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75 関係: いかりや長介、半音、吹奏楽、完全四度、山本修 (コントラバス奏者)、中央ハ、弦楽器、弱音器、北崎千代佳、チューバ、チェロ、バロック音楽、ポピュラー音楽、モーリス・ラヴェル、ヨハン・マティーアス・シュペルガー、ヨハン・バプティスト・ヴァンハル、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ルートヴィヒ・シュトライヒャー、ヴァイオリン、ヴァイオリン属、ヴィオラ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴィオローネ、ヴィオール属、パウル・ヒンデミット、ヒョウタン、ビブラート、ピッツィカート、フラジオレット、フィドル、ドメニコ・ドラゴネッティ、ニコス・スカルコッタス、ベース (弦楽器)、和製英語、アップライト、アストル・ピアソラ、エレクトリック・アップライト・ベース、エレクトリックベース、エンドピン、オットリーノ・レスピーギ、オクトバス、オクターヴ、カミーユ・サン＝サーンス、カール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ、ギャヴィン・ブライアーズ、クラシック音楽、クレッシェンド、ゲーリー・カー、コントラバス協奏曲、ジャグ・バンド、...、ジョヴァンニ・ボッテジーニ、ジェイ・レオンハート、スラップ奏法、スコルダトゥーラ、セルゲイ・クーセヴィツキー、出島、動物の謝肉祭、犬塚弘、稲木良光、管楽器、音域、音程、音部記号、駒 (弦楽器)、調律、魂柱、黒木岩寿、開放弦、蓑輪裕之、松野茂、森武大和、永島義男、池松宏、河原泰則、日独関係。 インデックスを展開 (25 もっと) »
いかりや長介
いかりや 長介（いかりや ちょうすけ、1931年11月1日 - 2004年3月20日）は、日本のコメディアン、タレント、俳優、ベーシスト、ミュージシャン。「ザ・ドリフターズ」（略称：ドリフ）の3代目リーダー。本名：碇矢 長一（いかりや ちょういち）。愛称は「長さん」。ドリフ時代初期は芸名を「いかり矢 長介」（読み同じ）としていた。ドリフ映画で使われる呼び名は「ゴリラ」「下唇」。 東京府東京市本所区中之郷横川町（現在の東京都墨田区東駒形）生まれ。渡辺プロダクションを経てイザワオフィスに所属し、没後もイザワオフィス所属扱いとなっている。身長175.2cm。.
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半音
半音（はんおん）とは、伝統的な西洋音楽における音程の最小単位である。 人間は音の高さの違いを周波数の差ではなく周波数の比で認識する（音程参照）。12平均律においては、オクターヴの中に半音が12個あるから、半音の周波数比はオクターヴの周波数比（すなわち2）の12乗根であり、 となる。その他の音律では、16:17、17:18、18:19、19:20などの周波数比となる。平均律以外の音律では半音には全音階的半音と半音階的半音の区別が存在する。.
吹奏楽
吹奏楽（すいそうがく）は、もっとも広義には、管楽器を主体として演奏される音楽の総称。一般には、ヨーロッパの軍楽隊およびアメリカのスクールバンドの編成、すなわち西洋の木管楽器・金管楽器を主体とし、打楽器やその他を加えた十数人から100人程度の編成で演奏される音楽を指す。軍隊や国民の士気を鼓舞するためのものなどの実用音楽として発達したが、今では、音楽ホールにおける演奏会や、マーチングバンドなどの活動が中心となっている。.
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完全四度
完全四度とは、音楽における音程のひとつである。P4 (Perfect 4th) と略記する。純正音程の振動数の比は3:4。完全五度のである。.
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山本修 (コントラバス奏者)
山本 修（やまもと おさむ、1959年 - ）は日本のコントラバス奏者。神奈川県逗子市出身。 東京都交響楽団主席奏者ほか、サイトウ・キネン・オーケストラ、ジャパン・チェンバー・オーケストラ、アンサンブルノマド、オーケストラMAP'S、トウキョウ・モーツァルト プレーヤーズのメンバー。また小澤征爾音楽塾、かずさ国際音楽祭の講師、東京芸術大学、洗足学園大学各講師＜トピックス＞◆山本修コントラバスコンサート 『秋田魁新報社』 2012年02月27日 朝刊 15頁 朝刊芸能。.
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中央ハ
中央ハ（ちゅうおうハ）とは、ピアノ調律や弦楽器のチューニングに基準音としてよく使われるイ (A) 音のすぐ下のハ (C) 音のことである。ソルフェージュでは固定ド唱法の基準となる音である。A.
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弦楽器
弦楽器（げんがっき）（絃楽器とも）とは、弦に何らかの刺激を与えることによって得られる弦の振動を音とする楽器の総称である。弦の振動を得るために、弦とそれを張力をもって張っておく装置を備え、多くの場合は得られた音を共鳴させて音を拡大するための装置を持つ。 楽器分類学では弦鳴楽器と呼ぶ。.
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弱音器
ントラバスの弱音器 トランペットの弱音器 トロンボーンの弱音器 弱音器（じゃくおんき）とは、（西洋音楽の）楽器の音を弱めるために必要に応じて楽器に取り付けられる器具である。音を弱める目的は、.
