパで発生し広まった、歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊。及びその作品を構成する個々のダンス。音楽伴奏・舞台芸術を伴いダンスによって表現する舞台である。物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊劇が多い（「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」など）。しかし20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれた。一方で短い小品でありながら優れた物語性をもつものもある（「瀕死の白鳥」など）。事前に振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ない。振付の仕方を振付術（コレオグラフィー）という。.
ムツェンスク郡のマクベス夫人 (オペラ)
『ムツェンスク郡のマクベス夫人』（Леди Макбет Мценского уезда,Lady Macbeth of the Mtsensk District）作品29は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1930年から1932年にかけて作曲した全4幕9場から構成されるオペラ。原作はニコライ・レスコフの同名の小説（1864年執筆）を基に、作曲者がオペラ化したもの（台本はアレクサンドル・プレイスと共同で作成）。 1作目の『鼻』に続いて作曲された第2作目のオペラで、作曲者が20代半ばに作られた力作である。しかし後述する「プラウダ批判」により上演が禁止されたため、1962年に本作を『カテリーナ・イズマイロヴァ』（作品114）として改訂している。.
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モーリス・ラヴェル
ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.
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ヨハン・シュトラウス2世
ヨハン・シュトラウス2世（Johann Strauss II., 1825年10月25日 - 1899年6月3日）は、オーストリアのウィーンを中心に活躍した作曲家・指揮者。 ヨハン・シュトラウス1世の長男。弟にヨーゼフ・シュトラウスとエドゥアルト・シュトラウス1世が、甥にヨハン・シュトラウス3世がいる。（シュトラウス家も参照）.
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ランメルモールのルチア
『ランメルモールのルチア』（伊：Lucia di Lammermoor）は、ガエターノ・ドニゼッティが1835年に作曲したイタリア語オペラ。同年9月26日にナポリのサン・カルロ劇場で初演された。台本はサルヴァトーレ・カンマラーノによる。政略結婚によって引き裂かれた恋人たちの悲劇を描く。正気を失ったヒロインが延々と歌い続ける「狂乱の場」で有名である。.
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リヒャルト・ワーグナー
ヴィルヘルム・リヒャルト・ワーグナー（ 、1813年5月22日 - 1883年2月13日）は、歌劇の作で知られる19世紀のドイツの作曲家、指揮者。ロマン派歌劇の頂点であり、また「楽劇王」の別名で知られる。ほとんどの自作歌劇で台本を単独執筆し、理論家、文筆家としても知られ、音楽界だけでなく19世紀後半のヨーロッパに広く影響を及ぼした中心的文化人の一人でもある。.
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リヒャルト・シュトラウス
リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（Richard Georg Strauss、1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの後期ロマン派を代表する作曲家のひとり。交響詩とオペラの作曲で知られ、また、指揮者としても活躍した。ウィーンのヨハン・シュトラウス一族とは血縁関係はない。.
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リゴレット
『リゴレット』（原語曲名：Rigoletto）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全3幕からなるオペラである。1851年、ヴェネツィア・フェニーチェ座で初演された。ヴェルディ中期の傑作とされる。.
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ルル (オペラ)
『ルル』（Lulu）は、アルバン・ベルク台本・作曲のオペラ。原作は「ルル二部作」と呼ばれるフランク・ヴェーデキントの戯曲『地霊』（''Erdgeist'', 1895年）と『パンドラの箱』（''Die Büchse der Pandora'', 1904年）。 作曲が進行中だった1934年8月28日付けの手紙で、ベルクは亡命中だったアルノルト・シェーンベルクに、「最愛の友!」の言葉と共に全曲を献呈している。 クラシック音楽史上初めてヴィブラフォンを使用した曲として知られている。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
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ルッジェーロ・レオンカヴァッロ
レオンカヴァッロ ルッジェーロ・レオンカヴァッロ（Ruggero Leoncavallo, 1857年4月23日ナポリ - 1919年8月9日モンテカティーニ）は、イタリアのオペラ作曲家、台本作家。.
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ルサルカ (ドヴォルザーク)
『ルサルカ』（Rusalka）作品114（B203）は、アントニン・ドヴォルザークが作曲した9作目のオペラ。全3幕。チェコ語。.
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レオシュ・ヤナーチェク
レオシュ・ヤナーチェク（Leoš Janáček, 1854年7月3日 - 1928年8月12日）は、モラヴィア（現在のチェコ東部）出身の作曲家。 モラヴィア地方の民族音楽研究から生み出された、発話旋律または旋律曲線と呼ばれる旋律を着想の材料とし、オペラをはじめ管弦楽曲、室内楽曲、ピアノ曲、合唱曲に多くの作品を残した。そのオペラ作品は死後、1950年代にオーストラリアの指揮者チャールズ・マッケラスの尽力により中部ヨーロッパの外に出て、1970年代以降広く世に知られるようになった。.
