目次
816 関係: Allcinema、去年マリエンバートで、おもいでの夏、ぼくの伯父さんの休暇、みなさん、さようなら (2003年の映画)、あの頃ペニー・レインと、あの高地を取れ、あの手この手、ある愛の詩、いつも2人で、いつも上天気、いまを生きる、さよならの微笑、さよなら子供たち、さよならゲーム、千の顔を持つ男、叫びとささやき、堕天使のパスポート、大人は判ってくれない、大列車作戦、天井桟敷の人々、天国の口、終りの楽園。、夫たち、妻たち、夜を楽しく、女囚の掟、女王陛下のお気に入り、女性No.1、好奇心 (映画)、家族の庭、巴里のアメリカ人、帰郷 (1978年の映画)、市民ケーン、乙女の祈り (映画)、二十四時間の情事、二世部隊 (映画)、二重生活 (1947年の映画)、俺たちに明日はない、地獄に堕ちた勇者ども、地獄の英雄、地球は女で回ってる、北北西に進路を取れ、ナンニ・ロイ、ナンシー・マイヤーズ、ペティコート作戦、ペドロ・アルモドバル、ナイトクローラー (映画)、ナイブズ・アウト/名探偵と刃の館の秘密、ミナリ、ミルク (映画)、ミンクの手ざわり、... インデックスを展開 (766 もっと) »
- 1940年設立の賞
- アカデミー賞
Allcinema
allcinema（オールシネマ）は、日本で公開された映画についてのオンラインデータベース。2003年から株式会社スティングレイが運営する。旧称allcinema ONLINE。日経BPコンサルティングの「Webブランド調査2010」にノミネートされた。
去年マリエンバートで
『去年マリエンバートで』（きょねんマリエンバートで、L'Année dernière à Marienbad）は、1961年公開のフランス・イタリア合作映画。アラン・ロブ＝グリエによる脚本をアラン・レネが監督したモノクロ映画である。1961年、ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞受賞。日本公開は1964年5月。 ココ・シャネルが衣装をデザインしたことでも有名。 2019年10月25日より、YEBISU GARDEN CINEMAにて4Kデジタル・リマスター版が公開された。
おもいでの夏
おもいでの夏（おもいでのなつ、Summer of '42）は、1971年のアメリカ合衆国の映画。脚本家ハーマン・ローチャーの回顧録に基づく。思春期の少年のひと夏の経験を描いた。
ぼくの伯父さんの休暇
『ぼくの伯父さんの休暇』（ぼくのおじさんのきゅうか、Les Vacances de Monsieur Hulot, Monsieur Hulot's Holiday, Mr. Hulot's Holiday）は、1953年のフランス映画。
みなさん、さようなら (2003年の映画)
『みなさん、さようなら』（Les Invasions barbares、The Barbarian Invasions）は、2003年のカナダ・フランスのコメディ映画。監督はドゥニ・アルカン、出演はとなど。1986年の『』の続編的意味合いで撮られた作品である。 第76回アカデミー賞において外国語映画賞を受賞した。他にもセザール賞作品賞・監督賞・脚本賞、カンヌ国際映画祭女優賞（マリ＝ジョゼ・クローズ）・脚本賞などを受賞。
見る アカデミー脚本賞とみなさん、さようなら (2003年の映画)
あの頃ペニー・レインと
『あの頃ペニー・レインと』（原題: Almost Famous）は、2000年のアメリカのコメディ・ドラマ映画。キャメロン・クロウが監督・脚本を務め、ビリー・クラダップ、フランシス・マクドーマンド、ケイト・ハドソン、パトリック・フュジットらが出演した。 クロウ自身が実際に15歳で『ローリング・ストーン』誌の記者になっていたことから、半自伝的な内容となっており、ロックバンドのポコ、オールマン・ブラザーズ・バンド、レッド・ツェッペリン、イーグルス、レーナード・スキナードのツアーに参加した経験がベースになっている。クロウは、この時期に童貞を喪失し、恋に落ち、音楽のヒーローたちと出会ったことを語っており、これらの出来事は、映画の中では、主人公ウィリアム・ミラーに起こったこととして表現されている。
あの高地を取れ
『あの高地を取れ』（あのこうちをとれ、Take the High Ground!）は1953年のアメリカ合衆国の映画。リチャード・ブルックス監督の作品で、主演はリチャード・ウィドマーク。
あの手この手
『あの手この手』（あのてこのて）は、1952年12月23日に公開された日本映画。
ある愛の詩
『ある愛の詩』（あるあいのうた、）は、1970年のアメリカ合衆国の恋愛映画。 監督はアーサー・ヒラー、出演はライアン・オニールとアリ・マッグローなど。 エリック・シーガルによる同名の小説を原作とする。ただし、未完の小説を原作として映画の製作が始まり、小説と映画が同時進行で作られた。先に映画が完成し、映画の脚本を基に小説が執筆された部分もある。先に発表されたのは小説であり、その数週間後に映画が公開された。 1978年に続編として『続・ある愛の詩』が公開された。 アカデミー作曲賞（フランシス・レイ）を受賞した他、複数の部門でアカデミー賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞では作品賞（ドラマ部門）を受賞している。
いつも2人で
『いつも2人で』（いつもふたりで、Two for the Road）は、1967年の20世紀フォックス映画。主演はオードリー・ヘプバーンとアルバート・フィニー。ヘプバーンのキャリアにおける代表作の一つで、『パリの恋人』と『シャレード』でオードリーを演出したスタンリー・ドーネン監督と3度目のタッグを組んだ作品である。
いつも上天気
『いつも上天気』（いつもじょうてんき、It's Always Fair Weather）は1955年のアメリカ合衆国のミュージカル映画である。
いまを生きる
『いまを生きる』（いまをいきる、原題: Dead Poets Society）は、1989年公開のアメリカ合衆国の映画。による青春映画である。第62回アカデミー賞で脚本賞を受賞した。映画の公開にあわせてナンシー・H・クラインバウムによるノヴェライゼーションが出版されている。 原題の「Dead Poets Society（死せる詩人の会）」は劇中の教師ジョン・キーティングがウェルトン校在学中に結成した読詩サークルの名前で、没した古典的詩人の作品この映画で出てくる詩はウォルト・ホイットマンの「おお、船長! わが船長よ!」（O Captain! My Captain!）、ロバート・ヘリック（Robert Herrick）の「乙女たちよ、時を惜しめ」（To the Virgins, to make much of Time）、ジョージ・ゴードン・バイロンの「かの女（ひと）は美に包まれて歩む」（She Walks in Beauty）。
さよならの微笑
『さよならの微笑』（さよならのほほえみ、Cousin cousine）は1975年のフランスの恋愛映画。監督はジャン＝シャルル・タケラ、出演はマリー＝クリスティーヌ・バローとなど。浮気者の夫を持つ人妻と、その彼が浮気を働いた女性の夫である男性が次第に仲を深めていく姿を描いている。 第49回アカデミー賞において、主演女優賞（マリー＝クリスティーヌ・バロー）、脚本賞、外国語映画賞の3部門でノミネートされた（受賞はならず）。 1989年にアメリカ合衆国で『今ひとたび』（監督：ジョエル・シュマッカー）としてリメイクされている。
さよなら子供たち
『さよなら子供たち』（さよならこどもたち、仏：Au revoir les enfants）は、1987年制作のフランス映画。脚本・製作・監督を務めたルイ・マルの自伝的作品。1987年のヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。
さよならゲーム
『さよならゲーム』（Bull Durham）は、1988年に公開されたアメリカ合衆国の映画作品。ロン・シェルトン監督。上映時間107分。アメリカ合衆国のマイナーリーグの球団ダーラム・ブルズが舞台。 監督・脚本を担当したロン・シェルトンは、かつて野球選手としてマイナーリーグでプレーした経験がある。この映画でティム・ロビンスが演じているエビー・ラルーシュという若い投手のモデルとなったのは、シェルトンのチームメイトであったスティーブ・ダルコウスキーである。
千の顔を持つ男
『千の顔を持つ男』（せんのかおをもつおとこ、Man of a Thousand Faces）は1957年のアメリカ合衆国の映画。サイレント映画時代の怪奇映画スターである、ロン・チェイニーの生涯を描いた伝記映画である。出演はジェームズ・キャグニーなど。
叫びとささやき
『叫びとささやき』（さけびとささやき、原題：Viskninger Och Rop, 英題：Cries and Whispers）は、1973年のスウェーデン映画。イングマール・ベルイマン製作・監督・脚本による作品。第46回アカデミー賞で撮影賞受賞。
堕天使のパスポート
『堕天使のパスポート』（）は、2002年制作のイギリス映画。ロンドンを舞台に、なんとかパスポートを手に入れようとする不法移民たちを描く。
大人は判ってくれない
『大人は判ってくれない』（おとなはわかってくれない、Les Quatre Cents Coups）は、1959年のフランス映画。フランソワ・トリュフォー監督の最初の長編映画。カンヌ国際映画祭で監督賞と国際カトリック映画事務局賞を受賞した。ヌーヴェルヴァーグの代表的作品の一つ。
大列車作戦
『大列車作戦』（だいれっしゃさくせん、原題：The Train）は、1964年制作のフランス・イタリア・アメリカ合衆国の戦争映画。 ナチス・ドイツによるフランス占領当時のジュ・ド・ポーム国立美術館の館長ローズ・ヴァランのノンフィクション「美術戦線」（僅か3ページの記述）を原作に、フランスの製作者ジュールス・ブリッケンが ジョン・フランケンハイマー監督、バート・ランカスター主演で映画化。クランクイン1963年8月上旬、クランクアップ1964年3月末。
天井桟敷の人々
『天井桟敷の人々』（てんじょうさじきのひとびと、Les enfants du Paradis「天国（＝天井桟敷）の子供たち」）は、1945年に製作・公開されたフランス映画。フランス映画史上に残る名作と言われ、詩的リアリズムとして知られるフランスの映画運動の1つと見なされている。
天国の口、終りの楽園。
『天国の口、終りの楽園。』（てんごくのくち おわりのらくえん、原題: Y tu mamá también）は、アルフォンソ・キュアロン監督による2001年公開のメキシコの映画。原題はスペイン語で「お前のママとも」の意（英語に訳すと「And your mother, too」）。
夫たち、妻たち
『夫たち、妻たち』（Husbands and Wives）は、ウディ・アレン監督・脚本・主演による1992年のアメリカ映画である。
夜を楽しく
『夜を楽しく』（よるをたのしく、原題・Pillow Talk）は、1959年に製作・公開されたアメリカ合衆国の映画である。
女囚の掟
『女囚の掟』（ 原題：Caged）は、1950年製作のアメリカ合衆国の映画。日本では劇場未公開。
女王陛下のお気に入り
『女王陛下のお気に入り』（じょおうへいかのおきにいり、The Favourite）は、2018年のイギリス・アイルランド・アメリカ合作の歴史コメディ映画。監督はヨルゴス・ランティモス、主演はオリヴィア・コールマンが務めた。共演はエマ・ストーン、レイチェル・ワイズ、ニコラス・ホルトら。18世紀初頭のイングランドを舞台にアン女王の寵愛を奪い合う女性2人のしたたかな攻防を描いた宮廷ドラマである。第91回アカデミー賞では『ROMA/ローマ』と並び最多9部門10ノミネートを獲得し、コールマンが主演女優賞を受賞している。
女性No.1
『女性No.1』（じょせいナンバーワン、原題・Woman of the Year）は、1942年に製作・公開されたアメリカ映画である。（撮影は1941年）ジョージ・スティーヴンスが監督し、スペンサー・トレイシーとキャサリン・ヘプバーン初の共演作となった。
好奇心 (映画)
『好奇心』（こうきしん、原題：Le Souffle au Coeur、英題：Murmur of the Heart）は、1971年のフランス、イタリア、西ドイツ合作映画。TV放送時題名「禁断の個人教授 好奇心」「14歳は知りたい年頃 好奇心」。
家族の庭
『家族の庭』（Another Year）は、マイク・リー監督・脚本、ジム・ブロードベント、レスリー・マンヴィル、ルース・シーン出演による2010年のイギリスのドラマ映画である。第63回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門でプレミア上映され、パルム・ドールを争った。イギリスでは2010年11月5日の一般公開の前に、第54回ロンドン映画祭で上映された。第83回アカデミー賞では脚本賞にノミネートされた。
巴里のアメリカ人
『巴里のアメリカ人』（パリのアメリカじん、An American In Paris）は、1951年公開のミュージカル映画。第24回アカデミー賞で8部門にノミネートされ、作品賞をはじめ最多6部門を受賞した。
帰郷 (1978年の映画)
『帰郷』（ききょう、Coming Home）は、ハル・アシュビー監督の映画。1978年公開。 『スラップ・ショット』の脚本家ナンシー・ダウドの原案によるもの。前作では隠喩的だった反戦やフェミニズムがストレートに表現された。 第51回アカデミー賞で8部門にノミネートされ、脚本賞を受賞し、主演を務めたジェーン・フォンダが主演女優賞を、同じく主演のジョン・ヴォイトが主演男優賞を受賞した。
市民ケーン
『市民ケーン』（しみんケーン、原題: Citizen Kane）は、1941年のアメリカ合衆国のドラマ映画。オーソン・ウェルズの監督デビュー作。世界映画史上のベストワンとして高く評価されている。ウェルズは監督のほかにプロデュース・主演・共同脚本も務めた。モノクロ、119分。RKO配給。 新聞王ケーンの生涯を、それを追う新聞記者を狂言回しに、彼が取材した関係者の証言を元に描き出していく。主人公のケーンがウィリアム・ランドルフ・ハーストをモデルにしていたことから、ハーストによって上映妨害運動が展開され、第14回アカデミー賞では作品賞など9部門にノミネートされながら、脚本賞のみの受賞にとどまった。しかし、パン・フォーカス、長回し、ローアングルなどの多彩な映像表現などにより、年々評価は高まり、英国映画協会が10年ごとに選出するオールタイム・ベストテン（The Sight & Sound Poll of the Greatest Films of All Time）では5回連続で第1位に選ばれ、AFI選出の「アメリカ映画ベスト100」でも第1位にランキングされている。
乙女の祈り (映画)
『乙女の祈り』（英題：Heavenly Creatures）は、1994年製作のニュージーランド・アメリカ合作映画である。監督はピーター・ジャクソン、制作はピーター・ジャクソンとジム・ブーツ。脚本はピーター・ジャクソンと夫人のフラン・ウォルシュ。
二十四時間の情事
『二十四時間の情事』（にじゅうよじかんのじょうじ、原題：Hiroshima, mon amour）は、1959年の日本・フランスのドラマ映画。アラン・レネ監督の第1回長編劇映画作品で、脚本はマルグリット・デュラス、出演はエマニュエル・リヴァと岡田英次など。被爆地広島県広島市を舞台に、第二次世界大戦により心に傷をもつ男女が織りなすドラマを描いた作品である。
二世部隊 (映画)
『二世部隊』（にせいぶたい、英：Go for Broke!）は、第二次世界大戦時に日系アメリカ人で結成された第442連隊戦闘団の活躍を描いた1951年製作のアメリカ映画である。監督脚本はロバート・ピロシュ、音楽はアルバート・コロンボがそれぞれ担当している。 主演の新任中隊長役はヴァン・ジョンソン、そのほか隊員役にレーン・ナカノ、ジョージ・ミキなどの第442連隊戦闘団の元兵士達が出演している。 本作はパブリックドメインとなっているため格安DVDとして安価に入手可能である。
二重生活 (1947年の映画)
『二重生活』（にじゅうせいかつ、A Double Life）は、1947年のアメリカ映画である。ジョージ・キューカー監督によるフィルム・ノワールである。
俺たちに明日はない
『俺たちに明日はない』（おれたちにあすはない、原題：Bonnie and Clyde）は、1967年製作のアメリカ映画。世界恐慌時代の実在の銀行強盗であるボニーとクライドの、出会いと逃走を描いた犯罪映画。 アメリカン・ニューシネマの先駆的作品の1つであり、画期的な映画と見なされている。映画における多くのタブーを破ったことで、カウンターカルチャーを支持する人々には「ラリーの叫び」と見なされた。この成功により他の映画製作者は、自分の映画でセックスと暴力を表現することにオープンになった。映画のエンディングは「映画史上最も血なまぐさい死のシーンの1つ」として象徴化された。 本作は第40回アカデミー賞助演女優賞（エステル・パーソンズ）と最優秀撮影賞を受賞した。1992年には、「文化的、歴史的、美術に重要」としてアメリカ国立フィルム登録簿に選ばれた。
地獄に堕ちた勇者ども
『地獄に堕ちた勇者ども』（じごくにおちたゆうしゃども、オリジナル題は The Damned (Götterdämmerung)、イタリア語吹替え版は La caduta degli dei (Götterdämmerung)、ドイツ語吹き替え版はDie Verdammten (Götterdämmerung)））は、1969年公開のアメリカ資本によるイタリア・西ドイツ・スイス合作の映画。監督はルキノ・ヴィスコンティ。副題はリヒャルト・ワーグナーの楽劇「神々の黄昏」(Götterdämmerung)が各国付記されている。なお、台詞は英語がオリジナル。イタリア語版、ドイツ語版、フランス語版など各国制作しているが、それらは吹き替え版。もっとも、脚本はイタリア語で書かれて英訳され、演者本人が母国語版の声を当てている場合もあり、純粋な各国現地吹替とは同列には扱えない。
地獄の英雄
『地獄の英雄』（じごくのえいゆう、原題: Ace in the Hole, Big Carnivalとして公開された版もある）は、1951年のアメリカ映画。
地球は女で回ってる
『地球は女で回ってる』（ちきゅうはおんなでまわってる、Deconstructing Harry）はウディ・アレン監督・脚本・主演のアメリカ合衆国のコメディ映画。1997年制作。
北北西に進路を取れ
『北北西に進路を取れ』（ほくほくせいにしんろをとれ、原題：North by Northwest）は、1959年のアメリカ合衆国のスパイスリラー映画。監督はアルフレッド・ヒッチコック、脚本はアーネスト・レーマン、主演はケーリー・グラント。タイトル・シーケンスはソール・バスによるもので、キネティック・タイポグラフィを本格的に使用した最初の作品であるとみなされている。製作会社はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー。テクニカラー、ビスタビジョン作品。
ナンニ・ロイ
ナンニ・ロイ（Nanni Loy、1925年10月23日 カリャリ - 1995年8月21日 フィウミチーノ）は、イタリアの映画監督、舞台演出家、テレビディレクターである。「イタリア式コメディ」の重要人物として知られる。
ナンシー・マイヤーズ
ナンシー・ジェーン・マイヤーズ（Nancy Jane Meyers、1949年12月8日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、プロデューサー、脚本家。
ペティコート作戦
『ペティコート作戦』（ぺてぃこーとさくせん、Operation Petticoat）は1959年のアメリカの映画。『ペチコート作戦』と表記されることも多い。 主演はケーリー・グラント。元々グラントのファンであったトニー・カーティスが、『』のようなグラントが潜望鏡を見つめる映画を作ることを提案した。そのためか、カーティスはグラントとの共演をとても楽しんでいたという。
ペドロ・アルモドバル
ペドロ・アルモドバル・カバジェロ（Pedro Almodóvar Caballero、1949年9月25日 - ）は、スペインの映画監督・脚本家・映画プロデューサー。
ナイトクローラー (映画)
『ナイトクローラー』（Nightcrawler）は、2014年のアメリカ合衆国の犯罪スリラー映画。監督・脚本はダン・ギルロイ、主演はジェイク・ジレンホール、他にレネ・ルッソ、リズ・アーメッド、ビル・パクストンらが出演している。作品はギルロイの初監督作品で、ロサンゼルスで起こる事故、犯罪や火事をフリーランサーのジャーナリストとして撮影する社会病質者を描いている。 作品は2014年トロント国際映画祭で特別招待作品として上映された。アメリカ合衆国では2014年10月31日にオープン・ロード・フィルムズ配給で公開された。
ナイブズ・アウト/名探偵と刃の館の秘密
『ナイブズ・アウト/名探偵と刃の館の秘密』（ナイブズアウト めいたんていとやいばのやかたのひみつ、Knives Out）は、2019年のアメリカ合衆国のミステリ映画。監督・脚本はライアン・ジョンソン。
見る アカデミー脚本賞とナイブズ・アウト/名探偵と刃の館の秘密
ミナリ
『ミナリ』（原題:Minari）は2020年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督はリー・アイザック・チョン、出演はスティーヴン・ユァン、ハン・イェリ、ユン・ヨジョンなど。韓国系の移民二世で、アメリカの田舎町で育ったチョン監督が、自らの体験をもとに、アーカンソー州に移住した韓国系の一家とその祖母の喜怒哀楽を描いたホームドラマ。 第93回アカデミー賞ではユン・ヨジョンが韓国出身の俳優として史上初、アジア人としては1957年の映画『サヨナラ』のナンシー梅木以来、63年ぶり2人目となる助演女優賞を受賞した。 原題の「Minari（미나리）」はでセリを意味する語である。公式サイトの説明によると「たくましく地に根を張り、2度目の旬が最もおいしいことから、子供世代の幸せのために、親の世代が懸命に生きるという意味が込められている」という。
見る アカデミー脚本賞とミナリ
ミルク (映画)
『ミルク』（原題: Milk）は、2008年のアメリカ映画。自らゲイであることを公表した活動家ハーヴェイ・ミルクの生涯を描いた伝記映画。 第81回アカデミー賞では作品賞を含む8部門にノミネートされ、主演男優賞と脚本賞を受賞。
ミンクの手ざわり
『ミンクの手ざわり』（原題・That Touch of Mink）は、1962年に製作・公開されたアメリカ映画である。イーストマン・カラー シネマスコープ作品。
ミッドナイト・イン・パリ
『ミッドナイト・イン・パリ』 (Midnight in Paris) は、2011年のパリで撮影したスペイン製作によるアメリカ映画。ウディ・アレンが脚本と監督を務め、第84回アカデミー賞で脚本賞を受賞した。
ミヒャエル・ハネケ
ミヒャエル・ハネケ （Michael Haneke, 1942年3月23日 - ） は、オーストリアの映画監督・脚本家。ウィーン在住。カンヌ国際映画祭に作品が6度出品され、パルム・ドール2回、グランプリ1回、監督賞1回を受賞している。
ミケランジェロ・アントニオーニ
ミケランジェロ・アントニオーニ （Michelangelo Antonioni, 1912年9月29日 - 2007年7月30日） は、イタリアの映画監督。世界三大映画祭の全てで最高賞を受賞している映画監督である。
ミシェル・アザナヴィシウス
ミシェル・アザナヴィシウス（Michel Hazanavicius, 1967年3月29日 - ）は、フランス人の映画監督、脚本家である。俳優のは兄。
ミシェル・ゴンドリー
ミシェル・ゴンドリー（Michel Gondry, 1963年5月8日 - ）は、フランスの映画監督・脚本家・映像作家。ヴェルサイユ出身。
ミスター・アーサー
『ミスター・アーサー』（Arthur）は、監督・脚本による1981年のアメリカ合衆国のコメディ映画である。 アカデミー賞では4部門でノミネートされ、助演男優賞と歌曲賞を受賞した。 1988年に続編の『ミスター・アーサー2』が公開された。また2011年にはラッセル・ブランド主演で同名のリメイク版が公開された。 日本では1992年にミュージカル化されシアター・ドラマシティで上演された。
マリッジ・ストーリー
『マリッジ・ストーリー』（Marriage Story）は、2019年の米英合作の映画。監督はノア・バームバック。主演はアダム・ドライヴァーとスカーレット・ヨハンソン。共演はアラン・アルダ、ローラ・ダーン、レイ・リオッタら。2020年アカデミー賞6部門にノミネートされ、ローラ・ダーンが助演女優賞を受賞した。
マリオ・モニチェリ
マリオ・モニチェリ（Mario Monicelli, 1915年5月15日 - 2010年11月29日）はイタリアの映画監督、脚本家。トスカーナ州ヴィアレッジョ出身。イタリア式コメディの第一人者として知られた。
マルグリット・デュラス
マルグリット・デュラス（Marguerite Duras, 1914年4月4日 - 1996年3月3日）は、フランスの小説家、脚本家、映画監督。 ヌーヴォー・ロマンの作家の一人に数えられることもあるが、キャリアの点でも作風の点でもヌーヴォー・ロマンの枠内には収まらない。
マルコヴィッチの穴
『マルコヴィッチの穴』（Being John Malkovich）は、1999年に制作された スパイク・ジョーンズ監督、チャーリー・カウフマン脚本によるアメリカ合衆国の映画。
マンチェスター・バイ・ザ・シー (映画)
『マンチェスター・バイ・ザ・シー』（Manchester by the Sea）は、2016年にアメリカ合衆国で製作されたドラマ映画である。監督はケネス・ロナーガン、主演はケイシー・アフレックが務める。
見る アカデミー脚本賞とマンチェスター・バイ・ザ・シー (映画)
マンハッタン (映画)
『マンハッタン』（Manhattan）は、1979年にアメリカで製作された映画。
マンハッタン物語
『マンハッタン物語』（Love with the Proper Stranger）は、1963年のアメリカ合衆国の映画。 出演はナタリー・ウッドやスティーヴ・マックィーンなど。アカデミー賞では5つの賞にノミネートされた。
ノーマン・クラスナー
ノーマン・クラスナー（Norman Krasna、1909年11月7日 - 1984年11月1日）は、アメリカ合衆国の劇作家、脚本家。
ノーラ・エフロン
ノーラ・エフロン（Nora Ephron、1941年5月19日 - 2012年6月26日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州出身の脚本家・映画監督である。 ロマンティック・コメディの名手として知られ、いずれもメグ・ライアンが主演となった『恋人たちの予感』『めぐり逢えたら』『ユー・ガット・メール』で知られている。これまで3回アカデミー賞候補になっている。
マーティン・マクドナー
マーティン・マクドナー（ 発音, 1970年3月26日 - ）は、イギリス及びアイルランドの劇作家、脚本家、映画監督。
マーク・ノーマン
マーク・ノーマン（Marc Norman、1941年2月10日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家。カリフォルニア州ロサンゼルス出身。
マーク・ボール
マーク・ボール（Mark Boal、1973年 - ）は、アメリカ合衆国のジャーナリスト・脚本家・映画プロデューサー。
マージン・コール
『マージン・コール』（原題：Margin Call）は、2011年のアメリカ映画。アメリカ大手投資銀行（リーマン・ブラザーズをモデルとしているKay, Jeremy,, The Guardian (UK), Tuesday 25 January 2011）の24時間を舞台とし、2007年に発生したリーマン・ショック/世界金融危機に焦点を当て、金融危機のあいだに従業員たちが取る行動が描かれる。 2011年1月にサンダンス映画祭で初上映され、10月21日にアメリカ合衆国で劇場公開された。日本では劇場公開されず、2012年2月3日にDVDが発売された。
マッチポイント (映画)
『マッチポイント』（Match Point）は、2005年公開のイギリスの映画。ウディ・アレン監督・脚本。アレン36本目の監督作、また本人が出演していない10本目の作品。 アレンは2005年のアカデミー脚本賞にノミネートされた。
マット・デイモン
マシュー・ペイジ・デイモン（, 1970年10月8日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、脚本家、映画プロデューサー。1998年、『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』でアカデミー脚本賞を受賞した。
マッシモ・フランチオーザ
マッシモ・フランチオーザ（Massimo Franciosa, 1924年7月23日 - 1998年3月30日）は、イタリアの脚本家、映画監督である。「イタリア式コメディ」の脚本家として知られる。
マダムと泥棒
『マダムと泥棒』（The Ladykillers）は、1955年に公開されたイギリス映画。犯罪コメディ映画である。
ノア・バームバック
ノア・バームバック（Noah Baumbach, 1969年9月3日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家。
マイ・ラブ (映画)
『マイ・ラブ』（Toute une vie）は1974年のフランス・イタリアのドラマ映画。 監督はクロード・ルルーシュ、出演はマルト・ケラーとアンドレ・デュソリエなど。 運命的に結ばれた男女の3代に渡る恋愛を、映画愛を交えて描いた大河ロマンである。
マイ・ライフ、マイ・ファミリー
『マイ・ライフ、マイ・ファミリー』（The Savages）は、2007年のアメリカ映画。 サンダンス映画祭上映作品。第80回アカデミー賞主演女優賞、脚本賞ノミネート。
マイ・ビューティフル・ランドレット
『マイ・ビューティフル・ランドレット』（）は、1985年制作のイギリス映画。スティーヴン・フリアーズの5作目で、当初はチャンネル4用に制作した作品だが、エディンバラ国際映画祭での反響をきっかけに劇場公開され高い評価を得た。 全米映画批評家協会賞脚本賞受賞。ニューヨーク映画批評家協会賞脚本賞および助演男優賞受賞。 1995年11月に日本でリバイバル上映された。
マイ・ビッグ・ファット・ウェディング
『マイ・ビッグ・ファット・ウェディング』（My Big Fat Greek Wedding）は、2002年のカナダとアメリカ合衆国の合作によるロマンティック・コメディ映画。が監督し、ニア・ヴァルダロスが脚本を執筆した他、主役のギリシャ系アメリカ人フォトゥーラ・ポルトカロス(愛称トゥーラ)役を演じた。トゥーラはギリシャ人ではない上位中産階級の「ホワイト・アングロサクソン・プロテスタント」のイアン・ミラーと恋に落ちる。批評家から概ね高評価を受け、第75回アカデミー賞においてアカデミー脚本賞にノミネートされた。 予想外の大ヒットをし、初週は第1位にならなかったが北米で興行収入2億4,140万ドルを上げ、ロマンティック・コメディで最高の興行収入を上げた。
見る アカデミー脚本賞とマイ・ビッグ・ファット・ウェディング
マイク・ミルズ (映画監督)
マイク・ミルズ（Mike Mills, 1966年3月20日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、グラフィックデザイナー。
マイク・リー
マイク・リー（Mike Leigh, OBE, 1943年2月20日 - ）は、イギリスの映画監督・脚本家・舞台監督である。即興理論を取り入れた独特の作品で、パルム・ドール、金獅子賞をはじめ数多くの賞を受賞している。
マイケル・チミノ
マイケル・チミノ（Michael Cimino、1939年2月3日 - 2016年7月2日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー、著作家である。
マイケル・パウエル (映画監督)
マイケル・ラザム・パウエル（Michael Latham Powell, 1905年9月30日 - 1990年2月19日）は、イギリスの映画監督である。エメリック・プレスバーガーとのコンビで知られる。
マイケル・アーント
マイケル・アーント（Michael Arndt）は、アメリカ合衆国の映画脚本家。以前は俳優のマシュー・ブロデリックのアシスタントをしていたこともあった。双子の兄弟がいる。
マイケル・ケニン
マイケル・ケニン（Michael Kanin, 1910年2月1日 - 1993年3月12日）は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー、劇作家、脚本家である。キャサリン・ヘプバーンとスペンサー・トレイシーが共演したコメディ映画『女性No.1』（1942年）によりリング・ラードナー・ジュニアと共にアカデミー賞脚本賞を受賞したCollins, Glenn (March 16, 1993).