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北崎千代佳
北崎 千代佳（きたざき ちよか、1970年 - ）はコントラバス奏者。福岡県新宮町出身。 14歳でコントラバスを始める。1993年、東京芸術大学音楽学部卒業。コントラバスを吉浦勝喜、永島義男に師事。北九州市立響ホール室内合奏団、福岡サロンオーケストラなどで活躍。 1999年、高坂圭のプロデュースでファーストCD『クレセント・ムーン1』をリリース。2004年には故郷新宮町を舞台にした映画『千年火』（監督・瀬木直貴、脚本・高坂圭）で音楽を担当し、出演も果たす。.
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チューバ
テューバあるいはチューバは、大型の低音金管楽器である。金管楽器の中では最も大きく、最も低い音域を担う。.
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チェロ
チェロ（ヴィオロンチェロ、セロとも）は、西洋音楽で使われるヴァイオリン属の弦楽器の一種である。弦の数は4本。略号は「Vc」。.
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バロック音楽
バロック音楽（バロックおんがく）は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。この時代はルネサンス音楽と古典派音楽の間に位置する。絶対王政の時代とほぼ重なる。.
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ポピュラー音楽
ポピュラー音楽（ポピュラーおんがく、popular music ポピュラー・ミュージック）とは、広く人々の好みに訴えかける音楽のことであるOxford Dictionaries.
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モーリス・ラヴェル
ョゼフ＝モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph-Maurice Ravel, 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は『スペイン狂詩曲』やバレエ音楽『ダフニスとクロエ』『ボレロ』の作曲、『展覧会の絵』のオーケストレーションで知られるフランスの作曲家。バスク系フランス人。.
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ヨハン・マティーアス・シュペルガー
ヨハネス・マティアス・シュペルガー（Johannes Matthias Sperger, 1750年3月23日 ヴァルティツェ - 1812年5月13日 シュヴェリン）は南部モラヴィア出身のオーストリアの作曲家。コントラバスのヴィルトゥオーソ。 1767年からウィーンでコントラバス奏者や作曲家としての教育を受け、1777年からプレスブルク大司教の宮廷楽師に採用される。翌1778年からウィーン音楽家協会に入会するかたわら、その演奏会にたびたび自作を掲げて独奏者として出演。1783年から1786年までルートヴィヒ・フォン・エルデーディ伯爵の宮廷礼拝堂の一員となった。1789年にメクレンブルク宮廷楽団の首席コントラバス奏者に着任。 きわめて多作な作曲家として、少なくとも44曲の交響曲とおびただしい数の協奏曲（そのうちコントラバス協奏曲が18曲）のほか、ソナタ、ロンド、舞曲、カンタータ、合唱曲、アリアなどを残す。 Category:1750年生 Category:1812年没 Category:古典派の作曲家 Category:オーストリアの作曲家 Category:オーストリアのコントラバス奏者.
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ヨハン・バプティスト・ヴァンハル
ヨハン・バプティスト・ヴァンハル ヤン・クシュチテル・ヴァニュハル（Jan Křtitel Vaňhal, 1739年5月12日 - 1813年8月20日）はウィーン古典派の作曲家のひとり。ボヘミア出身だが、ヨハン・バプティスト・ヴァンハル（Johann Baptist Vanhal）のドイツ語名で有名。かつてはこの姓をvan Halのように解釈して、オランダ系とする説もあった。 でチェコ人の農民の家庭に生まれ、地方の音楽家から早期教育を受ける。初めはつましい暮らしをしていたが、やがて村のオルガニストや教会楽長として生計を立てることができるようになった。ヴァニュハルのヴァイオリン演奏を聴いたシャフゴーチュ（Schaffgotsch）伯爵夫人は、1760年にウィーンでディッタースドルフに作曲を学ぶことができるようにとりはからってくれた。その後も伯爵夫人は、ヴァニュハルが35歳になるまで、幅広く旅して、さらに音楽修行を積むことができるように支援を続けた。ヴァニュハルは、ハイドンやディッタースドルフ、モーツァルトとともに弦楽四重奏を演奏したとも伝えられている。 ヴァニュハルはウィーンでは音楽教師として活動したが、作曲家として名声を博し、作曲だけで生計を立てることのできた、おそらく最初の作曲家だったと言い伝えられている。ヴァニュハルが交響曲を作曲すると2・3年のうちに、ヨーロッパばかりでなく遥かアメリカ合衆国でも演奏されるほど、作曲家として成功を収めた。需要に応じて大量に作曲しなければならず、100曲の弦楽四重奏曲と、少なくとも73の交響曲、95の宗教曲、膨大な数の器楽曲や声楽曲を遺している。これほどの成功と活躍にもかかわらず、ヴァニュハルは後に（おそらくうつ病のため）、ウィーンを離れて生活した。.
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ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（Ludwig van Beethoven、標準ドイツ語ではルートヴィヒ・ファン・ベートホーフェンに近い、1770年12月16日頃 - 1827年3月26日）は、ドイツの作曲家。J.S.バッハ等と並んで音楽史上極めて重要な作曲家であり、日本では「楽聖」とも呼ばれる。その作品は古典派音楽の集大成かつロマン派音楽の先駆けとされている。.
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ルートヴィヒ・シュトライヒャー
ルートヴィヒ・シュトライヒャー（Ludwig Streicher、1920年6月26日 - 2003年3月13日）は、オーストリアのウィーン生まれの名コントラバス奏者。ウィーン・フィルの首席奏者やソリストとしての活動のみならず教育者としても知られ、著書「コントラバス教本」は日本でもコントラバスを学ぶものの間でよく知られている。.