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ローエングリン
『ローエングリン』（Lohengrin）は、リヒャルト・ワーグナーのオペラ。台本も作曲者によるもので、10世紀前半のアントウェルペンを舞台とする。以降に作曲された楽劇（Musikdrama）に対し、ロマンティック・オペラと呼ばれる最後の作品である。バイエルン王ルートヴィヒ2世が好んだことで知られる。第1幕、第3幕への各前奏曲や『婚礼の合唱』（結婚行進曲）など、独立して演奏される曲も人気の高いものが多い。 初演は1850年8月28日、フランツ・リストの指揮によりヴァイマル宮廷劇場で行われた。 日本での初演は1942年11月23日、東京歌舞伎座で行われた藤原歌劇団の公演である。演奏は東京交響楽団（現在の東京フィルハーモニー交響楽団。現在の同名の団体とは別）、指揮マンフレート・グルリット、主役のローエングリンは藤原義江が演じた。堀内敬三訳の日本語訳詞で歌われたが、戦時中3時間を越える上演は禁止されていたため、内容を縮小しての上演された。現在でも第3幕を数分間カットして上演されることが多い。.
ヴォルフガング・ワーグナー
2004年 ヴォルフガング・ワーグナー（Wolfgang Wagner, 1919年8月30日 - 2010年3月21日 ）は、バイロイト祝祭劇場の総監督を務めたドイツの演出家、舞台美術家。 リヒャルト・ワーグナーの孫。.
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ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（、洗礼名：ヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト 、1756年1月27日 - 1791年12月5日）はオーストリアの音楽家である。古典派音楽の代表であり、ハイドン、ベートーヴェンと並んでウィーン古典派三大巨匠の一人である。称号は神聖ローマ帝国皇室宮廷作曲家、神聖ローマ帝国皇室クラヴィーア教師、ヴェローナのアカデミア・フィラルモニカ名誉楽長などを務めた。.
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ヴォツェック
『ヴォツェック』（Wozzeck）作品7は、アルバン・ベルクが作曲した3幕のオペラ。ドイツの劇作家ゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲『ヴォイツェック』をもとにした作品。.
トスカ
『トスカ』（Tosca）は、ジャコモ・プッチーニのオペラである。その見せ場の多さから、オペラ史における重要な作品と見なされている。.
ヘンゼルとグレーテル (オペラ)
『ヘンゼルとグレーテル』（Hänsel und Gretel ）は、ドイツの作曲家エンゲルベルト・フンパーディンクの作曲した全3幕のオペラである。 原作は有名なグリム童話『ヘンゼルとグレーテル』である。台本は作曲者の妹であるアーデルハイト・ヴェッテで、はからずも題材と同じ兄妹コンビとなった。1891年から1892年にかけてフランクフルトで作曲され、1893年12月23日にヴァイマルにて初演、後にロンドンやニューヨークでも公演された。フンパーティンクの代表作であり、ワーグナー以後・リヒャルト・シュトラウス（本作の初演を指揮）以前のドイツ・オペラを代表する作品といわれる。また、ワーグナー以後に多く現れたメルヘン・オペラの代表的な作品ともされる。特にドイツ圏では今なお上演回数上位に位置する人気作であり、英米でも比較的人気が高い。.
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パルジファル
舞台神聖祝典劇『パルジファル』（Bühnenweihfestspiel "Parsifal" ）は、リヒャルト・ワーグナーが1865年、バイエルン国王ルートヴィヒ2世のために書いたオペラ（楽劇）。全3幕。原語ドイツ語。台本も作曲家自身による。中世（10世紀ごろ）スペインのモンサルヴァート城及びクリングゾルの魔の城を舞台とする。 初演は1882年7月26日、バイロイト祝祭歌劇場。日本初演は1967年。.
ピョートル・チャイコフスキー
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（Пётр Ильич Чайковский ；ラテン文字表記の例:PyotrあるいはPeter Ilyich Tchaikovsky、1840年5月7日（ユリウス暦では4月25日） - 1893年11月6日（ユリウス暦10月25日））は、ロシアの作曲家。.
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ピエトロ・マスカーニ
ピエトロ・マスカーニ（Pietro Mascagni, 1863年12月7日リヴォルノ - 1945年8月2日ローマ）は、イタリアのオペラ作曲家、指揮者。.