ノエル・カワード
サー・ノエル・カワード （Sir Noël Coward、本名：Noël Peirce Coward、1899年12月16日 - 1973年3月26日）は、イギリスの俳優・作家・脚本家・演出家。作詞・作曲、映画監督もしている。
マエストロ: その音楽と愛と
『マエストロ: その音楽と愛と』（マエストロ そのおんがくとあいと、原題：Maestro）は、2023年制作のアメリカ合衆国の伝記映画。 アメリカを代表する世界的指揮者・作曲家のレナード・バーンスタインと女優でピアニストの妻フェリシア・モンテアレグレ・コーン・バーンスタインが歩んだ紆余曲折に満ちた愛と葛藤の人生をバーンスタインの雄大で美しい音楽と共に描く。ブラッドリー・クーパー主演・監督、マーティン・スコセッシ、スティーヴン・スピルバーグ製作。Netflixで2023年12月20日から配信に先立ち、同年12月8日から一部劇場で公開される。 同年8月3日、アンブリン・パートナーズにおいて、ハズブロはeOneのエンターテインメント資産をライオンズゲートに5億ドルで売却することで合意したと発表し、取引は同年12月27日に完了したため、日本におけるハズブロジャパンは、アンブリン・パートナーズ製作作品の提供を担当する最後の作品となる。
マグノリア (映画)
『マグノリア』（）は、1999年製作のアメリカ映画である。監督・脚本はポール・トーマス・アンダーソン。
チャーリー・カウフマン
チャーリー・カウフマン（Charlie Kaufman、本名：Charles Stuart Kaufman、1958年11月1日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家・映画プロデューサー・映画監督。 奇想天外なストーリー展開で知られる。
チャールズ・チャップリン
チャールズ・スペンサー・チャップリン（, KBE、1889年4月16日 - 1977年12月25日）は、イギリス出身の映画俳優、映画監督、脚本家、映画プロデューサー、作曲家である。サイレント映画時代に名声を博したコメディアンで、山高帽に大きなドタ靴、ちょび髭にステッキという扮装のキャラクター「」を通じて世界的な人気者になり、映画史の中で最も重要な人物のひとりと考えられている。ドタバタにペーソスを組み合わせた作風が特徴的で、作品の多くには自伝的要素や社会的及び政治的テーマが取り入れられている。チャップリンのキャリアは70年以上にわたるが、その間にさまざまな称賛と論争の対象となった。 チャップリンの子供時代は貧困と苦難に満ちており、救貧院に何度も収容される生活を送った。やがて舞台俳優や芸人としてミュージック・ホールなどの舞台に立ち、19歳で名門の劇団と契約した。そのアメリカ巡業中に映画業界からスカウトされ、1914年にキーストン社で映画デビューした。チャップリンはすぐに小さな放浪者を演じ始め、自分の映画を監督した。その後はエッサネイ社、、と移籍を重ね、1919年にはユナイテッド・アーティスツを共同設立し、自分の映画を完全に管理できるようにした。1920年代に長編映画を作り始め、『キッド』（1921年）、『黄金狂時代』（1925年）、『街の灯』（1931年）、『モダン・タイムス』（1936年）などを発表した。『独裁者』（1940年）からはトーキーに完全移行したが、1940年代に私生活のスキャンダルと共産主義的傾向の疑いで非難され、人気は急速に低下した。
チャールズ・クライトン
チャールズ・クライトン（Charles Crichton, 1910年8月6日 - 1999年9月14日）は、イングランド出身の映画監督、編集技師である。
チャールズ・シャイア
チャールズ・シャイア (Charles Shyer,1941年10月11日 -) はアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身の映画監督、脚本家。 父親のメルヴィル・シャイアはD・W・グリフィスと共に働いた映画人であった。UCLAを卒業後、助監督からキャリアをスタートさせる。1980年に結婚したナンシー・マイヤーズと映画製作に携わっていたが、後に離婚した。 マイヤーズとの娘ハリー・マイヤーズ＝シャイアは、2017年に『ホーム・アゲイン (2017年の映画)』で、監督・脚本を担当した。
チャイナ・シンドローム (映画)
『チャイナ・シンドローム』（原題：The China Syndrome）は、1979年制作のアメリカ映画。同年のアカデミー賞にて、主演男優賞、主演女優賞、美術賞、脚本賞などにノミネートされた。カンヌ国際映画祭のパルム・ドールにもノミネートされ、ジャック・レモンは男優賞を獲得した。
チャイナタウン (映画)
『チャイナタウン』（原題: Chinatown）はロマン・ポランスキーが監督した1974年のアメリカ映画。
チョコレート (映画)
『チョコレート』（Monster's Ball）は、マーク・フォースター監督、ハル・ベリー主演の2001年のアメリカ映画。黒人女性と白人男性の交流と人種への偏見問題も孕んだ恋愛をシビアに描いたドラマである。上映時間は113分。 原題の「Monster's Ball」（怪物の舞踏会）は、死刑の執行前に看守達が行う宴会を指す。 邦題の「チョコレート」は、年配の白人男性と付き合う若い黒人女性の隠語を意味する。
チェーザレ・ザヴァッティーニ
チェーザレ・ザヴァッティーニ（Cesare Zavattini、1902年9月20日 ルッザーラ - 1989年12月13日 ローマ）は、イタリアの脚本家である。「ネオレアリズモ」作品で知られる。
ネットワーク (映画)
『ネットワーク』（Network）は、1976年製作のアメリカ映画。シドニー・ルメット監督作品。架空の系列局を舞台に、視聴率に踊らされるテレビ業界人の狂騒を痛烈に風刺する。フェイ・ダナウェイ、ウィリアム・ホールデン、ピーター・フィンチ、ロバート・デュヴァルら実力派俳優たちの競演も話題になった。
ネブラスカ ふたつの心をつなぐ旅
『ネブラスカ ふたつの心をつなぐ旅』（ネブラスカ ふたつのこころをつなぐたび、原題：）は、2013年のアメリカ合衆国のコメディドラマ映画。出演はブルース・ダーンとウィル・フォーテ、監督はアレクサンダー・ペインが務めた。第66回カンヌ国際映画祭ではコンペティション部門でパルム・ドールを争い、ブルース・ダーンが男優賞を獲得した。パラマウント・ヴァンテージ名義最後の作品でもある。日本での公開は2014年2月28日。
ハリーとトント
『ハリーとトント』（原題: Harry and Tonto）は、1974年製作のアメリカ映画。 第47回アカデミー賞において、アート・カーニーが主演男優賞を受賞し、ポール・マザースキーとジョシュ・グリーンフェルドが脚本賞の候補となっている。
ハリウッド・ブラックリスト
ハリウッド・ブラックリスト (Hollywood Blacklist) は、1940年代後半から1950年代中期ごろ、マッカーシズムによる赤狩り旋風が吹き荒れる中、その中心的機関であった下院非米活動委員会 (HUAC) が取り調べを行なうため、ハリウッドを中心とする娯楽産業で活躍していた映画監督、脚本家や映画俳優などの芸能人の中で人生のある時期に共産党と関連があったとして列挙した人物のことで、そのうち召還や証言を拒否して議会侮辱罪で有罪判決を受けた主要な10人をハリウッド・テン (Hollywood Ten) と呼ぶ。 大衆が注目するハリウッドのスターを巻き込んでの証言や抗議運動があり、マッカーシズム時代に最もセンセーショナルで焦点となる事件であるとともに、列挙された人物は同産業で働くことを拒否され、思想信条差別の一大事件ともなった。
ハンナとその姉妹
『ハンナとその姉妹』（ハンナとそのしまい、Hannah and Her Sisters）は、1986年のアメリカ映画。ウディ・アレン監督・脚本のコメディ・ドラマ。 アカデミー賞で助演男優賞（マイケル・ケイン）、助演女優賞（ダイアン・ウィースト）、脚本賞（ウディ・アレン）を受賞している。
ハン・チンウォン
ハン・チンウォン（, 1986年 - ）は、韓国の脚本家である。ポン・ジュノ監督による映画『パラサイト 半地下の家族』で知られ、ポンと共同でアジア人としては初のアカデミー賞脚本賞受賞者となった。
ハーマン・J・マンキーウィッツ
ハーマン・ジェイコブ・マンキーウィッツ（Herman Jacob Mankiewicz, 1897年11月7日 - 1953年3月5日）はアメリカ合衆国の脚本家である。アカデミー脚本賞を受賞した1941年の『市民ケーン』の脚本家として知られる。オスカー監督であるジョーゼフ・L・マンキーウィッツは実弟。
ハート・ロッカー
『ハート・ロッカー』（The Hurt Locker）は、キャスリン・ビグロー監督による2008年のアメリカ映画。イラクを舞台としたアメリカ軍爆弾処理班を描いた戦争アクション。 2008年のヴェネツィア国際映画祭、トロント国際映画祭で上映。第82回アカデミー賞では9部門にノミネートされ、作品賞、監督賞、オリジナル脚本賞、編集賞、音響効果賞、録音賞の6部門で受賞した。 タイトルはアメリカ軍のスラングで「苦痛の極限地帯」、「棺桶」を意味する。
ハッピー・ゴー・ラッキー
『ハッピー・ゴー・ラッキー』（Happy-Go-Lucky）は、マイク・リー監督・脚本による2008年のコメディ・ドラマ映画である。 日本では第21回東京国際映画祭のWORLD CINEMAで上映された。また2012年3月2日にはDVDが発売された。
ハニフ・クレイシ
ハニフ・クレイシ (Hanif Kureishi) は、イギリス・ロンドン出身の作家、脚本家、映画監督。
バラの肌着
『バラの肌着』（ばらのはだぎ、Designing Woman）は1957年のアメリカ合衆国の映画。 ヴィンセント・ミネリ監督の作品で、出演はグレゴリー・ペックなど。第30回アカデミー賞では脚本賞を受賞した。
バリー・レヴィンソン
バリー・レヴィンソン（Barry Levinson、1942年4月6日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家・映画プロデューサー・映画監督・俳優。メリーランド州ボルチモア出身。
バンド・ワゴン
『バンド・ワゴン』（The Band Wagon）は、1953年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。監督はヴィンセント・ミネリ、出演はフレッド・アステアとシド・チャリシーなど。MGM社製作・配給。
バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）
『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』（原題: Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)）は、2014年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督はアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、主演はマイケル・キートン。 第87回アカデミー賞作品賞をはじめとする数々の映画賞を受賞している。
見る アカデミー脚本賞とバードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）
バッド・シュールバーグ
バッド・シュールバーグ（Budd Schulberg, 出生名: Seymour Wilson Schulberg, 1914年3月27日 - 2009年8月5日）は、アメリカ合衆国の脚本家、テレビプロデューサー、小説家、スポーツライターである。小説『』（1941年）と『巨人は激しく倒れる』（1947年）、脚本を書いたアカデミー脚本賞を受賞した映画『波止場』（1954年）などで知られている。
バック・トゥ・ザ・フューチャー
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（原題: ）は、1985年のアメリカのSF映画。ロバート・ゼメキスが監督とボブ・ゲイルと共に脚本を作成し、マイケル・J・フォックス、クリストファー・ロイド、リー・トンプソン、クリスピン・グローヴァー、トーマス・F・ウィルソンらが出演する。 1985年7月3日にユニバーサル・ピクチャーズにより公開され、高い評価を受けた。3億8,110万ドルの収益を上げ、1985年の全世界における最高の興行収入を記録した。批評家からは、ストーリー、コメディ、キャスト（特にフォックス、ロイド、トンプソン、グローバー）などが高く評価された。複数の賞にノミネートされ、アカデミー賞、サターン賞、ヒューゴー賞を受賞した。また、主題歌であるヒューイ・ルイス&ザ・ニュースの「The Power of Love」は、世界的に大きな成功を収めた。現在では1980年代の最高傑作の一つ、SF映画の最高傑作の一つ、そして現代において史上最高の映画の一つとされている。2007年には、アメリカ議会図書館がアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
バベル (映画)
『バベル』（Babel）は、2006年のアメリカ映画。監督は、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ。
バイス (映画)
『バイス』（原題：Vice）とは、2018年のアメリカ合衆国の伝記映画。第43代アメリカ合衆国大統領ジョージ・W・ブッシュの下で副大統領を務め、「アメリカ史上最強で最凶の副大統領」と呼ばれたディック・チェイニーを描いている。監督はアダム・マッケイ、主演はクリスチャン・ベールが務めた。
バグジー (映画)
『バグジー』（Bugsy）は、1991年のアメリカ映画。実在の人物、ベンジャミン・シーゲル（Benjamin Siegel）をモデルとしている。 表題のバグジーとは害虫、ばい菌という意味の蔑称で、シーゲル自身はこの名を忌み嫌っていた。
ポン・ジュノ
ポン・ジュノ（奉俊昊、봉준호、、1969年9月14日 - ）は、韓国の映画監督、脚本家。慶尚北道大邱市（現･大邱広域市）出身。本貫は河陰奉氏。母方の祖父は小説家の朴泰遠。韓国のいわゆる386世代の一人である。2019年の『パラサイト 半地下の家族』は、韓国映画史上最高の興行収入を記録し、アカデミー賞では作品賞、監督賞、脚本賞を受賞、英語ではない作品として初めて作品賞を受賞した作品となった。
ポール・マザースキー
ポール・マザースキー（Paul Mazursky, 本名：Irwin Mazursky, 1930年4月25日 - 2014年6月30日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ブルックリン区出身の映画監督、脚本家、俳優。
ポール・ハギス
ポール・ハギス（, 1953年3月10日 - ）は、カナダ・オンタリオ州出身の映画監督・脚本家・プロデューサー。ハリウッドを主な活動拠点としている。
ポール・トーマス・アンダーソン
ポール・トーマス・アンダーソン（Paul Thomas Anderson, 1970年6月26日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー。世界三大映画祭の全てで監督賞を受賞している。
ポール・ホーガン
ポール・ホーガン（Paul Hogan, 1939年10月8日 - ）は、オーストラリアのコメディアン、俳優である。オーストラリアのニューサウスウェールズ州出身。
ポール・シュレイダー
ポール・シュレイダー（Paul Schrader、1946年7月22日 - ）は、アメリカ合衆国の映画評論家、脚本家、映画監督。ミシガン州出身。小津安二郎や三島由紀夫などに影響を受けるなど、大の親日家として知られ、知的な作風が特徴。ドイツ系アメリカ人およびオランダ系の血を引く。 同志社大学で講師を務めたレナード・シュレイダーは実兄。妻は女優のメアリー・ベス・ハート。
ムーンライズ・キングダム
『ムーンライズ・キングダム』（Moonrise Kingdom）は、ウェス・アンダーソン監督による2012年のアメリカ合衆国の映画である。脚本はアンダーソンとロマン・コッポラが共同執筆した。ブルース・ウィリス、ビル・マーレイらによるアンサンブル・キャストの作品である。
メメント (映画)
『メメント』（）は2000年のアメリカ合衆国の映画。当時未公開のジョナサン・ノーランによる短編小説『』の映画化であり、クリストファー・ノーラン脚本・監督によるミステリー、スリラー作品である。妻を殺されそのショックから10分間しか記憶を保てないという記憶障害を抱えることになった主人公レナード・シェルビーが、妻を殺害した犯人を探す過程を描いており、ストーリーを終わりから始まりへ、時系列を逆向きに映し出していく。 その革新的な内容が口コミで広がり、封切り時に11館だった上映劇場が500館以上に拡大し、10週目にして全米チャート8位にランクインした。また、アカデミー賞において脚本賞、編集賞にノミネートされるなど、興行的にも批評的にも高く評価された。
メリッサ・マシスン
メリッサ・マシスン（Melissa Mathison, 1950年6月3日 - 2015年11月4日）はアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身の脚本家。
メルヴィン・フランク
メルヴィン・フランク（Melvin Frank, 1913年8月13日 - 1988年10月13日）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画プロデューサー、映画監督である。学友であったと長年にわたって共同で脚本を書いている。娘はピューリッツァー賞受賞者のである。
メル・ブルックス
メル・ブルックス（Mel Brooks, 1926年6月28日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、俳優、プロデューサーである。俳優としても監督としても「コメディ映画の重鎮」として名高い存在として知られた。
メルビンとハワード
『メルビンとハワード』（原題：Melvin and Howard）は、1980年制作のアメリカ合衆国の映画。ジョナサン・デミ監督。日本では劇場未公開。 大富豪ハワード・ヒューズを偶然助けたことから莫大な遺産の相続人に指名された実在の男性の体験談を基に映画化。
メッセンジャー (2009年の映画)
『メッセンジャー』（The Messenger）は、オーレン・ムーヴァーマン監督による2009年のアメリカ合衆国のドラマ映画である。 2009年のサンダンス映画祭でプレミア上映された。さらに同年のベルリン国際映画祭コンペティション部門で上映され、脚本賞とベルリン平和映画賞を受賞した。アカデミー賞では助演男優賞と脚本賞にノミネートされた。
見る アカデミー脚本賞とメッセンジャー (2009年の映画)
メトロポリタン
メトロポリタン（metropolitan）とは、名詞メトロポリスの派生形容詞。意味は「メトロポリスの、大都市の、首都の」。転じてそれらの住民。 以下のような施設・団体・商品の名称にも用いられている。
メグ・レフォーヴ
メグ・レフォーヴ（Meg LeFauve）は、アメリカ合衆国の映画プロデューサー、脚本家である。
モロッコへの道
『モロッコへの道』（モロッコへのみち、Road to Morocco）は、1942年のアメリカ合衆国のコメディ映画である。デイヴィッド・バトラー監督、とドン・ハートマン脚本、パラマウント・ピクチャーズ製作による作品。ビング・クロスビー、ボブ・ホープ、ドロシー・ラムーアが主演し、映画業界を風刺した楽屋落ち的な笑いと、3人の魅力で人気を博した「珍道中シリーズ」の第3作目である。その他の出演はアンソニー・クイン、など。 日本では、シリーズ全作品のうち最初に公開された作品となった。
ヤング・ゼネレーション
『ヤング・ゼネレーション』（Breaking Away）は、ピーター・イェーツ監督による1979年のアメリカ映画である。
ユー・キャン・カウント・オン・ミー
『ユー・キャン・カウント・オン・ミー』（）は2000年のアメリカ合衆国の映画。 日本では劇場公開されず、2002年5月24日にVHSビデオ（字幕版、日本語吹替版）が、また2007年2月23日にDVDが発売された。
ユージュアル・サスペクツ
『ユージュアル・サスペクツ』（原題：The Usual Suspects）は、1995年にアメリカ合衆国で公開されたサスペンス映画。 回想を効果的に用いた脚本で、謎多き事件を描いた作品。脚本を担当したクリストファー・マッカリーは本作でアカデミー脚本賞を受賞した。また、ケヴィン・スペイシーは本作でアカデミー助演男優賞を受賞している。
ユダ&ブラック・メシア 裏切りの代償
『ユダ&ブラック・メシア 裏切りの代償』（ユダアンドブラックメシア うらぎりのだいしょう、Judas and the Black Messiah）は2021年のアメリカ合衆国の伝記映画。監督は、出演はダニエル・カルーヤとラキース・スタンフィールドなど。 実話をもとに米国の政治組織ブラックパンサー党とそこに潜入した男性の運命を描いている。 第93回アカデミー賞では作品賞を含む6部門にノミネートされ、このうち助演男優賞（ダニエル・カルーヤ）と歌曲賞（H.E.R.「Fight for You」）を受賞した。本作は日本では劇場公開されなかったが、2021年9月3日にレンタルリリースされた。
見る アカデミー脚本賞とユダ&ブラック・メシア 裏切りの代償
ヨルゴス・ランティモス
ヨルゴス・ランティモス（Γιώργος Λάνθιμος、Yorgos Lanthimos、1973年5月27日 - ）は、ギリシャ出身の映画監督である。 2012年、『ザ・ガーディアン』紙にて「この世代のギリシャの映画監督のなかで最も才能のある人物」と評された。
ヨーク軍曹
『ヨーク軍曹』（ヨークぐんそう、Sergeant York）は、1941年のアメリカ合衆国の映画。第一次世界大戦中に実在したアルヴィン・ヨーク軍曹の伝記映画。主演のゲイリー・クーパーがアカデミー主演男優賞を受賞した。
ヨアキム・トリアー
ヨアキム・トリアー（Joachim Trier, 1974年3月1日 - ）は、デンマークのコペンハーゲンで生まれ、ノルウェーで活動する映画監督で、ラース・フォン・トリアーの遠縁にあたる。
ラマー・トロッティ
ラマー・ジェファソン・トロッティ（Lamar Jefferson Trotti, 1900年10月18日 - 1952年8月28日）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画プロデューサーである。
ランダル・ウォレス
ランダル・ウォレス（, 1949年7月28日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー、脚本家。
ラ・ラ・ランド
『ラ・ラ・ランド』（英: La La Land）は、2016年に公開されたアメリカ合衆国のロマンティック・ミュージカル映画。俳優志望とピアニストの恋愛を描いた映画で、脚本・監督はデミアン・チャゼル、主演はライアン・ゴズリングとエマ・ストーンが務めた。この映画のタイトルはロサンゼルスと「現実から遊離した精神状態」を意味する。 チャゼルは2010年に『ラ・ラ・ランド』の脚本を執筆したが、当時脚本に変更を加えずにプロジェクトに出資するスタジオを見つけることはできなかった。2014年のチャゼルの映画『セッション』の商業的成功を受け、サミット・エンターテインメントが『ラ・ラ・ランド』の製作に同意した。作品は2016年8月31日に第73回ヴェネツィア国際映画祭のオープニング作品としてワールド・プレミアを迎え、同年12月9日にはアメリカ合衆国で公開された。3,000万ドルの製作予算に対し、世界で4億4,600万ドルの興行収入を得ている。
ラースと、その彼女
『ラースと、その彼女』（Lars and the Real Girl）は、2007年のアメリカ映画。 トロント国際映画祭上映作品。第80回アカデミー賞脚本賞にノミネートされた。
ラベンダー・ヒル・モブ
『ラベンダー・ヒル・モブ』（The Lavender Hill Mob）は、1951年のイギリスのクライムコメディ映画。監督はチャールズ・クライトン、出演はアレック・ギネスとスタンリー・ホロウェイなど。1950年撮影。日本未公開。 「イギリスのコメディの最高傑作」とも評される作品。1951年度の英国アカデミー賞の最優秀英国作品賞を受賞したほか、アカデミー賞の脚本賞も受賞しており、ヴェネツィア国際映画祭の金獅子賞（作品賞）にもノミネートされている（同年の金獅子賞は黒澤明監督の『羅生門』）。 オードリー・ヘプバーンが冒頭のワンシーンに一言のセリフだけで出演している。
ライフ・イズ・ビューティフル
『ライフ・イズ・ビューティフル』（日本語訳：人生は美しい、原題：La vita è bella、英題：Life Is Beautiful）は1997年のイタリア映画。ロベルト・ベニーニ監督・脚本・主演作品。第二次世界大戦下のユダヤ人迫害（ホロコースト）を、ユダヤ系イタリア人の親子の視点から描いた作品である。 第51回カンヌ国際映画祭（1998年）で審査員グランプリを受賞。第71回米国アカデミー賞(1999年）で作品賞ほか7部門にノミネートされ、そのうち、主演男優賞、作曲賞、外国語映画賞を受賞した。また、トロント国際映画祭の観客賞やセザール賞の外国映画賞も受賞している。
ライアン・ジョンソン
ライアン・クレイグ・ジョンソン（Rian Craig Johnson, 1973年12月17日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。
ラジオ・デイズ
『ラジオ・デイズ』（原題：Radio Days）は、1987年公開のアメリカ合衆国の映画。ノスタルジー映画。コメディ映画。ウディ・アレン脚本・監督・ナレーション。
リナ・ウェルトミューラー
リナ・ウェルトミューラー（Lina Wertmüller, 1928年8月14日 - 2021年12月9日）は、イタリア・ローマ出身の映画監督・脚本家である。スイスの貴族の血筋を引いている。
リチャード・ラグラヴェネーズ
リチャード・ラグラヴェネーズ（Richard LaGravenese, 1959年10月30日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家。
リチャード・リンクレイター
リチャード・リンクレイター（Richard Linklater, 1960年7月30日 - ）はアメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー、俳優。
リチャード・ボイル
リチャード・ボイル（Richard Boyle）。
リチャード・カーティス
リチャード・カーティス（Richard Curtis, CBE, 1956年11月8日 - ）はニュージーランド出身で、イギリスを拠点としている脚本家・映画監督である。 しばしばローワン・アトキンソンやヒュー・グラント出演作の脚本を書いている。ロマンティック・コメディを得意とする。作品はたとえ望まれていたとしてもおざなりな形では書かない事をモットーとしており、作品の作成期間は比較的長くとっている。
リチャード・シュヴァイザー
リチャード・シュヴァイザー（Richard Schweizer, 1899年12月23日 - 1965年3月30日）は、スイスの脚本家である。『Marie-Louise』（1944年）でアカデミー脚本賞、『山河遥かなり』（1948年）でアカデミー原案賞を受賞した。また『Kleine Scheidegg』では監督も務めた。
リューベン・オストルンド
クラース・オルレ・リューベン・オストルンド（Claes Olle Ruben Östlund, 1974年4月13日 - ）は、スウェーデンの映画監督・脚本家・プロデューサー・撮影監督・編集技師。
リリアン・ヘルマン
リリアン・フローレンス・ヘルマン（Lillian Florence Hellman, 1905年6月20日 - 1984年6月30日）は、アメリカ合衆国の劇作家。人生の大半の期間、左翼思想との関係を維持してきた。ヘルマンは30年以上にわたって、ミステリー作家・ハードボイルド作家であったダシール・ハメットと恋愛関係を保ち、ハメット作品の登場人物であるノラ・チャールズのモデルとなった。作家のドロシー・パーカーとも長く友情を保ち、パーカーの死後、作品管理者となった。 ※文中原語リンクは英語版へのもの。
リング・ラードナー・ジュニア
リングゴールド・ウィルマー・"リング"・ラードナー・ジュニア（Ringgold Wilmer "Ring" Lardner Jr. 1915年8月19日 - 2000年10月31日）は、アメリカ合衆国のジャーナリスト、脚本家である。『女性No.1』（1942年）と『M★A★S★H マッシュ』（1970年）で2度アカデミー賞を獲得しているが、1940年代末から1950年代にかけての赤狩り時代にはハリウッドの映画スタジオのブラックリスト入りしていたことでも知られる。
リー・アイザック・チョン
リー・アイザック・チョン（Lee Isaac Chung, 1978年10月19日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、プロデューサー。
リトル・ミス・サンシャイン
『リトル・ミス・サンシャイン』（Little Miss Sunshine）は、2006年のアメリカ合衆国のコメディ・ドラマ、ロードムービーで、ジョナサン・デイトン及びヴァレリー・ファリス夫婦の監督デビュー映画である。脚本は本作が脚本家デビューとなるマイケル・アーントが執筆した。出演はグレッグ・キニア、スティーヴ・カレル、トニ・コレット、ポール・ダノ、アビゲイル・ブレスリン、アラン・アーキンであり、ビッグ・ビーチ・フィルムズが800万ドルの予算で製作した。撮影は2005年6月6日に始まり、アリゾナ州及び南カリフォルニアで約30日かけて行われた。 2006年1月20日にサンダンス映画祭にプレミア放映され、その後フォックス・サーチライト・ピクチャーズが同映画祭史上最高額の契約金を支払って配給権を獲得した。北アメリカでは2006年7月26日に限定公開が始まり、8月18日に拡大された。
リトル・ダンサー
『リトル・ダンサー』（Billy Elliot）は、2000年のイギリスの青春ドラマ映画。監督はスティーブン・ダルドリー、出演はジェイミー・ベルとジュリー・ウォルターズなど。製作・配給はBBCフィルムズ。 1984年のイギリス北部の炭鉱町ダラムを舞台に、一人の少年が当時女性のためのものとされていたバレエに夢中になり、性差を超えてプロのバレエ・ダンサーを目指す過程を描いた作品である。キャッチコピーは、「僕がバレエ・ダンサーを夢見てはいけないの？」。映画のジャンルは主に音楽・青春・ドラマに大別される。 映画の舞台ダラム大聖堂。
リオの男
『リオの男』（リオのおとこ、L'Homme de Rio）は、1964年のフランスおよびイタリアのアクション・コメディ映画である。監督はフィリップ・ド・ブロカ、出演はジャン＝ポール・ベルモンド、フランソワーズ・ドルレアック、ジャン・セルヴェなど。 日本では、2021年に『ジャン＝ポール・ベルモンド傑作選第2弾』として、「カトマンズの男」「アマゾンの男」「エースの中のエース」「相続人」とともに上映された。
リコリス・ピザ
『リコリス・ピザ』（原題: Licorice Pizza）は、2021年公開のアメリカ合衆国の青春映画。製作・脚本・撮影・監督はポール・トーマス・アンダーソン、主演はと（監督の盟友だったフィリップ・シーモア・ホフマンの息子）が務めた。なお、本作はハイムとホフマンの俳優デビュー作でもある。 本作の原題“Licorice Pizza”は、1969年から1980年代後半にかけてカリフォルニア州南部で店舗を展開していたレコードチェーンの名前から取られたものである。
リサ・チョロデンコ
リサ・チョロデンコ（Lisa Cholodenko、1964年6月5日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家である。
ルース・ゴードン
ルース・ゴードン（Ruth Gordon, 1896年10月30日 - 1985年8月28日）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州出身の女優。本名はルース・ゴードン・ジョーンズ（Ruth Gordon Jones）。
ルイ・マル
ルイ・マル（Louis Malle, 1932年10月30日 - 1995年11月23日）は、フランスの映画監督。
ルイス・ブニュエル
ルイス・ブニュエル（Luis Buñuel, 1900年2月22日 - 1983年7月29日）は、スペイン出身、のちにメキシコに帰化した映画監督、脚本家、俳優である。フランス、スペイン、アメリカ合衆国、メキシコ、国境を越えて多種多様な映画を撮った。特にシュルレアリスム作品とエロティシズムを描いた耽美的作品で有名である。キリスト教に関する作品もあり、物議を醸した。
ルイス・プエンソ
ルイス・プエンソ（Luis Puenzo、1946年2月19日 - ）はアルゼンチン・ブエノスアイレス出身の映画監督・脚本家。
ルキノ・ヴィスコンティ
モドローネ伯爵ルキノ・ヴィスコンティ（Luchino Visconti, conte di Modorone, 1906年11月2日 - 1976年3月17日） は、イタリア出身の映画監督、脚本家、舞台演出家、貴族（伯爵）。映画監督・プロデューサーの(レイチェル・ポートマンの夫)は大甥。
レミーのおいしいレストラン
『レミーのおいしいレストラン』（Ratatouille）は、ピクサー・アニメーション・スタジオによる長編アニメーション映画。日本では2007年7月28日より公開された。2007年11月14日にはDVDが、12月5日にはBlu-ray Discが発売された。 原題（Ratatouille）はフランス南部の野菜煮込み料理「ラタトゥイユ」の意で、主人公のレミーがネズミ（Rat）であることにかけている（英語版のポスターでは“rat・a・too・ee”と発音を強調してもいる）。 本編上映前には、ピクサーの短編作品である『リフテッド』が同時上映された。
レッズ (映画)
『レッズ』（Reds）は、1981年に製作されたアメリカ映画である。1917年に起きたロシア革命とその革命を記録したアメリカ人ジャーナリスト、ジョン・リードの半生を描いている。 主演のウォーレン・ベイティが製作、監督、脚本も手掛け、1981年度アカデミー賞で最優秀監督賞（ウォーレン・ベイティ）、最優秀助演女優賞（モーリン・ステイプルトン）、最優秀撮影賞（ヴィットリオ・ストラーロ）を受賞。
レディ・バード (映画)
『レディ・バード』（Lady Bird）は、2017年のアメリカ合衆国の青春映画。監督はグレタ・ガーウィグ、主演はシアーシャ・ローナンが務めた。 本作は2017年に公開された映画の中でも際だって高い評価を得ており、映画批評集積サイトのRotten Tomatoesで批評家支持率100％を記録していた希有な作品となった。レビュー数が150件を超えてもなお100％を維持している作品は『マン・オン・ワイヤー』（2008年）以来であった。しかし、同年12月10日、196番目のレビューがRotten評価を下したため、支持率は99%になっている。
レイモンド・チャンドラー
レイモンド・ソーントン・チャンドラー（Raymond Thornton Chandler, 1888年7月23日 - 1959年3月26日）は、アメリカ合衆国シカゴ生まれの、小説家で脚本家。
レインマン
『レインマン』（原題: Rain Man）は、1988年公開のアメリカ合衆国の映画。製作会社はユナイテッド・アーティスツで、監督はバリー・レヴィンソン。原作のはロナルド・バスと共同で脚本を執筆した。主演はダスティン・ホフマン、トム・クルーズ。
ロナルド・バス
ロナルド・バス（Ronald Bass, 1942年3月26日 - ）はアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身の脚本家・映画プロデューサー。ロン・バス（Ron Bass）とクレジットされることもある。
ロマン・コッポラ
ロマン・コッポラ（Roman Coppola, 1965年4月22日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー、俳優である。ウェス・アンダーソン監督とのコラボレーションで知られている。
ロバート・ロダット
ロバート・ロダット（Robert Rodat, 1953年 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家、テレビプロデューサーである。
ロバート・ベントン
ロバート・ベントン（Robert Benton、1932年9月29日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー。『クレイマー、クレイマー』を監督したことで知られている。
ロバート・ゼメキス
ロバート・リー・ゼメキス（Robert Lee Zemeckis、1952年5月14日 - ） は、アメリカの映画監督、脚本家。1985年、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のヒットで監督として名をあげ、1994年の『フォレスト・ガンプ/一期一会』では、アカデミー作品賞・監督賞を受賞した。 2000年公開の『キャスト・アウェイ』以降、実写作品からは遠ざかり、3D:CGアニメーション映画に力を注いできたが、『フライト』で13年ぶりに実写作品に復帰した。
ロバート・タウン
ロバート・タウン（Robert Towne 本名：ロバート・バートラム・シュワルツ(Robert Bertram Schwartz)Easy Riders, Raging Bulls by Peter Biskind page 30, 1999 Bloomsbury edition ISBN 978-0-7475-4421-0、1934年11月23日 - 2024年7月1日）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督。
ロレンツォのオイル/命の詩
『ロレンツォのオイル/命の詩』（ロレンツォのオイル/いのちのうた、原題：Lorenzo's Oil）は、1992年のアメリカ映画。ジョージ・ミラー監督。 難病副腎白質ジストロフィーに悩むひとり息子ロレンツォを助けるため、解決策を必死に探すオドーネ夫妻の実話に基づく物語。
ロン・ナイスワーナー
ロン・ナイスワーナー（英語：Ronald L. Nyswaner、1956年10月5日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。ロン・ナイスウェイナーが好ましいが、日本紹介時に誤ったため、この表記が使われるようになった。
ロン・シェルトン
ロン・シェルトン (Ron Shelton, 1945年9月15日 -) はアメリカ合衆国カリフォルニア州出身の映画監督・脚本家。
ローレンス・ラスカー
ローレンス・ラスカー（Lawrence Lasker、1949年10月7日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家。
ローレンス・カスダン
ローレンス・エドワード・カスダン（Lawrence Edward Kasdan、1949年1月14日 - ）は、アメリカ合衆国フロリダ州マイアミ出身の映画監督、脚本家、映画プロデューサー。 『スター・ウォーズシリーズ』の脚本家として知られる。
ロッキー (映画)
『ロッキー』（原題: Rocky）は、1976年製作のアメリカ合衆国のスポーツ映画。配給会社はユナイテッド・アーティスツで、監督はジョン・G・アヴィルドセン。主演・脚本はシルヴェスター・スタローン。 第49回アカデミー賞の作品賞・監督賞・編集賞ならびに第34回ゴールデングローブ賞ドラマ作品賞受賞作品。また、2006年に米国連邦議会図書館がアメリカ国立フィルム登録簿に新規登録した作品の中の1つである。 その後の物語を描く続編が製作されており、『ロッキー2』、『ロッキー3』、『ロッキー4/炎の友情』、『ロッキー5/最後のドラマ』、『ロッキー・ザ・ファイナル』とシリーズ化された。また、アポロの遺児アドニスが主人公のスピンオフ『クリード チャンプを継ぐ男』、『クリード 炎の宿敵』、『クリード 過去の逆襲』が製作されている。
ロブスター (映画)
『ロブスター』（原題:The Lobster）は、ギリシャ・フランス・アイルランド・オランダ・イギリス合作の2015年のSF恋愛映画。監督はヨルゴス・ランティモス。同監督初の英語作品であり、第68回カンヌ国際映画祭において審査員賞を受賞している。
ロベルト・ロッセリーニ
ロベルト・ロッセリーニ （Roberto Rossellini, 1906年5月8日 - 1977年6月4日） は、イタリアの映画監督。 イタリア映画界におけるネオレアリズモ運動の先駆的な人物の一人であり、イングリッド・バーグマンを据えた作品でも有名。フランスのヌーヴェル・ヴァーグ運動に多大な影響を与えた。
ロベルト・ベニーニ
ロベルト・ベニーニ（, 本名: Roberto Remigio Benigni, 1952年10月27日 - ）は、イタリアの俳優、映画監督、コメディアン。ジム・ジャームッシュ監督とのコラボレーションで知られる。1998年公開の監督、脚本、主演を務めた『ライフ・イズ・ビューティフル』では、アカデミー主演男優賞、アカデミー外国語映画賞、カンヌ国際映画祭 審査員特別グランプリなど世界各国の映画賞を受賞した。
ロベレ将軍
『ロベレ将軍』（ロベレしょうぐん、原題：Il generale Della Rovere）は、1959年にイタリアで製作・公開されたモノクロ映画である。同年9月ヴェネツィア国際映画祭において上映され、金獅子賞を受賞した。原作は実話に基づいたインドロ・モンタネッリの小説。
ロジャー・エイヴァリー
ロジャー・エイヴァリー（Roger Avary, 1965年8月23日 - ）は、アメリカの映画監督、脚本家、プロデューサーである。出生時の名前はロジャー・ロバーツ・デイヴァリー (Roger Roberts d'Avary)。
ロスト・イン・トランスレーション
『ロスト・イン・トランスレーション』（Lost in Translation）は、2003年のアメリカ合衆国・日本のロマンティック・コメディ映画。監督・脚本はソフィア・コッポラ、出演はビル・マーレイとスカーレット・ヨハンソンなど。 東京を舞台に、倦怠期のハリウッド・スターと、孤独な若いアメリカ人妻の淡い出会いと別れを描く。 本作品により、ソフィア・コッポラは一躍アメリカで最も注目される新鋭若手監督になった。400万ドルと少なめな予算と27日間で撮影されたこの作品は1億ドル以上の興行収入を収め、多くの米映画賞を総なめにした。2004年のアカデミー賞では、主要4部門（作品賞、監督賞、主演男優賞、オリジナル脚本賞）にノミネートされ、脚本賞を受賞。
ワンダとダイヤと優しい奴ら
『ワンダとダイヤと優しい奴ら』（ワンダとダイヤとやさしいやつら、原題：A Fish Called Wanda）は1988年制作のイギリス、アメリカ映画。ケヴィン・クラインがアカデミー助演男優賞を受賞した。盗まれたダイヤモンドの在り処をめぐるライト・ブラックなクライムコメディ。
ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』（原題：Once Upon a Time in... Hollywood）は、2019年のアメリカ合衆国、イギリスのスリラー映画。 1969年にハリウッド女優シャロン・テートがチャールズ・マンソン率いるカルト集団「」に殺害された事件を背景に、ハリウッド映画界を描いた作品。クエンティン・タランティーノの監督第9作目であり、レオナルド・ディカプリオ、ブラッド・ピットの初共演作品。
見る アカデミー脚本賞とワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド
ワイルドバンチ (映画)
『ワイルドバンチ』（原題: The Wild Bunch） は、1969年製作のアメリカ合衆国の映画。サム・ペキンパー監督による西部劇。時代の波に取り残された無法者たちの滅びの美学を描いた作品であり、西部劇に引導を渡した「最後の西部劇」と呼ばれている。ペキンパーの最高傑作として高く評価されている。定義にもよるが「アメリカン・ニューシネマ」の一つとされる。
ヴァネッサ・テイラー
ヴァネッサ・テイラー（Vanessa Taylor）は、アメリカ合衆国の脚本家、テレビプロデューサーである。
ヴェラ・ドレイク
『ヴェラ・ドレイク』（Vera Drake）は、2004年製作のイギリス映画である。マイク・リー監督。ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞と主演女優賞を受賞。アカデミー賞では主演女優賞、脚本賞、監督賞の3部門にノミネートされた。
ボー・ゴールドマン
ボー・ゴールドマン（Bo Goldman, 本名：Robert Goldman、1932年9月10日 - 2023年7月25日）は、アメリカ合衆国の脚本家。ニューヨーク出身。プリンストン大学卒業。
ボーイズ'ン・ザ・フッド
『ボーイズ'ン・ザ・フッド』（原題: Boyz n the Hood）は、1991年のアメリカ合衆国の映画。ジョン・シングルトン監督・脚本。
ボブ・ラフェルソン
ボブ・ラフェルソン （Robert"Bob" Rafelson, 1933年2月21日 - 2022年7月23日） は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。ジャック・ニコルソンとのコラボレーションで知られている。
ボブ・ピーターソン
ボブ・ピーターソン（Bob Peterson、1961年1月18日 - ）は、アメリカ合衆国オハイオ州ウースター出身のアニメーター、脚本家、映画監督、声優である。 『ファインディング・ニモ』の脚本でアカデミー賞にノミネートされた。2009年に公開されたピクサー映画『カールじいさんの空飛ぶ家』で共同監督も務めている。また、『モンスターズ・インク』のロズ、『ファインディング・ニモ』のエイ先生、および『カールじいさんの空飛ぶ家』のダグの声優を担当した。
ボブ・フォッシー
ボブ・フォッシー（Bob Fosse, 1927年6月23日 - 1987年9月23日）は、アメリカ合衆国の俳優、振付師、ダンサー、映画監督、舞台演出家。『パジャマゲーム』(1954年)、『くたばれ!ヤンキース』(1955年)、『ハウ・トゥー・サクシード』(1961年)、『スイート・チャリティー』(1966年)、『PIPPIN』(1972年)、『シカゴ』(1975年)などのミュージカルの舞台や映画において演出や振付、『スイート・チャリティー』(1969年)、『キャバレー』(1972年)、『レニー・ブルース』(1975年)、『オール・ザット・ジャズ』(1979年)、『スター80』(1983年)などの映画において監督を務めた。
ボブ・ゲイル
ボブ・ゲイル（Bob Gale、1951年5月25日 - ）はアメリカ合衆国の脚本家。ミズーリ州ユニバーシティシティ出身。
トム・マッカーシー
トム・マッカーシー（Tom McCarthy、1966年6月7日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、俳優である。
トム・ストッパード
サー・トム・ストッパード（Sir Tom Stoppard, 1937年7月3日 - ）は、チェコ出身のイギリスの劇作家、映画脚本家。代表作は戯曲『リアル・シング』、『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』、映画『恋に落ちたシェイクスピア』。
トリコロール/赤の愛
『トリコロール/赤の愛』 (Trois Couleurs: Rouge) は、1994年製作の映画。クシシュトフ・キェシロフスキ監督による「トリコロール」3部作の3作目。
トーク・トゥ・ハー
『トーク・トゥ・ハー』（原題：Hable con ella, 英題：Talk to Her）は、2002年のスペインのコメディドラマ映画。監督・脚本はペドロ・アルモドバル、出演はハビエル・カマラとダリオ・グランディネッティなど。それぞれに愛する女性が昏睡状態にある2人の男性の姿を通して愛の奇跡を切なく描いている。 第75回アカデミー賞でペドロ・アルモドバルが脚本賞を受賞している。
トッツィー
『トッツィー』（）は、1982年に公開されたアメリカ合衆国のコメディ映画。
トッド・ヘインズ
トッド・ヘインズ（Todd Haynes, 1961年1月2日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家。
トッド・フィールド
トッド・フィールド（Todd Field, 1964年2月24日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、映画監督、脚本家。
トプシー・ターヴィー
『トプシー・ターヴィー』（Topsy-Turvy）は、マイク・リー監督・脚本による1999年のミュージカルドラマ映画である。W・S・ギルバートとアーサー・サリヴァンが1884年から1885年までの15か月間で『ミカド』を完成させる過程が描かれる。ギルバートをジム・ブロードベント、サリヴァンをが演じる。 アカデミー賞では4部門にノミネートされ、メイクアップ賞と衣裳デザイン賞を獲得した。
トニーノ・グエッラ
トニーノ・グエッラ（Tonino Guerra, 1920年3月16日 - 2012年3月21日）は、イタリアの脚本家。
トニー・マクナマラ
トニー・マクナマラ（Tony McNamara, 1967年 - ）は、オーストラリアの劇作家、脚本家、テレビプロデューサーである。
トニー・ギルロイ
トニー・ギルロイ（Tony Gilroy, 1956年9月11日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督。
トニー・クシュナー
アンソニー・ロバート・"トニー"・クシュナー（Anthony Robert "Tony" Kushner, 1956年7月16日 - ）は、アメリカ合衆国の劇作家、脚本家である。
トイ・ストーリー
『トイ・ストーリー』（原題：Toy Story）は、1995年のアメリカ合衆国のアニメーション映画（コンピュータアニメーション）。ピクサー・アニメーション・スタジオ製作。
トゥリオ・ピネリ
トゥリオ・ピネリ（Tullio Pinelli, 1908年6月24日 - 2009年3月7日）は、イタリアの脚本家、小説家であるTullio Pinelli, インターネット・ムービー・データベース, 2010年12月10日閲覧。Tullio Pinelli, allmovie, 2010年12月10日閲覧。。トゥリオ・ピネッリとも表記されるトゥリオ・ピネッリ、allcinema ONLINE, 2010年12月10日閲覧。。
トゥルーマン・ショー
『トゥルーマン・ショー』（The Truman Show）は、1998年のアメリカ映画。6月1日にロサンゼルスでワールドプレミアを開催し、6月5日に北米で公開された。
ヘレン・レヴィット
ヘレン・レヴィット（Helen Levitt、1913年8月31日 - 2009年3月29日）は、アメリカ合衆国の女性写真家である。
ブラッドリー・クーパー
ブラッドリー・チャールズ・クーパー（Bradley Charles Cooper, 1975年1月5日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、映画監督、映画プロデューサー、歌手。 俳優業と映画プロデューサー、映画監督として成功をおさめ、9つのアカデミー賞やトニー賞を含む多くの賞にノミネートされており、グラミー賞とBAFTA賞を受賞している。
ブラッド・バード
ブラッド・バード（Brad Bird、1957年9月24日 - ）は、アメリカ合衆国のモンタナ州カリスペル生まれの映画監督、脚本家、アニメーション作家。 アニメーション映画『アイアン・ジャイアント』で映画の初監督を担当し、長編アニメーション部門で『Mr.インクレディブル』『レミーのおいしいレストラン』の2作品がアカデミー賞を獲得。
ブライアン・グレイザー
ブライアン・グレイザー（Brian Grazer, 1951年7月12日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス生まれの映画プロデューサーである。また、ロン・ハワードと共に立ち上げた映画プロダクション「イマジン・エンターテインメント」の共同創始者でもある。2003年にハリウッドにおいて最も力のある人物の13位に選ばれ、ヒットメーカーとして確固たる地位を築き上げた。
ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン
『ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン』（ブライズメイズ しじょうさいあくのウェディングプラン、Bridesmaids）は、2011年のアメリカ映画。 第84回アカデミー賞で脚本賞（クリステン・ウィグ、アニー・マモロー）と助演女優賞（メリッサ・マッカーシー）にノミネートされた（受賞はならず）。
見る アカデミー脚本賞とブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン
ブリッジ・オブ・スパイ
『ブリッジ・オブ・スパイ』（原題：Bridge of Spies）は、スティーヴン・スピルバーグ監督、及びコーエン兄弟脚本による2015年のアメリカ合衆国の歴史・伝記・ドラマ・・アクション・戦争・スパイ・スリラー映画。 出演はトム・ハンクス、マーク・ライランス、エイミー・ライアン、アラン・アルダら。 U-2撃墜事件でソ連の捕虜となったフランシス・ゲイリー・パワーズの解放のために動く弁護士のジェームズ・ドノヴァン（ハンクス）を中心に描かれる。 題名の『ブリッジ・オブ・スパイ』とはスパイ交換が行われたグリーニッケ橋を指す。 撮影は『St.