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ヴァイオリン
ヴァイオリンまたはバイオリンは弦楽器の一種。ヴァイオリン属の高音楽器である。ヴァイオリン属に属する4つの楽器の中で最も小さく、最も高音域を出す楽器である。弦を弓や指などで振動させて音を出す、弦鳴楽器に属する。しばしば「Vn」「Vl」と略記される。.
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ヴァイオリン属
ヴァイオリン属 （ヴァイオリンぞく＝ヴァイオリン族とも書く）はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスの4種の弦楽器からなる楽器群のこと。前述の順で大きくなり、音域が低くなる。（コントラバスを、その歴史から、ヴァイオリン属に含めず、むしろヴィオール属とする考え方もある。） これらの楽器は、それぞれ音域が異なり、そのため大きさや大きさの割合が異なるが、形状、構造、奏法、用法に共通点が多い。（楽器の構造や奏法の詳細は、それぞれの楽器の項目、特にヴァイオリンの項を参照のこと。）それぞれの楽器において、太さ（.
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ヴィオラ
ヴィオラまたはビオラは、西洋音楽で使われるヴァイオリン属の弦楽器である。長い間独奏楽器としてはほとんど無視された存在であったが、近代以降では独奏曲も数多く作られるようになってきている。合奏や重奏の中では中音部を受け持つ。しばしば「Va」「Vla」と略記される。.
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ヴィオラ・ダ・ガンバ
ヴィオラ・ダ・ガンバ（イタリア語：Viola da gamba）は、16世紀から18世紀にヨーロッパで用いられた擦弦楽器。フランス語ではヴィオール（viole）、英語ではヴァイオル（viol）、ドイツ語ではガンベ（Gambe）と呼ばれる。 「ヴィオラ・ダ・ガンバ」とは「脚のヴィオラ」の意味で、楽器を脚で支えることに由来する（これに対して「ヴィオラ・ダ・ブラッチョ（＝腕のヴィオラ）」と呼ばれたのがヴァイオリン属）。この場合の「ヴィオラ」は擦弦楽器の総称を意味する。ヴィオラ・ダ・ガンバはヴァイオリン属（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ）よりも歴史がやや古く、外観がヴァイオリン属に似ていること、18世紀後半にいったん完全に廃れてしまったことから、しばしばヴァイオリン属の原型の楽器と誤解されるが、両者は異なる系統である。 ヴァイオリン属に比べ音量が小さいヴィオラ・ダ・ガンバは、劇場や野外での演奏には適さず、もっぱら宮廷や上流市民の家庭における室内楽、および教会音楽で用いられた。市民社会の成熟に伴って音楽演奏の場が大規模な会場に移ると、リコーダー、リュート、チェンバロなどと同様に使用されなくなったが、19世紀末以来の古楽復興運動により復活を遂げるに至った。.
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ヴィオローネ
ヴィオローネ(伊・独：Violone)は、ヴィオール属の擦弦楽器で、16～18世紀頃ヨーロッパで用いられた古楽器。 ヴィオラ・ダ・ガンバと同属の最低音域楽器であり、コントラバスの先祖に当たる。 バロック音楽の頃には通奏低音として盛んに用いられ、小規模なアンサンブルでは現在のチェロのような役割として低音部の旋律を、やや大規模なアンサンブルやオーケストラでは、チェロとともにその8度下（オクターブ・ユニゾンという）を演奏する、現在のコントラバスの役割を担った。現在も古楽系の楽団において、復元楽器が使用されている。 ウィキペディア英語版では、「チェロのサイズのヴィオローネ」、「チェロよりやや大きめのヴィオローネ」の存在も確認されているが、こちらを使用する場合は一オクターブ下ではなく実音を演奏する。ヴィオローネといえばコントラバス、という常識がなかなか覆らなかったために、ヴィオローネのパートは長い間一オクターブ下げた深く重い音でどっしりと演奏されていたが、最近の古楽考証により小ぶりな音色と実音で演奏されている録音も増えつつある。.
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ヴィオール属
ヴィオラ・ダ・ガンバ ヴィオール属（ヴィオールぞく、Viol Family）は、擦弦楽器に関する括りの一つ。 「ヴィオール (Viole) 」というフランス語は、イタリア語のヴィオラ Viola と同様古くは擦弦楽器の総称であったとの見解もある。だがこの語は17～18世紀フランスにおいては、イタリア語のヴィオラ・ダ・ガンバと同じ楽器を指した。この意味でのヴィオール属の解説は「ヴィオラ・ダ・ガンバ」の項目を参照。 「～属 (Family) 」 とは、本来、いくつかの音域からなる一つの（同じ構造の）楽器に用いられる表現である。しかし今日、実際には、ヴィオールと似ている、あるいは何らかの関係があると考えられる他の擦弦楽器も含めて「ヴィオール属」と呼ぶことが多い。これは、擦弦楽器の総称としての「ヴィオール」（当然ヴァイオリン属も含む）とは別の用法であり、しばしばヴァイオリン属との対比の意味で用いられる。フランス語圏や英語圏（ヴァイオル Viol）ではこのような用法は見られない。.