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フランコ・ゼフィレッリ
フランコ・ゼフィレッリ（Franco Zeffirelli, 1923年2月12日 - ）は、イタリア・フィレンツェ出身の映画監督・脚本家・オペラ演出家、政治家である。.
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フィデリオ
『フィデリオ』（Fidelio）作品72は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが完成させた唯一のオペラである。原作はジャン・ニコラス・ブイイにより、ドイツ語台本はヨーゼフ・ゾンライトナーおよびゲオルク・フリードリヒ・トライチュケによる。主人公レオノーレが「フィデリオ」という名で男性に変装して監獄に潜入し、政治犯として拘留されている夫フロレスタンを救出する物語。 ベートーヴェンが構想したオペラには、他に『ヴェスタの火』（Vestas Feuer）H115（1803年）があるが、結局1幕のみで未完となった。 第2幕のフロレスタンと再会した時に歌われるレオノーレのアリアには『皇帝ヨーゼフ2世葬送カンタータ』（WoO.87、1790年）の第4曲が転用されている。.
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フィガロの結婚
『フィガロの結婚』（フィガロのけっこん、、、、）は、フランスの劇作家ボーマルシェが1784年に書いた風刺的な戯曲、ならびに同戯曲をもとにヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1786年に作曲したオペラ（）である。 オペラのリブレット（台本）は、ボーマルシェの戯曲に基づき、イタリア人台本作家ロレンツォ・ダ・ポンテがイタリア語で書いた。本項では、このイタリア語の台本によるオペラ作品について主に扱う。.
ドミートリイ・ショスタコーヴィチ
ドミートリイ・ドミートリエヴィチ・ショスタコーヴィチ（ロシア語: ドミートリイ・ドミートリイェヴィチ・シャスタコーヴィチ; ラテン文字転写の例: Dmitrii Dmitrievich Shostakovich, 1906年9月25日（ロシア暦9月12日） - 1975年8月9日）は、ソビエト連邦時代の作曲家。交響曲や弦楽四重奏曲が有名である。 シベリウス、プロコフィエフと共に、マーラー以降の最大の交響曲作曲家としての評価がほぼ確立され、世界的にも特に交響曲の大家と認知されている。また、弦楽四重奏曲においても秀逸な曲を残し、芸術音楽における20世紀最大の作曲家の一人である。ショスタコーヴィチの音楽には暗く重い雰囲気のものが多いが、その一方でポピュラー音楽も愛し、ジャズ風の軽妙な作品も少なからず残している。 当初、体制に迎合したソ連のプロパガンダ作曲家というイメージで語られていたが、『ショスタコーヴィチの証言』音楽学者の千葉潤は、発表以来続いた『ショスタコーヴィチの証言』の真贋論争は現在では偽書でほぼ決着しているとの見解を示している。（千葉潤 『ショスタコーヴィチ』 音楽之友社、2005年。181 - 182頁。ISBN 4-276-22193-5。）が出版されて以後、ショスタコーヴィチは皮肉や反体制といったイメージによって塗り替えられ、「自らが求める音楽と体制が求める音楽との乖離に葛藤した、悲劇の作曲家」として西側諸国における演奏の機会も急激に増加した。.
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ドン・カルロ
『ドン・カルロ』（Don Carlo）は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲によるオペラ。パリ・オペラ座の依頼により、1865年から1866年にかけて作曲、全5幕のオペラとして1867年3月にオペラ座にて初演した（フランス語では『ドン・カルロス』Don Carlos）。 ヴェルディの23作目のオペラ（ヴェルディの創作期間の中では中期の作品に分類される）。原作はフリードリヒ・フォン・シラー作の戯曲『スペイン王子ドン・カルロス』（1787年作）。.
ドン・ジョヴァンニ
『ドン・ジョヴァンニ』（Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni（罰せられた放蕩者またはドン・ジョヴァンニ）, K.527）は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1787年に作曲したオペラ・ブッファ（あるいはドラマ・ジョコーソ）である。.
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ニュルンベルクのマイスタージンガー
『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（Die Meistersinger von Nürnberg）は、19世紀ドイツの作曲家リヒャルト・ワーグナーが作曲した楽劇。リブレットも作曲者自身による。.
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ニーベルングの指環
序夜と3日間のための舞台祝典劇『ニーベルングの指環』（ニーベルンクのゆびわ、またはニーベルングの指輪、Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend "Der Ring des Nibelungen"）は、リヒャルト・ワーグナーの書いた楽劇。ワーグナー35歳の1848年から61歳の1874年にかけて作曲された。ラストから発表され、4部作完結まで26年。上演に約15時間を要する長大な作品であるので、少なくとも4日間をかけ、新演出を普通1曲しか出せない為、通して演奏することはあまりないが、ドイツのバイロイトにある祝祭劇場で毎年行われる音楽祭の際やヨーロッパのAクラスのオペラ・ハウスでは赤字でも目玉としてよく上演される。 当初は北欧神話の英雄であるシグルズの物語をモチーフとした『ジークフリートの死』として着想したが、次第に構想がふくらみ現在の形となった。 4日間の内訳は以下の通り.
