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35 関係: 堀米ゆず子、中村紘子、バラード第1番 (ショパン)、ユージン・オーマンディ、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ライナーノーツ、リチャード・ヒコックス、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ロンドン交響楽団、ロベルト・シューマン、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団、ヴァイオリン協奏曲 (シベリウス)、トレヴァー・ピノック、ピアノソナタ第14番 (ベートーヴェン)、フレデリック・ショパン、フーガ BWV578、フィラデルフィア管弦楽団、ベドルジハ・スメタナ、わが祖国 (スメタナ)、イヴァン・フィッシャー、オンブラ・マイ・フ、クライスレリアーナ、クラシック音楽、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、コンピレーション・アルバム、ジャン・シベリウス、ジャン＝ピエール・ランパル、ソニー・ミュージックレコーズ、無伴奏フルートのためのパルティータ イ短調、Eternal Melody、G線上のアリア、YOSHIKI、Yoshiki Selection II、清水和音、日本ゴールドディスク大賞。
堀米ゆず子
堀米 ゆず子（ほりごめ ゆずこ、1957年12月4日 - ）は、日本のバイオリニスト。ブリュッセル王立音楽院客員教授。.
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中村紘子
中村 紘子（なかむら ひろこ、1944年7月25日 - 2016年7月26日 - 朝日新聞デジタル（朝日新聞） 2016年7月29日0:11分(JST)配信 2016年7月29日0:30(JST)閲覧）は、日本のピアニスト。旧姓名:野村紘子。本名：福田紘子。1965年のショパン国際ピアノコンクールで、日本人として、田中希代子の1955年初入賞以来、10年ぶり2人目の入賞者として広く知られている。 夫は小説家の庄司薫。国内外3800回を越える演奏会を行いながら、後年はコンクールの審査員や著述業に進出した。.
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バラード第1番 (ショパン)
バラード第1番ト短調 作品23は、フレデリック・ショパンが作曲した最初のバラード（譚詩曲）で初期の代表作である。.
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ユージン・オーマンディ
ユージン・オーマンディ(オルマーンディ・イェネー)（Eugene Ormandy(Ormándy Jenő), 1899年11月18日 - 1985年3月12日）はハンガリー出身のユダヤ系アメリカ人指揮者。本名ブラウ・イェネー（Blau Jenő）。.
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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
ライプツィヒ・聖トーマス教会前に立つバッハ像 バッハにゆかりのある土地 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（, 1685年3月31日（ユリウス暦1685年3月21日） - 1750年7月28日）は、18世紀のドイツで活躍した作曲家・音楽家である。 バロック音楽の重要な作曲家の一人で、鍵盤楽器の演奏家としても高名であり、当時から即興演奏の大家として知られていた。バッハ研究者の見解では、バッハはバロック音楽の最後尾に位置する作曲家としてそれまでの音楽を集大成したとも評価されるが、後世には、西洋音楽の基礎を構築した作曲家であり音楽の源流であるとも捉えられ、日本の音楽教育では「音楽の父」と称された。 バッハ一族は音楽家の家系で（バッハ家参照）数多くの音楽家を輩出したが、中でも、ヨハン・ゼバスティアン・バッハはその功績の大きさから、大バッハとも呼ばれている。J・S・バッハとも略記される。.