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パウル・ヒンデミット
パウル・ヒンデミット （Paul Hindemith、1895年11月16日 - 1963年12月28日）は、ドイツ・ハーナウ出身の作曲家、指揮者、ヴィオラ奏者。その他にもヴァイオリン、クラリネット、ピアノなど様々な楽器を弾きこなす多才な演奏家であった。 第一次世界大戦後、ロマン派からの脱却を目指し、新即物主義を推進。20世紀ドイツを代表する作曲家として同時代の音楽家に強い影響を与えた。また生涯に600曲以上を作曲。交響曲やオペラばかりではなく、オーケストラを構成するほぼすべての楽器のためのソナタを作曲した。.
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ヒョウタン
ヒョウタン（瓢箪、瓢簞、学名：Lagenaria siceraria var.
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ビブラート
ビブラート（vibrato）とは、演奏・歌唱において音を伸ばすとき、その音の見かけの音高を保ちながら、その音の特に高さを揺らすことである。バイブレーション（vibration）も似た言葉だが音楽においては、ビブラートには含まれないタイプの音の揺れや、感情の揺れ等を示すことが多い。.
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ピッツィカート
ピッツィカート（pizzicato）は、ヴァイオリン属などの本来は弓でひく弦楽器（擦弦楽器）の弦を指ではじくことによって音を出す演奏技法である。日本語の片仮名表記は古くからピチカートが用いられたが、より元の言語の発音に近い表記にした場合は「ピッツィカート」となり、現在は後者も使われている。.
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フラジオレット
フラジオレットまたはフラジョレット は、西洋音楽において、楽器のフラジオレットのような柔和な音を出すべく、（フラジオレット以外の）楽器を通常でない方法で奏することにより、特定の倍音が浮き立つように発生させ、それを基音のように聞かせることで通常の奏法とは異なった音色をかもし出す特殊な奏法、あるいはその特殊な奏法により出される音である。 特殊な環境下で倍音が発生するよう発音していることから、英語ではハーモニクス、日本語では倍音奏法とも言う。 様々な楽器においてそれぞれ独特のフラジオレットがあり、それは古くから、楽器の表情を多彩にするためのあまりにも基本的な特殊奏法であったことから、特殊奏法とは呼ばないほど、奏者が必ず身に着けなければならない基本的な奏法として普及し定着している。.
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フィドル
フィドル（英語: fiddle）とは、弓を用いて演奏する擦弦楽器、特にヴァイオリンを指す名称である。「ヴァイオリン」という言葉がイタリア語から派生した言葉であるのに対し、「フィドル」は英語である。.
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ドメニコ・ドラゴネッティ
愛器（ガスパロ・ダ・サロ作）を持つドメニコ・ドラゴネッティ ドメニコ・ドラゴネッティ（Domenico Carlo Maria Dragonetti, 1763年4月9日 - 1846年4月16日）は、イタリアのコントラバス奏者、作曲家である。.
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ニコス・スカルコッタス
ニコス・スカルコッタス（Nikos Skalkottas、Nίκος Σκαλκώτας、1904年3月21日 - 1949年9月19日）はギリシャの作曲家。 エウボイア島のカルキス出身。アテネ音楽院でヴァイオリンを学んだ後、1921年からドイツのベルリンに留学し、ヴィリー・ヘスに師事した。1923年から作曲に転向し、パウル・ユオン、クルト・ヴァイル、フィリップ・ヤルナッハについて学んだ。1927年から1930年の間、アルノルト・シェーンベルクのマスタークラスに参加している。1933年に帰国。 帰国後の作品は十二音技法で書かれたものも多いが、「36のギリシア舞曲」など民族主義的な技法で書かれたものもある。ラルゴ・シンフォニコ、妖精劇「五月祭りの呪文」組曲、交響曲「オデュッセウスの帰還」、ヴァイオリン協奏曲、コントラバス協奏曲、ピアノ協奏曲（1～3番）などの作品がある。.
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ベース (弦楽器)
この項でのベース（bass、Bass バスとも）は、低音パートを演奏する弦楽器の総称である。 楽器そのものを指す場合とパートを指す場合があるので、使用には注意が必要である。.
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和製英語
和製英語（わせいえいご）とは英語に似ている和製外来語。英語圏では別表現をするので理解されなかったり別物（べつもの）に解釈されたりする場合がある。.
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アップライト
アップライト (Upright).
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アストル・ピアソラ
アストル・ピアソラ（Astor Piazzolla, 1921年3月11日 - 1992年7月4日）はアルゼンチンの作曲家、バンドネオン奏者。タンゴを元にクラシック、ジャズの要素を融合させた独自の演奏形態を産み出した。.
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エレクトリック・アップライト・ベース
レクトリック・アップライト・ベース（Electric Upright Bass）は4本または5本の弦を持つ大きな弦楽器である。 日本語に訳すと“電気式で直立の”ベースとなる。名が示す通りエレクトリックベースとの一番大きな差は、ピアノに於けるグランドとアップライトの対比と同様に弦が鉛直方向に張られていること。 たびたびEUBと略され、これに対してコントラバスなどを指すAUB（Acoustic Upright Bass）という呼称も存在する。 また簡易的な略称として、“エレアプ”とも呼ばれる。.