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ベルント・アロイス・ツィンマーマン
ベルント・アロイス・ツィンマーマン（Bernd Alois Zimmermann, 1918年3月20日-1970年8月10日）はドイツの現代音楽の作曲家。.
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アラベラ (オペラ)
『アラベラ』（ドイツ語原題：Arabella）作品79は、リヒャルト・シュトラウスが1929年から1932年にかけて作曲した3幕のオペラ。台本はフーゴ・フォン・ホフマンスタール。.
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アルバン・ベルク
アルバン・マリーア・ヨハネス・ベルク（Alban Maria Johannes Berg, 1885年2月9日 - 1935年12月24日）はアルノルト・シェーンベルクに師事し、アントン・ヴェーベルンと共に、無調音楽を経て十二音技法による作品を残したオーストリアの作曲家。十二音技法の中に調性を織り込んだ作風で知られる。.
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アントニン・ドヴォルザーク
アントニーン・レオポルト・ドヴォルザーク（チェコ語:Antonín Leopold Dvořák 、1841年9月8日 - 1904年5月1日）は後期ロマン派におけるチェコの作曲家。チェコ国民楽派を代表する作曲家である。チェコ語の発音により近い「ドヴォルジャーク」「ドヴォジャーク」という表記も用いられている（表記についてはドヴォジャークを参照）。 ブラームスに才能を見いだされ、『スラヴ舞曲集』で一躍人気作曲家となった。スメタナとともにボヘミア楽派と呼ばれる。その後、アメリカに渡り、音楽院院長として音楽教育に貢献する傍ら、ネイティブ・アメリカンの音楽や黒人霊歌を吸収し、自身の作品に反映させている。 代表作に、弦楽セレナード、管楽セレナード、ピアノ五重奏曲第2番、交響曲第7番、交響曲第8番、交響曲第9番『新世界より』、スラヴ舞曲集、この分野の代表作でもあるチェロ協奏曲、『アメリカ』の愛称で知られる弦楽四重奏曲第12番などがある。.
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アイーダ
『アイーダ』 (Aida) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲し、1871年に初演された全4幕から成るオペラである。ファラオ時代のエジプトとエチオピア、2つの国に引裂かれた男女の悲恋を描き、現代でも世界で最も人気の高いオペラのひとつである。また第2幕第2場での「凱旋行進曲」の旋律は単独でも有名である。 この作品はしばしば「スエズ運河の開通（1869年）を記念して作曲された」あるいは「スエズ運河開通祝賀事業の一環としてカイロに建設されたオペラハウスの杮落し公演用に作曲された」といわれることがあるが、以下に述べるようにこれらはいずれも正確ではない。エジプトを舞台にしたメジャーなオペラはモーツァルトの『魔笛』以来だが、ほぼ無国籍なファンタジーである『魔笛』にくらべ、国家の興亡がメインに据えられた壮大なご当地オペラになっている。.
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アウグスト・エファーディング
アウグスト・エファーディング (August Everding,, 1928年10月31日ボットロップ（ドイツ）－1999年1月26日ミュンヘン)は、ドイツのオペラ演出家、監督である。ボン大学とミュンヘン大学でピアノ、哲学等を学んだ後、1950年代にミュンヘン・カンマーシュピーレにおける下積みからキャリアを開始した。なお、彼はドイツカトリック学生連盟協会（Kartellverband katholischer deutscher Studentenvereine）の母体であるボンのカトリック学生団体に所属していた。 1968年からハンブルクで演出家として活動を始め、1977年、ミュンヘンのバイエルン国立歌劇場総監督に就任。翌年バイロイト音楽祭におけるさまよえるオランダ人の演出を手掛けたほか、ベルリン・ドイツ・オペラ、チューリッヒ歌劇場でも演出を行っている。1983年には、バイエルン国立歌劇場のほか、ゲルトナープラッツ劇場、国立劇場（Staatsschauspiel）を含むミュンヘンの州立劇場総監督に就任した。 彼の作品は、ウィーン国立歌劇場、ザルツブルク音楽祭、ロイヤル・オペラ・ハウス、スカラ座、、メトロポリタン歌劇場、サンフランシスコ歌劇場、オーストラリア・オペラといった多くの一流オペラハウスで上演された。 エファーディングには、妻と4人の息子がいた。1999年、ガンにより死去。.