ブルワース
『ブルワース』（Bulworth）は、1998年にアメリカ合衆国で公開されたコメディ映画。ウォーレン・ベイティが製作・脚本・監督・主演を務めている。
ブルージャスミン
『ブルージャスミン』（Blue Jasmine）は、ウディ・アレン監督・脚本による2013年のアメリカ合衆国のコメディ・ドラマ映画である。裕福なマンハッタンのソーシャライトが貧しい生活へと落ちていく物語である。アメリカ合衆国では2013年7月26日にニューヨークとロサンゼルスで限定公開された。批評家からは『欲望という名の電車』と比較された。
ブルース・ジョエル・ルービン
ブルース・ジョエル・ルービン（Bruce Joel Rubin, 1943年3月10日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家。デトロイト出身。
ブルベイカー
『ブルベイカー』（原題：Brubaker）は、1980年制作のアメリカ合衆国の映画。スチュアート・ローゼンバーグ監督、ロバート・レッドフォード主演。
ブルジョワジーの秘かな愉しみ
『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』（ブルジョワジーのひそかなたのしみ、Le Charme discret de la bourgeoisie）は、1972年のフランスのコメディ映画。監督はルイス・ブニュエル、出演はフェルナンド・レイとなど。一般階級とは異なる価値観で生きるブルジョワ階級の奇妙な日常をシニカルに描いている。 本作は同年度のアカデミー外国語映画賞を受賞した。
ブレイブハート
『ブレイブハート』（原題: Braveheart）は、1995年のアメリカ映画。メル・ギブソン主演・監督。 スコットランドの独立のために戦った実在の人物ウィリアム・ウォレスの生涯を描いた歴史映画である。 1996年の第68回アカデミー賞においてアカデミー作品賞、アカデミー監督賞、アカデミー音響効果賞、アカデミーメイクアップ賞、アカデミー撮影賞の5部門を受賞した。
ブロードウェイと銃弾
『ブロードウェイと銃弾』（ブロードウェイとじゅうだん、Bullets Over Broadway）は、1994年のアメリカ合衆国のクライム・コメディ映画。ウディ・アレンとダグラス・マクグラスによる脚本で、ウディ・アレンが監督したが出演はしていない。グランドホテル方式の演出で、ジョン・キューザック、ダイアン・ウィースト、チャズ・パルミンテリ、ジェニファー・ティリーなどが出演した。 アカデミー賞においてアレンとマクグラスが脚本賞、アレンが監督賞、ティリーが助演女優賞、パルミンテリが助演男優賞にノミネートされ、ダイアン・ウィーストが助演女優賞を受賞した。ウィーストにとってアレン監督作品でアカデミー賞を受賞するのはこれで2回目となった。
ブロードウェイのダニー・ローズ
『ブロードウェイのダニー・ローズ』（Broadway Danny Rose）は、ウディ・アレン監督・脚本・主演の1984年のモノクロ・コメディ映画である。
ブロードキャスト・ニュース
『ブロードキャスト・ニュース』（Broadcast News）は、1987年のアメリカ映画。テレビニュース界の裏側を、ときには辛辣に、全体としては爽やかに描いた社会派ロマンティック・コメディ。
ブギーナイツ
『ブギーナイツ』（Boogie Nights）は、1997年制作のアメリカ映画。 本作は1988年のポール・トーマス・アンダーソン監督・脚本の短編映画『The Dirk Diggler Story』を長編に作り直したものである。 主人公には実在したポルノ男優であるジョン・ホームズをモデルにしており、1970年代末から1980年代にかけてのポルノ業界の光と影にスポットライトを当てた作品となったため、公開当時は一部で内幕モノで特に監督と主演俳優の確執、特に主役のエゴを描いた事から、フランソワ・トリュフォーの『アメリカの夜』を思わせる内容だとして“ポルノ業界版「アメリカの夜」”と称された。
プラトーン
『プラトーン』（Platoon）は、1986年公開のアメリカ映画。製作会社はオライオン・ピクチャーズで、監督・脚本はオリバー・ストーン。出演はチャーリー・シーン、トム・ベレンジャー、ウィレム・デフォー。 第59回アカデミー賞 作品賞など4部門、第44回ゴールデングローブ賞 ドラマ部門作品賞受賞作品。 タイトルの「プラトーン」は、軍隊の編成単位の一つで30名から60名程度で構成される小隊の意味である。 英語での発音は「プラトゥーン」に近い（）。
プライベート・ライアン
『プライベート・ライアン』（原題：Saving Private Ryan、意味：兵卒ライアンの救出）は、1998年公開のアメリカ合衆国の映画。第二次世界大戦のノルマンディー上陸作戦において、行方不明となった1名の兵士の救出に向かう部隊を描く戦争映画。ナイランド兄弟の実話に基づいたロバート・ロダット脚本、スティーヴン・スピルバーグ監督によるフィクションである。 アカデミー賞では11部門にノミネートされ、興行面でも全世界で大きな成功を収めた。特に冒頭約20分間のオマハ・ビーチ上陸は称賛された。 主演はトム・ハンクス。救出対象のライアン役をマット・デイモンが演じている。製作・配給はドリームワークスとパラマウント。
プライベート・ベンジャミン
『プライベート・ベンジャミン』（Private Benjamin）は、1980年のアメリカ合衆国のコメディ映画。 アメリカ陸軍を舞台としたコメディ映画である。「プライベート」は「兵卒」（。
プレイス・イン・ザ・ハート
『プレイス・イン・ザ・ハート』（Places in the Heart）は、ロバート・ベントンが脚本・監督した1984年公開のアメリカ映画。 アメリカ南部に暮らす専業主婦の女性が予期せぬ夫の死に遭遇し、周囲の人々の協力を受けながら勇気を持って自立してゆく姿を描く。 『クレイマー、クレイマー』で第52回アカデミー監督賞・脚色賞を受賞したロバート・ベントンが監督・脚本を兼任し、本作は第57回アカデミー賞においてロバート・ベントンが脚本賞、サリー・フィールドが2度目の主演女優賞を受賞『アカデミー賞のすべて』 362頁、共同通信社、2007年。。
プレストン・スタージェス
プレストン・スタージェス（Preston Sturges, 出生名：Edmund Preston Biden, 1898年8月29日 - 1959年8月6日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。 脚本家から映画監督に転じて成功した初の人物とされる。監督作は13本で、そのほとんどがスクリューボール・コメディである。
プロミシング・ヤング・ウーマン
『プロミシング・ヤング・ウーマン』（Promising Young Woman）は2020年のアメリカ合衆国のスリラー映画。監督はエメラルド・フェネル監督の長編デビュー作で、出演はキャリー・マリガンとボー・バーナムなど。世の中のゲスな男たちに鉄槌を下す「復讐の天使」となった女性を描いている。
プロデューサーズ
『プロデューサーズ』（原題:The Producers）は、メル・ブルックス監督・脚本による映画作品。主演はゼロ・モステルとジーン・ワイルダー。アカデミー脚本賞を受賞した。 アメリカでは公開当時、直接的な表現から公開された映画館は数少なかった。2002年には3つの劇場で再公開された。日本では未公開でソフト化のみだったが、2000年12月に劇場公開された。
パラサイト 半地下の家族
は、2019年の韓国のブラック・コメディスリラー映画。監督はポン・ジュノ、脚本はジュノとハン・ジンウォンが務め、ソン・ガンホ、イ・ソンギュン、チョ・ヨジョン、チェ・ウシク、パク・ソダムらが出演する。カラー、シネマスコープ。 第72回カンヌ国際映画祭では韓国映画初となるパルム・ドールの受賞を果たした。第92回アカデミー賞では作品賞を含む6部門にノミネートされ、作品賞、監督賞、脚本賞、国際長編映画賞の最多4部門を受賞したアジア人のアカデミー賞の監督賞部門ノミネートは勅使河原宏『砂の女』（1964年）・黒澤明『乱』（1985年）・アン・リー『グリーン・デスティニー』（2000年）・アン・リー『ブロークバック・マウンテン』（2005年）・アン・リー『ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日』（2012年）に続いて4人目（6回目）。
パリの恋人
『パリの恋人』（ぱりのこいびと Funny Face）は、1957年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディのミュージカル映画。主演はオードリー・ヘプバーンとフレッド・アステア。ヘプバーンは本作が初めてのミュージカル映画。監督は『恋愛準決勝戦』でアステアと組んだスタンリー・ドーネン。ドーネンは、後に『シャレード』と『いつも2人で』でもヘプバーンと組んだ。
パルプ・フィクション
『パルプ・フィクション』（Pulp Fiction）は、1994年のアメリカ合衆国のクエンティン・タランティーノ監督による映画作品。オムニバス形式でロサンゼルスで起こった犯罪エピソードが展開されるが、エピソードごとの時系列はシャッフルされており、最後のエピソードまでみると時間的な順序がわかる、という当時としては珍しい手法が使われている。この映画によりサミュエル・L・ジャクソンやユマ・サーマンがトップ俳優の仲間入りをしたとともに、当時キャリアが停滞気味であったジョン・トラボルタが再評価されるキッカケとなった。 1994年のアカデミー賞では7部門にノミネートされ、そのうち脚本賞を受賞した。カンヌ国際映画祭ではパルム・ドールを受賞。その他にも多くの賞を獲得したキネマ旬報増刊5月10日号フィルムメーカーズクエンティン・タランティーノ、1998年5月10日号、p.206。
パンズ・ラビリンス
『パンズ・ラビリンス』（原題: El laberinto del fauno, 英題: Pan's Labyrinth）は、2006年のメキシコ・スペインのファンタジー映画。日本公開は2007年10月6日より。監督・脚本はギレルモ・デル・トロ。PG12指定。
パットン大戦車軍団
『パットン大戦車軍団』（パットンだいせんしゃぐんだん、Patton）は、第二次世界大戦中のアメリカ軍のジョージ・パットン将軍を描いた1970年公開の映画。主演はジョージ・C・スコット。
パディ・チャイエフスキー
パディ・チャイエフスキー（Sidney Aaron "Paddy" Chayefsky, 1923年1月29日 - 1981年8月1日）はアメリカ合衆国の劇作家、脚本家、小説家。ニューヨーク州ニューヨーク市ブロンクス区出身。ロシア系ユダヤ人。 脚本を担当した作品で三度アカデミー賞に選ばれている稀有な存在。
パスト ライブス/再会
『パスト ライブス/再会』（原題: Past Lives; 和訳: 「過去の人生」）は、2023年のアメリカ合衆国の恋愛映画。セリーン・ソンが脚本・監督を担当した。出演はグレタ・リー、ユ・テオ、ジョン・マガロ。
パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ
パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ（Pasquale Festa Campanile, 1927年7月28日 メルフィ – 1986年2月25日 ローマ）は、イタリアの映画監督、脚本家、小説家であるPasquale Festa Campanile, インターネット・ムービー・データベース, 2010年12月6日閲覧。Pasquale Festa Campanile, allmovie, 2010年12月6日閲覧。。ルキノ・ヴィスコンティ『若者のすべて』『山猫』の脚本、監督作では『女性上位時代』『裸のチェロ』で知られる。
見る アカデミー脚本賞とパスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ
ヒットマンズ・レクイエム
『ヒットマンズ・レクイエム』（原題：In Bruges）は、2008年に製作されたイギリスとアメリカ合衆国の映画。
ビバリーヒルズ・コップ
『ビバリーヒルズ・コップ』（Beverly Hills Cop）は、1984年に公開されたアメリカ合衆国のアクション・コメディ映画。監督はマーティン・ブレスト、主演はエディ・マーフィ。
ビリー・ワイルダー
ビリー・ワイルダー（Billy Wilder、1906年6月22日 - 2002年3月27日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、プロデューサー。50年以上映画に関わり、60本もの作品に携わった。本名はSamuel Wilder（ドイツ語読みでザムエル・ヴィルダー）。
ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実
『ビリー・ホリデイ物語/奇妙な果実』（ビリー・ホリディものがたり/きみょうなかじつ、原題：Lady Sings the Blues）は、1972年制作のアメリカ合衆国の伝記映画。 “ジャズ史上最大の歌手”といわれるビリー・ホリデイの歌に愛に生き麻薬に溺れた半生を、自伝『奇妙な果実 -ビリー・ホリデイ自伝』を原作に描く。ダイアナ・ロスがビリー・ホリデイを演じて女優デビューし、高い評価を受けた（後述）。
ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ! (映画)
『ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ!』（）は、1964年に公開されたビートルズ初の主演映画。リチャード・レスターの監督作品で、イギリスで短編コメディを作っていたリチャードが映画界へ進出するきっかけとなった作品ともなっている。 脚本のアラン・オーウェンは、アメリカでこれまで量産されていたミュージシャン映画のメロドラマといったスタイルを踏襲せず、イギリス気質のあるコメディ作品にしようと考え、ビートルズの忙しい日常をドキュメンタリータッチで描くことにした。つまり、ビートルズがビートルズ自身の風刺劇を演じるという作品となった。なお、この作品では4人がそれぞれ主役であるが、中でもリンゴ・スターの演技が評価され、次作『ヘルプ!4人はアイドル』やビートルズ解散後の映画作品への出演に繋がった。
見る アカデミー脚本賞とビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ! (映画)
ビッグ (映画)
『ビッグ』（Big）は、1988年製作のアメリカ映画。 ペニー・マーシャル監督によるコメディ映画。主演のトム・ハンクスは、この作品でゴールデングローブ賞 主演男優賞を受賞。 ただのコメディに終わらない、心温まるストーリーが評判を呼んだ。
ビッグ・シック ぼくたちの大いなる目ざめ
『ビッグ・シック ぼくたちの大いなる目ざめ』（ビッグシック ぼくたちのおおいなるめざめ、The Big Sick）は2017年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。監督は、出演はクメイル・ナンジアニとゾーイ・カザンなど。パキスタン出身のアメリカ人でコメディアンとして活動しているクメイル・ナンジアニから妻のとの実体験を聞かされたジャド・アパトー監督らがプロデュースを務め、ナンジアニが妻とともに脚本を執筆した作品で、都会を舞台にした異人種間の恋愛を描いている。 第90回アカデミー賞で脚本賞にノミネートされたほか、多数の映画賞で脚本賞などにノミネートされた。
見る アカデミー脚本賞とビッグ・シック ぼくたちの大いなる目ざめ
ピート・ドクター
ピーター・"ピート"・ハンス・ドクター（Peter "Pete" Hans Docter、1968年8月10日 - ）はアメリカの映画監督であり、ピクサー・アニメーション・スタジオのチーフ・クリエイティブ・オフィサーである。
ピーター・モーガン
ピーター・モーガン（Peter Morgan, 1963年4月10日 - ）は、イギリスの脚本家、映画プロデューサー。
ピーター・ユスティノフ
ピーター・アレクサンダー・ユスティノフ（Sir Peter Alexander Ustinov, 1921年4月16日 - 2004年3月28日）は、英国出身のアカデミー賞受賞俳優で、小説家、脚本家、劇作家、映画監督。CBE受勲者。アカデミー助演男優賞を『スパルタカス』（1960年）と『トプカピ』（1964年）の2作品で獲得した。
ピーター・ファレリー
ピーター・ジョン・ファレリー（Peter John Farrelly、1956年12月17日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、プロデューサー、小説家である。
ピーター・フォンダ
ピーター・フォンダ（Peter Fonda, 1940年2月23日 - 2019年8月16日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州出身の俳優。父は名優ヘンリー・フォンダ、姉は女優ジェーン・フォンダであり、芸能一家で育つ。娘のブリジット・フォンダも女優として活躍している。
ピーター・ウィアー
ピーター・ウィアー（Peter Weir、1944年8月21日 - ）は、オーストラリア・シドニー出身の映画監督、脚本家。
ピーター・ジャクソン
ピーター・ロバート・ジャクソン（Peter Robert Jackson, KNZM、1961年10月31日 - ）は、ニュージーランド出身の映画監督、映画プロデューサー、脚本家、俳優。おなじく脚本家で映画プロデューサーのフランシス・ウォルシュとの間に2子がいる。 初監督したスプラッター・ホラーの『バッド・テイスト』が評判となり、『ミート・ザ・フィーブル 怒りのヒポポタマス』と『ブレインデッド』もヒットしカルト映画の巨匠となる。 『ロード・オブ・ザ・リング』三部作で数々の記録を打ち立てた。
ピアノ・レッスン
『ピアノ・レッスン』（The Piano）は、1993年公開のフランス、ニュージーランド、オーストラリアによる合作映画。監督・脚本はジェーン・カンピオン。主演はホリー・ハンター、ハーヴェイ・カイテル。第46回カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞作品。
ピエトロ・ジェルミ
ピエトロ・ジェルミ（Pietro Germi, 1914年9月14日 - 1974年12月5日）はイタリアの映画監督、脚本家、俳優。
テリー・ギリアム
テリー・ギリアム（Terry Gilliam、1940年11月22日 - ）は、アメリカ生まれのイギリスの映画監督、アニメーター。本名：テレンス・ヴァンス・ギリアム（Terence Vance Gilliam）。イギリスのコメディグループ「モンティ・パイソン」のメンバーの一人。1968年にイギリス国籍を取得し、38年間に渡ってアメリカとイギリスの二重国籍であったが、2006年にアメリカ国籍を放棄している。
テリー・ジョージ
テリー・ジョージ（Terry George、1952年12月20日 - ）は、イギリスの映画監督、脚本家である。『ホテル・ルワンダ』を手がけたことで知られている。
テリー・サザーン
テリー・サザーン（Terry Southern, 1924年5月1日 - 1995年10月29日）は、アメリカ合衆国の作家・脚本家・エッセイスト・大学講師。
テルマ&ルイーズ
『テルマ&ルイーズ』（Thelma and Louise）は、1991年に公開された映画。監督はリドリー・スコット、脚本はカーリー・クーリ、主演はスーザン・サランドンとジーナ・デイヴィス。 第64回アカデミー賞において6部門にノミネートされ、脚本賞を受賞し、2016年にはアメリカ国立フィルム登録簿に追加された。 しばしば「90年代の女性版アメリカン・ニューシネマ」と評されており、また、ブラッド・ピットの出世作としても知られる。 撮影のおよそ半分はユタ州モアブ市で、また映画の終盤で主役の2人が旅をするシーンはデッドホース・ポイント州立公園で敢行されている。 アメリカの連続殺人犯アイリーン・ウォーノス元死刑囚とその恋人ティリア・ムーアの物語がモデルとされるが、時系列の整合性が合わない為にデマである。本作の撮影は1990年に行われている一方、ウォーノスが6件の殺人を行ったのが1989年から1990年で、逮捕され犯罪を告白したのが1991年1月である。このことから本作撮影中にウォーノスの殺人があったことは事実だが、明るみになっていなかったことからモデルとして参考にすることはできない。本作とウォーノスらの犯罪で共通しているのは「女性2人組」が「共謀（実際は主従関係）して殺人を犯す」という点だけである。
テレンス・ラティガン
サー・テレンス・マーヴィン・ラティガン（Sir Terence Mervyn Rattigan CBE, 1911年6月10日 - 1977年11月30日）は、イングランド出身の劇作家・脚本家。
テンダー・マーシー
『テンダー・マーシー』（Tender Mercies）は、ブルース・ベレスフォード監督による1983年のアメリカ合衆国の映画。 日本では劇場未公開である。
テイラー・シェリダン
テイラー・シェリダン（Taylor Sheridan、1970年5月21日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、テレビドラマ監督、脚本家、俳優である。
デレク・シアンフランス
デレク・シアンフランス（Derek Cianfrance, 1974年1月23日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、撮影監督、脚本家、編集技師である。
デヴィッド・ピープルズ
デヴィッド・ウェッブ・ピープルズ（David Webb Peoples、1940年2月9日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家。妻のも脚本家。
デヴィッド・フランゾーニ
デヴィッド・ハロルド・フランゾーニ（David Harold Franzoni, 1947年3月4日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画プロデューサーである。
デヴィッド・サイドラー
デヴィッド・サイドラー（David Seidler, 1937年8月4日 - 2024年3月16日）は、イギリス系アメリカ人の舞台、テレビ、映画の脚本家である。
デヴィッド・O・ラッセル
デヴィッド・O・ラッセル（David O. Russell、本名: David Owen Russell、1958年8月20日 - ）は、アメリカ合衆国・ニューヨーク出身の映画監督・脚本家・映画プロデューサー。
デヴィッド・S・ウォード
デヴィッド・S・ウォード（David S. Ward、1945年10月25日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督。
デーヴ (映画)
『デーヴ』（原題: Dave）は、1993年公開のアメリカ映画。コメディ映画。監督はアイヴァン・ライトマン、主演ケヴィン・クライン。配給ワーナー・ブラザース。 脚本のゲイリー・ロスはアカデミー脚本賞（1993年）に、ケヴィン・クラインはゴールデングローブ賞 主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）（1993年）に、それぞれノミネートされた。
デニス・ホッパー
デニス・リー・ホッパー（Dennis Lee Hopper、1936年5月17日 - 2010年5月29日）はアメリカの俳優、映画監督、映画プロデューサー、芸術家。
ディア・ハンター
『ディア・ハンター』（The Deer Hunter）は、1978年公開のアメリカ映画。製作はEMIフィルムズ及びユニバーサル映画、監督はマイケル・チミノ。脚本は。主演はロバート・デ・ニーロ。イギリスのEMIが、初めて合衆国に腰を据えてアメリカ映画を本格的に製作したものの一つ。 第51回アカデミー賞並びに第44回ニューヨーク映画批評家協会賞作品賞受賞作品。ベトナム戦争を扱った映画であり、また1996年に米国連邦議会図書館がアメリカ国立フィルム登録簿に新規登録した作品の中の1本である。PG12指定。ジョン・カザール出演作の遺作となった。 ロシア系アメリカ人の友情物語であり、「ペンシルヴェニア州で生活する三人の鉄鉱労働者の物語をかたる。三人の純粋さといまだ傷ついていない将来が、ヴェトナムで彼らを包む邪悪さに敗北する物語を。この三人は繊細で勇敢な男たちで、彼らが遭遇するヴェトナムは闇の奥(ハートオブダークネス)である。」 撮影は1977年6月20日に開始され、ヴェトナム戦争の場面はタイで3か月余りかけて撮影された。
ディアブロ・コーディ
ディアブロ・コーディ（Diablo Cody、1978年6月14日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家・ブロガー・元ストリッパー。
ディエゴ・ファッブリ
ディエゴ・ファッブリ（Diego Fabbri, 1911年7月2日 - 1980年8月14日）は、イタリアの劇作家、小説家、脚本家であるDiego Fabbri, インターネット・ムービー・データベース, 2011年1月28日閲覧。Diego Fabbri, allmovie, 2011年1月28日閲覧。。
デイミアン・チャゼル
デイミアン・セイヤー・チャゼル（Damien Sayre Chazelle, 1985年1月19日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー、脚本家。
デイヴィッド・ニューマン (脚本家)
デイヴィッド・ニューマン（David Newman, 1937年2月4日 - 2003年6月27日）は、アメリカ合衆国の映画スタッフ・脚本家。 1960年代後半から1980年代初頭までロバート・ベントンとともに仕事をした。
見る アカデミー脚本賞とデイヴィッド・ニューマン (脚本家)
フラン・ウォルシュ
フラン・ウォルシュ（Fran Walsh, MNZM, 1959年1月10日 - ）はニュージーランド出身の脚本家、映画プロデューサー、作詞家。映画監督のピーター・ジャクソンの内縁の妻。
フランク・ピアソン
フランク・ピアソン（Frank Romer Pierson、1925年5月12日 - 2012年7月22日）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督。
フランシス・フォード・コッポラ
フランシス・フォード・コッポラ（Francis Ford Coppola、1939年4月7日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー、脚本家、実業家。 妹はロッキーシリーズでロッキーの妻エイドリアン役で有名な女優タリア・シャイア。娘は映画監督のソフィア・コッポラ、息子は映画監督のロマン・コッポラ。甥は俳優のニコラス・ケイジ（フランシスの兄オーガストの子）、ジェイソン・シュワルツマン（タリア・シャイアの子）。
フランソワ・トリュフォー
フランソワ・ロラン・トリュフォー（François Roland Truffaut、1932年2月6日 - 1984年10月21日）は、フランスの映画監督、脚本家、俳優である。ヌーヴェルヴァーグを代表する監督の一人。映画作家・理論家のアレクサンドル・アストリュックがトリュフォーを「愛のシネアスト（cinéaste）」と定義した。
フライト (映画)
『フライト』（Flight）は、ロバート・ゼメキス監督・製作による2012年のアメリカ映画である。
フル・モンティ
『フル・モンティ』（）は、1997年のイギリス・アメリカのハートフルコメディ映画。 監督はピーター・カッタネオ、出演はロバート・カーライルとマーク・アディなど。 今は衰退してしまったが、かつては鉄鋼業で大いに栄えたイングランドのシェフィールドを舞台に、鉄工所を解雇され失業中の金欠中年男6人が一攫千金を狙って「Steel Stripper」（鉄鋼ストリッパー。工業的な意味ではなく文字通りの）と揶揄されつつ男性ストリップ・ショーに出演するまでの様子を描く。 2000年にはブロードウェイでミュージカル化され、トニー賞にもノミネートされた。
フローズン・リバー
『フローズン・リバー』（Frozen River）は、2008年のアメリカ映画。 サンダンス映画祭審査員大賞（グランプリ）ドラマ部門受賞。第81回アカデミー賞主演女優賞、脚本賞ノミネート。
ファーゴ (映画)
『ファーゴ』（原題: Fargo）は、1996年公開のアメリカ映画。狂言誘拐をめぐる人間模様を描いたサスペンス、ブラックコメディ。R15+指定。
ファニーとアレクサンデル
『ファニーとアレクサンデル』（Fanny och Alexander、Fanny and Alexander）は、1982年のスウェーデン映画。 第56回アカデミー賞において外国語映画賞外部リンクに映像、撮影賞、美術賞、衣装デザイン賞を受賞した。
ファインディング・ニモ
『ファインディング・ニモ』（原題：Finding Nemo）は、2003年公開のアメリカのアニメーション映画である。
ファイブ・イージー・ピーセス
『ファイブ・イージー・ピーセス』（Five Easy Pieces）は、1970年のアメリカ合衆国のドラマ映画。アカデミー賞四部門（作品賞、主演男優賞、助演女優賞、脚本賞）にノミネートされた。撮影期間は1969年11月10日から1970年1月3日まで。
フィラデルフィア (映画)
『フィラデルフィア』（Philadelphia）は、1993年のアメリカ映画。 エイズとゲイにまつわる偏見を法廷で覆してゆく物語である。 第66回アカデミー賞では主演男優賞をトム・ハンクスが、ブルース・スプリングスティーンの楽曲「ストリーツ・オブ・フィラデルフィア」が歌曲賞を受賞した。第44回ベルリン国際映画祭銀熊賞（男優賞）受賞。第51回ゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ドラマ部門)および歌曲賞受賞。「ストリーツ・オブ・フィラデルフィア」は、アメリカ映画主題歌ベスト100において、68位にランクイン。
フィリップ・ヨーダン
フィリップ・ヨーダン（Philip Yordan、1914年4月1日 - 2003年3月24日）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画プロデューサーである。『折れた槍』でアカデミー原案賞を受賞した。
フィリップ・ド・ブロカ
フィリップ・ド・ブロカ （Philippe de Broca、1933年3月15日 - 2004年11月26日） はフランス、パリ生まれの映画監督。
フィリップ・ダン (脚本家)
フィリップ・アイヴス・ダン（Philip Ives Dunne, 1908年2月11日 - 1992年6月2日）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督、プロデューサーである。
フィッシャー・キング
『フィッシャー・キング』（原題: The Fisher King）は、1991年のアメリカ映画。監督はテリー・ギリアム。
フィクサー (2007年の映画)
『フィクサー』（原題：Michael Clayton）は、2007年公開のアメリカ映画。ジョージ・クルーニー主演。監督・脚本をトニー・ギルロイが行い、彼の初監督作品でもある。第80回アカデミー賞で作品賞を含む7部門にノミネートし、ティルダ・スウィントンが助演女優賞を受賞した。
フェリーニのアマルコルド
『フェリーニのアマルコルド』（Amarcord）は、フェデリコ・フェリーニ監督による1973年のコメディ・ドラマ映画である。 第47回アカデミー賞外国語映画賞ではイタリア代表として出品され、受賞を果たした。
フェーム (映画)
『フェーム』（原題: Fame）は、1980年に製作されたアメリカ合衆国の映画。アラン・パーカー監督。2009年には、ケヴィン・タンチャローエン監督によって『』としてリメイクされている。 ニューヨークに実在する「High School of Performing Arts」（舞台芸術高等学校を舞台に、アーティストを目指す若者たちの、入学オーディションから卒業まで、演劇、音楽、ダンスの学科に分かれた数名の生徒に焦点を当てる青春映画。
フェデリコ・フェリーニ
フェデリコ・フェリーニ（Federico Fellini, 1920年1月20日 - 1993年10月31日）は、イタリア・リミニ生まれの映画監督、脚本家。「映像の魔術師」の異名を持つ。
フェイブルマンズ
『フェイブルマンズ』（原題：The Fabelmans）は、2022年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督はスティーヴン・スピルバーグ、出演はミシェル・ウィリアムズとポール・ダノなど。スピルバーグ監督が自身の子ども時代にインスパイアを受けて制作した作品で、スピルバーグの母リアと父アーノルドに捧げられている。 第47回トロント国際映画祭で最高賞にあたる観客賞を受賞した。
フェイシズ (1968年の映画)
『フェイシズ』（）は、1968年のアメリカ合衆国のインディペンデント映画。 ジョン・カサヴェテス監督・脚本。主演はジーナ・ローランズとジョン・マーレイ。資金はカサヴェテスの自宅を抵当に入れ、撮影と編集もその自宅にて行われた。
フォー・ウェディング
『フォー・ウェディング』（Four Weddings and a Funeral）は、1994年にイギリスで制作された映画。マイク・ニューウェル監督によるロマンティック・コメディ。 この後、『ノッティングヒルの恋人』 などでヒットを飛ばす脚本家リチャード・カーティスとヒュー・グラントのコンビの第1作で、当初の予想に反して世界中でヒットした。 友人の結婚式で偶然出会った女性に一目惚れした男性が、本当の愛を見つけるまでを描く。
フォックスキャッチャー
『フォックスキャッチャー』（原題：Foxcatcher）は、2014年のアメリカ合衆国の伝記映画。1996年に起きた殺害事件を題材にしている。監督はベネット・ミラー、主演はスティーヴ・カレルとチャニング・テイタムが務める。 本作は2014年5月に開催された第67回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、ベネット・ミラーが監督賞を受賞した。
ドリームプラン
『ドリームプラン』（原題：King Richard）は、2021年のアメリカ合衆国の伝記映画。監督は、主演はウィル・スミスが務める。テニス選手ビーナス・ウィリアムズとセリーナ・ウィリアムズの父でありコーチであるの生涯を描く。また、HBO Maxで1ヶ月間の同時リリースが予定されている。 第94回アカデミー賞では作品賞をはじめとする6部門でノミネートされ、そのうちウィル・スミスが主演男優賞を受賞している。
ドント・ルック・アップ
『ドント・ルック・アップ』（原題：Don't Look Up）は、2021年のアメリカ合衆国のブラックコメディ映画。アダム・マッケイが脚本・共同製作・監督を務める本作では、ジェニファー・ローレンスとレオナルド・ディカプリオを中心としたアンサンブル・キャストが登場し、2人の天文学者が、地球を破壊する小惑星について人類に警告を発するためにメディア・ツアーを行う姿を描いている。 Hyperobject Industries社とBluegrass Films社が制作した本作は、Netflixで2021年12月24日から配信。それに先立つ12月10日から一部劇場で公開された。
ドゥ・ザ・ライト・シング (映画)
『ドゥ・ザ・ライト・シング』（原題: Do the right thing）は、1989年にスパイク・リーが監督・製作・脚本・主演をして公開されたアメリカ映画である。ブルックリンを舞台に人種差別と対立を扱っている。 1999年、アメリカ国立フィルム保存委員会に「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」ことが認められ、アメリカ国立フィルム登録簿に永久登録された。
ドゥニ・アルカン
ドゥニ・アルカン（Denys Arcand, 1941年6月25日 - ）は、カナダのケベック州出身の映画監督・脚本家。
ニール・ジョーダン
ニール・ジョーダン（Neil Jordan、1950年2月25日 - ）は、アイルランドの映画監督・脚本家・小説家。スライゴ県スライゴ出身。
ニール・サイモン
ニール・サイモン（Neil Simon、1927年7月4日 - 2018年8月26日）は、アメリカ合衆国の劇作家、脚本家である。
ニック・ヴァレロンガ