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エレクトリックベース
レクトリックベース（electric bass、エレキベースとも）は低音部の撥弦楽器である。日本では「エレクトリックベース」と略さずに呼ばれることは少なく、エレキベース、電気ベース、あるいは単にベースと呼ばれる（本項本文では主にエレキベースと表記する）。弦は基本的に4本。5本や6本以上のものは多弦ベースと呼ばれることもある。 21世紀ではポピュラーな楽器だが、登場初期は非常に高価な代物でヴァン・ヘイレンのベーシスト、マイケル・アンソニーはエレクトリックギターの1弦と2弦を外してエレキベースの練習をしていたという。また、Mr.Big、ナイアシンのベーシスト、ビリー・シーンは「当時ギターよりエレキベースが高価で買えなかったから、ギターでベースラインを弾いていたんだ」と語っている。ベース弦もギター弦にくらべると高価である。 目立たなかったベースをメジャーに押し上げたのはビートルズのポール・マッカートニーがスチュワート・サトクリフの脱退によりそれまで担当していたサイドギターからチェンジしベースに転向してからである。.
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エンドピン
ンドピン（英語:spike）は、チェロやコントラバス、バスクラリネット等の大型の楽器の底部にある、床に立てて楽器を支える棒状の部品である。それが無い（用いられない）小型の楽器でも、底部にある留め具のことをエンドピンと呼ぶものもある。.
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オットリーノ・レスピーギ
ットリーノ・レスピーギ（Ottorino Respighi, 1879年7月9日 – 1936年4月18日）はイタリアの作曲家・音楽学者・指揮者。ボローニャ出身だが、1913年からはローマに出て教育者としても活動した。1908年までは演奏家、とりわけヴァイオリン奏者やヴィオラ奏者として活動したが、その後は作曲に転向した。近代イタリア音楽における器楽曲の指導的な開拓者の一人としてつとに名高く、「ローマ三部作」と呼ばれる一連の交響詩（すなわち《ローマの噴水（Fontane di Roma）》、《ローマの松（Pini di Roma）》、《ローマの祭り（Feste Romane）》）がとりわけ有名である。16世紀から18世紀の音楽に対する関心から、古楽に基づく作品も遺した。.
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オクトバス
オクトバス（写真の楽器の高さは3.45m ） オクトバス（仏：octobasse）はヴァイオリン族の中で最も大きな楽器である。これは巨大なコントラバスといったもので、弦は3本しかない（C2-G1-C1）。オクトバスは通常の4弦のコントラバスに比べて、その最低音は3度低いだけである。しかしながらその音は非常に力強い。 この楽器は19世紀にフランスの弦楽器製作家ジャン＝バプティスト・ヴィヨームが作った。ヴィヨームは作曲家エクトル・ベルリオーズと協力してこの楽器を考案した。ベルリオーズは自身の作品のために非常に低い楽器を必要としていたのである。ヴィヨームは1855年のパリ万国博覧会にこの楽器を出品した。 実際に作られたこの楽器のうちの一つはパリ音楽博物館に展示されている。またウィーンにも別の一挺がある。 この楽器の演奏法は非常に特殊で、演奏者は楽器に取り付けられた小さな台の上に乗るが、ネックの位置が高過ぎるので奏者の手ではなく、レバーで動く装置によって弦を押さえる。 現在この楽器を演奏できるのはイタリアのコントラバス奏者ニコラ・モネータ（Nicola Moneta）だけである。 おくとはす.
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オクターヴ
ターヴは、西洋音楽における8度音程であり、周波数比2：1の音程である。 「オクターブ」とも表記される。.
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カミーユ・サン＝サーンス
ャルル・カミーユ・サン＝サーンス（, 1835年10月9日 - 1921年12月16日）は、フランスの作曲家、ピアニスト、オルガニスト。.
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カール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ
ール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ男爵（Carl(Karl) Ditters Baron von Dittersdorf, 1739年11月2日 - 1799年10月24日）は、ハイドンやモーツァルトと同時代のウィーンに生れ、ボヘミア・ノイホーフ（チェコ）で没した作曲家でヴァイオリン演奏家。 もとカール・ディッタース（Carl Ditters）と称したが、のちに貴族となり、「ディッタースドルフ男爵」を称した。.