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イル・トロヴァトーレ
『イル・トロヴァトーレ』（Il Trovatore ）は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。1853年、ローマで初演された。ヴェルディ中期の傑作の一つとされる。.
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イドメネオ
『イドメネオ』（Idomeneo）K.366は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1781年に作曲したイタリア語のオペラ・セリアである。.
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イェヌーファ
『イェヌーファ』（Jenůfa、原題『彼女の養女』Její pastorkyňa）は、レオシュ・ヤナーチェクが作曲した3作目のオペラ。全3幕。 リブレットはの戯曲（1890年11月9日初演）を作曲者が一部削除したものを、ほぼそのまま使用している。3幕とも短い導入部に始まり、幕の終わりまで切れ目なく上演される。 この作品では歌詞には散文の会話調のものが使われているが、ヤナーチェクは「発話旋律」という技法を用いることで、自然な言葉の抑揚や人物の心理を的確に表現するのみならず、そこから派生した動機によって曲全体を構成するなど、独自の音楽世界を作り出すことに成功した。 一部に伝統的なオペラと完全には訣別できていないところがあるものの、そうした点がかえってこの作品を親しみやすいものにしており、ヤナーチェクのオペラの中では、早い時期から国外で受容され、上演頻度も最も高い。.
ウェルテル (オペラ)
『ウェルテル』（Werther）は、ジュール・マスネが作曲した全4幕のオペラ。ドイツの作家ゲーテの小説『若きウェルテルの悩み』を題材にしている。抒情劇（ドラム・リリック）と呼ばれることもある。 『タイス』や『マノン』と並んで、マスネの代表作の一つとして数えられる。劇中の「手紙の歌」や「オシアンの歌」などは単独でも歌われる有名なアリアである。.
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エレクトラ (リヒャルト・シュトラウス)
『エレクトラ』（原題(独語)：Elektra ）作品58は、リヒャルト・シュトラウスが1906年から1908年にかけて作曲した1幕のオペラ。台本はフーゴ・フォン・ホーフマンスタールによるが、シュトラウスとホーフマンスタールのコンビによるオペラの第1作でもある。なお「フーゴ・フォン・ホーフマンスタールによる1幕の悲劇」という副題がシュトラウスによって付けられた。.
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エンゲルベルト・フンパーディンク
ンゲルベルト・フンパーディンク エンゲルベルト・フンパーディンク（Engelbert Humperdinck, 1854年9月1日 - 1921年9月27日）はドイツの作曲家。.
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エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト
ーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（Erich Wolfgang Korngold, 1897年5月29日 - 1957年11月29日）はオーストリアとアメリカ合衆国で活躍した作曲家。ユダヤ系。.
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エフゲニー・オネーギン (オペラ)
『エフゲニー・オネーギン』（ロシア語原題：Евгений Онегин）作品24は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲のオペラ。『エウゲニ・オネーギン』、『イェヴゲニー・オネーギン』などとも表記される。アレクサンドル・プーシキンの韻文小説『エフゲニー・オネーギン』が原作で、作曲者自身とシロフスキーがリブレットを書いた。チャイコフスキーの全10作のオペラの中では最も頻繁に上演される作品である。.
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オペラ
イタリア・ミラノにあるスカラ座。1778年に完成したこの歌劇場は、世界で最も有名である。 オペラ（イタリア語・英語: opera、フランス語: opéra、ドイツ語: Oper）は、演劇と音楽によって構成される舞台芸術である。歌劇（かげき）とも呼ばれる。.
オテロ (ヴェルディ)
『オテロ』 (Otello) は、ジュゼッペ・ヴェルディが作曲した全4幕からなるオペラである。1887年、ミラノ・スカラ座で初演された。『オテッロ』とも表記される。.
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カルメン (オペラ)
『カルメン』（Carmen）は、ジョルジュ・ビゼーが作曲したフランス語によるオペラである。.
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カヴァレリア・ルスティカーナ
『カヴァレリア・ルスティカーナ』（Cavalleria Rusticana）は、イタリアの小説家、ジョヴァンニ・ヴェルガによる小説（1880年出版）、同人による戯曲（1884年初演）、およびピエトロ・マスカーニが同戯曲に基づいて作曲した1幕物のオペラ（1890年初演）。題名は「田舎の騎士道」といった意味である。今日、特にイタリア語圏以外では最後のオペラ作品が有名となっており、本項でもオペラを中心に記述する。 ヴェルガの出身地シチリアの山間部を舞台として、貧しい人々の暮らし、三角関係のもつれから起きる決闘と殺人を描いたこの小説は、イタリアにおけるヴェリズモ（リアリズム文芸運動）の典型的作品とされている。 一方、マスカーニのオペラは1890年に完成し、楽譜出版社ソンゾーニョ社主催の1幕物オペラ・コンクールで圧倒的な支持を受けて優勝、マスカーニはたちまちオペラ界の寵児となった。また、このオペラはヴェリズモ・オペラ形式の端緒をなすものとされる。.