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ライナーノーツ
ライナーノーツ（）またはライナーノートとは、音楽レコードや音楽CDのジャケットに付属している冊子等に書かれる解説文をいう。通常はアーティスト本人ではなく音楽ライターやレコーディング関係者などによって執筆される。転じて、それらが記載された冊子自体を指す場合もある。 内容としては、楽曲の音楽的な解説やレコーディングのエピソード、時代背景や影響を受けたと思われるアーティストや作品といったものまで様々である。 主に音楽評論家が書いていることが多いが、音楽に詳しいコラムニスト、そのアーティストに影響を受けた別のアーティストが書いていたりもする。その作品に関わった演奏者や編曲者、プロデューサー、歌手自身が書き記していることもあり、その場合はセルフライナーノーツ（セルフライナーノート）と呼ぶ（特にシンガーソングライターの場合、自身で解説を書くことは良く見られる）。 作品の内容以外にも、その歌手の来歴、音楽的変化、プライベートでの出来事など様々なことが記されている場合があるが、筆者によって取り上げる内容が異なる。 リスナーによっては、自分の知らない情報が分かるので重要な物であると考える者もいる。読んでから聴く者、「先入観を持たずに聴きたい」と言う理由で全曲聴いてから読む者、聴きながら読む者とリスナーによって読み方も違う。なお、クラシック音楽のCDの小冊子で作品や作曲家、演奏家についての情報が音楽学者や評論家などによって書かれているが、こちらは「解説」と呼ばれることが多い。.
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リチャード・ヒコックス
リチャード・ヒコックス（Richard Hickox CBE, 1948年3月5日 - 2008年11月23日）は、イギリスの指揮者、合唱指揮者。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
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ロンドン交響楽団
ンドン交響楽団（ロンドンこうきょうがくだん、London Symphony Orchestra、略称LSO）は、イギリスのロンドン拠点のプロのオーケストラの１つ。ロンドンのオーケストラの中でも中心的存在。本拠地は1982年よりロンドンのバービカンセンターに置く。ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とならび、「女王陛下のオーケストラ」としても知られ、名誉総裁（パトロン）にはエリザベス2世が就いている。.
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ロベルト・シューマン
ベルト・アレクサンダー・シューマン（Robert Alexander Schumann, 1810年6月8日 - 1856年7月29日）は、ドイツ・ロマン派を代表する作曲家。に基づきローベルト・シューマンと表記されることもある。 ベートーヴェンやシューベルトの音楽のロマン的後継者として位置づけられ、交響曲から合唱曲まで幅広い分野で作品を残した。 とくにピアノ曲と歌曲において評価が高い。 ツヴィッカウの裕福な家庭に生まれ、ライプツィヒ大学の法科に進むも、ピアニストをめざしてフリードリヒ・ヴィーク（1785年 - 1873年）に師事する。しかし、指の故障によりピアニストを断念、作曲家となる。ヴィークの娘でピアニストのクララ（1819年 - 1896年）との恋愛と結婚はシューマンの創作活動に多大な影響を及ぼした。文学への造詣も深く、1834年に「新音楽時報」の創刊に携わり、以後10年間にわたって音楽評論活動を行う。このころから精神障害の症状に悩まされるようになる。1844年にライプツィヒからドレスデンへ、1850年にデュッセルドルフへと移住して指揮者としても活動する。この間、子供向けのピアノ曲を作曲するなど教育分野での貢献も残した。1853年にヨハネス・ブラームス（1833年 - 1897年）と出会い、「新しい道」と題する論文で若き天才として紹介するが、翌1854年にライン川に投身自殺を図る。救助されたシューマンはボン近郊のエンデニヒの療養所に収容され、2年後の1856年に46歳で死去した。.
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ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
マーク コンセルトヘボウ コンセルトヘボウ ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（ロイヤル・コンセルトヘボウかんげんがくだん、Koninklijk Concertgebouworkest コーニンクレイク・コンセルトヘバウ・オルケスト）は、オランダ・アムステルダムに本拠を置くオーケストラである。オランダ語における略称は KCO であるが、英語表記のRoyal Concertgebouw Orchestraの頭文字を取って RCO と表記される事もある。旧称アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団。.