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ギャヴィン・ブライアーズ
リチャード・ギャヴィン・ブライアーズ（Richard Gavin Bryars、1943年1月16日 - ）は、イギリスの作曲家で、コントラバスの演奏家でもある。 ヨークシャーのグールに生まれたギャヴィンは、シェフィールド大学で哲学を学んだのちに、3年間音楽を学んだ。 彼の最初の音楽的な業績としてあげられるのは、ジャズ・ベーシストとして参加し、デレク・ベイリー、トニー・オックスレイと共演したジョーゼフ・ホルブルックである。19世紀のイギリスの作曲家の名前をバンド名にしたこのトリオは、当初は比較的に伝統的なジャズのレパートリーを演奏していたが（1965年の作品ではジョン・コルトレーンを演奏している）、やがてフリー・インプロヴィゼーションへの演奏へ移行していく。しかし、若いベーシストが格式ばった方法でジャズを演奏しているのを見て、不自然さを感じたギャヴィンは、ジャズ・ベースの演奏に不満を抱くようになり、作曲へ興味を移していった。 彼の作曲家としての初期の作品は、ジョン・ケージ（イリノイ大学滞在時に、短期間であるがブライアーズとケージはともに作曲を学んでいる）、モートン・フェルドマン、アール・ブラウン、ミニマル・ミュージックなどのニューヨーク周辺の音楽の影響を強く受けている。 1969年に、ポーツマスの美術学生のために書いた作品『タイタニック号の沈没』（The Sinking of the Titanic）により、ギャヴィンの名は世に知れ渡ることとなる。彼はこの作品において、1912年に北大西洋の海に沈んだタイタニック号の甲板上で、最後まで演奏を続けていた楽団員たちの演奏を生き残った乗客や船員たちの証言を元に再現しようと試みる。宮沢賢治の小説を元にしたアニメ映画『銀河鉄道の夜』（1985年）では、人々を安らかな死へと送り出す賛美歌『オータム』、『主よ、みもとに』として描かれた。ブライアーズは、諸説ある証言の中から、船とともに氷の海へ沈んで行った楽団員たちが間際まで演奏した曲として賛美歌『オータム』を選択。1975年のレコーディング（ブライアン・イーノのObscure Recordsよりリリース）の際に、実際の楽団と同じ6弦構成で25分間『オータム』を繰り返し演奏した。 『タイタニック号の沈没』はギャヴィンにとってライフワーク（"Work in Progress"、常に進行中の作品）となり、新たな証言や資料をもとにこれまでに3回録音され、楽曲の構成や演奏者の形態も異なっている。最新の録音は1995年に行われたもので、密閉されたスタジオとは異なる反響空間を作るために、貯水塔やプールでの演奏を行っている。沈み行く船を表現する多数の効果音が散りばめられ、新たにもう1曲の賛美歌と子供の合唱なども加わった1995年版（61分）は、過去2回の録音と比べ、さらに重層な音響空間が構築されている。なお、1995年版には初回プレス特典として、イギリスのエレクトロニカのアーティスト、リチャード・D・ジェームズ（エイフェックス・ツイン）のリミックス"Raising the Titanic"がシングルCDが収められており、テクノのアーティストたちへ本作品（1975年版含む）が与えた影響が大きいことを示している。 その他、彼の初期の作品では、『イエスの血は決して私を見捨てたことはない』（Jesus' Blood Never Failed Me Yet、1971年）がよく知られている。この作品は、浮浪者が賛美歌『イエスの血は決して私を見捨てたことはない』を抑揚をつけながら即興で歌っているのを延々とループさせ、オーケストレーションが徐々に増加し、やがてゆっくりとフェードアウトしていく。この作品も同じく1993年に再録音されており、トム・ウェイツが最後のセクションにヴォーカルとして参加している。 この時期、ギャヴィンは楽団ポーツマス・シンフォニアを結成、音楽の素養がない素人の学生たちを集めクラシック音楽を演奏させる、という試みを行った。この最初から音楽的な完全性が期待できない、一種の偶然性の音楽に属する手法はイーノにも影響を与えている。 ギャヴィンの後期の作品には、BBCラジオ3と芸術団体アートエンジェルの委託を受けて作曲されたA Man In A Room, Gambling（1992年）がある。この曲でギャヴィンは、スペインの彫刻家ホアン・メノスがカード賭博の最中にいかにイカサマをやるのかを、詳細に物語っているモノローグのバックで美しいオーケストレーションを演奏させている。実際、ラジオ3のオンエア時には、あらかじめ一切の説明もアナウンスもしないまま、10個の短い作品がオンエアされたが、ギャヴィンはこれについて、ラジオ4でオンエアされている海上気象予報と同じように、リスナーの想像力を掻き立てつつ、自然に受け入れられることを望んでいた、と語っている。 ギャヴィンはこれまで、上記の他にも3つのオペラ、3つの弦楽四重奏曲、数曲の交響曲を含む多くの作品を作曲している。マース・カニンガムのために書き下ろした"Biped"など、振付家のための作品もある。 現在もイギリスで暮らし、夏の間はカナダの西海岸の都市、ブリティッシュ・コロンビアで過ごしている。ドュ・モントフォート大学（De Montfort University、前レスター・ポリテクニックLeicester Polytechnic）に音楽学科を設立し、1986年から1994年まで教壇に立ったことがある。.
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クラシック音楽
ラシック音楽（クラシックおんがく classical music、Klassische Musik 、musique classique、musica classica）は、直訳すると「古典音楽」となるが、一般には西洋の芸術音楽を指す。宗教音楽、世俗音楽のどちらにも用いられる。.
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クレッシェンド
レッシェンド (Crescendo).
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ゲーリー・カー
ーリー・カーまたはゲイリー・カー（Gary Karr、1941年11月20日 - ）は、アメリカカリフォルニア州ロサンジェルス生まれ、カナダ在住のコントラバス奏者。コントラバス初のソリスト。ソロ楽器としてのコントラバスの魅力と可能性を確立したヴィルトゥオーゾ。 コントラバスは、それまで、その音の低さや俊敏な演奏の困難さ、くすんだ音色ゆえに独奏には向いていない楽器とされていたが、ゲーリー・カーは、その技術的な困難を解消し、コントラバスソリストとしての活動を続け、ソロ楽器としてのコントラバスの魅力を伝え続けている。.
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コントラバス協奏曲
ントラバス協奏曲（コントラバスきょうそうきょく）は、コントラバスを独奏楽器とする独奏協奏曲。コントラバスとオーケストラで演奏される。コントラバスとオーケストラのための協奏曲ともいう。.