ニック・ヴァレロンガ（Nick Vallelonga, 1959年9月13日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、脚本家、映画監督、プロデューサーである。
ニア・ヴァルダロス
ニア・ヴァルダロス（Nia Vardalos, 1962年9月24日 - ）はカナダ・マニトバ州ウィニペグ出身の女優。
ニクソン (映画)
『ニクソン』（）は、1995年にオリバー・ストーンが監督したアメリカ映画。 カリフォルニア州に生まれ、フットボールに打ち込んだ青年時代、政界入りを経て1968年に第37代アメリカ大統領に就任したリチャード・ニクソンの半生を描いている。特に辞任のきっかけとなったウォーターゲート事件、そして精神的に追い込まれていくニクソンの姿に焦点が当てられている。
ニコラス・ジャコボーン
ニコラス・ジャコボーン（Nicolás Giacobone）は、アルゼンチンの脚本家。2014年の映画『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』を共同執筆したことにより第87回アカデミー賞で脚本賞を獲得した。
ホルヘ・センプルン
ホルヘ・センプルン・マウラ（Jorge Semprún Maura、1923年12月10日 - 2011年6月7日）は、スペインの作家、脚本家、政治家。
ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ
『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』（The Holdovers）は、アレクサンダー・ペイン監督、脚本による2023年のアメリカ合衆国のコメディドラマ映画である。1970年から71年にかけての冬を舞台とし、ポール・ジアマッティがニューイングランドのボーディングスクールの厳格な古典教師を演じる。他にダヴァイン・ジョイ・ランドルフとが学食のマネージャーと学内に残る生徒の1人を演じる。 『ホールドオーバーズ』は2023年8月31日にでプレミア上映された後、2023年10月27日よりフォーカス・フィーチャーズ配給でアメリカ国内で公開された。批評的に成功を収め、全世界の興行収入は4200万ドルを記録した。この映画はナショナル・ボード・オブ・レビューとアメリカン・フィルム・インスティチュートによって2023年のトップ10作品に選出されたほか、やを含む多数の賞を受賞した。第96回アカデミー賞には作品賞を含む5部門で候補に挙がり、ランドルフが助演女優賞を受賞した。
見る アカデミー脚本賞とホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ
ホートン・フート
ホートン・フート（Horton Foote、1916年3月14日 - 2009年3月4日）はアメリカ合衆国・テキサス州出身の劇作家・脚本家。
ホテル・ルワンダ
『ホテル・ルワンダ』（Hotel Rwanda）は、2004年のドラマ映画。テリー・ジョージが監督を務めた。主演はドン・チードルとソフィー・オコネドーで、ホテル経営者のポール・ルセサバギナとその妻タチアナを演じている。1994年春に発生したルワンダ虐殺を題材に、ルセサバギナが自分の家族と1,000人以上の難民の命を救うために、包囲されたオテル・デ・ミル・コリンに避難所を提供したことを記録している。 アカデミー賞の主演男優賞（チードル）、助演女優賞（オコネド）、脚本賞を含む複数の賞にノミネートされた。
ダラス・バイヤーズクラブ
『ダラス・バイヤーズクラブ』（Dallas Buyers Club）は、2013年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督はジャン＝マルク・ヴァレ、出演はマシュー・マコノヒー、ジャレッド・レト、ジェニファー・ガーナー、スティーヴ・ザーンなど。1992年に『ダラス・モーニングニュース』の記事で取り上げられたの実話が基となっている。
ダン・フッターマン
ダン・フッターマン（ダン・ファターマンとも、Dan Futterman, 1967年6月8日 - ）はアメリカ合衆国出身の俳優・脚本家。
ダン・ギルロイ
ダン・ギルロイ（Dan Gilroy, 1959年6月24日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家・映画監督である。
ダーリング (映画)
『ダーリング』（）は、1965年のイギリス映画。 第38回アカデミー賞にて、主演女優賞、脚本賞、衣装デザイン賞（白黒）を受賞。 中流階級出身のロンドナー、ダイアナ・スコット。彼女がジャーナリスト、コーポレート・エグゼクティブ、イタリア人貴族との男性遍歴を経て社会の頂点に到達して行く様子を、60年代のイギリス、ヨーロッパのモード文化を背景に描いたストーリー。
ダドリー・ニコルズ
ダドリー・ニコルズ（Dudley Nichols、1895年4月6日 - 1960年1月4日）はアメリカ合衆国の脚本家。『世界の母』(Sister Kenny)など数作品では脚本のほか監督も務めている。
ダニエル・ブーランジェ
ダニエル・ブーランジェ（Daniel Boulanger、1922年1月24日 - 2014年10月27日）は、フランスの作家・劇作家・詩人・脚本家・俳優。ヌーヴェルヴァーグを代表する映画監督ジャン＝リュック・ゴダールやフランソワ・トリュフォー、フィリップ・ド・ブロカらの初期作品に深く関わっている。
ダニエルズ (監督)
ダニエル・クワン（Daniel Kwan:, 1988年2月10日 - ）とダニエル・シャイナート（Daniel Scheinert, 1987年6月7日 - ）は、ダニエルズ（Daniels）と総称されるアメリカ合衆国の映画監督、脚本家である。彼らはミュージック・ビデオの監督としてキャリアをスタートさせ、DJスネークとリル・ジョンのシングル「」（2013年）などのビデオを手がけた。 映画界に進出した彼らはコメディドラマ映画『スイス・アーミー・マン』（2016年）とSF映画『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』（2022年）の監督・脚本を務めた。後者は A24で最大の興行収入を挙げ、ダニエルズは第95回アカデミー賞で作品賞、監督賞を受賞した。
ダイナー (映画)
『ダイナー』（）は、1982年に製作されたアメリカの青春映画。全米興行収入成績最高位14位。ミッキー・ロークは全米映画批評家協会賞助演男優賞（1983）とボストン映画批評家協会賞助演男優賞（1983）を受賞した。翻訳：金田文夫（劇場版）、岩本令（DVD・Blu-ray版）。
ダグラス・マクグラス
ダグラス・マクグラス（Douglas McGrath、1958年 - 2022年11月3日）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督、俳優。
ダスティン・ランス・ブラック
ダスティン・ランス・ブラック（Dustin Lance Black、1974年6月10日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督、テレビプロデューサー、LGBT活動家。テレビドラマ『ビッグ・ラブ』で全米脚本家組合賞を2度受賞したほか、2008年の映画『ミルク』でアカデミー脚本賞を受賞している。
ベルファスト (映画)
『ベルファスト』（Belfast）は、2021年製作のアイルランド・イギリスのドラマ映画。監督はケネス・ブラナー、出演は、カトリーナ・バルフ、ジェイミー・ドーナンなど。ブラナー監督の半自伝的な作品である。
ベン・ヘクト
ベン・ヘクト（Ben Hecht、1894年2月28日 - 1964年4月18日）は、アメリカ合衆国の脚本家、劇作家、小説家、映画プロデューサー。 ハリウッドとブロードウェイを代表する最も偉大な脚本家の1人として知られ、数々の名作を残している。アカデミー賞では6回のノミネートで2回の受賞を果たしている（詳細は後述）。 劇作家としての代表作には、チャールズ・マッカーサーとの共作である『』（1928年）がある。これは『犯罪都市』（1931年）、『ヒズ・ガール・フライデー』（1940年）、『フロント・ページ』（1974年）、『スイッチング・チャンネル』（1988年）といった4度の映画化だけでなく、テレビドラマとしても何度も映像化されている他、1982年には『Windy City』としてミュージカル化もされている。
ベン・アフレック
ベンジャミン・ジェーザ・アフレック（, 1972年8月15日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、映画製作者。身長192cm。
ベティ・コムデン
ベティ・コムデン（Betty Comden, 1917年5月3日 - 2006年11月23日）は、アメリカの作詞家、映画の脚本家。 1944年ブロードウェイ・ミュージカル『オン・ザ・タウン』の作詞と脚本がMGMの名製作者アーサー・フリードの目にとまり、1947年頃から「作詞ができる」脚本家としてアドルフ・グリーンと共に二人三脚で活躍する。 グリーンとはしばしば夫婦に間違えられるほどの名コンビで、数多くの脚本を共同執筆した。ショウビジネスの舞台裏を描いたコメディタッチのミュージカル作品を得意とし、機知に富んだ軽妙な台詞のやりとりに特色がある。代表作として『踊る大紐育』（1949年）、『雨に唄えば』（1952年）、『バンド・ワゴン』（1953年）など。
別離 (2011年の映画)
『別離』(べつり、جدایی نادر از سیمین、Nader and Simin, A Separation) は、2011年のイランのドラマ映画。 監督はアスガル・ファルハーディー、出演はレイラ・ハタミとなど。 イランのテヘランを舞台に、離婚を決めたある夫婦とその周囲の人間模様を描いている。 第61回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門に出品され、最高賞である金熊賞と、女優賞、男優賞の2つの銀熊賞の計3部門で受賞を果たした。第84回アカデミー賞ではイラン代表作品として外国語映画賞を受賞したほか、脚本賞にもノミネートされた。
刑事ジョン・ブック 目撃者
『刑事ジョン・ブック 目撃者』（けいじジョン・ブック もくげきしゃ、原題: Witness）は、1985年公開のアメリカ映画。 製作会社はパラマウント映画で、監督はピーター・ウィアー。原案・脚本はウィリアム・ケリー、アール・W・ウォレス。主演はハリソン・フォード、ケリー・マクギリス。
めぐり逢えたら
『めぐり逢えたら』（めぐりあえたら、Sleepless in Seattle）は、1993年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。ノーラ・エフロン監督、トム・ハンクス、メグ・ライアン主演。DVDなどのパッケージ商品では『「めぐり逢えたら」』と、カギカッコつきの表記になっているものもある。本作は1957年の映画『めぐり逢い』にヒントを得ており、重要なシーンとそのテーマ曲が引用されている。 また後に、脚本・監督ノーラ・エフロン、主演のトム・ハンクスとメグ・ライアンの同じ顔合わせで、『ユー・ガット・メール』が1998年に公開された。
わたしは最悪。
『わたしは最悪。』（わたしはさいあく、）は、2021年のノルウェーのダーク・ロマンティック・コメディドラマ映画。監督はヨアキム・トリアー、出演はとなど。『』（2006年）と『』（2011年）から続くトリアー監督の「オスロ三部作」の第3作である。プレミア上映は第74回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門で行われ、が女優賞を受賞した。第94回アカデミー賞には国際長編映画賞と脚本賞にノミネートされた。
わが心のボルチモア
『わが心のボルチモア』（Avalon）は、バリー・レヴィンソン監督、脚本による1990年のアメリカ映画である。20世紀初頭にメリーランド州ボルチモアに移住してきたロシア系ユダヤ人家庭を描く物語である。
わが街
『わが街』（わがまち、Grand Canyon）は、ローレンス・カスダン監督・脚本・製作による1991年のアメリカ合衆国のドラマ映画。ロサンゼルスに住む、様々な立場の男女を描く群像劇。 第42回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門で上映され、金熊賞を受賞した。
見る アカデミー脚本賞とわが街
わが愛は終りなし
『わが愛は終りなし』（わがあいはおわりなし、Interrupted Melody）は、1954年に撮影され、翌1955年に公開されたアメリカ合衆国の映画である。 オーストラリア出身のソプラノ歌手の自伝に基づいてが監督、グレン・フォードとエリノア・パーカーが主演した。シネマスコープ方式で撮影されている。
わかれ道
わかれ道（わかれみち）。
アメリ
『アメリ』（原題:, 「アメリ・プーランの素晴らしい運命」の意）は、2001年4月に公開されたフランス映画。 パリ・モンマルトルを舞台に、パリジャンの日常を描き、フランスで国民的大ヒットを記録した。キャッチコピーは｢幸せになる｣。 ストーリーや映像、美術に愛らしさがあふれる一方、ジャン＝ピエール・ジュネ監督らしいブラック・ユーモアや奇妙な人間像、コミュニケーション不全の問題も描かれている。
見る アカデミー脚本賞とアメリ
アメリカ アメリカ
『アメリカ アメリカ』（原題：America, America）は、1963年制作のアメリカ合衆国の映画。 トルコからアメリカ行きを目指す一人のギリシャ人青年の物語。監督のエリア・カザン自身の実体験に基づき自ら書き下ろした小説を基に映画化。タイトルの意味は、主人公が口癖で“アメリカ、アメリカ”と連呼した事による。舞台はトルコだが、ギリシャで撮影された。 第36回アカデミー美術賞（モノクロ作品部門）、第21回ゴールデングローブ賞 監督賞受賞。2001年、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
アメリカの夜
『映画に愛をこめて アメリカの夜』（原題: La Nuit américaine, 英題: Day for Night）は、フランソワ・トリュフォーの監督による、1973年のフランスの長編映画である。アカデミー外国語映画賞受賞。
アメリカン・ハッスル
『アメリカン・ハッスル』（American Hustle）は、デヴィッド・O・ラッセル監督による2013年のアメリカ合衆国のドラマ映画。1970年代にアトランティックシティで起きた収賄スキャンダル「」を基に、ラッセルと が脚本を執筆した。主人公アーヴィンのモデルはという実在の詐欺師。出演はクリスチャン・ベール、ブラッドリー・クーパー、エイミー・アダムス、ジェレミー・レナー、ジェニファー・ローレンス等。第86回アカデミー賞においては、作品賞・監督賞をふくむ10部門でノミネートされたが無冠に終わった。2013年のでは美術賞、衣裳デザイン賞、第79回ニューヨーク映画批評家協会賞では作品賞と脚本賞、ジェニファー・ローレンスが助演女優賞を受賞した。
アメリカン・ビューティー
『アメリカン・ビューティー』（原題: American Beauty）は、1999年製作のアメリカ映画。サム・メンデス監督作品。 平凡な核家族が崩壊する過程で、現代アメリカ社会の抱える闇を時にコミカルに描き出す。娘の同級生に恋する中年男性をケヴィン・スペイシーが演じている。 第72回アカデミー賞で作品賞を受賞した。
アメリカン・グラフィティ
『アメリカン・グラフィティ』（American Graffiti）は、1973年のアメリカ合衆国の青春映画。 監督はジョージ・ルーカス、出演はリチャード・ドレイファス、ロニー・ハワード、ポール・ル・マット、チャールズ・マーティン・スミスなど。1962年のカリフォルニアの田舎町を舞台に、高校を卒業した青年たちが共に過ごす最後の一夜を描いている。
アラン・ロブ＝グリエ
アラン・ロブ＝グリエ（Alain Robbe-Grillet, 1922年8月18日 - 2008年2月18日）は、フランスの小説家・映画監督。ヌーヴォー・ロマンの代表的作家とされる。
アラン・ボール (脚本家)
アラン・ボール（Alan Ball、1957年5月13日 - ）は、アメリカ合衆国ジョージア州アトランタ出身の脚本家・映画プロデューサー。 フロリダ州立大学で学ぶ。1995年から1998年までシヴィル・シェパード主演のテレビシリーズ "Cybill" の脚本を書く。また、舞台作品の脚本も手がけている。1999年には『アメリカン・ビューティー』の脚本でアカデミー賞とゴールデングローブ賞を受賞。2001年からはテレビシリーズ『シックス・フィート・アンダー』の制作・監督・脚本を手がけ、高い評価を得た。 ゲイであることを公表しており、そうしたテーマも多く手がけている。
アラン・ジェイ・ラーナー
アラン・ジェイ・ラーナー（Alan Jay Lerner、1918年8月31日 - 1986年6月14日）は、アメリカ合衆国の作詞家、リブレット作家。
アラスカ珍道中
『アラスカ珍道中』（アラスカちんどうちゅう、Road to Utopia）は、1946年のミュージカルコメディ映画。ビング・クロスビー、ボブ・ホープ、ドロシー・ラムーアが主演する「珍道中シリーズ」の第4作目である。監督はハル・ウォーカー。挿入曲は、作詞を、作曲をジミー・ヴァン・ヒューゼンが担当した。パラマウント・ピクチャーズ製作。 第19回アカデミー賞では脚本賞にノミネートされた。
アリス (1990年の映画)
『アリス』（原題: Alice）は、1990年のアメリカ合衆国の映画。
アリスの恋
『アリスの恋』（アリスのこい、原題: Alice Doesn't Live Here Anymore）は、1974年公開のマーティン・スコセッシ監督のアメリカ映画。日本では1975年に公開（マーティン・スコセッシ作品が初めて日本で公開された作品でもある）。 第47回アカデミー賞でエレン・バースティンが主演女優賞を受賞。第29回英国アカデミー賞では作品賞、主演女優賞（エレン・バースティン）、助演女優賞（ダイアン・ラッド）、脚本賞を受賞。
アルフレード・ジャンネッティ
アルフレード・ジャンネッティ（Alfredo Giannetti, 1924年4月16日 - 1995年7月30日）は、イタリアの脚本家、映画監督であるAlfredo Giannetti, インターネット・ムービー・データベース, 2011年1月5日閲覧。Alfredo Giannetti, allmovie, 2011年1月5日閲覧。。
アルフォンソ・キュアロン
アルフォンソ・キュアロン・オロスコ（Alfonso Cuarón Orozco、1961年11月28日 - ）は、メキシコの映画監督。姓は母語のスペイン語読みに近いクアロンとも表記される。
アルベール・ラモリス
アルベール・ラモリス（Albert Lamorisse,1922年1月13日 - 1970年6月2日）は、フランスの映画監督、映画プロデューサー、脚本家である。代表作品に『白い馬』『赤い風船』がある。また、ボードゲーム「リスク」の考案者でもある。
アルジェの戦い
『アルジェの戦い』（アルジェのたたかい、原題: La battaglia di Algeri）は、1966年にイタリアで公開された映画。監督はジッロ・ポンテコルヴォ。アルジェリアのフランスからの独立までのアルジェリア戦争を描いている。 アルジェリア民族解放戦線（FLN)のメンバーとしてアルジェリアの独立に関わったヤセフ・サーディが映画のベースとなった原作を執筆し、独立運動地下組織の指導者サアリ・カデル役として出演もしている。目撃者や当事者の証言、残された記録文書をもとに、戦争の実体をドキュメンタリータッチで再現。アルジェリア市民8万人が撮影に協力し、主要キャストには実戦経験者を含む一般人も多数参加し、戦車・武器類はアルジェリア軍より調達された。アルジェリアの首都アルジェのカスバでオールロケを敢行し、5年の歳月をかけて製作した。 第27回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した際、現地入りしていたフランス代表団が「反仏映画」として反発し、フランソワ・トリュフォーを除く全員が会場を退席したという逸話が残されている。 2016年に、オリジナル言語版のデジタルリマスター版が公開された。
アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ
アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ（Alejandro González Iñárritu、1963年8月15日 - ）は、メキシコの映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。
見る アカデミー脚本賞とアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ
アレックス・ガーランド
アレックス・ガーランド（Alex Garland, 1970年5月26日 - ）は、イングランドの小説家、脚本家、映画プロデューサー、映画監督。ダニー・ボイル監督とのコラボレーションで知られている。
アンドリュー・ニコル
アンドリュー・ニコル（Andrew Niccol, 1964年6月10日 - ）は、ニュージーランド出身の映画監督。
アンドリュー・スタントン
アンドリュー・クリストファー・スタントン・ジュニア(Andrew Christopher Stanton Jr., 1965年12月3日 - ）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン出身の映画監督、脚本家、プロデューサー。ピクサー・アニメーション・スタジオに所属。
アーネスト・レーマン
アーネスト・レーマン（Ernest Paul Lehman、1915年12月8日 - 2005年7月2日）は、アメリカ合衆国の脚本家。
アーロン・ソーキン
アーロン・ベンジャミン・ソーキン（Aaron Benjamin Sorkin, 1961年6月9日 - ）は、アメリカ合衆国の劇作家・脚本家・テレビプロデューサー・映画監督。実話をベースとした会話劇、法廷劇を得意とする。
アーティスト (映画)
『アーティスト』（The Artist）は、2011年のフランスのロマンティック・コメディ・ドラマ映画。監督はミシェル・アザナヴィシウス、出演はジャン・デュジャルダンとベレニス・ベジョなど。1927年から1932年までのハリウッドを舞台とし、トーキーの登場でサイレント映画の時代が終わったことで没落する男優と躍進する女優を描く物語である。サイレント、カラー映画として制作され、ポストプロダクションで白黒となった。第64回カンヌ国際映画祭でプレミア上映され、デュジャルダンが男優賞を受賞した。第84回アカデミー賞では作品賞、監督賞（ミシェル・アザナヴィシウス）、主演男優賞（ジャン・デュジャルダン）など5部門を受賞した。
アーサー・C・クラーク
サー・アーサー・チャールズ・クラーク（Sir Arthur Charles Clarke、1917年12月16日 - 2008年3月19日）は、イギリス出身のSF作家。20世紀を代表するSF作家の一人であり、科学解説者としても知られている。
アトランティック・シティ (映画)
『アトランティック・シティ』（Atlantic City）は、ルイ・マル監督による1980年のフランス・カナダのクライム映画。 1980年のヴェネツィア国際映画祭で上映され、『グロリア』と同時に金獅子賞を受賞した。翌1981年にはアメリカ合衆国でも公開され、第54回アカデミー賞では主要5部門全てにノミネートされたが、無冠に終わった。
アパートの鍵貸します
『アパートの鍵貸します』（アパートのかぎかします、The Apartment）は、1960年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。監督はビリー・ワイルダー、出演はジャック・レモンとシャーリー・マクレーンなど。出世の糸口として、アパートの部屋を上役の情事の場に提供する独身サラリーマンの悲哀をユーモアとペーソスを絡めて描いている。第33回アカデミー賞にて、作品賞、監督賞など5部門受賞した。 1968年には、本作を原作としたブロードウェイ・ミュージカル『プロミセス・プロミセス』が、脚本ニール・サイモンにより、公演された。
アビエイター
『アビエイター』（The Aviator）は、マーティン・スコセッシ監督による2004年のアメリカ映画。ワーナー・ブラザースとミラマックスの共同製作。アビエイターとは飛行機の操縦士、飛行家を意味する。 実在の大富豪、実業家であるハワード・ヒューズの波乱に富んだ半生を描いた。スコセッシ監督の作品としては、前作『ギャング・オブ・ニューヨーク』に引き続いてのレオナルド・ディカプリオ主演作品。ディカプリオは製作総指揮としても参加している。 第77回アカデミー賞において最多の11部門にノミネートされ、スコセッシ監督初の監督賞、作品賞、ディカプリオ初の主演男優賞が期待されたが、どれも受賞には至らなかった。その他の部門では5部門を受賞した。
アドルフ・グリーン
アドルフ・グリーン（Adolph Green 1914年12月2日 – 2002年10月23日）は、アメリカ合衆国の作詞家、脚本家。ミュージカル映画が最も愛された時代、特にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアーサー・フリードの製作集団の作品に長い間ベティ・コムデンと共著で脚本や歌を書いた。世間的にグリーンとコムデンは結婚していると思われていたが実際はそうではない。しかし、彼らは約60年という長い間ユニークな喜劇の才能と洗練された機知を共有し、ハリウッドとブロードウェイの最も大きなヒット作のいくつかを協力して作り上げた。
アニー・ホール
『アニー・ホール』（Annie Hall）は、1977年制作のアメリカ映画。ウディ・アレン監督によるロマンスコメディ。脚本はマーシャル・ブリックマン（Marshall Brickman）との共同執筆。ウディ・アレン作品のなかで最も人気がある作品の1つ。作品公開当時は、アカデミー賞をふくむ数々の賞を受賞した。2002年、ロジャー・イーバートは「おそらく誰もが好きなウディ・アレン映画だ」と述べている。ウディ・アレンは以前はコメディの作り手として知られていたが、『アニー・ホール』を監督したのは彼にとって大きな転機となり、作品にまじめさが加わったといわれる。 長い会話や、長回し、陽気さと傷心にテーマを置く等の、現在までに至るアレン映画のスタイルを確立した作品。
アダム・マッケイ
アダム・マッケイ（Adam McKay, 1968年4月17日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、プロデューサー、脚本家。
アダム氏とマダム
『アダム氏とマダム』（アダムしとマダム、Adam's Rib）は、1949年に製作・公開されたアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画である。原題は女性の意味である「アダムの肋骨」。 女優ルース・ゴードンが夫ガーソン・ケニンと共に脚本を執筆、ジョージ・キューカーが監督、スペンサー・トレイシーとキャサリン・ヘプバーンが検事捕と弁護士の夫妻に扮して主演した。
アイリス・ヤマシタ
アイリス・ヤマシタはアメリカ合衆国の脚本家。
アカデミー原案賞
アカデミー原案賞（Academy Award for Best Story）は、かつてアカデミー賞に存在した部門の一つである。 同時期に共存していたアカデミー脚色賞（原作となる小説や演劇から作成された脚本に贈られる賞）とは異なり、原作のない映画の「ストーリー」（脚本の原案となる、プロットを最初から最後まで書き起こした文章をこう呼んでいた）に対して贈られる賞であった。こうしたストーリーは当時は映画会社の経営陣が作成して社員である脚本家や映画監督などのスタッフに渡すものであり、このため、映画のストーリーを考えたプロデューサーには原案賞が、ストーリーをもとに映画用脚本を書いた脚本家には脚色賞が贈られることになる。
アカデミー賞
は、アメリカ映画の健全な発展を目的に、キャスト、スタッフを表彰し、その労と成果を讃えるための映画芸術科学アカデミー（AMPAS）による映画賞で、オスカー（The Oscars）としても知られている。毎年2月末から3月初めにロサンゼルスのドルビー・シアターで授賞式が行われる。 授賞式前年の1年間にアメリカ国内の特定地域で公開された作品を対象に選考され、また映画産業全般に関連した業績に対して贈られる。前年の作品が対象となるため（第7回から）、2012年に開催されたアカデミー賞を2011年度などと表示することが慣例である。第1回アカデミー賞は、1927年1月1日から1928年7月31日までに公開された映画がノミネート対象となっている。なお、テレビ中継はアメリカの放送局、ABCで放送され、日本ではWOWOWで放送される。
アカデミー脚色賞
アカデミー脚色賞（アカデミーきゃくしょくしょう、Academy Award for Writing Adapted Screenplay）は、アカデミー賞の部門のひとつで、小説や舞台劇など原作を脚色した作品におくられる賞である。また、過去の映画の続編やリメイク作品もこの部門の対象である。 逆に、原作がない独自(オリジナル)の脚本家の脚本でつくられた作品については、アカデミー脚'''本'''賞(Academy Award for Writing Original Screenplay)がおくられる。
アスガル・ファルハーディー
アスガル・ファルハーディー（اصغر فرهادی; Asghar Farhādī、1972年5月7日 - ）、はエスファハーン近郊のホメイニーシャフル出身のイラン人の脚本家、映画監督。
イン・アメリカ/三つの小さな願いごと
『イン・アメリカ/三つの小さな願いごと』（In America）は、2003年のアイルランド映画。 アイルランドからニューヨークへ移住した一家の現実と再生の物語であり、監督ジム・シェリダンの半自伝的映画。トロント国際映画祭やサンダンス映画祭などで上映。 第76回アカデミー賞主演女優賞、助演男優賞、脚本賞にノミネート。
見る アカデミー脚本賞とイン・アメリカ/三つの小さな願いごと
インテリア (映画)
『インテリア』 (Interiors) は、ウディ・アレン監督・脚本による1978年のアメリカ映画である。
インドロ・モンタネッリ
インドロ・モンタネッリ（Indro Montanelli, 1909年4月22日 - 2001年7月22日）はイタリアの著述家。 20世紀イタリアを代表したジャーナリストであった。
イングマール・ベルイマン
エルンスト・イングマール・ベルイマン（, 1918年7月14日 - 2007年7月30日）は、スウェーデンの映画監督、脚本家、舞台演出家Ingmar Bergmanのスウェーデン語による発音については、外部サイトを参照のこと。。 「神の沈黙」「愛と憎悪」「生と死」などを主要なモチーフに、映画史に残る数多くの名作を発表した。 「ベルイマン」の発音は正しくは「ベーリマン」に近い。
イングロリアス・バスターズ
『イングロリアス・バスターズ』（Inglourious Basterds）は、2009年のアメリカの戦争映画。監督・脚本はクエンティン・タランティーノ、出演はブラッド・ピット、クリストフ・ヴァルツ、メラニー・ロランなど。 舞台は第二次世界大戦中のドイツ国防軍占領下のフランス。5章に分けて語られる物語の中心となるのは、ドイツ指導者の暗殺を企てる二人の主人公、一方はナチス親衛隊大佐（ヴァルツ）に家族を皆殺しにされたユダヤ系フランス人の女性映画館館主（ロラン）と、他方はユダヤ系アメリカ人からなる秘密部隊を率いるアメリカ陸軍中尉（ピット）であり、女の復讐劇と男たちの戦いは、ドイツのプロパガンダ映画が披露される夜に彼女の劇場が大炎上してクライマックスを迎える。
インセプション
『インセプション』（原題: Inception）は、2010年より公開されたアメリカ合衆国・イギリスの映画。クリストファー・ノーラン脚本・監督によるSFアクション映画である。 音楽はハンス・ジマー。編集はリー・スミス。レオナルド・ディカプリオ、渡辺謙、ジョセフ・ゴードン＝レヴィット、マリオン・コティヤール、エリオット・ペイジ、トム・ハーディらが出演する。 2010年7月16日にワーナー・ブラザースの配給で全米で公開され、全世界で8億2,600万ドル以上の興行収入を記録し、2010年の興行収入ランキングで4位となった。第83回アカデミー賞では作品賞、脚本賞などの8部門にノミネートされ、撮影賞、視覚効果賞、音響編集賞、録音賞を受賞した。
インサイド・ヘッド
『インサイド・ヘッド』（原題：Inside Out）は、2015年公開のアメリカ合衆国のコンピュータアニメーション3D映画。アメリカ合衆国では2015年6月19日、日本では2015年7月18日に公開された。同時上映は「南の島のラブソング」。キャッチコピーは「これは、あなたの物語―」。
イージー・ライダー
『イージー・ライダー』（原題：Easy Rider）は、1969年公開のアメリカ映画。日本では1970年に公開され、『イージー☆ライダー』『イージー★ライダー』と表記されることもある。ピーター・フォンダとデニス・ホッパーによるアメリカン・ニューシネマの代表作。 反体制的な若者2人がコカイン密売で儲けた大金をタンクに隠し、真のアメリカを求めてオートバイで放浪の旅に出る二人のヒッピーを描いたもの。特にステッペンウルフによる主題歌「ワイルドでいこう!（BORN TO BE WILD）」が高い知名度を誇る。 1969年カンヌ国際映画祭新人監督賞を受賞し、第42回アカデミー賞で助演男優賞と脚本賞にノミネートされるなど高い評価を得た。1998年にはアメリカ国立フィルム登録簿に永久保存登録された。オリジナルマスターがしばらく行方不明となり存続が危ぶまれたが、その後発見され、DVD化された。
イニシェリン島の精霊
『イニシェリン島の精霊』（イニシェリンとうのせいれい、The Banshees of Inisherin）は、2022年のアイルランド・イギリス・アメリカ合衆国のブラック・コメディ映画。監督はマーティン・マクドナー、出演はコリン・ファレルとブレンダン・グリーソンなど。PG12指定。 で最多7部門8ノミネートされ（作品賞（ミュージカル・コメディ部門）、監督賞、主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）、助演男優賞、助演女優賞、脚本賞、作曲賞）、作品賞 (ミュージカル・コメディ部門)、主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)、脚本賞の3部門を受賞した。
イカとクジラ
『イカとクジラ』（The Squid and the Whale）は、2005年公開のアメリカ映画。
イタリア式離婚狂想曲
イタリア式離婚狂想曲（伊語Divorzio all'italiana）は、1961年製作のイタリア映画。1961年のアカデミー賞にて脚本賞を受賞した。 「イタリア式コメディ」（Commedia all'italiana）というジャンルの名は、本作から命名された。
ウディ・アレン
ウディ・アレン（Woody Allen、本名：アラン・スチュアート・コニグズバーグ（）、1935年12月1日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、俳優、脚本家、小説家、クラリネット奏者である。日本語では「ウッディ・アレン」と表記される場合もある。 アカデミー賞に史上最多の24回ノミネートされ、監督賞を1度、脚本賞を3度受賞している。
ウディ・アレンのザ・フロント
『ウディ・アレンのザ・フロント』（The Front）は、1976年制作のアメリカ映画。ウディ・アレン主演、マーティン・リット監督による社会派コメディ。脚本は下院非米活動委員会によってブラックリストに載ったウォルター・バーンスタイン。監督のマーティン・リット、出演のゼロ・モステル、ハーシェル・バーナルディ、ロイド・ガウらが同じようにブラックリストに載った経歴を持つことで話題を呼んだ。映画のロケ地はニューヨーク。
ウディ・アレンの重罪と軽罪
『ウディ・アレンの重罪と軽罪』（原題: Crimes and Misdemeanors）は、1989年に公開された、ウディ・アレン監督、脚本、主演のアメリカ映画。
ウィラード・ハイク
ウィラード・ハイク（Willard Huyck、1945年9月8日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家・映画プロデューサー。カリフォルニア州出身。ジョージ・ルーカスの補佐で知られる。