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ヴァイオリン協奏曲 (シベリウス)
ベリウスのヴァイオリン協奏曲 ニ短調 作品47は、1903年に作曲された。1905年に改訂され、これが現行版となっている。 シベリウスは若い頃ヴァイオリニストを目指していたが、あがり症のため断念してしまった。そうした彼による唯一の協奏曲となったのが、ヴァイオリンを独奏楽器とする本作である。シベリウスの作風は交響的でありながら室内楽的な緊密な書法を基盤とするもので、この協奏曲も独奏者がオーケストラと対等に渡り合っており、名人的な技巧を披露することを目的とする“通例の”協奏曲とは必ずしも相容れない。 本作は彼による創作の比較的初期、交響曲第2番と第3番との間に作曲されており、上記のような室内楽的書法が確立する前の作品ではあるが、従来の協奏曲の殻を破ろうとする意志が強く表れており、作風を成立させるに当たっての過渡的存在ともいえる位置付けにある。とはいえヴァイオリニストを志したシベリウスの作品らしく、ダブルストップなどの難技巧を随所に取り入れており、演奏は容易ではない。 1904年に初稿版で初演が行われたが結果は芳しくなく、「美しい部分が多々あるものの、全体として冗長である」という評価が多かった。初演後の1905年にブラームスのヴァイオリン協奏曲を初めて聴いたシベリウスは、自らの協奏曲よりもさらに徹底してシンフォニックなこの作品に衝撃を受け、本作を現在我々が耳にする形に改訂したのだった。それは独奏楽器の名技性を抑えて構成を緊密化、凝縮し、より交響的な響きを追求したオーケストレーションへと変更したものである。改訂稿の完成後シベリウスは初稿の演奏を禁止したが、1991年に遺族の許可の下、レオニダス・カヴァコスの独奏、オスモ・ヴァンスカ指揮のラハティ交響楽団により録音が行われた。改訂版とのカップリングで、CDが入手可能である。.
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トレヴァー・ピノック
トレヴァー・デイヴィッド・ピノック（Trevor David Pinnock, 1946年12月16日）は、イギリスのカンタベリー生まれの指揮者 、チェンバロ・オルガン奏者。少年時代はカンタベリー大聖堂の聖歌隊員を務め、またピアノとオルガンを学んだ。その後、ロンドンの王立音楽大学でラルフ・ドーンズ、ミリセント・シルヴァに師事して、チェンバロとオルガンを修めた。学生時代にガリヤード・トリオを結成して活動を始め、アカデミー室内管弦楽団などで演奏する。 トレヴァー・ピノック（2006年） 1973年にオリジナル楽器の楽団イングリッシュ・コンサートを設立、指揮、独奏の双方で活発な演奏活動、アルヒーフへの録音を行い、名声を得る。彼の主だったレパートリーはバッハ一族 、ヴィヴァルディ、ヘンデル、ハイドン、モーツァルト、またチェンバロ奏者として小澤征爾、ボストン交響楽団とプーランクのチェンバロ協奏曲「田園のコンセール」を演奏している。 他のオーケストラへの客演も活発に行っている。チェンバロ奏者として、ソロ、レイチェル・ポッジャーやジャン＝ピエール・ランパルらとの共演でも優れた演奏を残している。 2003年にイングリッシュ・コンサートの音楽監督をヴァイオリン奏者のアンドルー・マンゼに譲って、ピノック自身は退団した。 Category:イングランドの指揮者 Category:イギリスのチェンバロ奏者 Category:イギリスの演奏家 Category:古楽演奏家 Category:大英帝国勲章 Category:王立音楽大学出身の人物 Category:カンタベリー出身の人物 Category:1946年生 Category:存命人物.
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ピアノソナタ第14番 (ベートーヴェン)
初版譜表紙 1802年 ピアノソナタ第14番嬰ハ短調 作品27-2 『幻想曲風ソナタ』（"Sonata quasi una Fantasia"）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1801年に作曲したピアノソナタ。『月光ソナタ』という通称とともに広く知られている。.