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ジャグ・バンド
ャグ・バンド (jug band) とは、20世紀の初めごろにアメリカ合衆国南部の地域で興った音楽バンドの形式、あるいはそのバンドの演奏する音楽。ジャグ・バンドの「ジャグ」とはウイスキーなどの飲み物を貯蔵するための瓶を意味する。ジャグは、口に息を吹き込むことによって、低音楽器として使用される。元々ジャグ奏者 (ブロワーと呼ばれる) がバンドに加わることが多いことからこのような名前が付けられたものと思われるが、必ずしもジャグ・ブロワーはジャグ・バンドの必須条件ではない。実際に今も昔も、ジャグ・ブロワーを含まないジャグ・バンドは数多く存在する。.
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ジョヴァンニ・ボッテジーニ
ョヴァンニ・ボッテジーニ（Giovanni Bottesini, 1821年12月22日 - 1889年7月7日）は、イタリアの作曲家、指揮者、コントラバス奏者、作曲家、指揮者。その卓越した技巧から「コントラバスのパガニーニ」の異名をとった。.
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ジェイ・レオンハート
ェイ・レオンハート（Jay Leonhart、1940年12月6日-、メリーランド州ボルチモア生まれ）は著名なベーシスト、作詞作曲家で、ジャズとポピュラーミュージックに作品を生み出している。彼はジュディー・ガーランド、カーリー・シモン, バッキー・ピッザレリ、スティング、フランク・シナトラを含む様々なアーティストと共演している。レオンハートはしばしばとぼけたユーモアのある賢い作詞作曲で有名で、彼の作品はブロッサム・ディアリー、リー・コニッツ、ゲイリー・バートンといった有名なアーティストによってレコーディングされてきた。レオンハートの詩は歌の場所の内外で出版されている。.
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スラップ奏法
ラップ奏法（-そうほう）は、ベースの演奏方法のひとつ。スラッピング(slapping)、チョッパーとも言う。「Slap」とは英語で「(平手で)打つ」という意味の動詞である。.
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スコルダトゥーラ
ルダトゥーラ（イタリア語:scordatura）とは、変則調弦あるいは特殊調弦とも呼ばれ、ヴァイオリン属やリュート・ギターなどの弦楽器において、楽器本来の調弦法とは違う音に調弦（チューニング）することである。バロック時代においては珍しくない奏法であったが、弦楽器の演奏法が確立された古典派以降では、例外的な奏法となった。主に作曲者の指示により普通とは違う楽器の響きを出したい時などに、スコルダトゥーラを行う。一般に、スコルダトゥーラした楽器のための楽譜は、楽譜通り演奏すると求める音が出るように書かれるため、移調楽器となる。.
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セルゲイ・クーセヴィツキー
ルゲイ・クーセヴィツキー（Serge Koussevitzky, 実名はSergei Aleksandrovich Koussevitzky, 1874年7月26日 - 1951年6月4日）は、アメリカ合衆国で活躍したユダヤ系ロシア人指揮者、作曲家。クセヴィツキーの表記が用いられることもある。1924年から1949年まで、ボストン交響楽団の実質的な終身常任指揮者を務め、就任期間の記録的な長さを誇っている。.
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出島
出島（でじま）は、1634年江戸幕府の政策の一環として長崎に築造された人工島である。扇型になっており面積は3969坪（約1.5ヘクタール）。1636年から1639年まで対ポルトガル貿易、1641年から1859年までオランダ東インド株式会社（AVOCアムステルダムに本部のあるVereenigde Oostindische Compagnie）を通して対オランダ貿易が行われた。出島全体は大正11年（1922年）10月12日、「出島和蘭商館跡」として国の史跡に指定されている。 現在は、高度経済成長期以降の埋め立て工事とビル建設により、出島の周囲は全て陸地になっている。.
動物の謝肉祭
『動物の謝肉祭（動物学的大幻想曲）』（どうぶつのしゃにくさい、）は、フランスの作曲家、カミーユ・サン＝サーンスの作曲した組曲である。.
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犬塚弘
塚 弘（いぬづか ひろし、1929年3月23日 - ）は、日本の俳優、ベーシスト。「ハナ肇とクレージーキャッツ」メンバー。2018年現在、同メンバー唯一の存命者。 本名、犬塚 弘（いぬづか ひろむ）。愛称はワンちゃん。境事務所所属。.
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稲木良光
木 良光（いなぎ よしみつ）は、日本の指揮者。静岡クラシック音楽振興会代表、静岡プロレス代表。静岡県静岡市葵区出身。.
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管楽器
管楽器（かんがっき）は、旧来の楽器分類法における分類のひとつであり、吹奏楽器（すいそうがっき）ともいう。今日の楽器分類学においては気鳴楽器と呼ばれる。.
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音域
音域（おんいき）とは、音高の範囲のことである。.
音程
音程（おんてい、Interval〈インターバル〉）とは、二つの音の高さの隔たりのことである。順次的に鳴る音に対する音程を旋律的音程と呼び、同時に鳴る音に対する音程のことを和声的音程と呼ぶ。いずれにせよ、全音階を構成する8度までの単音程の組み合わせによって、あらゆる音程を構成することができる。注意点としては、音高に隔たりのない二音を「完全1度」と呼ぶので、全音階上で隣り合う二音は1度ではなく2度の関係だということである。 この記事では伝統的な西洋音楽において一般的な、半音を最小単位として構成される音程について記述する。半音より細かい音程、又はそれを含む音程については、微分音を参照のこと。.
音部記号
音部記号（おんぶきごう）は西洋音楽の五線記譜法による楽譜に用いられる音楽記号の一種。五線の左端に記し、五線上の位置と音の高さとの関係を指定する。.