ウィリアム・ローズ (脚本家)
ウィリアム・ローズ（William Rose、1918年8月31日 – 1987年2月10日）は、アメリカの脚本家。イギリスとハリウッドの映画の脚本を行った。
ウィリアム・ニコルソン (脚本家)
ウィリアム・ベネディクト・ニコルソン（William Benedict Nicholson, OBE、1948年1月12日 - ）は、イギリスの脚本家、作家。
ウィリアム・インジ
ウィリアム・インジ（William Motter Inge、1913年5月3日 - 1973年6月10日）は、アメリカ合衆国の劇作家、脚本家、小説家である。
ウィリアム・ゴールドマン
ウィリアム・ゴールドマン（William Goldman, 1931年8月12日 - 2018年11月15日）は、アメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身の脚本家・小説家・劇作家。兄のジェームズ・ゴールドマンも作家。ドイツ系ユダヤ人。
ウィルソン (1944年の映画)
『ウィルソン』（Wilson）は、ヘンリー・キング監督による1944年のアメリカ合衆国の映画で、第28代アメリカ合衆国大統領ウッドロウ・ウィルソンを描いた伝記映画である。 日本では劇場未公開で、WOWOWでテレビ放送された。
ウィークエンド・ラブ
『ウィークエンド・ラブ』（A Touch of Class）は1973年に公開されたイギリスのロマンティック・コメディ映画。製作、監督メルヴィン・フランク。出演はジョージ・シーガル、グレンダ・ジャクソン、ポール・ソルヴィノ、。映画はアカデミー賞で作品賞を含む5部門にノミネートされ、グレンダ・ジャクソンが主演女優賞を受賞した。
ウェス・アンダーソン
ウェス・アンダーソン（Wesley Anderson, 1969年5月1日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー、脚本家。テキサス州ヒューストン出身。
ウォルド・ソルト
ウォルド・ソルト（, 1914年10月18日 - 1987年3月7日）はアメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身の脚本家。スタンフォード大学卒業。1930年代からメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約し脚本を書いていたが、1938年にアメリカ共産党に参加したため、赤狩りの時代にブラックリストに載ってしまう。その後別の名前で低予算のテレビ番組の脚本などを書いていたが、徐々に映画界に復活し、1969年の『真夜中のカーボーイ』でアカデミー脚色賞を受賞した。
ウォルター・F・パークス
ウォルター・F・パークス（Walter F. Parkes, 1951年4月15日 - ）は、 アメリカ合衆国の映画プロデューサー、脚本家である。
ウォーリー (映画)
『ウォーリー』（原題: WALL・E）は、2008年に公開されたアメリカ合衆国の長編アニメーション映画。ピクサー・アニメーション・スタジオとウォルト・ディズニー・ピクチャーズが製作した全編CG映画である。
ウォーレン・ベイティ
ウォーレン・ベイティ（Warren Beatty, 本名: Henry Warren Beaty, 1937年3月30日 - ）は、アメリカ合衆国バージニア州リッチモンド出身の映画監督、俳優、舞台俳優、演出家。作家、脚本家でもあり、ヘンリー・W・ベイティの名前でピアニストとしても活躍。映画プロデューサーとしても、数々のヒット作を送り出した。 長らくウォーレン・ビーティーと呼ばれてきたが、1990年『ディック・トレイシー』が公開された時に、本人からの要望で日本の配給会社が、より発音に近いウォーレン・ベイティと呼び方を変更した。ただし、ウォーレン・ビーティー時代の作品の印象が強いため、いまだにビーティーと呼ばれることが多い。日本語では「ビーティ」「ベーティ」とも表記されることがあるが、本人によると正しい発音は「ベイティ」に近いらしく、綴りにtを1つ増やしたのもビーティなどと呼ばれることを避けるためという。
ウォー・ゲーム (映画)
『ウォー・ゲーム』（原題: WarGames）は、1983年にアメリカ合衆国で公開されたSFサスペンス映画。ジョン・バダム監督、マシュー・ブロデリック主演。 本作はコンピュータネットワーク下の戦争を題材とし、コンピュータ制御の戦争システムの危険性、核戦争の無意味さを描いた作品である。 マイクロコンピュータの本格的な普及が始まり、同時に従来からあった電話のタダがけ（:en:Phreaking）などを駆使したハッキング行為が一般に注目されるようになった時代を背景に制作されている。
エメラルド・フェネル
エメラルド・リリー・フェネル（Emerald Lilly Fennell,; - 1985年10月1日 - ）は、イングランドの女優、小説家、脚本家、映画監督、映画及びテレビプロデューサー、劇作家である。
エメリック・プレスバーガー
エメリック・プレスバーガー（Emeric Pressburger, 1902年12月5日 - 1988年2月5日）は、ハンガリー生まれでイギリスで活動した脚本家、映画製作者で、マイケル・パウエルとのコンビ「パウエル＝プレスバーガー」による共同製作・監督・脚本で知られる。
エリン・ブロコビッチ (映画)
『エリン・ブロコビッチ』（原題: Erin Brockovich）は、2000年製作のアメリカ映画。アメリカ西海岸を拠点とする大手企業PG&Eから、環境汚染に対する史上最高額の和解金を勝ち取ったエリン・ブロコビッチの半生を描く。 主演のジュリア・ロバーツの演技は絶賛され第73回アカデミー賞をはじめ、ゴールデングローブ賞 主演女優賞（ドラマ部門） 、英国アカデミー賞 主演女優賞 、ナショナル・ボード・オブ・レビュー 主演女優賞、全米映画俳優組合賞、ロサンゼルス映画批評家協会賞女優賞など数多くの賞を受賞した。 また、エリン・ブロコビッチ本人もカメオ出演している。
エリック・ロメール
エリック・ロメール（Éric Rohmer、本名ジャン＝マリ・モリス・シェレール（Jean-Marie Maurice Schérer）、1920年3月21日（3月20日、4月4日説もあり） - 2010年1月11日）は、フランスの映画監督。ヌーヴェル・ヴァーグのいわばトリであり、この映画運動を代表する映画人のうちでは名声を確立したのが最もおそい。男女の恋愛模様を軽快なタッチで描く一方、文芸作品などにも取り組む。
エリック・シーガル
エリック・シーガル（Erich Wolf Segal, 1937年6月16日 - 2010年1月17日）は、アメリカ合衆国ニューヨーク・ブルックリン生まれの作家、脚本家、教育者。
エリア・カザン
エリア・カザン（Elia Kazan 、本名: Elias Kazanjoglou、1909年9月7日 - 2003年9月28日）は、トルコ生まれのの俳優、演出家、映画監督。 息子は映画監督で脚本家のニコラス・カザン。女優のゾーイ・カザンとマヤ・カザンは孫。
エリオ・ペトリ
エリオ・ペトリ （Elio Petri, 1929年1月29日 - 1982年11月10日）は、イタリアの映画監督、脚本家である。
エンニオ・デ・コンチーニ
エンニオ・デ・コンチーニ（Ennio de Concini, 1923年12月9日 - 2008年11月17日）は、イタリアの脚本家、映画監督であるEnnio de Concini, インターネット・ムービー・データベース, 2010年12月16日閲覧。Ennio de Concini, allmovie, 2010年12月16日閲覧。。別名ヴァシリー・ペトロフ （Vassily Petrov）。
エンニオ・フライアーノ
エンニオ・フライアーノ（Ennio Flaiano, 1910年3月5日 - 1972年11月20日）は、イタリアの脚本家、劇作家、ジャーナリスト、小説家であるEnnio Flaiano, インターネット・ムービー・データベース, 2010年12月13日閲覧。Ennio Flaiano, allmovie, 2010年12月13日閲覧。。文学賞のフライアーノ賞、国際映画祭のフライアーノ映画祭、ローマのフライアーノ劇場に名を残す。
エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス
『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』（原題: Everything Everywhere All at Once; 和訳: 「同時に至るところに全て」）は、2022年製作のアメリカ合衆国のSF映画。ダニエル・クワンとダニエル・シャイナートが脚本・監督を担当した。出演はミシェル・ヨー、キー・ホイ・クァン、ステファニー・スー、ジェニー・スレイト、ハリー・シャム・ジュニア、ジェームズ・ホン、ジェイミー・リー・カーティス。 2022年3月11日に開催されたサウス・バイ・サウスウエスト映画祭のオープニングを飾った。日本での略称は「エブエブ」、海外での略称は「EEAAO」となっている。
見る アカデミー脚本賞とエブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス
エデンより彼方に
『エデンより彼方に』（原題: Far from Heaven）は、2002年製作のアメリカ映画である。 監督は『ベルベット・ゴールドマイン』のトッド・ヘインズ。1950年代のアメリカ東部コネチカット州を舞台に、ブルジョワ家庭に暮らす理想的な主婦が主人公の、ダグラス・サークの映画 『天はすべて許し給う』 へのオマージュ的メロドラマ。1950年代を再現したセット、衣装、美しい風景も見所。 2002年のヴェネツィア国際映画祭で女優賞を受賞した。ゴールデングローブ賞では、主演女優賞、助演男優賞、脚本賞、作曲賞の4部門にノミネート。アカデミー賞では主演女優賞、脚本賞、撮影賞、作曲賞にノミネートされた。
エフティミス・フィリップ
エフティミス・フィリップ（Efthymis "Efthimis" Filippou, 1977年1月18日 - ）は、ギリシャの脚本家である。ヨルゴス・ランティモスとのコラボレーションで知られており、2011年に彼と共に『』により第68回ヴェネツィア国際映画祭で脚本賞を獲得した。またランティモスと共同執筆した『ロブスター』により第89回アカデミー賞で脚本賞にノミネートされた。
エイブラハム・ポロンスキー
エイブラハム・ポロンスキー（Abraham Lincoln Polonsky、1910年12月5日 - 1999年10月26日）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督。 ニューヨークにロシア系ユダヤ人の子として生まれる。ニューヨーク市立大学シティカレッジとコロンビア・ロー・スクールに学ぶ。 1940年代に映画界入りし、脚本家、映画監督として活動するが、1950年代初頭に吹き荒れたマッカーシズムの時期、かつてアメリカ共産党の党員であった事でハリウッド・ブラックリストに載せられ、追放された。1960年代後半に復帰。 1999年の第71回アカデミー賞でエリア・カザンにアカデミー名誉賞が授与された際、会場の外で抗議デモを行った。これはカザンがかつてマッカーシズムの時期にブラックリストに載せられたが、転向して同志の名前を証言した事によるものである。
エクス・マキナ
『エクス・マキナ』（原題: Ex Machina、別題: ex_machina）は、アレックス・ガーランドの監督・脚本による2014年のイギリスのSFスリラー映画。ガーランドの監督デビュー作であり、第88回アカデミー賞視覚効果賞受賞作品。 ラテン語"ex machina"は本来「機械仕掛けの」という意味で、「神」(deus)を伴ったデウス・エクス・マキナ。
エスキル・フォクト
エスキル・フォクト（Eskil Vogt, 1974年10月31日 - ）は、ノルウェーの映画監督、脚本家である。
エターナル・サンシャイン
『エターナル・サンシャイン』（原題：Eternal Sunshine of the Spotless Mind）は、2004年公開のアメリカ映画。ミシェル・ゴンドリー監督。人気脚本家チャーリー・カウフマンがプロデューサーおよび脚本家で参加している。 「記憶除去手術」を受けた男女を主人公として、記憶と恋愛を扱った作品。原題は、劇中でメアリーが暗唱するアレキサンダー・ポープの詩にちなむ。 ミシェル・ゴンドリー、チャーリー・カウフマン、ピエール・ビスマスの3人は、この作品によって2004年度のアカデミー脚本賞を受賞した。
オリバー・ストーン
オリヴァー・ストーン（Oliver Stone、1946年9月15日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、映画プロデューサー、脚本家。 ベトナム帰還兵である自身の1年間の実体験を活かし、ベトナム戦争とそれが人間に与えた影響を描いた『プラトーン』で一躍有名になった。
オール・ザット・ジャズ
『オール・ザット・ジャズ』（All That Jazz）は、1979年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。ボブ・フォッシー監督の自伝的作品。出演はロイ・シャイダーとジェシカ・ラングなど。 1980年5月に開催された第33回カンヌ国際映画祭で最高賞「パルム・ドール」を受賞している。
オーレン・ムーヴァーマン
オーレン・ムーヴァーマン（Oren Moverman, 1966年7月4日 - ）は、イスラエル人の脚本家・映画監督である。
オーウェン・ウィルソン
オーウェン・カニンガム・ウィルソン（Owen Cunningham Wilson, 1968年11月18日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優・声優・脚本家。
オーソン・ウェルズ
オーソン・ウェルズ（Orson Welles, 1915年5月6日 - 1985年10月10日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、俳優。映画『第三の男』などでの個性的な演技で名優として知られたが、映画監督としても数々の傑作を残した。 とくに25歳で初監督した作品『市民ケーン』は、撮影監督グレッグ・トーランドとともに数多くの斬新な撮影技法を案出したことから、現在でも映画研究の分野できわめて高く評価されている。 その後も『黒い罠』『上海から来た女』など新しい映画言語を盛り込んだ作品を監督し、全アメリカ映画史を通じて最も重要な映画作家の一人とも呼ばれるNaremore, James.
カンバセーション…盗聴…
『カンバセーション…盗聴…』（原題：The Conversation）は、1974年製作のアメリカ映画。フランシス・フォード・コッポラ監督・製作・脚本作品。ジーン・ハックマン主演。殺人計画に巻き込まれた盗聴のエキスパートの心理的恐怖を描いた作品。サスペンス映画の傑作として高く評価されている。
カーリー・クーリ
カーリー・クーリ（Callie Khouri、1957年11月27日 - ）はアメリカ合衆国の脚本家、プロデューサー、映画監督。
カールじいさんの空飛ぶ家
『カールじいさんの空飛ぶ家』（カールじいさんのそらとぶいえ、原題: Up）は、ピクサー・アニメーション・スタジオが製作した2009年公開のアニメーション映画である。ピクサー初のディズニーデジタル3-D版も同時公開された。同時上映は短編アニメーション『晴れ ときどき くもり』（原題: Partly Cloudy）。 アニメーション映画としては初めて第62回カンヌ国際映画祭のオープニング作品となった。 第67回ゴールデングローブ賞アニメ映画賞・作曲賞受賞。また第82回アカデミー賞にて、アニメーション映画としては1991年の『美女と野獣』以来史上2度目となる、作品賞候補入りを果たした。 本作のスピンオフのTVシリーズ『ダグの日常』がDisney+にて配信された。なお、TVシリーズでもカール役を担当するエドワード・アズナーは2021年8月29日に亡くなったためこれが遺作となった。
カール・フォアマン
カール・フォアマン（Carl Foreman、1914年7月23日 - 1984年6月26日）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画プロデューサー。
カール・タンバーグ
カール・タンバーグ（Karl Tunberg 1907年3月11日 - 1992年4月3日）は、アメリカ合衆国の脚本家。 ワシントン州スポケーン出身。1937年、20世紀フォックスに入社、1940年にパラマウント映画に移る。 彼の名を一躍有名にしたのは、1959年の映画『ベン・ハー』の脚本を担当した事による。 実はこの脚本は彼とクリストファー・フライ、ゴア・ヴィダル、マクスウェル・アンダーソン、S・N・バーマンの5人で執筆したものだった。ヴィダルはMGMが契約を2年残して彼を自由にするという条件で、フライと共に脚本を再執筆することに合意したのだが、プロデューサーのサム・ジンバリストが死去したことで、クレジットの問題が複雑化してしまう。そこで全米脚本家組合は『ベン・ハー』の脚本のクレジットをタンバーグのみとし、ヴィダルとフライの両名をクレジットしないことで問題を解決した。
カーツーム (映画)
『カーツーム』（原題:Khartoum）は、1966年制作のイギリスの歴史映画。 マフディー戦争のハルツーム包囲戦を題材とした作品。題名の「カーツーム」は、スーダンの首都ハルツームの英語読みである。
カイロの紫のバラ
『カイロの紫のバラ』（The Purple Rose of Cairo）は、1985年のアメリカ映画。監督はウディ・アレン。劇中劇「カイロの紫のバラ」の登場人物トムと、トム役を演じる俳優のギルの二役をジェフ・ダニエルズが演じている。
ガンジー (映画)
『ガンジー』（Gandhi）は、1982年公開のイギリス・インド・アメリカの3カ国による合作映画。リチャード・アッテンボローが監督・製作、ジョン・ブライリーが脚本、ベン・キングズレーが主演を務めている。イギリス領インド帝国を舞台に非暴力・非協力運動を展開したインド独立運動の指導者マハトマ・ガンディーの生涯を描いた伝記映画。 1982年11月から12月にかけてインド・イギリス・アメリカで公開され、歴史的な描写の正確さやキングズレーの演技、衣装デザインなどの面で高く評価され、1億2780万ドルの興行収入を記録した。第55回アカデミー賞には11部門にノミネートされ、アカデミー作品賞、アカデミー監督賞、アカデミー主演男優賞を受賞した。また、2016年8月12日にはインド独立70周年を記念して映画祭事務局と国防省が共同開催した独立記念日映画祭でオープニング上映された。
ガーソン・ケニン
ガーソン・ケニン（Garson Kanin、1912年11月24日 - 1999年3月13日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。 1946年、演劇『Born Yesterday』の脚本および演出を務め、1,642回上演された。1950年公開の映画化『ボーン・イエスタデイ』において、アルバート・マンハイマーの脚本の出来が良くなく、プロダクション・チーフのハリー・コーンはケニンをクレジット無しで参加させた。他の舞台作品には『The Diary of Anne Frank』(1955年)を演出して717回上演、ミュージカル『ファニー・ガール』(1964年)を演出して1,348回上演などがある。1985年、『Peccadillo』の脚本および演出が最後の作品となり、同年、アメリカ舞台の殿堂に殿堂入りした。
キャメロン・クロウ
キャメロン・クロウ（Cameron Crowe, 1957年7月13日 - ）はアメリカ合衆国カリフォルニア州パームスプリングス出身の映画監督・脚本家である。
キッズ・オールライト
『キッズ・オールライト』（原題: The Kids Are All Right）は、2010年公開のアメリカ映画。
ギャング・オブ・ニューヨーク
『ギャング・オブ・ニューヨーク』（Gangs of New York）は、2002年のアメリカ映画。ミラマックス配給。
ギレルモ・デル・トロ
ギレルモ・デル・トロ、またはギジェルモ・デル・トーロ（Guillermo del Toro、1964年10月9日 - ）は、メキシコの映画製作者である。2017年の『シェイプ・オブ・ウォーター』で、アカデミー作品賞、アカデミー監督賞を受賞した。
ギジェルモ・アリアガ
ギジェルモ・アリアガ（Guillermo Arriaga, 1958年3月13日 - ）は、メキシコ出身の脚本家・作家・映画監督・プロデューサーである。
クメイル・ナンジアニ
クメイル・ナンジアニ（كُميل نانجیاني、Kumail Nanjiani, 1978年2月21日 - ）は、パキスタン系アメリカ人の俳優・コメディアン・脚本家。
クラッシュ (2004年の映画)
『クラッシュ』（原題：Crash）は、2004年公開のアメリカ映画。配給会社はライオンズゲートで、監督はポール・ハギス。 クリスマスを間近に控えたロサンゼルスで発生した1つの交通事故を起点に、多民族国家であるアメリカで暮らす様々な人々を取り巻く差別、偏見、憎悪、そして繋がりを描く。 1991年にハギス自身が愛車のポルシェをカージャックされた事件を原案に、ハギスとが脚本を書いて映画化した。本命と称されていた『ブロークバック・マウンテン』を押さえ、第78回アカデミー賞作品賞受賞作品となった。 日本の公式ホームページのイントロダクションで、交通事故発生後の出来事を描いた映画であると思わせる表現があるが、実際は事故当日とその36時間前からの出来事を描いたものである。
クライング・ゲーム
『クライング・ゲーム』（The Crying Game）は、1992年製作のイギリス映画。ニール・ジョーダン監督のサスペンス。 巧みなストーリーテリングが評価され、アカデミー脚本賞他、多数の映画賞を受賞。
クリストファー・ノーラン
サー・クリストファー・ノーラン（Sir Christopher Nolan, 1970年7月30日 - ）は、イギリス系アメリカ人の脚本家・映画監督・映画プロデューサー。 1970年生まれ。ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジ卒業。長編映画の脚本から監督と製作までを務める映画製作者である。制作会社・シンコピー・フィルムズを率いており、製作（出資や本国での配給）は2020年の『TENET テネット』まではワーナー・ブラザース・ピクチャーズが、2023年の『オッペンハイマー』からはユニバーサル・ピクチャーズが担っている。 自身の弟ジョナサンとの共同脚本も多く、2001年の『メメント』ではジョナサンによるをもとに、2005年から2012年の『ダークナイト トリロジー』や2014年の『インターステラー』ではジョナサンによる脚本の原案をもとに、それぞれ執筆した。
クリストファー・マッカリー
クリストファー・マッカリー（Christopher McQuarrie, 1968年10月25日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画プロデューサー、映画監督。『ユージュアル・サスペクツ』で第68回アカデミー賞脚本賞を受賞した。俳優のトム・クルーズとのコラボレーションで知られている。
クリストファー・ウィルキンソン
クリストファー・ウィルキンソン（Christopher Wilkinson、1950年3月29日～ ） は、アメリカの脚本家、映画製作者、映画監督。「ニクソン」（1995年） でアカデミー脚本賞にノミネートされ The New York Times, March 25, 1996.、「ALI アリ」（2001年）Claude Brodesser, Variety, May 15, 2001.と「敬愛なるベートーヴェン」（2006年）の脚本を書き、後者の製作もしたMichael Wilmington, Chicago Tribune, November 9, 2006.。彼の脚本のほとんどは歴史に基づいており、スティーヴン・J・リヴェルと共同執筆している。
クリストファー・ゴア
クリストファー・ゴア（Christopher Gore、1758年9月21日 - 1827年3月1日）は、アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストン出身の弁護士、政治家、外交官である。アメリカ独立戦争の時には一家の中でイギリスとアメリカの支持する側が分かれたが、ゴアは愛国者、独立を支持する側に就き勝利した。ボストンで法律実務を行って成功し、独立戦争時政府の負債を安く買い、独立後の政府から額面で買い戻して貰って財産を築いた。 ゴアは1788年に政界に入り、短期間マサチューセッツ州議会議員を務めた後に、アメリカ合衆国マサチューセッツ地区検事に指名された。その後、ジョージ・ワシントン大統領からイギリスにおける海事権を扱う外交官に指名された。1804年にマサチューセッツ州に戻って政界に復帰し、連邦党員として何度か州知事選挙に出馬したが落選した。1809年の州知事選挙では当選し、1期を務めた後の1810年の選挙では民主共和党候補のエルブリッジ・ゲリーに敗れた。1813年にはケイレブ・ストロング州知事からアメリカ合衆国上院議員に指名され、当時進行中だった米英戦争に対する反対派を率いた。
クリステン・ウィグ
クリスティン・ウィグ（Kristen Wiig, 1973年8月22日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、コメディアン。
クロード・ルルーシュ
クロード・バリュック・ジョゼフ・ルルーシュ（Claude Barruck Joseph Lelouch, 1937年10月30日 - ）は、フランス・パリ出身の映画監督、映画製作者である。
クロコダイル・ダンディー
『クロコダイル・ダンディー』（Crocodile Dundee）は、1986年のオーストラリアのコメディ映画。アカデミー脚本賞にノミネートされた。 続編に『クロコダイル・ダンディー2』（1988年）と『クロコダイル・ダンディー in L.A.』（2001年）がある。
クィーン (映画)
『クィーン』（原題: ）は、2006年のイギリス映画。1997年8月31日のダイアナ元皇太子妃の突然の交通事故死の最中にある当時のイギリス王室が直面した危機を描いた作品である。監督はスティーヴン・フリアーズ、主演はヘレン・ミレン。エリザベス2世を演じ、ヴェネツィア国際映画祭の女優賞を受賞するなどの高い評価を得ている。共演にトニー・ブレアを演じたマイケル・シーンなど。シーンは、フリアーズ監督の過去のテレビ作品でもブレア首相を演じている。またヘレン・ミレンもこの映画に先立ち、テレビミニシリーズ『エリザベス1世 〜愛と陰謀の王宮〜』でエリザベス1世も演じている。
クエンティン・タランティーノ
クエンティン・ジェローム・タランティーノ（Quentin Jerome Tarantino、1963年3月27日 - ）は、アメリカ合衆国の映画製作者。 1990年代前半、入り組んだプロットと犯罪と暴力の姿を描いた作品で一躍脚光を浴びた。アカデミー脚本賞とカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞している。
クシシュトフ・キェシロフスキ
クシシュトフ・キェシロフスキ （Krzysztof Kieślowski, 1941年6月27日 - 1996年3月13日） は、ポーランドの映画監督。晩年はフランスでも活動した。
グラント・ヘスロヴ
グラント・ヘスロヴ（Grant Heslov、1963年5月15日 - ）はアメリカ合衆国ペンシルベニア州ピッツバーグ出身の俳優、映画プロデューサー、脚本家。
グランド・ブダペスト・ホテル
『グランド・ブダペスト・ホテル』（原題: The Grand Budapest Hotel）とは、ドイツ・アメリカ合作のドラメディ（コメディ・ドラマ）映画である。とある高級ホテルのカリスマ的コンシェルジュである初老の男と若いベルボーイの交友を描いた作品である。監督・脚本はウェス・アンダーソン、主演はレイフ・ファインズが務めた。第64回ベルリン国際映画祭審査員グランプリや、第87回アカデミー賞の4部門などを受賞している。ゴールデングローブ賞 映画部門 作品賞 (ミュージカル・コメディ部門)も受賞した。 ヨーロッパ大陸の東端にあるという仮想の国ズブロフカ共和国が物語の舞台であり、歴史的なトピックスがパロディとして登場する。また、時間軸は1932年と1968年、1985年の3つであり(これに冒頭及び最後の「現在」を加えると4つ)、1.37:1、1.85:1、2.35:1の3種類のアスペクト比を使い分けることで入れ子構造を表現している。
グラディエーター
『グラディエーター』（原題：Gladiator）は、2000年に公開されたアメリカ合衆国の歴史映画。 監督はリドリー・スコット、主演はラッセル・クロウ。第73回アカデミー賞および第58回ゴールデングローブ賞で作品賞を受賞した。
グリーン・カード (映画)
『グリーン・カード』（Green Card）は、1990年制作のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。第48回ゴールデングローブ賞作品賞、主演男優賞受賞。
グリーンブック (映画)
『グリーンブック』（Green Book）は、2018年のアメリカ合衆国の伝記ヒューマン映画。ジャマイカ系アメリカ人のクラシック及びジャズピアニストであるドン"ドクター"シャーリーと、シャーリーの運転手兼ボディガードを務めたイタリア系アメリカ人のバウンサー、トニー・ヴァレロンガによって1962年に実際に行われたアメリカ最南部を回るコンサートツアーにインスパイアされた作品である。 監督はピーター・ファレリー。主演はヴィゴ・モーテンセン。共演はマハーシャラ・アリ、リンダ・カーデリーニら。第91回アカデミー賞では作品賞・助演男優賞など三部門を受賞した。
グリゴーリ・チュフライ
グリゴーリ・ナウーモヴィッチ・チュフライ（, 1921年5月23日 - 2001年10月28日）は、ソビエト連邦の軍人、映画監督・脚本家。息子は、同じく映画監督のパーヴェル・チュフライ。
グレン・ミラー物語
『グレン・ミラー物語』（グレン・ミラーものがたり、原題：The Glenn Miller Story）は、1954年に製作・公開されたアメリカ映画である。（撮影は1953年）。
グレゴリー・ナヴァ
グレゴリー・ナヴァ（Gregory Nava、1949年 - ）は、アメリカ合衆国出身の映画監督、脚本家。
グレタ・ガーウィグ
グレタ・セレスト・ガーウィグ（Greta Celeste Gerwig, 1983年8月4日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、映画監督、脚本家。当初はマンブルコア映画運動に携わって知名度を上げた。
グロリア・カッツ
グロリア・カッツ（Gloria Katz、1942年10月25日 - 2018年11月25日）は、アメリカ合衆国の脚本家・映画プロデューサー。
グッバイガール
『グッバイガール』（The Goodbye Girl）は、1977年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。 監督はハーバート・ロス、出演はリチャード・ドレイファスとマーシャ・メイソンなど。マンハッタンを舞台に、貧乏役者と子連れのダンサーが結ばれるまでをコメディ・タッチで描いている。 主演のリチャード・ドレイファスはこの作品でアカデミー主演男優賞とゴールデングローブ賞主演男優賞（ミュージカル・コメディ部門）を受賞した。
グッドナイト&グッドラック
『グッドナイト&グッドラック』（Good Night, and Good Luck）は、2005年公開のアメリカ映画。
グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち
『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』（グッド・ウィル・ハンティング/たびだち、Good Will Hunting）は、1997年より公開されたミラマックス製作によるアメリカ合衆国の映画。マット・デイモンとベン・アフレックの脚本によるドラマ映画である。 天才的な頭脳を持ちながらも幼い頃に負ったトラウマから逃れられない一人の青年と、最愛の妻に先立たれて失意に喘ぐ心理学者との心の交流を描いたヒューマンドラマである。 1997年12月のワールドプレミアでは当時は無名の俳優であったマット・デイモンが執筆した脚本の完成度の高さに注目が集まり、最終的にアカデミー賞やゴールデングローブ賞で脚本賞を受賞するなど高い評価を受けた。
見る アカデミー脚本賞とグッド・ウィル・ハンティング/旅立ち
ケネス・ロナーガン
ケネス・ロナーガン（Kenneth Lonergan、1962年10月16日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家・映画監督である。
ケネス・ブラナー
サー・ケネス・ブラナー（Sir Kenneth Branagh CBE, 1960年12月10日 - ）は、イギリスの俳優、映画監督、脚本家、プロデューサー。「ローレンス・オリヴィエの再来」と呼ばれ、シェイクスピア俳優として有名。
ケン・アナキン
ケン・アナキン（Ken Annakin, OBE, 1914年8月10日 - 2009年4月22日）は、イギリスの映画監督。
ゲット・アウト
『ゲット・アウト』（原題: Get Out）は、2017年のアメリカ合衆国のホラー映画。白人のガールフレンドの実家を訪れたアフリカ系アメリカ人の青年が体験する恐怖を描く。監督・脚本はジョーダン・ピール、主演はダニエル・カルーヤが務めた。 日本では2017年9月17日に「第10回したまちコメディ映画祭in台東」で初上映されたのち、同年10月27日に全国公開された。
ゲイリー・ロス
ゲイリー・ロス（, 1956年11月3日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督。
コールガール (1971年の映画)
『コールガール』（原題：Klute）は、1971年制作のアメリカ合衆国のサスペンス映画。アラン・J・パクラ監督の出世作。 主演のジェーン・フォンダが第44回アカデミー主演女優賞、第30回ゴールデングローブ賞 主演女優賞 (ドラマ部門)、第6回全米映画批評家協会賞主演女優賞、第37回ニューヨーク映画批評家協会賞 主演女優賞を受賞した。ロードショーの後、『ニューヨーク売春地帯』の邦題で公開された地域もあった。
コーエン兄弟
ジョエル・コーエン（Joel Coen、1954年11月29日 - ）とイーサン・コーエン（Ethan Coen、1957年9月21日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。コーエン兄弟（コーエンきょうだい、Coen brothers）として共同で映画製作に携わっている。
ゴースト/ニューヨークの幻
『ゴースト/ニューヨークの幻』（原題：Ghost）は、1990年のアメリカ映画。恋愛映画。 2005年から放送されていたテレビドラマの『ゴースト 〜天国からのささやき』とは関係ない。
ゴスフォード・パーク
『ゴスフォード・パーク』（Gosford Park）は、2001年製作のイギリス映画。ロバート・アルトマン監督のミステリー。アルトマンらしい群像劇で、イギリス郊外のカントリーハウス「ゴスフォード・パーク」を舞台に、貴族たちとその従者たちの複雑な人間関係を描いている。イギリスの名優が多く出演し、アカデミー脚本賞を受賞した。
ザ・ロイヤル・テネンバウムズ
『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』（）は、2001年製作のアメリカ映画である。ウェス・アンダーソン監督・脚本・製作。出演しているオーウェン・ウィルソンが共同で脚本・製作をこなした。ウェス・アンダーソンの作品で日本公開された初めての作品。
ザ・ファイター (2010年の映画)
『ザ・ファイター』（原題：The Fighter）は、デヴィッド・O・ラッセル監督、マーク・ウォールバーグ製作・主演による2010年のアメリカ映画で、プロボクサーのミッキー・ウォードとを描いた伝記・スポーツ映画である。ラッセル監督とウォールバーグのコンビは『スリー・キングス』、『ハッカビーズ』に続いて3度目である。第83回アカデミー賞で助演男優賞（クリスチャン・ベール）、助演女優賞（メリッサ・レオ）の2部門を受賞した。