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フレデリック・ショパン
フレデリック・フランソワ・ショパン（Frédéric François Chopin 、国際音声記号による発音表記は 。 、1810年3月1日（2月22日（出生証明の日付）、1809年3月1日説もあり） - 1849年10月17日）は、ポーランドの前期ロマン派音楽を代表する作曲家。当時のヨーロッパにおいてもピアニストとして、また作曲家として有名だった。その作曲のほとんどをピアノ独奏曲が占め、ピアノの詩人フランス語 le poète du piano、ポーランド語 poeta fortepianu、英語 the poet of the piano、ドイツ語 der Poet am Klavierなど。とも呼ばれるように、様々な形式・美しい旋律・半音階的和声法などによってピアノの表現様式を拡大し、ピアノ音楽の新しい地平を切り開いた。夜想曲やワルツなど、今日でも彼の作曲したピアノ曲はクラシック音楽ファン以外にもよく知られており、ピアノの演奏会において取り上げられることが多い作曲家の一人でもある。また、強いポーランドへの愛国心からフランスの作曲家としての側面が強調されることは少ないが、父の出身地で主要な活躍地だった同国の音楽史に占める重要性も無視できない。 1988年からポーランドで発行されていた5000ズウォティ紙幣に肖像が使用されていた。また、2010年にもショパンの肖像を使用した20ズウォティの記念紙幣が発行されている。2001年、ポーランド最大の空港「オケンチェ空港（Port lotniczy Warszawa-Okęcie）」が「ワルシャワ・ショパン空港」に改名された。.
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フーガ BWV578
《フーガ ト短調 BWV 578》は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのオルガン曲。一説には、アルンシュタット時代（1703年 - 1707年）の作品であるとされるが、後述のようにイタリア盛期バロック音楽の影響も見られることや、フーガ主題のバランスのよさから、ヴァイマル時代（1708年 - 1717年）以降の成立とする説もある。.
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フィラデルフィア管弦楽団
フィラデルフィア管弦楽団（フィラデルフィアかんげんがくだん The Philadelphia Orchestra）は、アメリカ合衆国のペンシルベニア州フィラデルフィアを本拠地とするオーケストラ。.
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ベドルジハ・スメタナ
メタナのサイン ベドルジハ・スメタナ（またはベドジフ・スメタナ ベトルジヒ・スメタナ、Bedřich Smetana 、1824年3月2日 - 1884年5月12日）は、チェコの作曲家・指揮者・ピアニスト。ドイツ語名のフリードリヒ・スメタナ (Friedrich Smetana)でも知られる。スメタナは、当時、オーストリア＝ハンガリー帝国（オーストリア帝国）によって支配されていたチェコの独立国家への願望、チェコ民族主義と密接に関係する国民楽派を発展させた先駆者である。そのため祖国チェコにおいては、広くチェコ音楽の祖とみなされている。国際的には、6つの交響詩から成る『わが祖国』と、オペラ『売られた花嫁』、弦楽四重奏曲『弦楽四重奏曲第1番 「わが生涯より」』で知られる。『わが祖国』は、スメタナの祖国であるチェコの歴史、伝説、風景を描写した作品で、第2曲の「ヴルタヴァ」（モルダウ）が特に著名である。 スメタナは、元々ピアニストとして才能を発揮しており、6歳の時には既にピアノ公演も経験している。通常の学業を修めたのち、彼はプラハでヨゼフ・プロクシュの下で音楽を学んだ。彼の最初の民族主義的な楽曲は、彼もわずかに関係した1848年プラハ反乱の中で書かれた。しかし、この時期にはプラハで成功することはなく、スメタナはスウェーデンへと移住した。移住先のスウェーデン・ヨーテボリで、スメタナは音楽教師、聖歌隊指揮者として著名になった。また、この頃から規模の大きいオーケストラ音楽の作曲を開始している。 1860年代初頭、これまで中央集権的なオーストリア帝国政府のボヘミア（チェコ）への政治姿勢が自由主義的なものへと変化しつつあったことから、スメタナはプラハへと戻った。プラハに戻ってからは、チェコオペラという新たなジャンルの最も優れた作曲家として、人生を過ごした。