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駒 (弦楽器)
駒（こま）またはブリッジ（Bridge）とは、弦楽器において弦を楽器本体に接触しない位置で保持し、弦の振動を効率よく共鳴胴または響板に伝える部品である。また、弦の振動長や位置を一定に保つ役目も果たす。楽器により可動式のものと固定式のものがある。当然、楽器の種類と大きさによって形状、素材、大きさは異なるが一部を除けば上記の目的は同じである。 通常、弦楽器の弦の一端は緒止め（弦を固定する部分）であり、もう一端は糸巻き（張力を加減する軸）であるが、それらは必ずしも、弦の振動端として適切ではない。したがって、緒止めと糸巻きの間に、弦の振動端としてより適切な構造として駒を置く。楽器によっては緒止め側、若しくは中間の駒を特定して指す場合が多く、糸巻き側を区別して「上駒」と呼ぶ場合もある。.
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調律
調律（ちょうりつ）とは、楽器の音高を、演奏に先立って適切な状態に調整すること。楽器全体の音高は、楽器の各音の中の特定の音を特定の高さにすることで調整され、各音の音高の相対的な関係は、一定の音律に従って調整される。.
魂柱
魂柱（たまばしら・こんちゅう）とは、ヴァイオリン属の楽器において、表板と裏板を直接つなげる唯一の棒である。魂柱により音が裏板まで振動し、楽器全体に音が響くようになる。 弦の張力によって表板にかかる圧力で、裏板との間に挟まれている状態で取り付けられている。駒より若干下の位置にある。材料はスプルースである。 弦の交換時に全ての弦を外してしまうと、表板に対する圧力が無くなり、結果として魂柱が外れてしまうことがある。 その場合は、専門家による取り付けが必要となる。取り付けはf字孔から行う。.
黒木岩寿
黒木 岩寿（くろき いわひさ）は、日本のコントラバス奏者。.
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開放弦
開放弦（かいほうげん）は弦楽器を演奏する際、指で弦を押さえずに音を出すこと、または指で弦を押さえていない状態そのものをいう。弦を抑えた状態と音色が異なるため、意図的に利用されたり、回避されたりする。 一般に弦は、他の条件が同じであれば、弦の長さに弦の振動の周波数が反比例する。すなわち、弦を短くすることで音を高くすることができる。この仕組みを楽器の奏法に取り入れた楽器は多くあり、ヴァイオリンやチェロなどのヴァイオリン属、ギター、三味線などの有棹弦楽器では、指を指板と呼ばれる板に押さえつけることによって振動する弦の長さを短くする。また、ハープなどでも、音の高さを半音ないし全音高めるために、振動する弦の長さを短くする仕組みを持っている。このような楽器にあって、弦を短くしない、すなわち振動する弦の長さを最大にとった状態を開放弦と呼ぶ。 開放弦は弦の振幅が大きいために、他のどの音よりも豊かな響きが得られる。また、他の弦を弾いた音が開放弦と同音やその倍音関係にある場合、共振して響く役割も持っている。.
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蓑輪裕之
蓑輪 裕之（みのわ ひろゆき、1952年 - ）は、ジャズベーシスト、コントラバス奏者。.
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松野茂
松野 茂（まつの しげる、1936年3月8日 - 2017年4月3日）は、日本のコントラバス奏者、教育家、国立音楽大学名誉教授。 神奈川県生まれ。東京都立青山高等学校、東洋音楽短期大学(現東京音楽大学)を経て、国立音楽大学音楽学部器楽科においてコントラバスを専攻する。 在学中から東京交響楽団にコントラバス奏者として在籍、1961年に同大学専攻科卒業後、マンハッタン音楽大学に留学し、マサチューセッツ州スプリングフィールド交響楽団に在籍する。帰国後は国立音楽大学、昭和音楽大学で教鞭をとり、1979年に国立音楽大学教授、2002年に名誉教授となる。 この間、日本弦楽指導者協会理事等を務めたほか、神奈川青少年交響楽団理事、新教育者連盟常任理事などを務め、後進の指導に当たっている。 主著に『コントラバス教則本』（ドレミ楽譜出版社）がある。.
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森武大和
森武 大和（もりたけ やまと）は、日本のコントラバス奏者。.
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永島義男
永島 義男（ながしま よしお、1947年4月9日 - ）は日本のコントラバス奏者。東京都杉並区阿佐谷生まれ。 2015年3月まで東京藝術大学教授を務め、永島の助教授時代および教授時代の通算25年間における同大学出身のコントラバス奏者は、ほとんどが弟子にあたる。.
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池松宏
池松 宏（いけまつ ひろし、1964年6月14日 - ）は、日本のコントラバス奏者。東京都交響楽団首席奏者。ストリング・アンサンブル・ヴェガ主宰。東京芸術大学音楽学部准教授。.
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河原泰則
河原 泰則（かわはら やすのり、1948年 - ）は茨城県日立市出身のコントラバス奏者。ドイツのケルン放送交響楽団の首席コントラバス奏者などを歴任。ソリストとしても活動している。.
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日独関係
日独関係（にちどくかんけい、Deutsch-Japanische Beziehungen）では、日本とドイツの関係について述べる。17世紀以降、紆余曲折を経て現在のような関係が築かれた。ドイツ統一が成る前の日本とプロイセンの関係（Preußisch-japanische Beziehungen）についても本項で扱う。.
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