見る アカデミー脚本賞とザ・ファイター (2010年の映画)
ザ・エージェント
『ザ・エージェント』（原題：Jerry Maguire）は、1996年に公開されたアメリカ映画。 監督と脚本をキャメロン・クロウが担当。トム・クルーズが主演した。
ザ・シークレット・サービス
『ザ・シークレット・サービス』（原題: In the Line of Fire）は、1993年製作のアメリカ映画。かつてアメリカ合衆国大統領を守ることができなかった老練なシークレットサービス・エージェントと、大統領暗殺を目論む殺し屋との対決を描くサスペンス・アクション・スリラー。主演はクリント・イーストウッド、ジョン・マルコヴィッチ、レネ・ルッソ。
シャンプー (映画)
『シャンプー』（）は、1975年にアメリカ合衆国で公開された映画。監督はハル・アシュビー。 第48回アカデミー賞において、有閑マダム役で出演したリー・グラントが、アカデミー助演女優賞を受賞している。 主演の ウォーレン・ベイティとヒロインの ジュリー・クリスティは、当時プライベートでも恋人関係にあった。本作は、その後「スター・ウォーズ」のレイアでブレイクする キャリー・フィッシャーの劇場用映画デビュー作でもある。
シャイン (映画)
『シャイン』（Shine）は、1996年のオーストラリアの伝記映画。監督はスコット・ヒックス、出演はジェフリー・ラッシュとアーミン・ミューラー＝スタールなど。オーストラリアの実在のピアニストであるデイヴィッド・ヘルフゴットの半生を描いている。主演のジェフリー・ラッシュは第69回アカデミー賞主演男優賞をはじめ多数の映画賞を受賞した。
シュザンヌ・シフマン
シュザンヌ・シフマン（Suzanne Schiffman、旧姓 - Klochendler、1929年9月27日 - 2001年6月6日）は、フランスの映画監督、脚本家、助監督。撮影監督のギヨーム・シフマンは息子。
シリアナ
『シリアナ』（原題：Syriana）は、2005年のアメリカ映画。 中東の架空の国・シリアナを舞台に、中東諸国やアメリカ、中国などの石油利権をめぐる陰謀を描いた群像劇である。CIA工作員であったロバート・ベアの告発本『CIAは何をしていた?（原題:See No Evil）』を元に制作された。出演と製作総指揮を務めたジョージ・クルーニーがアカデミー助演男優賞、ゴールデングローブ賞助演男優賞を受賞した。
シリアスマン
『シリアスマン』（原題: A Serious Man）は、コーエン兄弟製作・監督・脚本による2009年のアメリカのコメディ映画。第82回アカデミー賞の作品賞及び脚本賞にノミネートされた。 日本では「監督主義プロジェクト」の第2弾として2011年2月26日に公開した。2014年現在、日本でDVDは発売されておらず、ネット配信のみで視聴することができる。
シルヴェスター・スタローン
シルヴェスター・エンツィオ・スタローン（Sylvester Enzio Stallone、出生名Michael Sylvester Gardenzio Stallone、1946年7月6日 - ）とは、アメリカ合衆国の俳優であり映画制作者である。
シルクウッド
『シルクウッド』（原題: Silkwood）は、1983年製作のアメリカ合衆国の映画。核燃料工場労働組合の活動家、カレン・シルクウッドの半生が描かれている。ノーラ・エフロンとアリス・アーレンのオリジナル脚本である。
シックス・センス
『シックス・センス』（The Sixth Sense）は、1999年のアメリカのミステリー映画。
シドニィ・シェルダン
シドニィ・シェルダン（Sidney Sheldon, 1917年2月11日 - 2007年1月30日）は、ユダヤ系アメリカ人の脚本家、小説家。 もとはシドニィ・シェヒテル（Sidney Schechtel）という名前であったが、改姓した。代表作は『ゲームの達人』『真夜中は別の顔』など。実は Sidney Sheldon という名前は、アナウンサーになりたくてその目的で使用していた名前であった。かつて早川書房から刊行された翻訳では「シドニイ・シェルドン」と表記されていた。
シェルブールの雨傘
『シェルブールの雨傘』（シェルブールのあまがさ、）は、ジャック・ドゥミが脚本・監督した1964年のフランス・西ドイツ合作の恋愛映画。ミシェル・ルグランが音楽を担当したミュージカル映画である。この映画の会話は、何気ない会話も含めて完全にレチタティーヴォとして歌われている。第17回カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞した。
シェイプ・オブ・ウォーター
『シェイプ・オブ・ウォーター』（The Shape of Water）は、2017年のアメリカ合衆国の恋愛ドラマ映画。ギレルモ・デル・トロが監督を務め、ヴァネッサ・テイラーと共同で脚本も担当している。出演はサリー・ホーキンス、マイケル・シャノン、リチャード・ジェンキンス、ダグ・ジョーンズ、マイケル・スタールバーグ、オクタヴィア・スペンサーなど。 2017年8月に第74回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映されて金獅子賞を受賞し、第42回トロント国際映画祭で上映される。北アメリカで2017年12月8日に広く一般公開された。 暴力描写や自慰行為、刺激の強い性描写があるため日本国内では、東京国際映画祭で公開されたオリジナルバージョンはR18＋指定で公開され、2018年3月1日に公開された本作は1か所にぼかし修正を加え処理したR15＋指定バージョンの作品である。
シカゴ7裁判
『シカゴ7裁判』（シカゴセブンさいばん、原題: The Trial of the Chicago 7）は、2020年に公開・配信されたアメリカ合衆国の法廷映画。アーロン・ソーキンが自身のオリジナル脚本を自ら監督した。シカゴ・セブンと呼ばれた実在の被告たちを描く。主演はエディ・レッドメイン。アメリカでは新型コロナウイルスの流行により配給のパラマウントは劇場公開を断念し、Netflixに権利を売却した。Netflixは配信に先駆けて、一部の映画館で公開している。また、パーティシパントが2020年11月にアンブリン・パートナーズとの関係を終了し、同社への出資を取りやめたため、本作における日本においては、パーティシパントがアンブリン・パートナーズの出資を担当する最後の作品となる。
ジム・シェリダン
ジム・シェリダン（Jim Sheridan、1949年2月6日 - ）はアイルランド・ダブリン出身の映画監督・脚本家である。
ジャンゴ 繋がれざる者
『ジャンゴ 繋がれざる者』（ジャンゴ つながれざるもの、原題：Django Unchained）は、2012年のアメリカの。ドイツ人賞金稼ぎに助けられた黒人奴隷が生き別れた妻を取り戻す物語。監督・脚本はクエンティン・タランティーノ、出演はジェイミー・フォックス、レオナルド・ディカプリオ、クリストフ・ヴァルツ、サミュエル・L・ジャクソン。 世界で高い評価を受け、アカデミー賞では5部門ノミネート、内、脚本賞と助演男優賞を受賞。タランティーノの脚本賞受賞は代表作『パルプ・フィクション』以来2度目、助演男優賞を受賞したヴァルツについても、タランティーノ監督の前作『イングロリアス・バスターズ』に続いての快挙となった。興行成績も非常に高く、アメリカ・世界共に、タランティーノ作品で最高収益を上げた『イングロリアス・バスターズ』を超えて大ヒットを記録した。
ジャン＝ポール・ラプノー
ジャン＝ポール・ラプノー（Jean-Paul Rappeneau, 1932年4月8日 - ）は、フランス・オセール出身の映画監督・脚本家。
ジャン＝ルイ・リシャール
ジャン＝ルイ・リシャール（Jean-Louis Richard、1927年5月17日 - 2012年6月3日）は、フランスの俳優、脚本家。
ジャン＝ピエール・ジュネ
ジャン＝ピエール・ジュネ（, 1953年9月3日 - ）は、フランスの映画監督、脚本家。
ジャン＝クロード・カリエール
ジャン＝クロード・カリエール（Jean-Claude Carrière、1931年9月17日 - 2021年2月8日）は、フランスの脚本家、俳優、著作家。
ジャン＝シャルル・タケラ
ジャン＝シャルル・タケラ（Jean-Charles Tacchella、1925年9月23日 シェルブール - ）は、フランスの脚本家、映画監督。
ジャック・プレヴェール
ジャック・プレヴェール（Jacques Prévert、1900年2月4日 - 1977年4月11日）は、フランスの民衆詩人、映画作家、童話作家。シャンソン『枯葉』の詞や、詩的リアリズムの映画『天井桟敷の人々』のシナリオを書いた。
ジャック・ドゥミ
ジャック・ドゥミ（Jacques Demy, 1931年6月5日 - 1990年10月27日）は、フランス出身の映画監督・脚本家。 妻は同じく映画監督のアニエス・ヴァルダ。ともにヌーヴェルヴァーグの左岸派とされる。息子は、俳優のマチュー・ドゥミ。
ジャック・タチ
ジャック・タチ（Jacques Tati, 1907年10月9日 - 1982年11月4日）は、フランスの映画監督、俳優。本名はジャック・タチシェフ（Jacques Tatischeff）。パリ郊外のル・ペック生まれ。父はロシア人、母はオランダ人。
ジャスティス (1979年の映画)
『ジャスティス』（...And Justice for All）は、1979年のアメリカ映画。 若き弁護士が、腐敗した法曹界の真実を問おうとする法廷ドラマ。監督はノーマン・ジュイソン。主演はアル・パチーノ。バリー・レヴィンソンと当時の妻であったヴァレリー・カーティンの共同脚本。第52回アカデミー賞では主演男優賞と脚本賞の候補となった。
ジュリアン・フェロウズ
ジュリアン・フェロウズ（, 1949年8月17日 - ）は、イギリスの俳優、脚本家、小説家、映画監督、政治家である。ドラマ・シリーズ『ダウントン・アビー』の製作および脚本によって知られる。2014年現在の本名はウエスト・スタフォードのフェロウズ男爵ジュリアン・アレキサンダー・キッチナー＝フェロウズである。
ジュールズ・ダッシン
ジュールズ・ダッシン（Jules Dassin、1911年12月18日 - 2008年3月31日）は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家・俳優。
ジュスティーヌ・トリエ
ジュスティーヌ・トリエ（Justine Triet,; 1978年7月17日 - ）は、フランスの映画監督、脚本家、編集技師である。 2023年に法廷スリラー『落下の解剖学』により第76回カンヌ国際映画祭で女性映画監督としては史上3人目となるパルム・ドール受賞を果たした。また2024年に女性のフランス人映画製作者としては史上初めてアカデミー賞監督賞と脚本賞にノミネートされ、脚本賞を受賞した。
ジョナサン・ノーラン
ジョナサン・ノーラン（Jonathan Nolan、1976年6月6日 - ）は、イギリスの脚本家。
ジョン・ラセター
ジョン・アラン・ラセター（、1957年1月12日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ハリウッド出身の映画監督、プロデューサー、アニメーション作家。 かつてウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー・アニメーション・スタジオ両スタジオのチーフ・クリエイティブ・オフィサー（CCO）を兼任した。またディズニーパーク等の企画開発を行うウォルト・ディズニー・イマジニアリングのプリンシパル・クリエイティブ・アドバイザーも務めていた。2019年よりスカイダンス・アニメーションのトップに就任。
ジョン・ローガン
ジョン・ローガン（John Logan, 1961年9月24日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンディエゴ出身の劇作家、脚本家。 1983年にノースウェスタン大学を卒業。シカゴで劇作家として活躍し、レオポルドとローブを題材にした"Never the Sinner"などを執筆。その後脚本家としてハリウッドでも活躍、3度アカデミー賞にノミネートされている。
ジョン・ブライリー
ジョン・ブライリー（John Richard Briley, 1925年6月25日 - 2019年12月14日）は、アメリカ合衆国の脚本家。
ジョン・ブアマン
ジョン・ブアマン（John Boorman CBE, 1933年1月18日 - ）は、イギリスの映画監督。サリーで生まれ、現在はアイルランドを拠点としている。
ジョン・パトリック・シャンリィ
ジョン・パトリック・シャンリィ（またはシャンリー、シャンレー、John Patrick Shanley, 1950年 - ）は、アメリカ合衆国の劇作家、脚本家、映画監督。ニューヨークのブロンクス区出身。
ジョン・ヒューストン
ジョン・ヒューストン（John Huston 、本名: John Marcellus Huston、1906年8月5日 - 1987年8月28日）は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家・俳優。
ジョン・カサヴェテス
ジョン・カサヴェテス（John Cassavetes, 1929年12月9日 - 1989年2月3日）は、アメリカ合衆国、ニューヨーク市出身の映画監督・俳優である。ジョン・カサベテスの表記もある。
ジョン・クリーズ
ジョン・クリーズ（John Cleese、1939年10月27日 - ）は、イギリスのコメディアン、喜劇俳優。イギリスを代表するコメディー・グループ「モンティ・パイソン」のメンバー。
ジョン・ゲイティンズ
ジョン・ゲイティンズ（John Gatins、1968年4月16日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督、俳優である。脚本作品に『夢駆ける馬ドリーマー』、『コーチ・カーター』、『リアル・スティール』、『フライト』がある。
ジョン・シングルトン
ジョン・シングルトン（John Singleton, 1968年1月6日 - 2019年4月29日）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身の映画監督・脚本家・映画プロデューサー。
ジョン・スタインベック
ジョン・アーンスト・スタインベック（John Ernst Steinbeck, 1902年2月27日 - 1968年12月20日）は、アメリカの小説家・劇作家。 スタインベックは「アメリカ文学の巨人」と呼ばれていた。また、スタインベックの多くの作品は西洋文学の古典と考えられている。 また、生涯で27冊の本を出版している。その中には16冊の小説と、6冊のノンフィクション、2冊の短編集が含まれている。 1929年の経済恐慌の影響を受けて貧窮にあえぐ小作農民の姿を描き、ピューリッツァー賞を受賞した代表作『怒りの葡萄』は75年に渡って売れ続け、1400万冊が販売されている。『エデンの東』では、キリスト教的原罪と人間の救いの可能性に新境地を開いた。
ジョン・セイルズ
ジョン・セイルズ（John Sayles,1950年9月28日 - ）はアメリカ合衆国出身の映画監督、脚本家、俳優、小説家、エッセイストである。脚本家として、またインディーズ映画製作者として有名。
ジョーン・ハリソン
ジョーン・ハリソン (Joan Harrison)。
ジョー・ランフト
ジョー・ランフト（Joe Ranft, 1960年3月13日 - 2005年8月16日）は、アメリカ合衆国のカリフォルニア州パサディナ生まれの、アニメーション脚本家、声優。おもにピクサーとディズニーの作品を手がける。ピクサーではストーリー部門の総轄をしていた。 交友範囲が広く、ティム・バートンとはカリフォルニア芸術大学来の親友。また、ジョン・ラセターやブラッド・バードともそのころから交友がある。また、ディズニー時代からヘンリー・セリックとの交友がある。
ジョーダン・ピール
ジョーダン・ピール（Jordan Peele, 1979年2月21日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、脚本家、映画監督、映画プロデューサー、コメディアン。
ジョージ・ミラー (プロデューサー)
ジョージ・ミラー（George Miller、1945年3月3日 - ）は、オーストラリアのプロデューサー、映画監督、脚本家。 弟のも『ベイブ』などの製作で知られる映画プロデューサーである。
見る アカデミー脚本賞とジョージ・ミラー (プロデューサー)
ジョージ・ルーカス
ジョージ・ウォルトン・ルーカス・ジュニア（George Walton Lucas, Jr.、1944年5月14日 - ）は、アメリカの映画製作者。カリフォルニア州モデスト出身。『スター・ウォーズ』や『インディ・ジョーンズ』などの世界的に大ヒットしたシリーズの製作者で知られている。スティーヴン・スピルバーグ、ジェームズ・キャメロンと並んで、最も商業的に成功した映画作家の一人でもある。アメリカ合衆国で発行されているフォーブス誌が発表した『アメリカで最も裕福なセレブリティ』にてトップに選ばれた著名人でもある。
ジョージ・ウェルズ (脚本家)
ジョージ・ウェルズ（George Wells, 1909年11月8日 - 2000年11月27日）、アカデミー賞を受賞したアメリカ合衆国の脚本家。
ジョージ・クルーニー
ジョージ・ティモシー・クルーニー（George Timothy Clooney, 1961年5月6日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優、映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。俳優として4回、監督として1回、脚本家として2回、製作として1回アカデミー賞にノミネートされ、アカデミー助演男優賞、アカデミー作品賞、ヴェネツィア国際映画祭脚本賞などを受賞している。また政治的活動を熱心に行っており、2008年1月31日より国連ピース・メッセンジャーを務めている。
ジョーゼフ・L・マンキーウィッツ
ジョーゼフ・リーオ・マンキーウィッツ（Joseph Leo Mankiewicz, 1909年2月11日 - 1993年2月5日）はアメリカ合衆国の映画監督・映画プロデューサー・脚本家である。日本語では、ジョセフ・L・マンキーウィッツ、ジョセフ・L・マンキウィッツとも表記される。
ジョエル・コーエン (脚本家)
ジョエル・コーエン（Joel Cohen）は、アメリカ合衆国の脚本家である。映画『12人のパパ』、『トイ・ストーリー』、『ガーフィールド』などで知られる。アレック・ソコロウと共同執筆することが多い。 『トイ・ストーリー』では、ジョス・ウィードン、アンドリュー・スタントン、ジョン・ラセター、ピート・ドクター、ジョー・ランフト、ソコロウと共に第68回アカデミー賞脚本賞にノミネートされた。 脚本作以外には、ソコロウと共同監督した『Monster Mash: The Movie』（1995年）、製作総指揮した『Gnomes and Trolls: The Secret Chamber』（2008年）がある。
ジョシュ・クーリー
ジョシュ・クーリー（Josh Cooley）は、アメリカ合衆国のアニメーター、ストーリーボードアーティスト、脚本家、映画監督、声優である。
ジョシュ・グリーンフェルド
ジョシュ・グリーンフェルド（Josh Greenfeld、1928年2月27日 - 2018年5月11日）はアメリカ合衆国の作家、脚本家。マサチューセッツ州・モールデン出身。 妻は米谷ふみ子。息子はカール・タロウ・グリーンフェルド。 1974年の映画『ハリーとトント』の脚本を書き、アカデミー賞候補となったことで最も有名。作家としては、自閉症の次男ノアを描いた数々の作品で知られる。 2018年5月11日、肺炎のためカリフォルニア州の病院で死去。90歳没。
ジョシュ・シンガー
ジョシュ・シンガー（Josh Singer, 1972年 - ）は、アメリカ合衆国のテレビ脚本家、プロデューサーである。『ザ・ホワイトハウス』、『LAW & ORDER:性犯罪特捜班』、『ライ・トゥ・ミー 嘘は真実を語る』、『FRINGE/フリンジ』に参加した。2006年には全米脚本家組合賞にノミネートされた。
ジョス・ウェドン
ジョセフ・ヒル・ウェドン（Joseph Hill Whedon、1964年6月23日 - ）はアメリカの著作家、脚本家、映画監督、エグゼクティブプロデューサー、俳優。かつては「ウィードン」という表記もあった。
ジッロ・ポンテコルヴォ
ジッロ・ポンテコルヴォ（Gillo Pontecorvo, 1919年11月19日 - 2006年10月12日）は、イタリアの映画監督。ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した『アルジェの戦い』の監督として知られる。
ジェームズ・ブリッジス (映画監督)
ジェームズ・ブリッジス（James Bridges、1936年2月3日 - 1993年6月6日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家。
見る アカデミー脚本賞とジェームズ・ブリッジス (映画監督)
ジェームズ・L・ブルックス
ジェームズ・L・ブルックス（, 1940年5月9日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家・プロデューサー。ニューヨーク市ブルックリン出身。
ジェーン・カンピオン
ジェーン・カンピオン（Jane Campion、1954年4月30日 - ）は、ニュージーランド出身の映画監督、脚本家。世界的に映画界で成功した女性映画監督の一人。
ジェイ・コックス
ジェイ・コックス（Jay Cocks、1944年1月12日 - ）は、アメリカ合衆国の映画評論家・脚本家。
スポットライト 世紀のスクープ
『スポットライト 世紀のスクープ』（スポットライト せいきのスクープ、原題：Spotlight）は、2015年のアメリカ合衆国の伝記・犯罪・ドラマ映画。ジョシュ・シンガーとトム・マッカーシーが脚本を担当し、マッカーシーが監督を務めた。映画は2003年にピューリッツァー賞を公益報道部門で受賞した『ボストン・グローブ』紙の報道に基づき、アメリカの新聞社の調査報道班として最も長い歴史を持つ同紙「スポットライト」チームによる、ボストンとその周辺地域で蔓延していたカトリック司祭による性的虐待事件に関する報道の顛末を描く。出演はマーク・ラファロ、マイケル・キートン、レイチェル・マクアダムス、ジョン・スラッテリー、スタンリー・トゥッチ、ブライアン・ダーシー・ジェームズ、リーヴ・シュレイバー、ビリー・クラダップら。
スリー・ビルボード
『スリー・ビルボード』（原題: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri、「ミズーリ州エビング郊外の三枚の広告看板」の意）は、2017年にアメリカ合衆国で公開されたドラマ映画。監督は脚本家のマーティン・マクドナー、主演はフランシス・マクドーマンドが務める。 2017年8月に開催された第74回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門に出品され、脚本賞を受賞するなど高い評価を得た。また、第90回アカデミー賞では作品賞、脚本賞、作曲賞、編集賞など6部門で計7つ（助演男優賞がWノミネート）のノミネートを受け、フランシス・マクドーマンドが主演女優賞を、サム・ロックウェルが助演男優賞を受賞した。日本でも2018年度キネマ旬報の外国語映画ベスト・テン並びに読者選出ベスト・テン（外国映画）の第1位、毎日映画コンクールの外国映画ベストワン賞など複数の映画賞や映画雑誌の年間ベスト1位に選ばれている。
スーゾ・チェッキ・ダミーコ
スーゾ・チェッキ・ダミーコ（Suso Cecchi d'Amico, 1914年7月21日 - 2010年7月31日）は、イタリアの女性脚本家であるSuso Cecchi d'Amico, インターネット・ムービー・データベース, 2010年12月3日閲覧。Suso Cecchi d'Amico, allmovie, 2010年12月3日閲覧。。出生名スザンナ・ジョヴァンナ・チェッキ（Susanna Giovanna Cecchi）。
ストレイト・アウタ・コンプトン (映画)
『ストレイト・アウタ・コンプトン』（原題：Straight Outta Compton）は、2015年のアメリカ合衆国の映画。伝説的ヒップホップ・グループ、N.W.Aの結成から脱退、再結成までを描いた伝記的音楽映画。N.W.Aのメンバーと交流のあったF・ゲイリー・グレイが監督を務め、制作としてドクター・ドレーやアイス・キューブが参加している。また、アイス・キューブを演じたオシェア・ジャクソン・Jrはアイス・キューブの実の息子である。映画内において、元メンバーであるアラビアン・プリンスが役名なしのモブキャラのような扱いであったため物議をかもした。
見る アカデミー脚本賞とストレイト・アウタ・コンプトン (映画)
スプラッシュ (映画)
『スプラッシュ』（Splash）は、1984年のアメリカ映画。ロン・ハワード監督。現代のニューヨークを舞台に、青年と人魚の恋を描くファンタジー・ラブストーリー。 ウォルト・ディズニー・カンパニーの映画部門として設立されたタッチストーン・フィルムにとっては第1作目となった作品。 本作において、米国のDisney+ではデジタルによる頭髪の追加、ぼかし、特定のシーンをトリミングすることでヌード描写を削除しているが、日本のDisney+（「スター」ブランド）では無修正となった。
スパイク・リー
“スパイク”シェルトン・ジャクソン・リー（Shelton Jackson "Spike" Lee、1957年3月20日 - ）はアメリカ合衆国の映画監督・プロデューサーである。
スパイク・ジョーンズ
スパイク・ジョーンズ（Spike Jonze、本名：アダム・スピーゲル（Adam Spiegel）、1969年10月22日 - ）はアメリカ合衆国の映画監督、ミュージック・ビデオ・ディレクター、CMディレクター、映画プロデューサー、脚本家、俳優。
スティング (映画)
『スティング』（The Sting）は、1973年のアメリカ合衆国の犯罪コメディ映画。製作会社はユニバーサル・ピクチャーズで、監督はジョージ・ロイ・ヒル。アメリカン・ニューシネマの代表作『明日に向って撃て!』で共演したポール・ニューマンとロバート・レッドフォードが再共演を果たし大ヒットした。
スティーヴン・ナイト
スティーヴン・ナイト（Steven Knight, 1959年 - ）は、イギリスの映画監督、脚本家、小説家。「スティーヴ・ナイト」と表記されることもある。
スティーヴン・ギャガン
スティーヴン・ギャガン（Stephen Gaghan, 1965年5月6日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督、俳優である。『トラフィック』の脚本を手がけたことで知られている。
スティーヴン・ザイリアン
スティーヴン・ザイリアン（Steven Zaillian, 1953年1月30日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー。「ゼイリアン」とも表記される。代表作に『シンドラーのリスト』『アイリッシュマン』など。
スティーヴン・スピルバーグ
スティーヴン・スピルバーグ（Steven Spielberg, 1946年12月18日 - ） は、アメリカ合衆国の映画製作者。アメリカ映画アカデミー会員。大英帝国勲章（KBE） 受章。フォーブスの「アメリカで最も裕福なセレブリティ」2位の人物である。2018年には総興行収入が100億ドル（約1兆728億円）を超えた初めての映画監督となった。
スティーヴン・ソダーバーグ
スティーヴン・ソダーバーグ（Steven Soderbergh、本名: Steven Andrew Soderbergh、1963年1月14日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督・脚本家・プロデューサー。ジョージア州アトランタ出身。
スティーヴン・J・リヴェル
スティーヴン・J・リヴェル（Stephen J. Rivele、1949年5月6日 - 2024年5月17日) は、アメリカ合衆国・フィラデルフィア出身の脚本家、小説家。
スクープ 悪意の不在
『スクープ 悪意の不在』（原題：Absence of Malice）は、1981年制作のアメリカ合衆国の映画。シドニー・ポラック監督、ポール・ニューマン主演で情報操作による報道被害をテーマとしている。
スコット・ヒックス
スコット・ヒックス（Scott Hicks, 1953年3月4日 - ）はオーストラリア出身の映画監督。
スコット・シルヴァー
スコット・シルヴァー（Scott Silver）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家である。 マサチューセッツ州ウースター出身である。
スタンリー・キューブリック
スタンリー・キューブリック（Stanley Kubrick、1928年7月26日 - 1999年3月7日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサーである。 写真雑誌『ルック』のカメラマンとして働いたのち、短編ドキュメンタリー映画を自主製作し、長編第1作の『恐怖と欲望』で本格的に映画監督としてデビューした。1960年代以降はイギリスに活動の場を移し、ハリウッド資本で『博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』『2001年宇宙の旅』『時計じかけのオレンジ』『シャイニング』などを発表した。商業性が重視されるハリウッドの映画監督でありながら、多様なジャンルで芸術性の高い革新的な映画を作り、映画史における最も偉大で影響力のある映画製作者の一人として度々言及されている。監督だけでなく脚本、撮影、美術、編集、製作までも関与する作家的姿勢、独自のリアリズム、ブラックユーモア、ユニークな撮影手法、シャープな映像感覚、大規模な舞台装置、そして刺激的な音楽手法で知られる。
スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望
『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』（原題: Star Wars: Episode IV A New Hope）は、1977年のアメリカのスペースオペラ映画。公開時のタイトルは、『スター・ウォーズ』（Star Wars）。監督、脚本はジョージ・ルーカスが務め、マーク・ハミル、ハリソン・フォード、キャリー・フィッシャー、ピーター・カッシング、アレック・ギネスらが出演する。「スター・ウォーズ」オリジナル三部作の第1作目であり、シリーズで初めて製作された作品で、「スカイウォーカー・サーガ」の第4作目にあたる。
見る アカデミー脚本賞とスター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望
セルジオ・アミデイ
セルジオ・アミデイ（Sergio Amidei, 1904年10月30日 - 1981年4月14日）は、イタリアの脚本家、映画プロデューサーであるSergio Amidei, インターネット・ムービー・データベース, 2010年12月15日閲覧。Sergio Amidei, allmovie, 2010年12月15日閲覧。。日本ではセルジオ・アミディとも表記される。
セックスと嘘とビデオテープ
『セックスと嘘とビデオテープ』（セックスとうそとビデオテープ、Sex, Lies, and Videotape）は、1989年のアメリカ合衆国映画。当時26歳だったスティーヴン・ソダーバーグの脚本・監督による、低予算のインディペンデント映画である。
セブン・ビューティーズ
『セブン・ビューティーズ』（Pasqualino Settebellezze）は、リナ・ウェルトミューラー監督・脚本による1975年のイタリア映画である。出演はジャンカルロ・ジャンニーニ、フェルナンド・レイ、シャーリー・ストーラー。 第49回アカデミー賞外国語映画賞にはイタリア代表作としてノミネートされた。またウェルトミューラーは女性としては史上初めて監督賞にノミネートされた。
セイブ・ザ・タイガー
『セイブ・ザ・タイガー』（Save the Tiger）は、ジョン・G・アヴィルドセン監督、ジャック・レモン主演の1973年のアメリカ合衆国の映画である。 日本では劇場未公開で、DVDが発売された。また、WOWOWでは『セイヴ・ザ・タイガー』の題で放送された。
ゼロ・ダーク・サーティ
監督・キャスリン・ビグローとの組み合わせは、2008年の映画『ハート・ロッカー』と同様である。 『ゼロ・ダーク・サーティ』（原題: Zero Dark Thirty）は、2012年公開のアメリカ合衆国の映画。オサマ・ビン・ラディン殺害に至るCIAによる10年間の捜索と、特殊部隊によるその作戦の実行を描く。実話を元にしたマーク・ボール脚本によるフィクションである。 タイトルとなった軍事用語「ゼロ・ダーク・サーティ」とは、時刻で未明の深夜0時30分を指す。
ソフィア・コッポラ
ソフィア・コッポラ（、1971年5月14日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、プロデューサー、脚本家、女優、ファッションデザイナー。2003年公開の『ロスト・イン・トランスレーション』でアカデミー脚本賞を受賞した。
ソニア・レヴィン
ソニア・レヴィン（Sonya Levien, 1888年12月25日 - 1960年3月19日）は、ロシア生まれのアメリカ合衆国の脚本家である。1896年に家族とともにニューヨークに移住。 秘書、編集者、作家をへて、脚本家となる。 1921年から1962年までに72作品にクレジットされている。1955年の映画『わが愛は終りなし』でアカデミー脚本賞を獲得した。
タイタニックの最期
『タイタニックの最期』（タイタニックのさいご、Titanic）は、1953年のアメリカ合衆国のパニック映画。監督はジーン・ネグレスコ、出演はクリフトン・ウェッブとバーバラ・スタンウィックなど。1912年のタイタニック号沈没事故を題材にしている。 第26回アカデミー賞では脚本賞と美術監督賞（白黒）の2部門にノミネートされ、脚本賞を受賞した。 日本では劇場未公開で、テレビ放映時の旧タイトルは『タイタニック』だが、後に『タイタニックの最期』に改題されてVHS・LD・DVD・Blu-rayが発売された。
よろめき珍道中
『よろめき珍道中』（よろめきちんどうちゅう、The Facts of Life）は、1960年公開のロマンティック・コメディ映画。出演者はボブ・ホープやルシル・ボールなど。日本では、ホープの主演した「珍道中シリーズ」の第8作目とされているが、原題からもわかる通り、実際にはシリーズとは関係がない。そのため、シリーズでホープと共演したビング・クロスビーとドロシー・ラムーアも、本作には出演していない。。 第33回アカデミー賞では5つの賞にノミネートされ、衣裳デザイン賞（イーディス・ヘッドと）を受賞した。
サム・ペキンパー
サム・ペキンパー（Sam Peckinpah, 1925年2月21日 - 1984年12月28日）は、アメリカ合衆国の映画監督。代表作に『ワイルドバンチ』、『わらの犬』、『ゲッタウェイ』https://www.allcinema.net/cinema/7110、『ガルシアの首』、『戦争のはらわた』など。 アメリカ本国ではその残酷な作風から「血まみれのサム」（原文：Bloody Sam）と呼ばれた。
サム・メンデス
サミュエル・アレクサンダー・メンデス、CBE（Samuel Alexander Mendes、CBE、1965年8月1日 - ）は、イギリスの演出家・映画監督。
サルバドル/遥かなる日々
『サルバドル/遥かなる日々』（さるばどる はるかなるひび、原題: Salvador）は、1986年制作のアメリカ合衆国の映画。オリバー・ストーン監督。米国人フォト・ジャーナリストのが、エルサルバドル内戦を取材した際の自らの実体験を描いた小説の映画化。
サンセット大通り (映画)