1866年に、スメタナ初のオペラ作品『ボヘミアのブランデンブルク人』と『売られた花嫁』が、プラハの仮劇場で初演されている。前述のように、後者は後に大きな人気を得ることになる。同年には、スメタナは同劇場の指揮者に就任しているが、彼の指揮者ぶりは論争の的となった。プラハの音楽関係者たちのある派閥は、彼を「チェコのオペラスタイルの発展とは反目するフランツ・リストやリヒャルト・ワーグナーの前衛的なアイデアを用いる指揮者」であると考えていた。その対立はスメタナの創作業にも暗い影を落としたばかりか、健康状態をも急速に悪化させた。最終的に健康状態の悪化が原因で、1874年にスメタナは同劇場の職を辞している。 仮劇場を辞した1874年の末頃になると、スメタナは完全に失聴してしまうが、その一方で劇場の義務と、それに関連する論争からは解放された。この後、スメタナは残りの人生のほとんどを作曲に費やすようになる。彼のチェコ音楽への貢献は、ますます著名になり大きな名声を得ることになった。しかし精神を蝕む病に侵されたことから、1884年には保護施設へと収監され、それから間もなく亡くなった。 現在でも、チェコにおいては、スメタナはチェコ音楽の創始者として広く知られており、彼の同世代たちと後継者たちよりも上に位置付けられている。しかしながら、スメタナの作品はその内の少数が国際的に知られるのみで、チェコ国外においては、アントニン・レオポルト・ドヴォルザークがより重要なチェコの作曲家であるとされることが多い。.
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わが祖国 (スメタナ)
『我が祖国』（わがそこく、Má Vlast）は、ベドルジフ・スメタナの代表的な作品で、1874年から1879年にかけて作曲された6つの交響詩からなる連作交響詩。第2曲『ヴルタヴァ（モルダウ,バルタバ）』が特に著名である。 各楽曲の初演は1875年から1880年にかけて、別々に行われており、全6作通しての初演は1882年11月5日、プラハ国民劇場横のにある会場において、アドルフ・チェフの指揮の下で行われた。.
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イヴァン・フィッシャー
イヴァン・フィッシャー（Iván Fischer, 1951年1月20日 - ）は、ブダペスト生まれのハンガリーの指揮者。ハンガリー名はフィッシェル・イヴァーン（Fischer Iván）というが、ドイツ語風に姓名を転倒した名前でよく知られている。.
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オンブラ・マイ・フ
ンブラ・マイ・フ」（Ombra mai fù）または「ラルゴ」（Largo）は、ヘンデルの作曲したオペラ『セルセ』（Serse, Xerxes）第1幕第1場の中のアリア。ペルシャ王セルセ（クセルクセス1世）によって歌われる。調性はヘ長調。詩はプラタナスの木陰への愛を歌ったもの。 下降および上昇旋律を組み合わせた、伸びやかな明るい旋律線を持つ。旋律素材はボノンチーニによるもので、ヘンデルの独創ではないとされる。 従来より、この曲の速度記号から『ラルゴ』とも呼ばれる。『オンブラ・マイ・フ』は歌詞の初行から。今日オペラはほとんど上演されないが、この曲は美しい小品として愛され、しばしば演奏される。元来カストラートのための曲だが、今日は主にソプラノにより歌われる。 この曲は「世界で初めて電波に乗せて放送された音楽」でもある。1906年12月24日、レジナルド・フェッセンデンによって行われた初めてのラジオ実験放送でレコードにより演奏された。.
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クライスレリアーナ
『クライスレリアーナ ピアノのための幻想曲集』（Kreisleriana-Phantasien für das Pianoforte）は、ロベルト・シューマンが1838年に作曲した8曲からなるピアノ曲集で、ショパンに献呈された。1850年に改訂されている。 題名のクライスレリアーナとは、作家でありすぐれた画家でもあり、また音楽家でもあったE.T.A.ホフマンの書いた音楽評論集の題名（1814年 - 1815年刊）から引用されている。この作品はそれに霊感を得て作曲された。シューマンはその中に登場する、クライスラーという人物（ホフマンその人）を自分自身、さらに恋人（後の妻）クララの姿にも重ね合わせた。 作品は作曲者のピアノ語法がふんだんに使用されており、曲は、急－緩－急－緩……と配置されている。全曲は3部形式を基調とし、それぞれに共通し、全曲を統括するモチーフや曲想が見られる。作曲者を代表する傑作である。.