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カール・マリア・フォン・ウェーバー
ール・マリア・フリードリヒ・エルンスト・フォン・ウェーバー（Carl Maria Friedrich Ernst von Weber、 1786年11月18日 - 1826年6月5日）は、ドイツのロマン派初期の作曲家、指揮者、ピアニスト。姓は、一般には慣用的な日本語表記であるウェーバーと、正確なドイツ語読みに従ったヴェーバーという表記が混在して用いられている。.
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ガエターノ・ドニゼッティ
ターノ・ドニゼッティ（Gaetano Donizetti, 1797年11月29日 - 1848年4月8日）は、イタリアのベルガモに生れて同地で没したオペラの作曲家。ジョアキーノ・ロッシーニやヴィンチェンツォ・ベッリーニと共に19世紀前半のイタリアを代表するオペラ作曲家として人気を博した。.
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ゲッツ・フリードリヒ
ッツ・フリードリヒ（1975年） ゲッツ・フリードリヒ（ドイツ語：Götz Friedrich、1930年8月4日（ザクセン州ナウムブルク、プロイセン） - 2000年12月12日、ベルリン）は、ドイツの演出家、劇場の芸術監督である。.
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コジ・ファン・トゥッテ
『コジ・ファン・トゥッテ』（伊：Così fan tutte）K.588 は、モーツァルトが1790年に作曲したオペラ・ブッファである。正式なタイトルはCosì fan tutte, ossia La scuola degli amanti（女はみなこうしたもの、または恋人たちの学校）。コシ・ファン・トゥッテと表記されることが多いが、イタリア語発音に近い表記は「コジ」である。 『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』に引き続いて、ロレンツォ・ダ・ポンテの台本に作曲された。初演は1790年1月26日ウィーンのブルク劇場。初演後まもなく皇帝ヨーゼフ2世が死去したため、10回ほどの上演にとどまった。 物語は姉妹の恋人である二人の男が、それぞれの相手の貞節を試すために互いの相手を口説いたら、二人とも心変わりしてしまった。どちらにも言い分がありそのまま認めあうしかないものだということ。タイトルの原語の意味は「Così このように fan する tutte すべての女性は」。『フィガロの結婚』の第一幕に出て来た台詞で、全てを仕組んだアルフォンソ（登場人物参照）が事態を収拾するために恋人たちに説いて聞かせる台詞でもある。 本作品は19世紀を通じて、内容が不道徳であるとして評価が低く、特にワーグナーは音楽面をふくめて酷評している。20世紀に到って再評価され、モーツァルトのオペラの代表作であると認識されるようになった。商業的には、『フィガロの結婚』、『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』の3大オペラにこれを加えて4大オペラと呼んだり、さらに『後宮からの誘拐』を加えて5大オペラと呼ぶことがある。なお、ダ・ポンテによるイタリア語台本三部作の中では唯一イタリアを舞台にした作品だが、他の二作（これらもイタリアでの上演数はドイツ圏に比べごく少ない）にも増して同地では人気が低く、ミラノ・スカラ座は1826年から1951年までこの作品を一切上演しなかった。.
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ジャン＝ピエール・ポネル
ャン＝ピエール・ポネル (1932年2月19日-1988年8月11日)は、フランスの著名なオペラ演出家である。.
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ジャック・オッフェンバック
ャック・オッフェンバック（Jacques Offenbach, 1819年6月20日 - 1880年10月5日）は、ドイツ生まれでフランスで活躍（後に帰化）した作曲家、チェリストである。ジャック・オッフェンバックは父親の出身地（ドイツ・フランクフルト近郊のオッフェンバッハ・アム・マイン）からとったペンネームで、本名はヤーコプ・レヴィ・エーベルスト（Jakob Levy Eberst）。オペレッタの原型を作ったといわれ、音楽と喜劇との融合を果たした作曲家である。なお、ドイツ語読みでオッフェンバッハと呼ばれることもある。.
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ジャコモ・プッチーニ
ャコモ・アントニオ・ドメニコ・ミケーレ・セコンド・マリア・プッチーニ（Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini、1858年12月22日 - 1924年11月29日）は、イタリアの作曲家。その作品である『トスカ』、『蝶々夫人』、『ラ・ボエーム』などのオペラは今日でも上演の機会が多いことで知られる。イタリアのルッカに生まれ、ベルギーのブリュッセルで没した。.