『サンセット大通り』（サンセットおおどおり、原題: Sunset Boulevard または Sunset Blvd.）は1950年のアメリカ合衆国のドラマ映画。ビリー・ワイルダー監督作品。 ロサンゼルス郊外の豪邸を舞台に、ハリウッドの光と影、サイレント映画時代の栄光を忘れられない往年の大女優の妄執と、それがもたらした悲劇を描いたフィルム・ノワールである。 公開当時から批評家たちの評価も高く、同年のアカデミー賞で11部門にノミネートされたが、対抗馬であった同じバックステージ作品である『イヴの総て』相手に苦戦し、結局3部門での受賞に留まった（『イヴの総て』は計6部門受賞）。現在ではアメリカ映画を代表する傑作と見なされており、1989年に創立されたアメリカ国立フィルム登録簿に登録された最初の映画中の1本である。
サイモン・ボーファイ
サイモン・ボーファイ（Simon Beaufoy, 1967年 - ）は、イギリス出身の脚本家、映画監督。サイモン・ビューフォイとも表記される。
サウンド・オブ・メタル -聞こえるということ-
『サウンド・オブ・メタル 〜聞こえるということ〜』（原題:Sound of Metal）は2019年に公開されたアメリカ合衆国のドラマ映画である。監督はダリウス・マーダー、主演はリズ・アーメッドが務めた。第93回アカデミー賞で作品賞を含む6部門にノミネートされ、編集賞と音響賞を受賞した。
見る アカデミー脚本賞とサウンド・オブ・メタル -聞こえるということ-
再会の時
『再会の時』（さいかいのとき、The Big Chill） は、1983年のアメリカ合衆国のコメディドラマ映画。監督はローレンス・カスダン、出演はトム・ベレンジャーとグレン・クローズなど。 大学時代の友人たちが10数年ぶりに再会して卒業後の生活を語り合う姿を、彼らの学生時代である1960年代のボピュラーソングとともに描いている。
候補者ビル・マッケイ
『候補者ビル・マッケイ』（こうほしゃビル・マッケイ 原題：The Candidate）は、1972年制作のアメリカ合衆国の映画。 アメリカ合衆国における上院議員選挙の裏側を描いた作品である。
硫黄島からの手紙
『硫黄島からの手紙』（いおうじまからのてがみ、原題: Letters from Iwo Jima）は、2006年公開のアメリカ合衆国の戦争映画。司令官の栗林忠道が家族に送った『「玉砕総指揮官」の絵手紙』に基づいた、アイリス・ヤマシタ脚本によるフィクション作品。『硫黄島2部作』の日本側作品。 前作のアメリカ側『父親たちの星条旗』に続き、本作は日本兵の視点から硫黄島の戦いを描いている。そのためアメリカの映画作品でありながら、劇中のセリフの大半は日本人・日系人俳優による日本語である。
祖国は誰れのものぞ
『祖国は誰れのものぞ』（そこくはたれのものぞ、Le quattro giornate di Napoli, 「ナポリの4日間」の意）は、1962年（昭和37年）製作・公開、ナンニ・ロイ監督のイタリア映画であるLe quattro giornate di Napoli, インターネット・ムービー・データベース, 2011年3月7日閲覧。Le Quattro Giornate di Napoli, allmovie, 2011年3月7日閲覧。。現在、インターネット上の資料では、日本語題を『祖国は誰のものぞ』（そこくはだれのものぞ）とするものもある祖国は誰のものぞ、キネマ旬報映画データベース、2011年3月7日閲覧。
秘密と嘘
『秘密と嘘』（ひみつとうそ、Secrets & Lies）は1996年のイギリスのドラマ映画。監督・脚本はマイク・リー、出演はブレンダ・ブレッシン、ティモシー・スポール、マリアンヌ・ジャン＝バプティストなど。イギリスの庶民的な家族の間で繰り広げられる愛憎と葛藤、和解を描いている。 第49回カンヌ国際映画祭で最高賞パルム・ドールと女優賞を受賞し、第69回アカデミー賞でも受賞は果たせなかったものの作品賞をはじめとする5部門でノミネートされた。 舞台出身のマイクー・リー監督らしく、脚本は一切使用せず、現場で役者とともに即興的に作り上げられていった世界観は極限のリアリティーを生んだ。
秋のソナタ
『秋のソナタ』（あきのソナタ、Höstsonaten、Autumn Sonata）は、1978年のスウェーデン映画。イングリッド・バーグマンの最後の映画作品。ゴールデングローブ賞 外国語映画賞受賞、アカデミー外国語映画賞ノミネート。 スウェーデン映画であるが、イングマール・ベルイマンが税金問題から逃れていたため、ノルウェーで撮影された。 2012年にデジタルリマスター版が公開された。
空軍/エア・フォース
『空軍/エア・フォース』（Air Force）は、ハワード・ホークス監督による1943年のアメリカ合衆国の戦争映画である。
第13回アカデミー賞
第13回アカデミー賞（だい13かいアカデミーしょう）は、1940年の映画を対象としており、授賞式は1941年2月27日にアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのビルトモア・ホテルで行われた。司会はウォルター・ウェンジャーが務めた。 今回より新たにオリジナル脚本賞が新設された。
第14回アカデミー賞
第14回アカデミー賞（だい14かいアカデミーしょう）は、1941年の映画を対象としており、授賞式はビルトモア・ホテルで行われた。司会はボブ・ホープが務めた。
第15回アカデミー賞
第15回アカデミー賞（だい15かいアカデミーしょう）は、1942年の映画を対象としており、授賞式はアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスアンバサダーホテルで行われた。司会はボブ・ホープが務めた。
第16回アカデミー賞
第16回アカデミー賞（だい16かいアカデミーしょう）は、1943年の映画を対象としており、授賞式はアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのグローマンズ・チャイニーズ・シアターで行われた。司会はジャック・ベニーが務めた。
第17回アカデミー賞
第17回アカデミー賞（だい17かいアカデミーしょう）は、1944年の映画を対象としており、授賞式は1945年3月15日にアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのグローマンズ・チャイニーズ・シアターで行われた。司会はジョン・クロムウェルとボブ・ホープが務めた。 作品賞の候補数が第4回以来、5つに戻った。
第18回アカデミー賞
第18回アカデミー賞（だい18かいアカデミーしょう）は、1945年の映画を対象としており、授賞式は1946年3月7日にアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのグローマンズ・チャイニーズ・シアターで行われた。司会はジェームズ・ステュアートとボブ・ホープが務めた。
第19回アカデミー賞
第19回アカデミー賞（だい19かいアカデミーしょう）は、1946年の映画を対象としており、授賞式は1947年3月13日にアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで行われた。司会はジェームズ・ステュアートとボブ・ホープが務めた。
第20回アカデミー賞
第20回アカデミー賞（だい20かいアカデミーしょう）は、1947年の映画を対象としており、授賞式は1948年3月20日にアメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで行われた。司会はアグネス・ムーアヘッドとディック・パウエルが務めた。
第21回アカデミー賞
第21回アカデミー賞（だい21かいアカデミーしょう）は、1948年の映画を対象としており、授賞式は1949年3月24日に行われた。司会はジョージ・モンゴメリーが務めた。 史上初めて、非ハリウッド製作である『ハムレット』が作品賞を受賞した。また、ローレンス・オリヴィエが監督賞と演技賞に同時ノミネートされたが、これも初めてのことである。 『黄金』のハンフリー・ボガートは男優賞にノミネートすらされなかったが、これはアカデミー賞史上最大の汚点のひとつであるという意見も存在する。 今回より新たに衣裳デザイン賞が設置された。
第22回アカデミー賞
第22回アカデミー賞（だい22かいアカデミーしょう）は、1949年の映画を対象としており、授賞式は1950年3月23日に行われた。司会はポール・ダグラスが務めた。
第23回アカデミー賞
第23回アカデミー賞（だい23かいアカデミーしょう）は、1950年の映画を対象としており、授賞式は1951年3月29日に行われた。司会はフレッド・アステアが務めた。 『イヴの総て』が14部門でノミネートされ、『風と共に去りぬ』（13部門）を超えて最多記録となった。
第24回アカデミー賞
第24回アカデミー賞（だい24かいアカデミーしょう）は、1951年の映画を対象としており、授賞式は1952年3月20日に行われた。司会はダニー・ケイが務めた。 作品賞は、6部門でノミネートされた『巴里のアメリカ人』が『陽のあたる場所』などを退けて受賞した。また、『欲望という名の電車』は主演男優賞（マーロン・ブランド）以外すべての演技賞を獲得した。 『巴里のアメリカ人』は、『風と共に去りぬ』以来12年ぶりにして史上2作目となるカラーの作品賞受賞作品である。
第25回アカデミー賞
第25回アカデミー賞（だい25かいアカデミーしょう）は、1952年の映画を対象としており、授賞式は1953年3月19日にハリウッドのRKOパンテージズ・シアターとニューヨークのNBCインターナショナル・シアターで行われた。 今回はアカデミー賞の授賞式が史上初めてテレビ放送され、初めてハリウッドとニューヨークで同時に行われた。
第26回アカデミー賞
第26回アカデミー賞（だい26かいアカデミーしょう）は、1953年の映画を対象としており、授賞式は1954年3月25日にハリウッドのRKOパンテージズ・シアターとニューヨークのNBCセンチュリー・シアターで行われた。
第27回アカデミー賞
第27回アカデミー賞（だい27かいアカデミーしょう）は、1954年の映画を対象としており、授賞式は1955年3月30日にハリウッドのRKOパンテージズ・シアターとニューヨークのNBCセンチュリー・シアターで行われた。 第24回から4回連続でノミネートされていたマーロン・ブランドが初受賞を果たす。
第28回アカデミー賞
第28回アカデミー賞（だい28かいアカデミーしょう）は、カリフォルニア州ロサンゼルスRKOパンテージズ・シアターで行われた。前年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを獲得した『マーティ』が作品賞を受賞した。
第29回アカデミー賞
第29回アカデミー賞（だい29かいアカデミーしょう）は、1957年3月27日にパンテージズ・シアターで発表・授賞式が行われた。
第30回アカデミー賞
第30回アカデミー賞（だい30かいアカデミーしょう）は、1958年3月26日に発表・授賞式が行われた。
第31回アカデミー賞
第31回アカデミー賞（だい31かいアカデミーしょう）は1959年4月6日の現地時間:午後7時30分よりカリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドにあるRKOパンテージーズ・シアターで受賞発表・授賞式が挙行された。
第32回アカデミー賞
第32回アカデミー賞（だい32かいアカデミーしょう）は1960年4月4日に現地時間:午後7時30分よりカリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドにあるRKOパンテージーズ・シアターにて受賞発表・授賞式が挙行された。司会はボブ・ホープ。『ベン・ハー』が11部門で受賞し、記録を塗り替えた。その後、『タイタニック』・『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』がタイ記録を樹立するも、現在も更新はされていない。
第33回アカデミー賞
第33回アカデミー賞（だい33かいアカデミーしょう）は、1961年4月17日に発表・授賞式が行われた。司会はボブ・ホープ。
第34回アカデミー賞
第34回アカデミー賞（だい34かいアカデミーしょう）は1962年4月9日に発表・授賞式が行われた。司会はボブ・ホープ。
第35回アカデミー賞
第35回アカデミー賞（だい35かいアカデミーしょう）は1963年4月8日に発表・授賞式が行われた。司会はフランク・シナトラ。
第36回アカデミー賞
第36回アカデミー賞（だい36かいアカデミーしょう）は、1964年4月13日に発表・授賞式が行われた。司会はジャック・レモン。
第37回アカデミー賞
第37回アカデミー賞（だい37かいアカデミーしょう）は1965年4月5日に発表・授賞式が行われた。司会はボブ・ホープ。
第38回アカデミー賞
第38回アカデミー賞（だい38かいアカデミーしょう）は1966年4月18日に発表・授賞式が行われた。司会はボブ・ホープ。
第39回アカデミー賞
第39回アカデミー賞（だい39かいアカデミーしょう）は1967年4月に発表・授賞式が行われた。司会はボブ・ホープ。
第40回アカデミー賞
第40回アカデミー賞（だい40かいアカデミーしょう）は1968年4月10日に発表・授賞式が行われた。司会はボブ・ホープ。
第41回アカデミー賞
第41回アカデミー賞（だい41かいアカデミーしょう）は、1969年4月14日に発表・授賞式が行われた。
第42回アカデミー賞
第42回アカデミー賞（だい42かいアカデミーしょう）は、1970年4月7日に発表・授賞式が行われた。
第43回アカデミー賞
第43回アカデミー賞（だい43かいアカデミーしょう）は、1971年4月15日に発表・授賞式が行われた。
第44回アカデミー賞
第44回アカデミー賞（だい44かいアカデミーしょう）は1972年4月10日に発表・授賞式が行われた。司会はヘレン・ヘイズ、アラン・キング、サミー・デイヴィスJr.、ジャック・レモン。
第45回アカデミー賞
第45回アカデミー賞（だい45かいアカデミーしょう）は1973年3月27日に発表・授賞式が行われた。司会はキャロル・バーネット、チャールトン・ヘストン、マイケル・ケイン、ロック・ハドソン。
第46回アカデミー賞
第46回アカデミー賞（だい46かいアカデミーしょう）は、1974年4月2日に発表・授賞式が行われた。
第47回アカデミー賞
第47回アカデミー賞（だい47かいアカデミーしょう）は1975年4月8日に発表・授賞式が行われた。司会はサミー・デイヴィス・Jr、ボブ・ホープ、シャーリー・マクレーン、フランク・シナトラ。
第48回アカデミー賞
第48回アカデミー賞（だい48かいアカデミーしょう）は1976年3月29日に発表・授賞式が行われた。
第49回アカデミー賞
第49回アカデミー賞（だい49かいアカデミーしょう）は1977年3月28日に発表・授賞式が行われた。
第50回アカデミー賞
第50回アカデミー賞（だい50かいアカデミーしょう）は1978年4月3日に発表・授賞式が行われた。司会はボブ・ホープ。
第51回アカデミー賞
第51回アカデミー賞（だい51かいアカデミーしょう）は1979年4月9日に発表・授賞式が行われた。
第52回アカデミー賞
第52回アカデミー賞（だい52かいアカデミーしょう）は1980年4月14日に発表・授賞式が行われた。
第53回アカデミー賞
第53回アカデミー賞（だい53かいアカデミーしょう）は1981年3月31日に発表・授賞式が行われた。
第54回アカデミー賞
第54回アカデミー賞（だい54かいアカデミーしょう）は1982年3月29日に発表・授賞式が行われた。司会はジョニー・カーソン。
第55回アカデミー賞
第55回アカデミー賞（だい55かいアカデミーしょう）は1983年4月11日に発表・授賞式が行われた。
第56回アカデミー賞
第56回アカデミー賞（だい56かいアカデミーしょう）は1984年4月9日に発表・授賞式が行われた。司会はジョニー・カーソン。
第57回アカデミー賞
第57回アカデミー賞（だい57かいアカデミーしょう）は1985年3月25日に発表・授賞式が行われた。
第58回アカデミー賞
第58回アカデミー賞（だい58かいアカデミーしょう）は、1986年3月24日に発表・授賞式が行われた。
第59回アカデミー賞
第59回アカデミー賞（だい59かいアカデミーしょう）は1987年3月30日に発表・授賞式が行われた。
第60回アカデミー賞
第60回アカデミー賞（だい60かいアカデミーしょう）は1988年4月11日に行われたアカデミー賞発表・授賞式である。
第61回アカデミー賞
第61回アカデミー賞（だい61かいアカデミーしょう）は1989年3月29日に発表・授賞式が行われた。
第62回アカデミー賞
第62回アカデミー賞（だい62かいアカデミーしょう）は、1990年3月26日に発表・授賞式が行われた。
第63回アカデミー賞
第63回アカデミー賞（だい63かいアカデミーしょう）は1991年3月25日に発表・授賞式が行われた。
第64回アカデミー賞
第64回アカデミー賞（だい64かいアカデミーしょう）は、1992年3月30日に発表・授賞式が行われた。司会は3年連続となるビリー・クリスタル。
第65回アカデミー賞
第65回アカデミー賞（だい65かいアカデミーしょう）は1993年3月29日に発表・授賞式が行われた。司会は4年連続となるビリー・クリスタル。
第66回アカデミー賞
第66回アカデミー賞（だい66かいアカデミーしょう）は1994年3月21日に発表・授賞式が行われた。有力視されていた『シンドラーのリスト』が作品賞を始めとする7部門を受賞。また、助演女優賞を受賞したアンナ・パキンは当時11歳で、テイタム・オニール（『ペーパー・ムーン』）の10歳に次いで若い受賞者となった。
第67回アカデミー賞
第67回アカデミー賞（だい67かいアカデミーしょう）は、1995年3月27日に発表・授賞式が行われた。司会はテレビプレゼンターのデイヴィッド・レターマン。ロバート・ゼメキスの『フォレスト・ガンプ 一期一会』が作品賞をはじめとする6部門を受賞した。
第68回アカデミー賞
第68回アカデミー賞（だい68かいアカデミーしょう）は1996年3月25日に発表・授賞式が行われた。司会はウーピー・ゴールドバーグ。メル・ギブソンの『ブレイブハート』が作品賞を始めとする5部門を受賞した。
第69回アカデミー賞
第69回アカデミー賞（だい69かいアカデミーしょう）は1997年3月24日に発表・授賞式が行われた。司会はビリー・クリスタル。12部門にノミネートされていた『イングリッシュ・ペイシェント』が作品賞をはじめとする9部門を受賞した。
第70回アカデミー賞
第70回アカデミー賞（だい70かいアカデミーしょう）は1998年3月23日に発表・授賞式が行われた。司会はビリー・クリスタル。14部門にノミネートされていた『タイタニック』が作品賞を始めとする11部門を受賞したが、演技部門の受賞は逃した。
第71回アカデミー賞
第71回アカデミー賞（だい71かいアカデミーしょう）は1999年3月21日に発表・授賞式が行われた。司会はウーピー・ゴールドバーグ。13部門にノミネートされていた『恋におちたシェイクスピア』が作品賞をはじめとする7部門を受賞した。
第72回アカデミー賞
第72回アカデミー賞（だい72かいアカデミーしょう）は、2000年3月26日に発表・授賞式が行われた。司会は7度目となるビリー・クリスタル。
第73回アカデミー賞
第73回アカデミー賞（だい73かいアカデミーしょう）は2001年3月25日に発表・授賞式が行われた。司会は俳優・コメディアンのスティーヴ・マーティン。
第74回アカデミー賞
第74回アカデミー賞（だい74かいアカデミーしょう）は、2002年3月24日に発表・授賞式が行われた。司会はウーピー・ゴールドバーグ。アメリカ同時多発テロ後の授賞式でもあり、恒例となっているスター達の入場は行われなかった。新しいコダック・シアターで開かれた授賞式であったが、視聴率は1996年以来最低となった。
第75回アカデミー賞
第75回アカデミー賞（だい75かいアカデミーしょう）は、2003年3月23日に発表・授賞式が行われた。
第76回アカデミー賞
第76回アカデミー賞（だい76かいアカデミーしょう）は、2004年2月29日にコダック・シアターで発表・授賞式が行われた。司会はビリー・クリスタル。ノミネーションは2004年1月27日に行われた。
第77回アカデミー賞
第77回アカデミー賞（だい77かいアカデミーしょう）は2005年2月27日にコダック・シアターにて発表・授賞式が行われた。司会はコメディアンのクリス・ロック。
第78回アカデミー賞
第78回アカデミー賞（だい78かいアカデミーしょう）は、2006年3月5日に発表・授賞式が行われた。 作品賞を受賞したのはポール・ハギス監督作「クラッシュ」。
第79回アカデミー賞
第79回アカデミー賞（だい79かいアカデミーしょう）は2007年2月25日に発表・授賞式が行われた。司会はエレン・デジェネレス。 作品賞を受賞したのは『ディパーテッド』。その他の作品賞候補作は、『バベル』、『硫黄島からの手紙』、『リトル・ミス・サンシャイン』、『クィーン』。
第80回アカデミー賞
第80回アカデミー賞（だい80かいアカデミーしょう）は、2008年2月24日に発表・授賞式が行われた。司会はコメディアンのジョン・スチュワート。 作品賞を受賞したのは『ノーカントリー』。候補作は『つぐない』、『JUNO/ジュノ』、『フィクサー』、『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』。
第81回アカデミー賞
第81回アカデミー賞（だい81かいアカデミーしょう）は、2009年2月22日に発表・授賞式が行われた。司会は俳優のヒュー・ジャックマン。
第82回アカデミー賞
第82回アカデミー賞（だい82かいアカデミーしょう）の授賞式は映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催し、2009年の映画を対象としており、2010年3月7日にロサンゼルス市ハリウッドのコダック・シアターで午後5時30分（PST）より開始された。授賞式は例年は2月下旬に行われていたが、今回はバンクーバーオリンピックとの競合を避けるために3月開催となった。
第83回アカデミー賞
第83回アカデミー賞（だい83かいアカデミーしょう）は、2011年2月27日に発表・授賞式が行われた。司会は俳優のジェームズ・フランコとアン・ハサウェイ。今回のノミネートは2011年1月25日午前5時38分（PST）にサミュエル・ゴールドウィン・シアターで発表された。
第84回アカデミー賞
第84回アカデミー賞（だい84かいアカデミーしょう）は、2011年の映画を対象としており、2012年2月26日に発表・授賞式が行われた。司会はビリー・クリスタル。 2011年9月、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）は司会を務めるのはエディ・マーフィであると発表した。しかし11月、授賞式プロデューサーのブレット・ラトナーが降板したことにより、アカデミーは過去に司会を務めたクリスタルに交代すると発表された。 第84回アカデミー賞のノミネートは2012年1月24日にでAMPAS会長のトム・シェラックと女優のジェニファー・ローレンスによって発表された。授賞式は2012年2月26日に行われた。
第85回アカデミー賞
第85回アカデミー賞（だい85かいアカデミーしょう、The Oscars）は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催する賞であり、2012年の映画を対象とし、2013年2月24日にカリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドのドルビー・シアターで授賞式が行われた。司会は声優・アニメーターとして知られるセス・マクファーレンである。授賞式は第76回以来最高となる4240万人の視聴者を獲得した。
第86回アカデミー賞
第86回アカデミー賞（だい86かいアカデミーしょう）は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催する賞であり、2013年の映画を対象とし、2014年3月2日にカリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドのドルビー・シアターで授賞式が行われた。司会は2007年の第79回授賞式以来2度目となるエレン・デジェネレスが務めた。 例年は2月最終日曜日に行われるが、この年はソチオリンピック中継（NBC）に配慮して4年ぶりに3月開催となる。 ABCは今回アカデミー賞史上初めて、授賞式をライブストリーミング中継した。
第87回アカデミー賞
第87回アカデミー賞（だい87かいアカデミーしょう）の授賞式は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催し、2014年の映画を対象としており、2015年2月22日にカリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドのドルビー・シアターで午後5時30分（PST）より開始された。アメリカ合衆国ではABCによって放送され、プロデューサーはと、司会はニール・パトリック・ハリスが務めた。ニール・パトリック・ハリスは初めての司会起用となった。 関連イベントとしては、2014年11月8日にで第6回授賞式が行われ、アカデミーは名誉賞をジャン＝クロード・カリエール、宮崎駿、モーリン・オハラに、ジーン・ハーショルト友愛賞をハリー・ベラフォンテにそれぞれ授与した。2015年2月7日にはカリフォルニア州ビバリーヒルズので マーゴット・ロビー、マイルズ・テラーの司会により授賞式が行われた。
第88回アカデミー賞
第88回アカデミー賞（だい88かいアカデミーしょう）の授賞式は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催し、2015年の映画を対象としており、2016年2月28日にカリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドのドルビー・シアターでPST午後5時30分より開始された。
第89回アカデミー賞
第89回アカデミー賞（だい89かいアカデミーしょう）は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催する賞であり、2016年の映画を対象とし、2017年2月26日にカリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドのドルビー・シアターで午後5時30分（PST）より授賞式が行われた。アメリカ合衆国ではABCによって放送し、プロデューサーはマイケル・デ・ルカとジェニファー・トッド、ディレクターはグレン・ウェイスが務めた。司会は今回が初となるコメディアンのジミー・キンメルが務めた。 これに先立ってアカデミーは第8回授賞式を2016年11月12日にのグランド・ボールルームで開催した。また2017年2月11日、ビバリーヒルズので開かれた授賞式で司会のジョン・チョーとレスリー・マンによりアカデミー科学技術賞が贈られた。
第90回アカデミー賞
第90回アカデミー賞（だい90かいアカデミーしょう）は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催する賞であり、2017年の映画を対象とし、2018年3月4日にカリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドのドルビー・シアターで午後5時30分（PST）より授賞式が行われた。授賞式は通常2月末に行われるが、今回は2018年冬季オリンピックとの競合を避けるため1週遅れとなるアメリカ合衆国ではABCによって放送され、プロデューサーはマイケル・デ・ルカとジェニファー・トッド、ディレクターはグレン・ウェイスが務める。司会は前回に続きコメディアンのジミー・キンメルが務める。2年連続での同一司会者の起用はビリー・クリスタル（1997・1998年）以来のことである。
第91回アカデミー賞
第91回アカデミー賞（だい91かいアカデミーしょう）は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催する賞であり、2018年の映画を対象とし、2019年2月24日にカリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドのドルビー・シアターで授賞式が行われた。アメリカ合衆国ではABCによって放送され、プロデューサーはドナ・ジグリオッティとグレン・ウェイスが務めた。ウェイスはディレクターも兼任した。式典は1989年の第61回アカデミー賞以来30年ぶりに司会者不在で行われた。 関連イベントとしては、2018年11月8日にで第10回授賞式が行われた。2019年2月9日にはカリフォルニア州ビバリーヒルズのでデヴィッド・オイェロウォの司会により授賞式が行われた。
第92回アカデミー賞
第92回アカデミー賞（だい92かいアカデミーしょう）は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催する賞であり、2019年の映画を対象とし、2020年2月9日にカリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドのドルビー・シアターで午後5時（PST）より授賞式が行われた。この10年、授賞式は2月下旬以降に行われていたが、この年は通常より早めの2月9日の開催となった。
第93回アカデミー賞
第93回アカデミー賞（だい93かいアカデミーしょう）は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催する賞であり、2020年と2021年初頭の映画を対象とし、2021年4月25日にカリフォルニア州ロサンゼルス市のユニオン駅で午後5時（PDT）より授賞式が行われる。新型コロナウイルス感染症(COVID-19)の流行拡大のため、授賞式は当初の予定より2ヶ月遅れた。 「ノマドランド」は作品賞を含む最多の3部門を受賞した。その他、「ファーザー」、「ユダ&ブラック・メシア」、「マ・レイニーのブラックボトム」、「Mank/マンク」、「ソウルフル・ワールド」、「サウンド・オブ・メタル -聞こえるということ-」がそれぞれ2部門を受賞した。今回の授賞式は第78回以来、3部門以上の賞を受賞した作品がなかった。
第94回アカデミー賞
第94回アカデミー賞は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催する賞であり、2021年の映画（3月1日から12月31日まで）を対象とし、2022年3月27日にカリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドのドルビー・シアターで午後5時（PDT）より授賞式が行われた。 通常より1ヶ月延期での開催となった。
第95回アカデミー賞
第95回アカデミー賞は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催する賞であり、2022年の映画を対象とし、2023年3月12日にカリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドのドルビー・シアターで午後5時（PDT）より授賞式が行われた。プロデューサーはグレン・ウェイスと、ウェイスはディレクターも担当し、コメディ俳優のジミー・キンメルが第89回、第90回に続き3度目の授賞式司会を務めた。 『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』は作品賞、監督賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞を含む最多の7部門を受賞し、その他、『西部戦線異状なし』は国際長編映画賞を含む4部門、『ザ・ホエール』が主演男優賞を含む2部門を受賞した。7部門以上の受賞作品が現れたのは第86回の『ゼロ・グラビティ』以来、作品賞を受賞した映画を含めると第81回の『スラムドッグ$ミリオネア』以来となった。
第96回アカデミー賞
第96回アカデミー賞は、映画芸術科学アカデミー（AMPAS）が主催する賞であり、2023年の映画を対象とし、2024年3月10日にカリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドのドルビー・シアターで授賞式が行われた。コメディ俳優のジミー・キンメルが第89回、第90回、第95回に続き4度目の授賞式司会を務める。この回からダイバーシティとインクルージョンを向上させるためのルールが導入される。 ノミネートは2024年1月23日に発表され、『オッペンハイマー』が最多の13部門、『哀れなるものたち』が11部門、『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』が10部門とつづいた。 『オッペンハイマー』は作品賞、監督賞、主演男優賞、助演男優賞を含む最多7部門を受賞し、その他、『哀れなるものたち』が主演女優賞を含む4部門、『関心領域』が国際長編映画賞を含む2部門を受賞した。また、日本からは『君たちはどう生きるか』が長編アニメーション映画賞、『ゴジラ-1.0』が視覚効果賞をそれぞれ受賞した。
第七のヴェール
『第七のヴェール』（だいななのヴェール、原題：The Seventh Veil）は、1945年のイギリスのドラマ映画。監督はで、1946年のアカデミー脚本賞を受賞した。本作のタイトルは、サロメがヘロデ・アンティパスの前で踊ったという《7つのヴェールの踊り》にちなんでいる。また、ピアノに関連した多くのクラシック音楽が使用されている。なお、の指揮するロンドン交響楽団とピアニストのアイリーン・ジョイスが音楽を演奏している。
素晴らしきヒコーキ野郎
『素晴らしきヒコーキ野郎』（すばらしきヒコーキやろう、Those Magnificent Men in Their Flying Machines or How I Flew from London to Paris in 25 Hours and 11 Minutes）は、1965年公開のイギリス映画。
結婚しない女
『結婚しない女』（けっこんしないおんな、An Unmarried Woman）は、1978年のアメリカ合衆国のドラマ映画。 監督はポール・マザースキー、出演はジル・クレイバーグとアラン・ベイツなど。 ニューヨークを舞台に、結婚16年目で子育ての苦労からは解放されたものの、夫から浮気を告白されて別居することになった女性を描いた都会派人間ドラマの秀作とされる女性映画である。 主演のジル・クレイバーグが第31回カンヌ国際映画祭において女優賞を受賞している。 また1970年代後半の米国で、それまでよりも自由な生き方を選ぶ、新たなヒロイン像が支持された「女性映画ブーム」の中、結婚という価値観に疑問を呈した内容が当時としては斬新だったことで、タイトルが流行語にもなった。
炎のランナー
『炎のランナー』（ほのおのランナー、原題: Chariots of Fire）は、1981年公開のイギリスのドラマ映画。監督はヒュー・ハドソン。第54回アカデミー賞作品賞受賞作品。当時の時代背景の中で権威主義で排他的なイギリスを描きながらもイギリス的尊厳を彫り込んだ作品になっている。
男と女
『男と女』（おとことおんな、Un homme et une femme）は、1966年のフランスの恋愛映画。監督はクロード・ルルーシュ、出演はアヌーク・エーメとジャン＝ルイ・トランティニャンなど。第19回カンヌ国際映画祭でグランプリ（当時）を受賞し、ルルーシュの名を世界に知らしめた。
見る アカデミー脚本賞と男と女
甘い生活 (映画)
舞台となったヴィアベネット通りに掲げられたプレート 『甘い生活』（あまいせいかつ、原題：La dolce vita）は、1960年に公開されたフェデリコ・フェリーニ監督のイタリア映画である。
独裁者 (映画)
『独裁者』（どくさいしゃ）または『チャップリンの独裁者』（The Great Dictator）は、1940年に公開したアメリカ映画で、チャールズ・チャップリンが監督・製作・脚本・主演を務めた。
狼たちの午後
『狼たちの午後』（おおかみたちのごご、原題：Dog Day Afternoon）は、1975年製作のアメリカ映画。シドニー・ルメット監督による犯罪映画。映画中で実在の銀行強盗犯を演じたアル・パチーノの演技が高く評価されている。原題の「Dog Day」は日本語で「盛夏」を意味する英語の熟語であり、邦題の「狼」とは関連性が無い。「Dog Day」の語源となった「おおいぬ座」のシリウスは、中国語で天狼と呼ばれることから「狼」の字をそこから借用し、インパクトのある邦題が生まれたのだと思われる。
百万人の音楽
『百万人の音楽』（ひゃくまんにんのおんがく）はTBSラジオのラジオ番組。1967年4月16日から1990年9月30日まで放送。サントリーの一社提供。
E.T.