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クラシック音楽
ラシック音楽（クラシックおんがく classical music、Klassische Musik 、musique classique、musica classica）は、直訳すると「古典音楽」となるが、一般には西洋の芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。.
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ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル
ルク・フリードリヒ・ヘンデル（, 1685年2月23日 - 1759年4月14日）は、ドイツ出身の作曲家。後にイギリスに帰化し英語綴りに改名した（George Frideric (Frederick) Handel ）。ヨハン・ゼバスティアン・バッハと並びバロック音楽における最も重要な作曲家である。ドイツ、イギリスともに自国の作曲家と主張しているが、日本ではドイツの作曲家として扱われるのが通例となっている。.
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コンピレーション・アルバム
ンピレーション・アルバム (compilation album) は、何らかの編集意図によって既発表の音源を集めて作成されたアルバム - ヨミダス歴史館にて閲覧、ないしは、CDのセット。「コンピレーション (compilation)」は「編集」という意味である - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧。中黒のない「コンピレーションアルバム」とも表記されるほか、「コンピレーションCD」 - ヨミダス歴史館にて閲覧、「コンピレーション盤」とも称し、また単に「コンピレーション」といったり、「コンピ」 - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧、「コンピ盤」と略したり、「編集盤」、「編集企画盤」、「編集アルバム」として言及されることもある。多くの場合、様々なアーティストの曲を収録するが - 聞蔵IIビジュアルにて閲覧、特定のアーティストのベスト・アルバムを、コンピレーションと称することもある。 コンピレーション・アルバムは、複数のレコード会社の音源を収録することもあるが、音源を借りる側は内容を充実でき、貸す側はリスクなしに印税収入を期待できるという双方にメリットがあるためと説明されている。また、レコード会社が、ラジオ局や雑誌などとタイアップして作成される例もある。 また、映画のサウンドトラック・アルバムの中でも、BGM的なインストゥルメンタルではない、歌の入った楽曲を中心としたものは、コンピレーション・アルバムと称されることがある。 ポピュラー音楽のヒット曲を集めたコンピレーション・アルバムの制作は、イギリスで1980年代から取り組まれるようになり、独自のチャートが作成されるほど市場が成長した。日本では1990年代に盛んになったが、特に1993年に発売された『ナウ1』は百万枚ほどを売り上げたとされ、以降は、海外の大物アーティストたちからのコンピレーション・アルベム収録への許諾が得やすくなったとされている。.
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ジャン・シベリウス
ャン・シベリウス（ 、1865年12月8日 - 1957年9月20日）は、フィンランドの作曲家である。スウェーデン系であり、出生時の洗礼名はヨハン・ユリウス・クリスチャン (Johan Julius Christian)。名前は「ヤン」と表記されることもあるが、フランス語固有の綴りの名前であるため「ジャン」とする。家族からはヤンネ (Janne) と呼ばれていたが、貿易商であった叔父がフランス語風に自称したジャンという名前を、学生時代に譲り受けている。 青年期にはヴァイオリニストを目指したが、後に作曲に専念した。主要作品は、7曲の交響曲、多数の音詩及び交響詩、ヴァイオリン協奏曲などの他、劇音楽・歌曲・ピアノ曲等多岐に及ぶ。 歌曲にはフィンランドの詩人で、スウェーデン語で詩を発表しているユーハン・ルードヴィーグ・ルーネベリの詩を用いているものが多い。.
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ジャン＝ピエール・ランパル
ャン＝ピエール・ランパル（Jean-Pierre Rampal, 1922年1月7日 - 2000年5月20日）は、フランスのフルート奏者。.