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ジュール・マスネ
ュール・エミール・フレデリック・マスネ（Jules Emile Frédéric Massenet, 1842年5月12日 - 1912年8月13日）はフランスの作曲家。オペラで最もよく知られ、その作品は19世紀末から20世紀初頭にかけて大変人気があった。現在も特に『マノン』、『ウェルテル』、『タイス』は頻繁に上演され、主要なオペラハウスのレパートリー演目となっている。『タイス』の間奏曲である『タイスの瞑想曲』は、ヴァイオリン独奏曲としても人気がある。.
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ジュゼッペ・ヴェルディ
ュゼッペ・フォルトゥニーノ・フランチェスコ・ヴェルディ（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi、1813年10月10日 - 1901年1月27日）は、19世紀を代表するイタリアのロマン派音楽の作曲家であり、主にオペラを制作した。 代表作は『ナブッコ』、『リゴレット』、『椿姫』、『アイーダ』などがある。彼の作品は世界中のオペラハウスで演じられ、またジャンルを超えた展開を見せつつ大衆文化に広く根付いている。ヴェルディの活動はイタリア・オペラに変革をもたらし、現代に至る最も重要な人物と評される石戸ら (1998)、pp.2-3、イントロダクション。1962年から1981年まで、1000リレ（リラの複数形）紙幣に肖像が採用されていた。.
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ジョルジュ・ビゼー
ョルジュ・ビゼー（Georges Bizet, 1838年10月25日 - 1875年6月3日）は、19世紀フランスの作曲家である。 代表作に『カルメン』、『アルルの女』、『真珠採り』、『美しきパースの娘（日本では作中のセレナードの旋律が「小さな木の実」に転用され有名）』など。.
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ジョアキーノ・ロッシーニ
ッシーニの肖像画 ジョアキーノ・アントーニオ・ロッシーニ（Gioachino Antonio Rossini, 1792年2月29日 - 1868年11月13日）は、イタリアの作曲家。美食家としても知られる。作品の中でも『ウィリアム・テル』序曲が非常に有名。.
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セビリアの理髪師
『セビリアの理髪師』（セビリアのりはつし）は、フランスの劇作家ボーマルシェの書いた風刺的な戯曲（フランス語原題：Le barbier de Séville ou la précaution inutile 「セビリアの理髪師あるいは無用の用心」）、ならびに同戯曲を題材にジョアキーノ・ロッシーニの作曲した2幕のメロドランマ・ブッフォ（イタリア語原題：Almaviva o sia L'inutile precauzione、一般には Il Barbiere di Siviglia ）である。本項ではロッシーニのオペラについて扱う。なお、ロッシーニに先立ってジョヴァンニ・パイジエッロが同戯曲により同名のオペラを作曲している（1782年初演）が、ロッシーニ作品の成功によって忘れられた存在となった。 なお、セビリア（Sevilla）はスペインの都市で、セビーリャ、セビージャとも表記されるが、イタリア語ではスィヴィッリャ（Siviglia）、フランス語ではセヴィーユ（Séville）、英語ではセヴィル（Seville）となる。.
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タンホイザー
『タンホイザー』（）WWV.70は、リヒャルト・ワーグナーが作曲した、全3幕で構成されるオペラ。正式な名称は『タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦』（Tannhäuser und der Sängerkrieg auf Wartburg）であるが、一般的には前者の題名で知られている。序曲、第2幕のエリザベートのアリア・「大行進曲」、第3幕のヴォルフラムのアリア「夕星の歌」は、独立してよく演奏される。.
サロメ (オペラ)
『サロメ』（）作品54は、リヒャルト・シュトラウスが1903年から1905年にかけて作曲した1幕のオペラ（元々の記述はオペラではなく、「1幕の劇 Drama in einem Aufzuge」であるが、ドイツオペラはむしろオペラと明記してある作品の方が少数でもあり、通常は一括してオペラと呼ばれる）。台本はオスカー・ワイルドの戯曲「サロメ」をもとに、が独訳したもの。.
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兵士たち
『兵士たち』（へいしたち、Die Soldaten）は、ベルント・アロイス・ツィンマーマンのオペラ。1960年に初稿、1964年に改訂稿が完成。初演は1965年2月15日にケルンでミヒャエル・ギーレン指揮のケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団およびケルン・オペラの声楽陣による。一度は初演中止を決定した超難物だが、作曲者の抗議により「春の祭典」の初演の120回や「ヴォツェック」の初演の150回を大幅に上回る、結局370回の練習をして初演にこぎつけた。日本初演は2008年の5月に新国立劇場で行われた。日本初演に際して「軍人たち」という訳語があるが、日本の主要音楽出版界や専門家筋では昔から「兵士たち」が定着している。.