『E.T.』（イーティー、原題: ）は、1982年のアメリカのSF映画。製作・監督はスティーヴン・スピルバーグ、脚本はメリッサ・マシスンが務め、ディー・ウォレス、ヘンリー・トーマス、ピーター・コヨーテ、ロバート・マクノートン、ドリュー・バリモアなどが出演した。地球に取り残された地球外生命体（E.T.）と少年エリオットとの交流を描いた物語。 コンセプトは、スピルバーグが両親の離婚後に作った空想上の友人が元になっている。1980年、スピルバーグはマシスンと出会い、失敗したプロジェクト『Night Skies』から新たなストーリーを展開した。撮影は1981年9月から12月にかけて、1,050万ドルの予算で行われた。他の映画とは異なり、若いキャストが感情を込めた演技をしやすいように、大まかな年代順に撮影された。E.T.のアニマトロニクスは、カルロ・ランバルディがデザインした。
道 (1954年の映画)
『道』（みち、La Strada; ラ・ストラーダ）は、1954年製作・公開のイタリア映画。
草原の輝き (映画)
『草原の輝き』（そうげんのかがやき、Splendor in the Grass）は、1961年のアメリカの青春映画である。
鏡の中にある如く
『鏡の中にある如く』（かがみのなかにあるごとく、Såsom i en spegel）は、イングマール・ベルイマン監督・脚本による1961年のスウェーデンの映画である。 作家が、17歳の息子、精神分裂病を患った娘、娘の夫である医師とともに、島の別荘を訪れる話。
落下の解剖学
『落下の解剖学』（らっかのかいぼうがく、原題：Anatomie d'une chute）は、2023年のフランスの法廷・スリラー映画。 本作は、2023年5月21日に第76回カンヌ国際映画祭でワールドプレミア上映され、パルム・ドールとパルム・ドッグ賞を受賞し、クィア・パルムにノミネートされた。 同作のパルム・ドール受賞により、ザンドラ・ヒュラーは同映画祭における上位2つの賞を受賞した作品（『関心領域』がグランプリを受賞）に主演した女優となった。にもかかわらず、女優賞の受賞は逃したため、「彼女のための賞が必要だった」という声が上がるほど彼女の存在は際立っていた。 フランス国内では観客動員数100万人を突破した。
革命児サパタ
『革命児サパタ』（かくめいじサパタ、）は、1952年に公開されたアメリカ合衆国の伝記ドラマ映画。監督はエリア・カザン、脚本はジョン・スタインベック。メキシコ革命で活躍した農民出身の革命家エミリアーノ・サパタの半生を描く。 エミリアーノ・サパタの兄ユーフェミオを演じたアンソニー・クインがアカデミー助演男優賞を獲得し、マーロン・ブランドは主演男優賞候補になった。他にも3つの賞の候補になっている。
靴みがき (映画)
『靴みがき』（原題・Sciuscià）は、1946年に公開されたヴィットリオ・デ・シーカ監督によるイタリアの映画。デ・シーカの初期の代表作の一つと見なされている。
青い戦慄
『青い戦慄』（あおいせんりつ、The Blue Dahlia）は、1946年制作のアメリカ合衆国のフィルム・ノワール。レイモンド・チャンドラーのオリジナル脚本をが映画化した。
青春群像
『青春群像』（せいしゅんぐんぞう、原題:I Vitelloni）は1953年のイタリア映画。イタリアの田舎町で暮らす5人の若者の姿を描いた作品。映画監督業の芸術的発展に極めて重要な作品として認められ、1950年代イタリア社会の重要な変化を反映し、自伝的要素を持っている。原題は「雄牛」の意味。 1953年のヴェネツィア国際映画祭では銀獅子を獲得した。また第30回アカデミー賞では脚本賞にノミネートされた。今作の成功は、『白い酋長』（1952年）で商業的に失敗したフェリーニの評判を回復した。
裸のジャングル
『裸のジャングル』（はだかのジャングル、）は、コーネル・ワイルド主演・監督・製作による1966年の映画である。
裸の拍車
『裸の拍車』（はだかのはくしゃ, 原題：The Naked Spur）は、1953年制作のアメリカ合衆国の西部劇映画。 『ウィンチェスター銃'73』、『怒りの河』に続いてアンソニー・マン監督、ジェームズ・スチュアート主演で製作された。 1997年、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
裸足の伯爵夫人
『裸足の伯爵夫人』（はだしのはくしゃくふじん、原題：The Barefoot Contessa）は、1954年に製作・公開されたアメリカとイタリアの合作映画である。
西部開拓史 (1962年の映画)
『西部開拓史』（せいぶかいたくし、How the West Was Won）は、1962年のアメリカ映画。アメリカ西部開拓時代の1839年から1889年までの50年間を、ある開拓一家の視点から描いた叙事詩映画である。全5話に分かれている。 親子3代にわたる西部での生涯を描いた、西部劇映画の集大成的存在でもある。また、それまで様々な西部劇映画に出演したスター級の豪華俳優陣が端役に至るまで数多くキャスティングされている。
許されざる者 (1992年の映画)
『許されざる者』（原題：Unforgiven）は、1992年公開のアメリカ映画。製作会社はワーナー・ブラザース、監督・主演はクリント・イーストウッド。脚本はデヴィッド・ウェッブ・ピープルズ。イーストウッドが、師と仰ぐドン・シーゲルとセルジオ・レオーネに捧げた「最後の西部劇」。 第65回アカデミー賞 作品賞受賞作品。『シマロン』、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』に続き、アカデミー作品賞を受賞した3作品目の西部劇である。また、2004年に米国連邦議会図書館が新規登録した作品の中の1つでもある。
誘惑のアフロディーテ
『誘惑のアフロディーテ』（ゆうわくのアフロディーテ、Mighty Aphrodite）は1995年製作のアメリカ映画である。ウディ・アレン監督・脚本のコメディ。 この作品でミラ・ソルヴィノがアカデミー助演女優賞を受賞した。
誓いの休暇
『誓いの休暇』（ちかいのきゅうか、Баллада о солдате、英題：Ballad of a Soldier）は、1959年に制作されたソビエト連邦の映画。モスフィルムが制作し、『』のグリゴーリ・チュフライが監督した。1960年カンヌ国際映画祭最優秀賞・青少年向け映画賞を、また、サンフランシスコ国際映画祭監督賞、ロンドン国際映画祭監督賞、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞（チュフライ監督）、ミラノ国際映画祭名誉賞、イタリア批評家連盟賞、全ソ映画祭第1賞、1960年キネマ旬報外国映画ベストテン第10位を獲得した。
魂のゆくえ (映画)
『魂のゆくえ』（たましいのゆくえ、First Reformed）は2017年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督はポール・シュレイダー、出演はイーサン・ホークとアマンダ・サイフリッドなど。自らの信仰心に疑いを抱くようになった牧師の姿を通して現代における信仰者のあり方について問い直した作品である。シュレイダーは本作が自分の人生の集大成的な作品であると述べている。 原題の「First Reformed」は主人公が責任者を務める教会の名前「First Reformed Church」のことであり、日本語字幕では「第一改革派教会」となっている。
超音ジェット機
『超音ジェット機』（ちょうおんジェットき、原題: The Sound Barriersound barrierの原義は「音の壁」である。）は、デヴィッド・リーン監督による1952年のイギリスの映画である。
黄金 (1948年の映画)
『黄金』（おうごん、）は、1948年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督はジョン・ヒューストン、出演はハンフリー・ボガートとウォルター・ヒューストンなど。3人の男たちの黄金探しの旅を通じて人間の欲望を描いている。原作はの小説『The Treasure of the Sierra Madre』。 第21回アカデミー賞でジョン・ヒューストンが監督賞と脚色賞を、また実父ウォルター・ヒューストンが助演男優賞を受賞している。
胸に輝く星
『胸に輝く星』（むねにかがやくほし、原題：The Tin Star）は、1957年制作のアメリカ合衆国の修正主義西部劇映画。アンソニー・マン監督、ヘンリー・フォンダ主演。 タイトルの「胸に輝く星」とは保安官バッジの事。
赤い風船 (映画)
『赤い風船』（あかいふうせん、Le Ballon Rouge）は1956年のフランスの映画。 アルベール・ラモリス監督の作品で、第29回（1956年）アカデミー賞において脚本賞を受賞。また、第9回（1956年）カンヌ国際映画祭において短編パルム・ドールを受賞した。 フランス・パリのメニルモンタンを舞台に、少年と風船との“友情”を描いた短編作品である。 日本では、1956年に有楽座で『沈黙の世界』と同時上映された。その後、権利問題等で上映機会が限られてきたが、2008年7月26日から、カフェグルーヴ、クレストインターナショナル配給の下、デジタルリマスターされたものが劇場公開された。
脚本
墓場の鬼太郎（仮題）』の脚本（台本） 脚本（きゃくほん、）とは、演劇・映画・テレビ放送・ラジオ放送などの台本『日本大百科全書』「脚本」。「いつ・どこで・誰が」（時・場所・人）を示す柱書きおよび台詞、ト書きだけで構成された設計図的役割を担うテキスト。映画のものは特にシナリオ (scenario) と呼ばれる。
見る アカデミー脚本賞と脚本
野いちご (映画)
『野いちご』（Smultronstället、Wild Strawberries）は、1957年製作のスウェーデン映画。イングマール・ベルイマン監督作品。名誉学位の授与式に向かう老教授の一日を、彼の悪夢や空想、追憶などの心象風景を交えて描写した作品。スウェーデン語の「Smultronstället」は、「野いちごのある場所」で、同時に「一人になって静けさの中で幸せを感じられる秘密の場所」の意味でもある。
英国王のスピーチ
『英国王のスピーチ』（えいこくおうのスピーチ、原題：The King's Speech）は、2010年のイギリス・オーストラリア・アメリカ合衆国の歴史ドラマ映画。監督はトム・フーパー、出演はコリン・ファース、ヘレナ・ボナム＝カーター、ジェフリー・ラッシュなど。 吃音に悩まされたイギリス王ジョージ6世と、その治療にあたったオーストラリア（大英帝国構成国）出身の平民である言語療法士ライオネル・ローグの友情を史実を基に描いた作品。第83回アカデミー賞で作品賞など4部門を受賞した。
逆転のトライアングル
『逆転のトライアングル』（ぎゃくてんのトライアングル、Triangle of Sadness）は、2022年のスウェーデン・フランス・イギリス・ドイツ合作の風刺コメディ映画。監督はリューベン・オストルンド。出演はハリス・ディキンソン、チャールビ・ディーン、、ウディ・ハレルソンら。 本作は、オストルンド初の英語作品であり、第75回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、最高賞のパルム・ドールを受賞した。なお、監督の前作にあたる2017年の『ザ・スクエア 思いやりの聖域』でも同賞を受賞しており、2作連続での受賞を果たした。なお、チャールビ・ディーンはこれが遺作となった。
Her/世界でひとつの彼女
『her/世界でひとつの彼女』（ハー せかいでひとつのかのじょ、原題： ）は、スパイク・ジョーンズ監督・脚本による2013年のアメリカ合衆国のSF恋愛映画である。コンピュータのオペレーティングシステム（人格を持つ最新の人工知能型OS）に恋をする男を描いた物語である。2013年10月にニューヨーク映画祭でプレミア上映され、同年12月18日にアメリカ合衆国で劇場公開された。
I・A・L・ダイアモンド
I・A・L・ダイアモンド（I.A.L. Diamond, 本名: Iţec (Itzek) Domnici, 1920年6月27日 - 1988年4月21日）は、1940年代から1980年代にかけて活躍したアメリカ合衆国のコメディ脚本家。
IMDb
IMDb（Internet Movie Databaseの頭文字）は、映画、テレビ番組、ホームビデオ、ビデオゲーム、オンラインのストリーミングコンテンツに関連する情報を集めたオンラインデータベースで、キャスト、制作スタッフ、個人の経歴、作品の概要、トリビア、評価、ファンや批評家のレビューなどが含まれている。追加のファン機能であるメッセージボードは、2017年2月に廃止された。元々はファンが運営していたウェブサイトだったが、現在はAmazonの子会社であるIMDb.com, Inc.がデータベースを所有・運営している。 IMDbでは映画上映スケジュールや予告編をチェックできるほか、写真ギャラリーやテレビ番組の放送予定、DVDの発売情報、人気チャートの閲覧や、映画情報を共有することができ、150万本以上の映画とテレビ番組にアクセスできる。
J・C・チャンダー
J・C・チャンダー（J.C.Chandor）ことジェフリー・マクドナルド・チャンダー（Jeffrey McDonald Chandor, 1973年11月 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督。1996年にウースター大学を卒業した。
JUNO/ジュノ
『JUNO/ジュノ』（Juno）は、2007年公開のアメリカ映画。監督はジェイソン・ライトマン。 ゴッサム映画祭、トロント国際映画祭上映作品。第80回アカデミー賞では作品賞を含む4部門にノミネートされ、脚本賞を受賞した。
M・ナイト・シャマラン
M・ナイト・シャマラン（M. Night Shyamalan、本名: Manoj Nelliattu Shyamalan、1970年8月6日 - ）は、インド系アメリカ人の映画監督・脚本家・映画プロデューサーである。代表作に『シックス・センス』『サイン』などがある。2008年、インド政府によりパドマ・シュリー勲章が授与された。
Mr.インクレディブル
『Mr.インクレディブル』（ミスター・インクレディブル、原題：The Incredibles）は、ディズニー配給、ピクサー製作のフルCGによるアニメーション映画。2004年度、アカデミー長編アニメ映画賞、アカデミー音響編集賞、アニー賞全10部門、第31回サターン賞アニメ映画賞など、多くのアニメ映画賞を受賞した。略称は「インクレ」。
ROMA/ローマ
『ROMA/ローマ』（Roma）は、2018年に公開されたアメリカ合衆国とメキシコの合作によるドラマ映画。 アルフォンソ・キュアロン監督・脚本・共同製作・共同編集。1970年と1971年を舞台としたこの映画はメキシコシティで育ったキュアロンの半自伝的な物語であり、とある中流家庭とその家政婦の日常が描かれている。タイトルはメキシコシティのコロニア・ローマに基づいている。 ワールド・プレミアは2018年8月30日に第75回ヴェネツィア国際映画祭コンペティション部門で開催され、最高賞である金獅子賞を獲得した。2018年11月21日にアメリカ合衆国で限定公開が始まった後、12月14日よりNetflixで配信された。映画は評論家達から「痛いほど美しい」、「魅力的」と絶賛され、『タイム』誌やニューヨーク映画批評家協会からは2018年のベスト作とされた他、ナショナル・ボード・オブ・レビューの2018年トップ10入りも果たした。
TAR/ター
『TAR/ター』（原題: Tár）は、2022年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督と脚本をトッド・フィールドが務め、ケイト・ブランシェットが主人公のリディア・ターを演じた。
恋におちたシェイクスピア
『恋におちたシェイクスピア』（こいにおちたシェイクスピア、Shakespeare in Love）は、1998年のアメリカ合衆国・イギリスのロマンティック・コメディ映画。
恋人たちの予感
『恋人たちの予感』（こいびとたちのよかん、When Harry Met Sally...）は、1989年のアメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画。 脚本はノーラ・エフロン、監督はロブ・ライナー、出演はビリー・クリスタルとメグ・ライアンなど。ニューヨークを舞台にした恋愛映画。 本作で主人公の男女が食事をするロウアー・イースト・サイドにあるコーシャー式デリカテッセンのカッツ・デリカテッセンは観光名所となった。 日本ではみゆき座の上映300本記念作品として話題となり、 2002年に木村佳乃と別所哲也の主演で舞台化された。
恋人よ帰れ
『恋人よ帰れ』（こいびとよかえれ、原題・Lover Come Back）は、1961年に製作・公開されたアメリカ映画である。イーストマン・カラー作品。 ビリー・ワイルダー監督『恋人よ帰れ!わが胸に』とは別作品である。
恋人よ帰れ!わが胸に
『恋人よ帰れ！わが胸に』（こいびとよかえれ！わがむねに、英題名: The Fortune Cookie）は、ビリー・ワイルダーが監督した、1966年作のアメリカ合衆国のコメディ映画。ジャック・レモンとウォルター・マッソーが初共演、本作をキッカケに二人はハリウッドきっての名コンビと謳われ「おかしな二人」、「フロントページ」などで共演する。
恋愛小説家
『恋愛小説家』（れんあいしょうせつか、原題: As Good as It Gets）は、1997年製作のアメリカ映画。ジェームズ・L・ブルックス監督。偏屈なロマンス小説作家と、彼の行きつけのレストランで働くウェイトレスとの恋愛を描いている。ジャック・ニコルソンとヘレン・ハントが、共にアカデミー主演男優賞と主演女優賞を受賞した。 原題は「これ以上はない最善」という意味の慣用句である。最高や完璧ではなく、最善であることが強調された語彙である。なお、本国での公開時コピーは "Brace yourself for Melvin" であり、「メルヴィンに備えよ」という意味である。 主人公のメルヴィンになつく犬は、ブリュッセル・グリフォンという種類である。
欲望 (1967年の映画)
『欲望』（よくぼう、）は、1967年のイギリス・イタリア・アメリカ合作映画。 アルゼンチンの作家フリオ・コルタサルの小説『悪魔の涎』を下敷きに、ミケランジェロ・アントニオーニが脚本を書いた。アントニオーニ初の英語作品であり、カラー撮影としては第2弾にあたる。
殺人狂時代 (1947年の映画)
『殺人狂時代』（さつじんきょうじだい、Monsieur Verdoux）は、1947年のアメリカ合衆国のブラック・コメディ映画。製作・監督・脚本・主演チャールズ・チャップリン。原案にオーソン・ウェルズがクレジットされている（詳細は後述「#制作の経緯と公開」を参照）。
殺人捜査 (映画)
『殺人捜査』（さつじんそうさ、原題: ）とは、1970年に公開されたエリオ・ペトリ監督のイタリア映画。
汚名
『汚名』（おめい、）は、1946年のアメリカ合衆国のスパイ映画。監督はアルフレッド・ヒッチコック、出演はケーリー・グラントとイングリッド・バーグマンなど。ブラジルに潜伏中のナチの残党を捕らえる任務を負った米国の諜報員と、彼に協力して潜入スパイとなった素人の女性を描いている。
見る アカデミー脚本賞と汚名
波止場 (映画)
『波止場』（はとば、On the Waterfront）は、1954年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督はエリア・カザン、出演はマーロン・ブランドとエヴァ・マリー・セイントなど。ニューヨークの港を舞台に、マフィアのボスに立ち向かう一人の港湾労働者の姿を描く。 1954年のアカデミー賞にて作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞、助演女優賞など8部門を受賞した。
未来世紀ブラジル
『未来世紀ブラジル』（みらいせいきブラジル、原題: Brazil）は、1985年公開のSF映画。監督はモンティ・パイソンメンバーのテリー・ギリアムで、情報統制がなされた「20世紀のどこかの国」の暗黒社会を舞台としている。ジョージ・オーウェルのディストピア小説が、映画の一つの題材になっている。
月の輝く夜に
『月の輝く夜に』（つきのかがやくよるに、Moonstruck）は、1987年のアメリカ映画。ニューヨークを舞台にしたイタリア系アメリカ人の人間模様を描いたロマンティック・コメディ。 第60回アカデミー賞では作品賞を含む6部門にノミネートされ、主演女優賞（シェール）、助演女優賞（デュカキス）、脚本賞を受賞した。
最後の追跡
『最後の追跡』（原題: Hell or High Water）は、2016年にアメリカ合衆国で製作された犯罪映画である。監督はデヴィッド・マッケンジー、主演はジェフ・ブリッジスが務めた。第89回アカデミー賞では作品賞を含む4部門にノミネートされた。
戦場 (1949年の映画)
『戦場』（せんじょう、Battleground）は、1949年のアメリカ合衆国の戦争映画。監督はウィリアム・A・ウェルマン、出演はヴァン・ジョンソンとなど。元RKOのドア・シャリーがMGMに移って初めて製作した作品である。
戦場の小さな天使たち
『戦場の小さな天使たち』（原題: Hope and Glory）は、ジョン・ブアマン監督による1987年公開のイギリス、アメリカ映画。邦題は『戦場の…』となっているが、戦場ではなく、第二次世界大戦中のドイツ軍によるロンドン空襲を題材に、近郊の町に生きる市井の人々を、子供の視点から描くファンタスティックなヒューマン・コメディである。 アカデミー賞のうちアカデミー美術賞、アカデミー撮影賞、アカデミー監督賞、アカデミー作品賞、アカデミー脚本賞の各賞にノミネートされた。東京国際映画祭では最優秀芸術貢献賞を受賞。
戦争と冒険
『戦争と冒険』（せんそうとぼうけん、Young Winston）は1972年のイギリス・アメリカ合衆国の伝記映画。 リチャード・アッテンボロー監督の2作目の作品で、出演はサイモン・ウォードとロバート・ショウなど。 第二次世界大戦時のイギリス首相として知られるウィンストン・チャーチルが1930年に著した自伝『』を原作とし、冒険心と野望を持って戦場をかけめぐった彼の青年時代を描いている。 では外国映画賞（英語映画部門）を受賞している。 第45回アカデミー賞では脚本賞と衣裳デザイン賞、美術賞の3部門でノミネートされたが、いずれも受賞は逃した。
戦火のかなた
『戦火のかなた』（せんかのかなた、Paisà）は、1946年公開のロベルト・ロッセリーニ監督によるイタリアの映画である。ロッセリーニの戦争3部作と呼ばれる作品群―『無防備都市』(1945)/『戦火のかなた』(1946)/『ドイツ零年』(1948)―の2作目である。6つのエピソードで構成されている。 1943年後半にはムッソリーニが失脚して連合国側に鞍替えをしていて、この映画の時代にはドイツの傀儡政権であるサロ政権の下、ドイツ軍が敵に回っていた。 日本では1949年（昭和24年）7月に封切り。当時、連合国軍最高司令官総司令部は、外国映画の輸入を一国一社に限るとする制限を出しており、イタリア映画の輸入を目的に創設されたイタリ・フィルム社が配給した第一作となった。
明日に向って撃て!
『明日に向って撃て!』（あすにむかってうて、原題: Butch Cassidy and the Sundance Kid）は、1969年公開のアメリカ合衆国の映画である。実在の銀行強盗ブッチ・キャシディとサンダンス・キッドの逃避行を題材にした西部劇。 アメリカン・ニューシネマの代表作の一つとされる。ストップモーションを効果的に使用したラストは映画史に残る名シーンとして知られ、主題歌「雨にぬれても」もヒットした。2003年、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
映画芸術科学アカデミー
ビバリーヒルズのアカデミー本部ビル 映画芸術科学アカデミー（えいがげいじゅつかがくアカデミー、Academy of Motion Picture Arts and Sciences、AMPAS）は、映画産業における芸術と科学の発展を図るため、アメリカ合衆国などの映画業界人たちによって結成されている団体である。 ロサンゼルスとビバリーヒルズに本拠を置き、アカデミー賞の選考・授与、映画文化・映画教育・映画技術の研究に対する助成などを行っている。 アカデミーの会員は、映画業界のプロフェッショナル10,500人以上からなっている（2024年現在）。そのメンバーの大多数はアメリカに拠点を置いているが、会員にふさわしい業績をあげた映画人なら国籍・居住地に関係なく会員となれる。
海外特派員 (映画)
『海外特派員』（かいがいとくはいん、Foreign Correspondent）は、1940年のアメリカ合衆国のサスペンス映画。アルフレッド・ヒッチコック監督のハリウッドにおける2作目の作品で、出演はジョエル・マクリー、ラレイン・デイ、ハーバート・マーシャルなど。第二次世界大戦前夜の欧州を舞台に、国際的な陰謀に巻き込まれてしまったアメリカの新聞記者を描いている。
日曜はダメよ (映画)
『日曜はダメよ』（にちようはダメよ、希題：Ποτέ Την Κυριακή、ラテン文字翻字：Poté tin Kyriakí、英題：Never on Sunday、仏題：Jamais le dimanche）は、1960年のギリシャ・アメリカ合衆国のロマンティック・コメディ映画である。1961年日本公開時のタイトルは『日𫞂はダメよ』。監督・脚本・主演はジュールズ・ダッシン、他の出演はメリナ・メルクーリとなど。 ギリシャのピレウスに住む娼婦イリヤと、ギリシャ研究者でギリシャの全てをこよなく愛するアメリカ人旅行者ホーマーとの物語で、舞踊・音楽・言語などのギリシャ文化に観衆が穏やかに浸れるものとなっている。また、主題歌「」とブズーキによるテーマ音楽は1960年代を代表するヒット曲となり、作曲者のマノス・ハジダキスは第33回アカデミー賞で歌曲賞を受賞した。
日曜日は別れの時
『日曜日は別れの時』（Sunday Bloody Sunday）は、1971年公開のイギリス・アメリカ映画。 中年医師と若い芸術家、夫と別居中のキャリアウーマンをめぐる三角関係を描く。
旅立ちの時 (映画)
『旅立ちの時』（たびだちのとき、Running On Empty）は、1988年のアメリカ合衆国の青春映画。監督はシドニー・ルメット、出演はリヴァー・フェニックス、クリスティーン・ラーティ、ジャド・ハーシュなど。反戦活動家のテロリストとして指名手配されている両親と逃亡生活を送っている17歳の少年の葛藤と成長を描いている。
愛と喝采の日々
『愛と喝采の日々』（あいとかっさいのひび、The Turning Point）は、ハーバート・ロス製作、監督による1977年のアメリカ合衆国の映画である。
愛と青春の旅だち
『愛と青春の旅だち』（原題：An Officer and a Gentleman）は、1982年のアメリカ映画。 テイラー・ハックフォード監督、リチャード・ギア主演。 日本でも人気が高く、第7回日本アカデミー賞最優秀外国作品賞を受賞した。 ルイス・ゴセット・ジュニアが1982年度アカデミー助演男優賞を受賞。また、ジョー・コッカーとジェニファー・ウォーンズが歌った主題歌『』がアカデミー歌曲賞を受賞している。
愛、アムール
『愛、アムール』（あいアムール、Amour）は、ミヒャエル・ハネケ監督・脚本による2012年のドラマ映画である。ジャン＝ルイ・トランティニャン、エマニュエル・リヴァ、イザベル・ユペールらが出演している。病に倒れた妻とその夫が描かれる。オーストリア、フランス、ドイツが共同で製作した。 第65回カンヌ国際映画祭で上映され、ハネケにとっては2作連続となるパルム・ドール受賞を果たした。第85回アカデミー賞の外国語映画賞にはオーストリア代表として出品され、受賞を果たした。
手錠のまゝの脱獄
『手錠のまゝの脱獄』（てじょうのままのだつごく、The Defiant Ones）は、1958年制作のアメリカ映画。手錠で互いに繋がれた黒人と白人の二人の囚人が、当初は激しく反目し合いながらも絆を深めてゆく姿を描く。 アカデミー賞脚本賞、撮影賞『アカデミー賞のすべて』 336頁。、ベルリン国際映画祭男優賞（シドニー・ポワチエ）などを受賞している。
招かれざる客
『招かれざる客』（まねかれざるきゃく、Guess Who's Coming to Dinner）は、1967年のアメリカ合衆国のドラマ映画。監督はスタンリー・クレイマー、出演はスペンサー・トレイシー、シドニー・ポワチエ、キャサリン・ヘプバーンなど。黒人青年と白人女性の結婚を巡る双方の家族の葛藤を描いている。 第40回アカデミー賞では作品賞を含む10部門の候補となり、キャサリン・ヘプバーンが主演女優賞を、ウィリアム・ローズが脚本賞を受賞。公開を前に亡くなったトレイシーの遺作でもある。
1917 命をかけた伝令
『1917 命をかけた伝令』（いちきゅういちなな いのちをかけたでんれい、原題：1917）は、2019年制作のイギリスとアメリカ合衆国の合作による戦争映画。 第一次世界大戦に投入された2人の若きイギリス兵のある1日を全編ワンカットに見えるように密着して追い掛ける。サム・メンデス監督。プレミアムシアター規格はIMAX DMR（GTテクノロジーの1.43:1の画面サイズには非対応）、ドルビーシネマ、ドルビーアトモスに対応。
1944年の映画
1944年の映画（1944ねんのえいが）では、1944年（昭和19年）の映画分野の動向についてまとめる。 1943年の映画 - 1944年の映画 - 1945年の映画。
1945年の映画
1945年の映画（1945ねんのえいが）では、1945年（昭和20年）の映画分野の動向についてまとめる。 1944年の映画 - 1945年の映画 - 1946年の映画。
1946年の映画
1946年の映画（1946ねんのえいが）では、1946年（昭和21年）の映画分野の動向についてまとめる。 1945年の映画 - 1946年の映画 - 1947年の映画。
1947年の映画
1947年の映画（1947ねんのえいが）では、1947年（昭和22年）の映画分野の動向についてまとめる。 1946年の映画 - 1947年の映画 - 1948年の映画。
1948年の映画
1948年の映画（1948ねんのえいが）では、1948年（昭和23年）の映画分野の動向についてまとめる。 1947年の映画 - 1948年の映画 - 1949年の映画。
1949年の映画
1949年の映画（1949ねんのえいが）では、1949年（昭和24年）の映画分野の動向についてまとめる。 1948年の映画 - 1949年の映画 - 1950年の映画。
1950年の映画
1950年の映画（1950ねんのえいが）では、1950年（昭和25年）の映画分野の動向についてまとめる。 1949年の映画 - 1950年の映画 - 1951年の映画。
1951年の映画
1951年の映画（1951ねんのえいが）では、1951年（昭和26年）の映画分野の動向についてまとめる。 1950年の映画 - 1951年の映画 - 1952年の映画。
1952年の映画
1952年の映画（1952ねんのえいが）では、1952年（昭和27年）の映画分野の動向についてまとめる。 1951年の映画 - 1952年の映画 - 1953年の映画。
1953年の映画
1953年の映画（1953ねんのえいが）では、1953年（昭和28年）の映画分野の動向についてまとめる。 1952年の映画 - 1953年の映画 - 1954年の映画。
1954年の映画
1954年の映画（1954ねんのえいが）では、1954年（昭和29年）の映画分野の動向についてまとめる。 1953年の映画 - 1954年の映画 - 1955年の映画。
1955年の映画
1955年の映画（1955ねんのえいが）では、1955年（昭和30年）の映画分野の動向についてまとめる。 1954年の映画 - 1955年の映画 - 1956年の映画。
1956年の映画
1956年の映画（1956ねんのえいが）では、1956年（昭和31年）の映画分野の動向についてまとめる。 1955年の映画 - 1956年の映画 - 1957年の映画。
1957年の映画
1957年の映画（1957ねんのえいが）では、1957年（昭和32年）の映画分野の動向についてまとめる。 1956年の映画 - 1957年の映画 - 1958年の映画。
1958年の映画
1958年の映画（1958ねんのえいが）では、1958年（昭和33年）の映画分野の動向についてまとめる。 1957年の映画 - 1958年の映画 - 1959年の映画。
1959年の映画
1959年の映画（1959ねんのえいが）では、1959年（昭和34年）の映画分野の動向についてまとめる。 1958年の映画 - 1959年の映画 - 1960年の映画。
1960年の映画
1960年の映画（1960ねんのえいが）では、1960年（昭和35年）の映画分野の動向についてまとめる。 1959年の映画 - 1960年の映画 - 1961年の映画。
1961年の映画
1961年の映画（1961ねんのえいが）では、1961年（昭和36年）の映画分野の動向についてまとめる。 1960年の映画 - 1961年の映画 - 1962年の映画。
1962年の映画
1962年の映画（1962ねんのえいが）では、1962年（昭和37年）の映画分野の動向についてまとめる。 1961年の映画 - 1962年の映画 - 1963年の映画。
1963年の映画
1963年の映画（1963ねんのえいが）では、1963年（昭和38年）の映画分野の動向についてまとめる。 1962年の映画 - 1963年の映画 - 1964年の映画。
1964年の映画
1964年の映画（1964ねんのえいが）では、1964年（昭和39年）の映画分野の動向についてまとめる。 1963年の映画 - 1964年の映画 - 1965年の映画。
1965年の映画
1965年の映画（1965ねんのえいが）では、1965年（昭和40年）の映画分野の動向についてまとめる。 1964年の映画 - 1965年の映画 - 1966年の映画。
1966年の映画
1966年の映画（1966ねんのえいが）では、1966年（昭和41年）の映画分野の動向についてまとめる。 1965年の映画 - 1966年の映画 - 1967年の映画。
1967年の映画
1967年の映画（1967ねんのえいが）では、1967年（昭和42年）の映画分野の動向についてまとめる。 1966年の映画 - 1967年の映画 - 1968年の映画。
1968年の映画
1968年の映画（1968ねんのえいが）では、1968年（昭和43年）の映画分野の動向についてまとめる。 1967年の映画 - 1968年の映画 - 1969年の映画。
1969年の映画
1969年の映画（1969ねんのえいが）では、1969年（昭和44年）の映画分野の動向についてまとめる。 1968年の映画 - 1969年の映画 - 1970年の映画。
1970年の映画
1970年の映画（1970ねんのえいが）では、1970年（昭和45年）の映画分野の動向についてまとめる。 1969年の映画 - 1970年の映画 - 1971年の映画。
1971年の映画
1971年の映画（1971ねんのえいが）では、1971年（昭和46年）の映画分野の動向についてまとめる。 1970年の映画 - 1971年の映画 - 1972年の映画。
1972年の映画
1972年の映画（1972ねんのえいが）では、1972年（昭和47年）の映画分野の動向についてまとめる。 1971年の映画 - 1972年の映画 - 1973年の映画。
1973年の映画
1973年の映画（1973ねんのえいが）では、1973年（昭和48年）の映画分野の動向についてまとめる。 1972年の映画 - 1973年の映画 - 1974年の映画。
1974年の映画
1974年の映画（1974ねんのえいが）では、1974年（昭和49年）の映画分野の動向についてまとめる。 1973年の映画 - 1974年の映画 - 1975年の映画。
1975年の映画
1975年の映画（1975ねんのえいが）では、1975年（昭和50年）の映画分野の動向についてまとめる。 1974年の映画 - 1975年の映画 - 1976年の映画。
1976年の映画
1976年の映画（1976ねんのえいが）では、1976年（昭和51年）の映画分野の動向についてまとめる。 1975年の映画 - 1976年の映画 - 1977年の映画。
1977年の映画
1977年の映画（1977ねんのえいが）では、1977年（昭和52年）の映画分野の動向についてまとめる。 1976年の映画 - 1977年の映画 - 1978年の映画。
1978年の映画
1978年の映画（1978ねんのえいが）では、1978年（昭和53年）の映画分野の動向についてまとめる。 1977年の映画 - 1978年の映画 - 1979年の映画。
1979年の映画
1979年の映画（1979ねんのえいが）では、1979年（昭和54年）の映画分野の動向についてまとめる。 1978年の映画 - 1979年の映画 - 1980年の映画。
1980年の映画
1980年の映画（1980ねんのえいが）では、1980年（昭和55年）の映画分野の動向についてまとめる。 1979年の映画 - 1980年の映画 - 1981年の映画。
1981年の映画
1981年の映画（1981ねんのえいが）では、1981年（昭和56年）の映画分野の動向についてまとめる。 1980年の映画 - 1981年の映画 - 1982年の映画。
1982年の映画
1982年の映画（1982ねんのえいが）では、1982年（昭和57年）の映画分野の動向についてまとめる。 1981年の映画 - 1982年の映画 - 1983年の映画。
1983年の映画
1983年の映画（1983ねんのえいが）では、1983年（昭和58年）の映画分野の動向についてまとめる。 1982年の映画 - 1983年の映画 - 1984年の映画。
1984年の映画
1984年の映画（1984ねんのえいが）では、1984年（昭和59年）の映画分野の動向についてまとめる。 1983年の映画 - 1984年の映画 - 1985年の映画。
1985年の映画
1985年の映画（1985ねんのえいが）では、1985年（昭和60年）の映画分野の動向についてまとめる。 1984年の映画 - 1985年の映画 - 1986年の映画。
1986年の映画
1986年の映画（1986ねんのえいが）では、1986年（昭和61年）の映画分野の動向についてまとめる。
1987年の映画
1987年の映画（1987ねんのえいが）では、1987年（昭和62年）の映画分野の動向についてまとめる。
1988年の映画
1988年の映画（1988ねんのえいが）では、1988年（昭和63年）の映画分野の動向についてまとめる。
1989年の映画
1989年の映画（1989ねんのえいが）では、1989年（昭和64年/平成元年）の映画分野の動向についてまとめる。
1990年の映画
1990年の映画（1990ねんのえいが）では、1990年（平成2年）の映画分野の動向についてまとめる。
1991年の映画
1991年の映画（1991ねんのえいが）では、1991年（平成3年）の映画分野の動向についてまとめる。
1992年の映画
1992年の映画（1992ねんのえいが）では、1992年（平成4年）の映画分野の動向についてまとめる。
1993年の映画
1993年の映画（1993ねんのえいが）では、1993年（平成5年）の映画分野の動向についてまとめる。
1994年の映画
1994年の映画（1994ねんのえいが）では、1994年（平成6年）の映画分野の動向についてまとめる。
1995年の映画
1995年の映画（1995ねんのえいが）では、1995年（平成7年）の映画分野の動向についてまとめる。
1996年の映画
1996年の映画（1996ねんのえいが）では、1996年（平成8年）の映画分野の動向についてまとめる。
1997年の映画
1997年の映画（1997ねんのえいが）では、1997年（平成9年）の映画分野の動向についてまとめる。
1998年の映画
1998年の映画（1998ねんのえいが）では、1998年（平成10年）の映画分野の動向についてまとめる。
1999年の映画
1999年の映画（1999ねんのえいが）では、1999年（平成11年）の映画分野の動向についてまとめる。
2000年の映画
2000年の映画（2000ねんのえいが）では、2000年（平成12年）の映画分野の動向についてまとめる。
2001年の映画
2001年の映画（2001ねんのえいが）では、2001年（平成13年）の映画分野の動向についてまとめる。
2001年宇宙の旅
『2001年宇宙の旅』（にせんいちねんうちゅうのたび、原題：）は、1968年の叙事詩的SF映画。 製作・監督はスタンリー・キューブリック、脚本はキューブリックとアーサー・C・クラーク。 物語はクラークが1951年に発表した短編小説「The Sentinel」（邦訳版タイトル「前哨」）ほかの作品を踏まえているが、直接的な「原作」は無かった。 映画公開後に発表された「小説版」は、脚本と同時進行で書かれた部分もあるとされるが、クラークは新編序文でノベライズではないと述べている。 実存主義、人類の進化、科学技術、人工知能、地球外生命体の可能性などをテーマに、未知の存在モノリスを発見した人類が、人工意識を持つコンピューターHALと共に木星に向かう航路で勃発した事件を描いたサスペンス。
2002年の映画
2002年の映画では、2002年（平成14年）の映画分野の動向についてまとめる。
2003年の映画
2003年の映画（2003ねんのえいが）では、2003年（平成15年）の映画分野の動向についてまとめる。
2004年の映画
2004年の映画では、2004年（平成16年）の映画分野の動向についてまとめる。
2005年の映画
2005年の映画（2005ねんのえいが）では、2005年（平成17年）の映画分野の動向についてまとめる。
2006年の映画
2006年の映画（2006ねんのえいが）では、2006年（平成18年）の映画分野の動向についてまとめる。
2007年の映画
2007年の映画（2007ねんのえいが）では、2007年（平成19年）の映画分野の動向についてまとめる。
2008年の映画
2008年の映画（2008ねんのえいが）では、2008年（平成20年）の映画分野の動向についてまとめる。
2009年の映画
2009年の映画（2009ねんのえいが）では、2009年（平成21年）の映画分野の動向についてまとめる。
2010年の映画
2010年の映画（2010ねんのえいが）では、2010年（平成22年）の映画分野の出来事（動向）について記述する。
2011年の映画
2011年の映画（2011ねんのえいが）では、2011年（平成23年）の映画分野の出来事（動向）について記述する。
2012年の映画
2012年の映画（2012ねんのえいが）では、2012年（平成24年）の映画分野の出来事（動向）について記述する。
2013年の映画
2013年の映画（2013ねんのえいが）では、2013年（平成25年）の映画分野の出来事（動向）について記述する。
2014年の映画
2014年の映画（2014ねんのえいが）では、2014年（平成26年）の映画分野の出来事（動向）について記述する。
2015年の映画
2015年の映画（2015ねんのえいが）では、2015年（平成27年）の映画分野の出来事（動向）について記述する。
2016年の映画
2016年の映画（2016ねんのえいが）では、2016年（平成28年）の映画分野の出来事（動向）について記述する。
2017年の映画
2017年の映画（2017ねんのえいが）では、2017年（平成29年）の映画分野の出来事や動向について記述する。
2018年の映画
2018年の映画（2018ねんのえいが）では、2018年（平成30年）の映画分野の出来事（動向）について記述する。
2019年の映画
2019年の映画（2019ねんのえいが）では、2019年の映画分野の出来事（動向）について記述する。
2020年の映画
2020年の映画（2020ねんのえいが）では、2020年の映画分野の出来事（動向）について記述する。
2021年の映画
2021年の映画（2021ねんのえいが）では、2021年の映画分野の出来事（動向）について記述する。
2022年の映画
2022年の映画（2022ねんのえいが）では、2022年の映画分野の出来事（動向）について記述する。
2023年の映画
2023年の映画（2023ねんのえいが）では、2023年の映画分野の出来事（動向）について記述する。
20センチュリー・ウーマン
『20センチュリー・ウーマン』（トゥエンティセンチェリー・ウーマン、原題:20th Century Women）は、2016年にアメリカ合衆国で公開されたヒューマンドラマ映画である。監督はマイク・ミルズ、主演はアネット・ベニングが務めた。 本作は批評家・観客の双方から称賛され、特にマイク・ミルズの脚本と演出及びアネット・ベニングの演技は「キャリアベストの仕事」と絶賛された（後述）。前者は第89回アカデミー賞において脚本賞にノミネートされたが、受賞は逃した。
6才のボクが、大人になるまで。
『6才のボクが、大人になるまで。』（6さいのボクがおとなになるまで、原題: Boyhood）は、2014年のアメリカ合衆国のドラマ映画である。監督・脚本はリチャード・リンクレイター、主演はパトリシア・アークエット、イーサン・ホーク、エラー・コルトレーン、ローレライ・リンクレイター（リチャード・リンクレイターの実の娘）である。本作はメイソンとオリヴィアが離婚後に、息子であるメイソン・ジュニアを12年間（6歳から18歳まで）にわたって育てる中で、関係が変化していく様子を描写したものであるBlackburn, Rachel.
8 1/2
『8 1/2』（はっか にぶんのいち、Otto e mezzo, 「8と半分」の意）は、1963年製作・公開のイタリア・フランス合作映画である。モノクロ映画。別題『フェリーニの8 1/2』。
参考情報
1940年設立の賞
- アカデミー脚本賞
- グライダーパイロット章
- ジョージ・クロス
- ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 ドキュメンタリー映画賞
- ナルヴィク盾章
- ピーボディ賞
- ベストナイン (日本プロ野球)
- 一般突撃章
- 空軍名誉杯
- 駆逐艦戦闘章
アカデミー賞
- アカデミーメイクアップ&ヘアスタイリング賞
- アカデミー主演女優賞
- アカデミー主演男優賞
- アカデミー作品賞
- アカデミー作曲賞
- アカデミー助演女優賞
- アカデミー助演男優賞
- アカデミー国際長編映画賞
- アカデミー撮影賞
- アカデミー歌曲賞
- アカデミー監督賞
- アカデミー短編アニメ賞
- アカデミー短編ドキュメンタリー映画賞
- アカデミー短編映画賞
- アカデミー編集賞
- アカデミー美術賞
- アカデミー脚本賞
- アカデミー脚色賞
- アカデミー衣裳デザイン賞
- アカデミー視覚効果賞
- アカデミー賞
- アカデミー録音賞
- アカデミー長編アニメ映画賞
- アカデミー長編ドキュメンタリー映画賞
- アービング・G・タルバーグ賞
- ウィル・スミスによるクリス・ロック殴打事件
- オスカー・シーズン
- サチーン・リトルフェザー
- ドルビー・シアター
- 映画芸術科学アカデミー