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ソニー・ミュージックレコーズ
旧：会社情報 ソニー・ミュージックレコーズ（）は、ソニー・ミュージックレーベルズの社内レコードレーベル。また、株式会社ソニー・ミュージックレコーズ（）は、同社の社名変更前の商号で、2001年10月1日から2014年3月31日まで存在していたソニー・ミュージックエンタテインメント（SME）傘下のレコード会社である。.
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無伴奏フルートのためのパルティータ イ短調
無伴奏フルートのためのパルティータ イ短調 BWV1013は、J. S. バッハによるフルートのための組曲である。大バッハの次男 C. P. E. バッハのイ短調のソナタ、G. Ph. テレマンの「12曲のファンタジー」と共に、18世紀の無伴奏フルート独奏曲の最高傑作と言われる吉澤実（編著）（2011）, 『バロック ソロスタディ ～リコーダー、又はフルートのための～』, ドレミ楽譜出版社, 8頁.
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Eternal Melody
『Eternal Melody』 （エターナル・メロディー） は、日本の音楽家であるYOSHIKIの1作目のスタジオ・アルバム。1993年4月21日にイーストワールドからリリースされた。YOSHIKIは1991年にクラシック音楽のコンピレーション・アルバム『Yoshiki Selection』をリリースしているが、今作はYOSHIKI自身が作曲した曲がクラシック調にアレンジされている。YOSHIKIが企画・全監修・選曲を担当し、ビートルズの元プロデューサー ジョージ・マーティンがプロデュースと編曲を手がけている。主にX JAPANで作曲した曲を中心に構成されているが、『第43回NHK紅白歌合戦』のテーマ曲で、同年11月にX JAPANの楽曲としてシングル化される「Tears」、1994年12月末のX JAPANのコンサート『青い夜』『白い夜』以降X JAPANのコンサートのオープニングとして使われ続けることになる「Amethyst」などといった新曲も収録された。 2001年12月27日に、2枚組みだったものを1枚にまとめてポリドールから再発売された。2005年には後継アルバムとなる『ETERNAL MELODY II』がリリースされている。.
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G線上のアリア
G線上のアリア」（ゲーせんじょうのアリア、ジーせんじょうのアリア。Air auf der G-Saite，Air on the G String）は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハが作曲した『管弦楽組曲第3番ニ長調 BWV1068』の第2曲「アリア（エール）」を、ヴァイオリニストのアウグスト・ウィルヘルミがピアノ伴奏付きのヴァイオリン独奏のために編曲したものの通称。 この通称は、ニ長調からハ長調に移調されているため、ヴァイオリンの4本ある弦のうち最低音の弦、G線のみで演奏できることに由来する。.
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YOSHIKI
YOSHIKI（ヨシキ、本名：林 佳樹(はやし よしき)、1965年11月20日 - ）は、日本の音楽家。ソングライター、作詞家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー。身長175cm。 愛称は「よっちゃん」。.
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Yoshiki Selection II
『Yoshiki Selection II』（ヨシキ・セレクション・ツー）は、日本のミュージシャンYOSHIKIが選曲したクラシック音楽のコンピレーション・アルバムである。『Yoshiki Selection』に次ぐ第2集として、1996年11月4日にプラチナム・レコードから発売された。映画のサウンドトラックをイメージして選曲がされ徹底検証：ピアニストYOSHIKI『月刊ギグス』（1997年2月号）シンコーミュージック・エンタテイメント、全曲にYOSHIKIのライナーノーツがつく。 X JAPANのコンサートに使用している曲も多数収録されている。選曲作業はX JAPANのアルバム『DAHLIA』のレコーディング作業と平行して行われ、『DAHLIA』と同時に発売された。.
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清水和音
清水 和音（しみず かずね、1960年11月13日 - ）は、日本のピアニスト。.
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日本ゴールドディスク大賞
日本ゴールドディスク大賞（にっぽんゴールドディスクたいしょう）は、日本レコード協会主催の音楽賞である。.
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