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道化師 (オペラ)
『道化師』（どうけし）は、ルッジェーロ・レオンカヴァッロが作曲、1892年に初演された全2幕からなるオペラである。マスカーニ作曲の「カヴァレリア・ルスティカーナ」と並んで、ヴェリズモ・オペラの代表作として名高い。.
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蝶々夫人
『蝶々夫人』（ちょうちょうふじん、英語：Madama Butterfly または Madame Butterfly, マダム・バタフライ）は、以下の諸作品をさす。.
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青ひげ公の城
『青ひげ公の城』作品11 Sz.48（英語：Bluebeard's Castle、ドイツ語：Herzog Blaubarts Burg、ハンガリー語：A Kékszakállú herceg vára）は、バルトーク・ベーラの作曲した一幕もののオペラであり、バルトークの唯一のオペラでもある。台本はバラージュ・ベーラ（1884年 - 1949年）による。中篇オペラではあるが、ハンガリー語で制作された歌劇としては海外でも取り上げられる機会が最も多い作品である。.
魔弾の射手
『魔弾の射手』（まだんのしゃしゅ、独：Der Freischütz）は、カール・マリア・フォン・ウェーバーが作曲した全3幕のオペラ。台本はヨハン・アウグスト・アーペル、フリードリヒ・ラウンの『怪談集』を元にヨハン・フリードリヒ・キーントが書いた。1821年6月18日にベルリンの王立劇場で初演された。.
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魔笛
『魔笛』（まてき、Die Zauberflöte）K.
黒船 (山田耕筰)
『黒船』（くろふね Black Ships）は、山田耕筰が作曲したオペラ。『夜明け』（よあけ）というタイトルでも知られている。よく「日本人が作曲した最初のオペラである」といわれるが、これは正しくない。山田自身『堕ちたる天女』『あやめ』という2つの1幕物オペラをこの作品の前に作曲しており、また、山田の作品以前にもいくつか小規模なオペラは作曲され、上演されていた。よって「最初のオペラ」というより「日本人が作曲した最初の3幕物で大規模なオペラ」もしくは「日本人が初めて作曲したグランド・オペラ」といった表現のほうがより作品の性質に近いと言えよう。.
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若杉弘
若杉 弘（わかすぎ ひろし、1935年5月31日 - 2009年7月21日）は、日本の指揮者。父若杉要は外交官であり、ニューヨーク総領事（1937年～）を経て日米開戦時の駐米公使（1941年～1943年）を務めた。妻はメゾソプラノ歌手の長野羊奈子。.
英語
アメリカ英語とイギリス英語は特徴がある 英語（えいご、）は、イ・ヨーロッパ語族のゲルマン語派に属し、イギリス・イングランド地方を発祥とする言語である。.
椿姫 (オペラ)
『椿姫』（つばきひめ）は、ジュゼッペ・ヴェルディが1853年に発表したオペラである。原題は『堕落した女（直訳は「道を踏み外した女」）』を意味するLa traviata（ラ・トラヴィアータ）。日本では原作小説『椿姫』と同じ「椿姫」(La Dame aux camélias（椿の花の貴婦人）の意訳)のタイトルで上演されることが多い。.
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演劇
演劇（えんげき、英語：theatre, theater）とは、観客に対し、俳優が舞台上で身振りや台詞などで、何らかの物語や人物などを形象化し、演じて見せる、芸術のこと。俳優が観客を前にして、舞台上で、なんらかの思想や感情などを表現し伝達しようとする一連の行為。.
愛の妙薬
『愛の妙薬』（あいのみょうやく）は、ガエターノ・ドニゼッティが作曲、1832年に初演された全2幕からなる喜劇的オペラである。テノールとソプラノの主役カップルにバリトン2人で大部分を占め、他に脇役ソプラノ1人、合唱というシンプルな人物構成で、4人までは充分に見せ場、聴かせ場が与えられているため、スター歌手の顔見世公演にも適している。.
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上記のリストは以下の質問に答えます
- 何オペラと新国立劇場ことは共通しています
- 何がオペラと新国立劇場間の類似点があります
オペラと新国立劇場の間の比較
新国立劇場が204を有しているオペラは、442の関係を有しています。 彼らは一般的な84で持っているように、ジャカード指数は13.00%です = 84 / (442 + 204)。
参考文献
この記事では、オペラと新国立劇場との関係を示しています。情報が抽出された各記事にアクセスするには、次のURLをご覧ください:
